martes, 26 de abril de 2011

“ARGUEDAS POR FORGUES” EN EL CENTRO CULTURAL CCORI WASI.

Roland Forgues se suma a los festejos literarios por Arguedas.

“ARGUEDAS POR FORGUES”

Roland Forgues dictará conferencias sobre la figura y obra de Arguedas y presentará su libro “Palabra viva”, en cuatro tomos.

El francés Roland Forgues ofrecerá hoy, a las 7 p.m., el discurso “Arguedas y Andahuaylas: el retorno del hijo pródigo”, en un acto cultural que culminará con la Música del Orfeón de Quenas, en el Centro Cultural Ccori Wasi: Av. Arequipa 5198, Miraflores.

Esto como parte de las actividades por el Mes de las Letras Peruanas, evento organizado por la Universidad Ricardo Palma, a través de su Oficina de Extensión Universitaria y Proyección Social. El mismo Forgues dictará la conferencia “Arguedas: ficción y antropología” el jueves 28 de abril, a las 11 a.m., en el Auditorio Sebastián Barranca. 2do piso del Edificio Administrativo de la URP: Av. Benavides 5440, Surco.

El viernes 29 se presentarán los cuatro tomos de la colección “Palabra Viva”, de Forgues, y se realizará la conferencia “‘El sueño del celta’ de Mario Vargas Llosa. Grandeza y tragedia de la condición humana”, dictada por el mismo estudioso galo. Ese día, se presentará el grupo Todas las Voces. El ingreso a todas estas actividades es libre.

Amigos de Arguedas

Este mismo día y a la misma hora, también se iniciará el simposio “Arguedas en el Perú de hoy” en el auditorio “los Inkas” del Museo de la Nación: Av. Javier Prado con Av. Aviación, en Surco. Desde hoy hasta el 28 de abril, la Asociación Amigos de Mariátegui realizará este simposio como parte de las actividades por el centenario del natalicio de José María Arguedas, el autor de “Todas las sangres”.

Destacados especialistas y estudiosos de la obra de José María Arguedas, en todos los planos de su creación, expondrán en el evento sus visiones sobre el ‘Tayta’ como novelista, poeta, musicólogo, folklorista, antropólogo y pensador social de brillante ejecutoria.

26/04/2011

Fuente:
Diario “La Primera”

“CHARLAS SOBRE REYNOSO” EN EL CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA.


“CHARLAS SOBRE REYNOSO”

Distintos personajes de la escena literaria local se reúnen en un ciclo de charlas sobre el escritor Oswaldo Reynoso, creador de “En octubre no hay milagros” o “Los inocentes”.

Hoy inicia con “Lirismo y realismo. Sofisticación, lenguaje popular y experimentación del estilo en la obra de Reynoso”, con Luisa Portilla, Jorge Eslava y Carlos Herrera.

Mañana, 27 de abril, “Lima, la protagonista literaria. Cambios y excluidos de la Lima de los 60”, a cargo de Jéssica Rodríguez, Manuel Velásquez y Raúl Cachay. El jueves 28, “El grupo Narración. Rabia para cambiar el mundo”, con Roberto Reyes Tarazona, Agustín Prado y Javier Arévalo.

Estas charlas se realizarán a las 7.30 p.m. en el Centro Cultural de España: Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz. El ingreso es libre. El ciclo de charlas forma parte de las celebraciones por el cincuenta aniversario de la publicación de “Los inocentes”, libro de cuentos de Oswaldo Reynoso; festejo que incluye “El tesoro de la juventud”, una muestra gráfica sobre el autor expuesta en el mismo centro cultural.

26/04/2011

Fuente:
Diario “La Primera”

CICLO DE RECITALES: VII FECHA DE LOS “POEMAS DEL JUEVES” EN LA BIBLIOTECA MUNICIPAL DE BARRANCO.


CICLO DE RECITALES: VII FECHA DE LOS "POEMAS DEL JUEVES"

Lugar: BIBLIOTECA MUNICIPAL "MANUEL BEINGOLEA" DE BARRANCO
Día: Jueves, 28 de abril de 2011
Hora: 18:30 p.m.

lunes, 25 de abril de 2011

domingo, 24 de abril de 2011

“BORGES Y LOS RITOS DEL ESCRITOR, SEGÚN PIGLIA”.

Piglia: "Un escritor siempre construye un ritual".

“BORGES Y LOS RITOS DEL ESCRITOR, SEGÚN PIGLIA”

El autor de Blanco nocturno compartió una charla con el periodista Pablo Gianera.

La figura de Jorge Luis Borges y los ritos del escritor fueron algunos de los temas tratados por el autor Ricardo Piglia durante una fascinante y a la vez distendida conversación con el periodista Pablo Gianera, de adn. cultura, que tuvo lugar en el salón Julio Cortázar. Fue la cita inaugural del ciclo de charlas organizadas por La Nación y una hora y media dedicada por completo a la literatura.

"Cuando los escritores de mi generación empezamos a publicar, a principios de los 60, la literatura argentina parecía estar dividida en dos frentes tajantes y uno debía elegir: Roberto Arlt o Borges. Pero nuestra generación intentó unirlos; se propuso preguntarse qué pasa si uno cruza a Arlt con Borges. Y más bien incorporamos a los dos, como si fueran parientes propios, hermanos de madres distintas", dijo Piglia, reciente ganador del Premio de la Crítica de España por su novela Blanco nocturno , al recordar sus comienzos como escritor.

Las anécdotas de Piglia hicieron reír, por momentos, a las 300 personas que asistieron a la charla y que escucharon absortas, a pesar del permanente bullicio proveniente del exterior. Piglia le dedicó varios momentos a Jorge Luis Borges y afirmó: "Su obra no está en el registro de lo que galardona el Premio Nobel, que son esos libros de biblioteca, que parecen barcos".

Gianera acotó que una de las conquistas de Borges fue haber demostrado que la condición periférica podía ser una ventaja para la literatura del mundo. "El hecho de que no haya salido de Buenos Aires en su momento de gran creatividad es otra prueba de cómo hay que hacerse cargo de la ciudad en la que uno vive. Esa es la lección que la tradición nos da; tenemos que trabajar con lo que tenemos y podemos construir una obra tan relevante como otras obras que se han escrito."

Piglia se refirió luego a los ritos que tienen los escritores para lograr producir sus textos, aunque el mundo que los rodea no sea siempre el mismo. "Un escritor siempre se construye un ritual, aunque ese ritual sea abierto y completamente contingente; en mi caso, es importante tener cierta concentración y cierta rutina. Igualmente, valoro cualquier forma de distracción productiva, porque luego uno encuentra que esas cosas actúan en la literatura de una manera particular."

Su próxima obra estará integrada por dos novelas breves y ocho cuentos que, según explicó, escribió a pedido de los editores para abrirles el camino a los jóvenes en ese campo. Confesó al respecto haberse sorprendido de escribir los cuentos hoy como los escribía en aquel momento, aunque hayan pasado más de 40 años.

La próxima charla de LA NACION será el 1° de mayo, y participarán Marta Minujín y Alicia de Arteaga.

24/04/2011

Fuente:
Diario “La Nación”

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“DETRÁS DE LAS VENTANAS” POR AUGUSTO RODRÍGUEZ.


“DETRÁS DE LAS VENTANAS DE PAOLO ASTORGA”

Por: Augusto Rodríguez*

Algo que siempre me ha llamado la atención del joven poeta peruano Paolo Astorga (Lima, Perú, 1987) es su movilidad para crear revistas, proyectos culturales, recitales poéticos, antologías, etc., pero lo que más me llama la atención es su poesía. Sus imágenes. Su perseverancia en la creación poética. Su nuevo poemario se denomina Detrás de las ventanas. Se divide en tres secciones. Este libro mantiene el ritmo y las imágenes de otros libros de Paolo Astorga aunque creo que este libro ha ganado más fuerza y madurez del autor. Se muestra más suelto y más a gusto. Su poesía va ganando dureza, estirpe, ganas. Leamos como ejemplo su poema Lejanía:

Se ve lejana mi piel perdida
como una estrella roja
bajo el cielo atardecido de ignorancia.

No es un recuerdo el borde de esta estatua de sal
lo que ha hecho desvestirme, sacar de mi pecho un cuervo enfermo
y velarlo toda la noche hasta que me pique los ojos.

Es la palabra lo que ayer he soñado,
tu lengua
que ahora flota por mi voluptuosa soledad
esparciendo su perfume
entre inútiles cadáveres sin rostro.

La poesía de Astorga penetra en la urbe, en las cosas cotidianas y nos dan nuevas claves para entender sus símbolos, sus superficies, sus dilemas. La poesía de Astorga abarca y cuestiona. Desafía. Pregunta. No deja de preguntar. Escarba en el interior del ser. Revisemos otro poema de este libro denominado El sol verdadero:

Furibundas miradas niegan la cruz en nuestra espalda,
han partido las sombras desnudas de barro entre la niebla.

En vano las fuentes retornan su esplendoroso fulgor
de contemplar inalcanzables mirlos fugando hacia las máscaras.

Llega ya el viento y mi voz se hace leve suspiro.
La hojarasca esconde lágrimas inciertas,
un andrajo de noche que va buscando un camino interminable.

Hogueras infinitas desbordarán sus vestigios
sobre la sangre hostigada de presagios.

Hoy despertaré condenado
a jugar con mi verdugo.

Detrás de las ventanas es un poemario que tiene mucho sobre el tema del amor, las relaciones de pareja, las relaciones humanas pero no sólo se queda en la piel sino que penetra en los orificios de las casas, en las ventanas, en las puertas, en los huesos de la cotidianidad y afila la carne y nos sigue entregando más poemas como el llamado Abismo:

Cualquier palabra mortuoria avivará al viento
la boca abnegada de mariposas mutiladas por la sombra
que ha alcanzado un cuerpo en el desvelo de los signos;
la soledad que ha consagrado el sórdido paisaje de la noche.

Ha de extrañarse el transido vértigo
que es comenzar este galope entre tantos cadáveres
buscando una memoria que no nos provoque
retornar al oscuro precipicio donde desaparecen los rostros
ante el inclemente ruido de las rocas manchadas de sangre
y la carne arrepentida bajo el sabor amargo de un tiempo irreversible.

Astorga nos brinda en este libro poemas sólidos, bien construidos, desafiantes, amargos. Este libro debe ser seguido y comentado. Astorga viene creando una obra que merece toda nuestra atención. Con él y otros poetas que nos sorprenden, estamos seguros que la nueva poesía peruana va por un buen camino. Sigamos leyéndolo.

* * *

*Augusto Rodríguez (Guayaquil, Ecuador, 1979) Periodista, editor y catedrático. Ha publicado los poemarios: Mientras ella mata mosquitos (2004), Animales salvajes (2005), La bestia que me habita (2005), Cantos contra un dinosaurio ebrio (Barcelona, España 2007), Matar a la bestia –recopilación- (Guadalajara, México 2007), La gramática del deseo–recopilación- (La Paz, Bolivia 2009/ Monterrey, México 2009/ Neuquén, Argentina 2009) y Voy hacia mi cuerpo (Lima, Perú 2010).

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sábado, 23 de abril de 2011

“OSWALDO REYNOSO Y EL REALISMO URBANO A 50 AÑOS DE LOS INOCENTES…”

"Los inocentes", primer libro de cuentos de Oswaldo Reynoso.

Oswaldo Reynoso, uno de los más preclaros escritores peruanos de la generación del 50.

“OSWALDO REYNOSO Y EL REALISMO URBANO A 50 AÑOS DE LOS INOCENTES…”

Oswaldo Reynoso fue siempre un hombre que generó polémica por sus escritos. Hoy en día, medio siglo después, ¿cuál sería la repercusión de sus primeras obras si las hubiera escrito hoy, en pleno Siglo XXI? Los inocentes, su primer libro de cuentos, es una muestra de ello y lo sabremos a las 12:30 p.m. en Letras en el tiempo con Patricia del Río.

“Los inocentes” es considerado el primer libro de cuentos de Oswaldo Reynoso. Escrito en 1961, el autor da voz a un conjunto de adolescentes en constante enfrentamiento con su medio afectivo, social y sexual. El retrato que el libro hace de la ciudad y de sus jóvenes es una corrosiva respuesta a las costumbres de una sociedad abiertamente hipócrita, incapaz de resistir la implacable representación de sus más profundas contradicciones.

“En Los inocentes están aquellos nunca oídos que, cuarenta años después, se las arreglaron para hacerse escuchar en las protestas electorales y en los noticiarios policiales. Y no solo ellos: en Los inocentes me siento incluido –incluso– yo”. (Gustavo Rodríguez)

Oswaldo Reynoso nació en Arequipa, Perú, en 1931. Contemporáneo a Julio Ramón Ribeyro y Mario Vargas Llosa, es uno de los más importantes narradores peruanos del siglo XX, y el iniciador de un estilo que luego la crítica catalogó como “realismo urbano”.

Profesor de lengua y literatura, con más de cincuenta años de experiencia docente en secundaria, universidad y posgrado. Corrector de estilo de cuentos y novelas de autores peruanos y extranjeros. Corrector de estilo de la Agencia de Noticias Xin Hua. Conferencista en congresos nacionales e internacionales y en instituciones académicas, presidente de la comisión de reforma del aprendizaje y enseñanza de la lengua del ministerio de educación del Perú. Profesor Honorario de las Universidades Nacionales de San Agustín de Arequipa y de San Cristóbal de Huamanga. Medalla de la Cultura Peruana del Instituto Nacional de Cultura. Medalla de Honor José Antonio Encinas de la Derrama Magisterial y Caballero de las Letra del Instituto Nacional de Cultura de la Dirección Regional de Ucayali. Doctor Honoris Causa conferido por la Universidad Nacional de Educación Enrique Guzmán y Valle- La Cantuta.

En 1961 la publicación de su libro de cuentos Los inocentes lo colocó en el primer plano de la narrativa peruana y al mismo tiempo en el centro de las polémicas literarias de aquellos años. Mientras José María Arguedas afirmaba que iniciaba un nuevo período en la narrativa, tanto que en adelante habría que hablarse de un antes y un después de Los inocentes, los críticos peruanos opinaron que En octubre no hay milagros “habría que arrojarlo al estercolero”.

Las ofensas y el encono continuarían durante los años siguientes, en especial desde la creación del Grupo Narración, donde jóvenes narradores como Reynoso, Miguel Gutiérrez y Antonio Gálvez Ronceros, entre otros, defendieron el socialismo y la lucha armada como únicas vías posibles de cambio, al tiempo que plantearon la necesidad de una literatura beligerante y de asumir el rol de intelectuales comprometidos.

En sus publicaciones destacan:

• Luzbel (poemas). 1955.

• Los inocentes o Lima en rock (cuentos). 1961. (varias ediciones).

• En octubre no hay milagros (novela). 1966. varias ediciones. (un aproximado de cien mil ejemplares).

• El escarabajo y el hombre (novela experimental).1970. (dos ediciones).

• En busca de Aladino (novela corta). 1993. (tres ediciones).

• Los eunucos inmortales (novela). 1995. (tres ediciones).

• El goce de la piel (novela). 2005.

• Las cuatro estaciones (relatos). 2006.

• Narraciones Tomo I 2006. Ed. de la Universidad Particular Ricardo Palma

• Narraciones Tomo II 2007. Ed. de la Universidad Particular Ricardo Palma

Fuente:
http://radio.rpp.com.pe/

Link:

EL MUNDO DE “LOS INOCENTES” EN IMÁGENES.

El narrador arequipeño en una imagen tomada en el mítico bar El Cordano. (Difusión).

EL MUNDO DE 'LOS INOCENTES' EN IMÁGENES

Muestra se presenta en el C.C. de España en homenaje a Oswaldo Reynoso por los 50 años de publicación de su libro de cuentos.

Por Jaime Cabrera Junco

‘Cara de ángel’ posa sin mirar a la cámara. Está sentado de perfil y lleva la camisa abierta. En otro lugar, unas botellas de cerveza en el piso forman el nombre de Juanita, el amor imposible de ‘Colorete’. En un rincón, Oswaldo Reynoso, el creador de estos personajes, está a punto de beber un vaso de ‘cebada’. Este es el universo de Los Inocentes, libro de cuentos publicado hace 50 años y que ha inspirado la muestra titulada ‘Tesoro de la Juventud’ que se presenta en el Centro Cultural de España.

DOBLE REGALO. “Me metí de curador por hacerle un regalo a Oswaldo. Tenía una deuda con aquel escritor que hace 15 años me abrió la puerta de su casa y me enseñó a escribir”, nos cuenta Enrique Planas, periodista y escritor que tiene a su cargo la curaduría de esta exposición que coincide con el cumpleaños número 80 del autor de En octubre no hay milagros.

La muestra reúne trabajos de 14 artistas, entre ellos de la fotógrafa española Carmela García, de los pintores Christian Bendayán, Jesús Ruiz Durand y Jaime Higa; así como de los ilustradores Sheila Alvarado y Cherman, y fotografías del Colectivo Supay. El público que visite la exposición encontrará a los personajes de Los Inocentes fuera de las páginas de este libro que, 50 años después, no ha envejecido un ápice.

EL TESORO DE LA JUVENTUD:

La exposición estará abierta hasta el próximo 27 de mayo.

• Lugar: Centro Cultural de España (Calle Natalio Sánchez 181, Cercado).

• Horario: De martes a domingo de 9 a.m. a 9 p.m.

• Ingreso: Libre.

23/04/2011

Fuente:
Diario “Perú 21”

viernes, 22 de abril de 2011

“UNA ODA A LA LIBERTAD Y LOS LIBROS” POR MARIO VARGAS LLOSA.

El Premio Nobel de literatura Mario Vargas Llosa durante una conferencia en la feria anual del libro en Buenos Aires, Argentina. Foto: AFP.
Mario Vargas Llosa: "Leer nos hace libres, a condición, claro está, de que podamos elegir los libros que queremos leer”.

La cita anual con la lectura / El discurso del Nobel y las repercusiones.

“UNA ODA A LA LIBERTAD Y LOS LIBROS”

Este es el discurso que brindó el premio Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa en la Feria del Libro, antes de su charla con el periodista Jorge Fernández Díaz.
Agradezco a los organizadores de la Feria del Libro de Buenos Aires honrarme con la invitación a ocupar esta tribuna el día de la inauguración. He tenido ya ocasión de participar en ella hace algunos años y me alegra saber que ha ido creciendo y atrayendo cada vez a más editores, libreros y lectores hasta convertirse en una de las ferias del libro más importantes en todo el ámbito de nuestra lengua.
No me extraña nada que haya ocurrido así. Desde la primera vez que pisé Buenos Aires, hace de esto cerca de medio siglo, advertí que esta ciudad y los libros tenían una afinidad recóndita, comparable a la que sólo había advertido antes en París, y que, al igual que esta última, Buenos Aires era una ciudad de librerías -modernas y anticuarias-, de cafés literarios, de escribidores y lectores, donde todo letraherido se sentía inmediatamente en su casa. No es por eso nada raro que uno de los más grandes creadores de nuestro tiempo, Jorge Luis Borges, fuera un porteño y que se pueda decir de su extraordinaria obra que toda ella es como la exhalación imaginaria emanada de una biblioteca, institución en la que Borges, recordemos, en uno de sus más bellos textos, materializó el Paraíso.
Agradezco a los organizadores de este certamen haber resistido las presiones de algunos colegas y adversarios de mis ideas políticas para desinvitarme. Y extiendo mi agradecimiento a la Presidenta, señora Cristina Fernández de Kirchner, cuya oportuna intervención atajó aquel intento de veto. Ojalá esta toma de posición en favor de la libertad de expresión de la mandataria argentina se contagie a todos sus partidarios y guíe su propia conducta de gobernante. Este episodio, me parece, más allá de lo anecdótico, plantea un asunto interesante y actual que no me parece inadecuado abordar en el marco de este certamen con una breve exposición que se podría titular: "La libertad y los libros".
Manuscritos, impresos y, ahora, digitales, los libros representan la diversidad humana (mientras no sean expurgados, claro está). A condición de que puedan participar en ella sin discriminación, cortes, sin censura, los libros de una Feria del Libro son, en pequeño formato, la humanidad viviente, con lo mejor y lo peor que ella tiene: sus creencias, sus fantasías, sus conocimientos, sus sueños, sus amores y sus odios, sus prejuicios, sus pequeñeces y grandezas. Ningún espejo retrata mejor a esa colectividad de hombres y mujeres que conforman las diversas tradiciones, culturas, etnias, lenguajes, mitos, costumbres, modos y modas del fenómeno humano. Esa extraordinaria variedad desaparece cuando, abandonando la superficie, gracias a los libros nos sumergimos en lo profundo hasta llegar a aquellas raíces o denominadores comunes de la especie, pues allí descubrimos lo que hay de solidario y semejante por debajo de aquella frondosa variedad: una condición, unos sentimientos, unos anhelos, unas alegrías y unos miedos que establecen una identidad recóndita sobre las diferencias y distancias que la historia ha ido forjando entre razas, pueblos y culturas a lo largo de los siglos.
Los libros nos ayudan a derrotar los prejuicios racistas, étnicos, religiosos e ideológicos entre los pueblos y las personas y a descubrir que, por encima o por debajo de las fronteras regionales y nacionales, somos iguales en el fondo, que los "otros" somos en verdad "nosotros" mismos. Gracias a los libros viajamos en el espacio y en el tiempo, como hizo Julio Cortázar en La vuelta al día en ochenta mundos sin salir de su biblioteca, y comprobamos que, con todos sus matices y variantes, la humanidad es una sola y compartida.
Podemos comparar el mundo de los libros que en estos momentos nos rodea con un bosque encantado. Ellos están allí, quietos, inertes, silenciosos, como los árboles y las plantas de las fantásticas historias infantiles, esperando la varita mágica que los anime. Basta que los abramos y celebremos con sus páginas esa operación mágica que es la lectura para que la vida estalle en ellos convocada por la hechicería de sus letras y palabras, y un surtidor de ideas, imágenes y sugestiones se eleve del papel hacia nosotros, nos impregne, arrebate y traslade a otra vida, a menudo más rica, coherente, intensa y entretenida que la vida verdadera, en la que a menudo las rutinas embrutecedoras cotidianas nos dejan apenas resquicios para la exaltación y la felicidad.
La vida de los libros nos enriquece y nos transforma. Nos hace más sensibles, más imaginativos y, sobre todo, más libres. Más críticos del mundo tal como es y más empeñados en que cambie también él y se vaya acercando a los mundos que inventamos a imagen y semejanza de nuestros deseos y sueños.
Por eso, los libros son un testimonio inapelable de las carencias y deficiencias de la vida, aquellas que incitan a los seres humanos a crear mundos de fantasías y a volcarlos en ficciones para poder tener aquello que la vida que vivimos no nos da. El viaje al corazón de ese bosque encantado de los libros no es gratuito, un paseo divertido y sin secuelas. Es un viaje que deja huellas en el sentimiento y la inteligencia del lector, la comprobación de que el mundo real está mal hecho, pues no basta para colmar nuestros anhelos. ¿Para qué inventaríamos otros mundos si con éste nos bastara? Es imposible no salir de un buen libro sin la extraña insatisfacción de estar abandonando algo perfecto para volver a lo imperfecto y empezar a mirar el entorno con cierto desánimo y frustración. Nada ha hecho que el mundo progrese tanto desde los tiempos de la caverna primitiva hasta la era de la globalización como ese viaje a lo imaginario que acompaña a hombres y mujeres desde su más remoto pasado y del que da testimonio inequívoco el mundo vertiginoso y laberíntico de los libros.
No es sorprendente, por ello, que los libros hayan despertado, a lo largo de la historia, la desconfianza, el recelo y el temor de los enemigos de la libertad, de quienes se creen dueños de las verdades absolutas, de todos los dogmáticos y fanáticos que han sembrado de odio y violencia zigzagueante el curso de la civilización.
La Inquisición lo vio clarísimo: los libros deben ser examinados y purgados por censores estrictos para asegurar que sus contenidos se ajusten a la ortodoxia y no se deslicen en ellos apostasías y desviaciones de la doctrina verdadera. Dejarlos prosperar sin esa camisa de fuerza de la censura previa sería poblar el mundo de heterodoxias, teorías subversivas, tentaciones peligrosas y desafíos múltiples a las verdades canónicas. Esta mentalidad llevó a decidir que todo un género literario -la novela- fuera prohibida durante los tres siglos que duró la colonia en todas las posesiones españolas de América. Durante trescientos años no se pudo editar ni importar ficciones en las colonias americanas. El contrabando se encargó de que muchas novelas circularan en nuestras tierras, felizmente. Pero una de las perversas -o tal vez felices- consecuencias de esta prohibición fue que, en América latina, como la ficción fue reprimida en el género que la expresaba mejor -las novelas- y como los seres humanos no podemos vivir sin ficciones, éstas se la arreglaron para contaminarlo todo -la religión, desde luego, pero también las instituciones laicas, el derecho, la ciencia, la filosofía y, por supuesto, la política-, con el previsible resultado de que, todavía en nuestros días, los latinoamericanos tengamos grandes dificultades para discernir entre lo que es ficción y lo que es realidad. Eso ha sido muy beneficioso en los dominios del arte y la literatura, pero bastante catastrófico en otros, en los que sin una buena dosis de pragmatismo y de realismo -saber diferenciar el suelo firme de las nubes- un país puede estancarse o irse a pique. Los comisarios políticos han reemplazado en la vida moderna a los inquisidores de antaño.
Vez que se ha apoderado de un gobierno un fanático religioso, ideológico o un caudillo megalómano que se cree dueño de la verdad absoluta, los libros se han visto sometidos a purgas, recortes y vejaciones para tratar de evitar que lo que ellos encarnan mejor que nadie -la diversidad humana, la variedad de ideas, creencias, puntos de vista, costumbres y tradiciones- se divulgue y contradiga la visión dogmática, excluyente y autoritaria entronizada. Nazis, fascistas, comunistas, caudillos militares o civiles enceguecidos por los espejismos de las verdades absolutas han tratado a lo largo de toda la historia y en todas las geografías del planeta de domesticar y embridar el espíritu creativo, insumiso y crítico -que ha sido siempre el motor del cambio-, pero, por fortuna, siempre han fracasado. Dejando, eso sí, en el camino una miríada de víctimas -torturados, encarcelados y asesinados- que, pese a la represión y a las persecuciones, mantuvieron siempre viva aquella llama de libertad que anida, como un alma secreta, en el corazón de los libros.
Leer nos hace libres, a condición, claro está, de que podamos elegir los libros que queremos leer y que los libros puedan escribirse e imprimirse sin inquisidores ni comisarios que los mutilen para que encajen dentro de las estrechas orejeras con que ellos aprisionan la vida. Defender el derecho de los libros a ser libres es defender nuestra libertad de ciudadanos, el precioso fuego que la atiza, mantiene y renueva.
Una de las mejores tradiciones de la Argentina ha sido ser un país de libros, escritores y lectores. Yo lo recuerdo muy bien, pues mi infancia y mi adolescencia se nutrieron de revistas y libros (y, añadiré, películas y canciones) que se producían y editaban en este país y se difundían por todos los rincones de América. Por ejemplo, llegaban puntualmente a Cochabamba, la ciudad boliviana donde viví hasta los diez años. Recuerdo muy bien la llegada periódica de Leoplán para el abuelo, el Para Ti que leían mi madre y m abuela y el Billiken que yo esperaba como maná del cielo. Más tarde, de universitario en San Marcos, en Lima, conocí la literatura más renovadora y moderna (de Faulkner a Thomas Mann, de Joyce a Sartre, de Camus a Forster, de Eliot a Hemingway) gracias a las traducciones que editoriales como Losada, Sudamericana, Emecé, Sur y otras publicaban y distribuían por todo el continente. Como innumerables jóvenes latinoamericanos de mi generación, puedo decir por eso que debo buena parte de mi formación literaria a esa pasión por los libros que anida en el corazón de la cultura argentina.
Hago votos por que esa hermosa tradición se renueve y fortalezca y que sea la mejor expresión de ello esta Feria del Libro de Buenos Aires.

22/04/2011

Fuente:
Diario “La Nación”

Link:

martes, 19 de abril de 2011

lunes, 18 de abril de 2011

APARICIÓN DEL POEMARIO: “EL VIENTO DE LAS HERIDAS” DE RICARDO SANTIAGO MUSSE.


“EL VIENTO DE LAS HERIDAS DE RICARDO SANTIAGO MUSSE”

Nota de prensa

“AÑO DEL CENTENARIO DEL NACIMIENTO DE JOSÉ MARÍA ARGUEDAS”

Sullana, 18 de abril del 2011.
Señor(es):

La presente comunicación es para notificar a la opinión pública que el poeta y crítico literario Ricardo Santiago Musse Carrasco (limeño-sullanero, 1971), evidenciando que mantiene enhiesta y más que vigorosa su irrevocable vocación literaria, ha publicado –bajo el decisivo auspicio de Derrama Magisterial- su libro titulado, y constituido por veinte poemas, “El viento de las heridas”.

El prologuista Edgar Fabián Bruno Remigio sentencia al respecto: “Los versos de Ricardo Musse nos internan en una vorágine interminable, y nos arrastran hacia la inmersión de uno mismo, quitándonos los atavíos y hundiendo las navajas para conocer plenamente la materia de la que estamos hechos: Nuestras oscuridades y transparencias; revelándonos que, a pesar de los avatares y dificultades de la existencia, todo fluye y se incorpora al hombre para, de una u otra forma, enseñarnos que la vida es un cambio eterno y una constante batalla en la que la sangre, eje temático del poemario, es el elemento primordial, porque representa nuestra corporeidad y la búsqueda intensa de la paz y la oculta claridad; surgiendo, como contraposición, la oscuridad, la noche que nos invade como plaga de langostas, y se apodera de nuestro ser, creciendo geométricamente; y ante ella, el tiempo es la única esperanza que nos queda para cicatrizar la más profunda soledad que “el viento de las heridas” nos esparció por cada uno de los rincones de nuestro ser, comprendiendo que el dolor no acabará totalmente, sino que aumentará en grado sumo. También nos recuerdan que el hombre no puede borrar totalmente las cicatrices de una dura existencia, sino que éstas le deben servir para construirse como un verdadero ser humano, siempre en búsqueda de la claridad y comprendiendo, en cada instante, que estamos hechos de una sangre metafísica que nos redimirá”.

El autor eligió para la portada de su poemario una pintura surrealista nominada “Centésimo Sapiens” de Russbelt Guerra Carranza, que es –qué duda cabe- el mejor artista plástico que ha parido la pintura piurana en estos últimos tiempos.

Sin más que manifestar, y esperando que difunda(n) esta noticia que engrandece la literatura piurana, le(s) remitimos nuestra consideración personal.

Atentamente:

Colectivo Artístico “La Sangre Tallán”.

Pedidos: 975055347 (celular) y 31-86-17 (fijo)

viernes, 15 de abril de 2011

jueves, 14 de abril de 2011

martes, 12 de abril de 2011

JUEVES 14: PRESENTACIÓN DEL POEMARIO “DETRÁS DE LAS VENTANAS” DE PAOLO ASTORGA.


PRESENTACIÓN DEL POEMARIO “DETRÁS DE LAS VENTANAS” DE PAOLO ASTORGA

Fecha: 14 de abril de 2011
Lugar: Biblioteca “Manuel Beingolea”.
Av. San Martín s/n Parque Municipal, Barranco.
Lima, Perú
Hora: 6:30 p.m. a 9:00 p.m.

Todos están invitados este JUEVES 14 DE ABRIL.
Será un evento que ayudará a despejar un domingo de frustraciones.

NO FALTEN.

HOMENAJE A JORGE EDUARDO EIELSON: “CUERPO INFINITO”.

sábado, 9 de abril de 2011

“LA LLUVIA NOS DETIENE” POR HELÍ PAREDES.


“LA LLUVIA NOS DETIENE”
Eclosión Editores, Ate, 2011

“LA LLUVIA NOS DETIENE DE ROY DÁVATOC”

Por: Helí Paredes

“La lluvia nos detiene”, de Roy Dávatoc, es, desde el título mismo, un verso sugerente. Sin haber abierto el libro, al ver la portada, me revoco a las novelas y cuentos que he leído más de una vez y donde la lluvia, una torrencial, violenta, es el indicador de que el mundo se nos acaba. “El fin de todas las cosas vendrá anunciado por una lluvia hermosa y cruel”, es el pensamiento que suena en mi cabeza. Y por esto mismo ya el título nos adelanta la temática y la voz que tendrá el poemario: una voz triste, melancólica, asomándose a lo fatal, pero sin llegar a hundirse en ello porque Roy nos hace una aclaración: “La lluvia nos detiene”. Este verso, irrefutablemente, nos indica una parálisis del tiempo, un espacio congelado dónde se nos permite la reflexión sobre nosotros mismos y el mundo antes de que el fin nos atrape. Por ello, el poema que da título al poemario es reflexivo. Roy, en este, nos dice: “A veces uno quisiera parar / como si se tratase de un sueño / ver qué demonios ocurre / de qué se trata / Tomarse un respiro para intentarlo”, con voz profética, casi bíblica. Ya que el tiempo se ha detenido uno puede calmarse, tomarse un respiro y pensar, lujos que normalmente esta sociedad acelerada no nos permite. Finalmente, ya a modo de sentencia, Roy, termina: “A veces parece ser demasiado tarde / que todo está perdido / y a veces es así / pero trata de no pensar en eso / solo cierra los ojos / escucha la lluvia”. Estos últimos versos, ya resignados a la fatalidad, nos sugieren aceptar la situación, hacer las paces con uno mismo, con el mundo, y cerrar los ojos para no volver a abrirlos. Sin embargo, ese acto de cerrar los ojos y escuchar la lluvia, nos revela cierta esperanza: la lluvia ha vuelto a caer, el tiempo ha vuelto a su curso normal, pero no hay indicio de que el mundo se haya acabado. El instante de tiempo congelado ya pasó, sí, pero la voz del poeta aún sigue ahí para decir ese último verso: escucha la lluvia.

En el primer poema que comienza el libro, la voz es notoriamente trágica. Roy, nos habla de fondos, de topes, de caídas por barrancos y fobias que nos abrazan y nos seducen con su tristeza. Otra vez está el tema existencial que se nos anuncia al inicio: “Porque partir es tener la impresión de volver al mismo sitio”, nos dice. Si esto es cierto, si partir no es más que volver, ¿entonces dónde está el sentido de irse, de marcharse? ¿Qué esperanza tenemos si no podemos alejarnos y debemos vivir agobiados el día a día? El ser humano, antes nómada, ahora está condenado a un sedentarismo metafísico, catastrófico, a no ser más que una bandera que flamea solitaria, inamovible, como un tronco, como un árbol deshojado. Y, entonces, Roy, sólo ve una salida posible y la dice: “Decidí cerrar los ojos, apretar los dientes / aguardar que llegaran las lluvias / las aves migratorias, la cuenta del alquiler / el último golpe”.

Hay otro poema dentro del libro, dentro de Roy, que va con esa línea existencial, profética, apocalíptica y hasta sacrílega, que se nos anuncia desde el título del poemario. En “Azul infinito”, el poeta se nos muestra como un Cristo contemporáneo, cantor de versos desesperados y tristes. Dice el poema: “El cielo resopla gatea / nos deja caer la existencia / busca siempre la altura / como la sangre y la espiga / cuando él venga a buscarme / que nadie llore / que nadie busque explicaciones ni compre una corona de flores”. Evidentemente, cuando se habla de “él”, es del cielo o Dios, que vendrían a ser lo mismo, y la voz poética, la voz de Roy, una especie de Cristo extraño, ya cansado de la humanidad y de la mística que rodea a su persona y que solamente pide que lo dejen partir, sin llanto, sin explicaciones, sin ningún tipo de adorno o lujo, simplemente en paz.

Pero el libro no es sólo aquello, hay otra parte del poemario, que completa la visión que nos quiere transmitir Roy y esto es el amor. Para un poeta como él, el amor necesariamente siempre está ahí, con su rechinar a veces chiquito, a veces implacable, pero siempre presente. En “Entre los dientes”, podemos apreciar esta visión del amor que suele asomar bastante en la poesía (cualquiera sea el lugar del que proceda): “Entre los dientes me duele el amor / que me deja y al mismo tiempo no quiere desprenderse / como la grasa para aceitar cadenas de las bicicletas o tus pesadillas.” Y acá, es evidente que para Roy, el amor, es algo terrible y hermoso al mismo tiempo, la amalgama precisa que como las olas va y viene de un lado a otro convirtiéndonos a nosotros, las personas, en nada más que botecitos sujetos a una deriva déspota, tirana. O como en “Redención”: “Cruzas la frontera para llegar a la carne / sorteas el camino y el follaje / y abismos y cumbres y la dispersión de agua / Entonces te refugias como el polvo en las cosas más simples / encorvas el vientre / cobras los impuestos más caros / de mi ombligo te asombras / te diluyes como el metal más puro / me compras / te vendes / me asesinas: / somos salvos”. Pero, al mismo tiempo, hay otra visión del amor, más idealista, más optimista, que se nos revela en “Azul Púrpura”: “Eres la única luz a la intemperie que sigo gota a gota / eres la línea de la arena marcando el destino / en la boca de los niños toda una tradición / toda la humanidad y un Dios me exige de la ciudad un suicidio / porque rezas que aquí hubo un mar y fuimos dos balsas abandonadas / dos olas reventando en la costera: sal y agua / yo amo esa ciudad a la deriva que habita dentro de ti”. Y aquel poema podría caber, resumirse entero, en ese pequeño verso de Roy: “sal y agua”. Porque, acaso, el mar, hermoso y fiero, como el amor, como una mujer, es justamente eso, combinación de sal y agua: el amor como una multiplicidad de actos, desde los más infames hasta los más puros.

Por último, creo que en el poemario también encontramos un Roy narrador que quiere contarnos brevísimas historias, posiblemente, autobiográficas. En “Reflejo”, vemos esto cuando nos habla del hombre que habita junto con él su casa y que no es sino él mismo, o una parte de él que había muerto pero que ahora ha resucitado, tomado autonomía y partido: “Escribí un poema acerca de un hombre y acerca de cómo un derrumbe lo arrastraba hasta el lecho de un río / un día lo encontré sentado a la mesa del comedor / poco a poco fue adueñándose de mis cosas / a veces lo extraño cuando veo los periódicos apilados o los zapatos rellenos de algodón y cuento las horas por si vuelve, o por si yo también me marcho”. En “Cargador de cajas” nos habla, quizás, de un posible trabajo, de la modorra, la monotonía del obrero peruano: “En una bodega de 5 por 4 / algunas veces estando muy triste / encendía un cigarrillo / era como andar sobre el agua / sobre los azulejos amarillentos / como nenúfares prehistóricos / echando raíz en el infierno / yo era un simple cargador”. En “Cuento breve”, quizás una anécdota de abuso policial mientras paseaba con dos amigos en un Chevi del 98, gris palomino, fumando marihuana (tal vez las épocas oscuras de los 90’s): “Un poli rompe el cristal / bajo la lluvia el humo desaparece / primero rápido / luego se detiene un momento / la lluvia no se detiene / siento un golpe en la nuca / negro y naranja y rojo a garradas / entonces comprendo que bajo la lluvia todos morimos un poco”.

La lluvia nos detiene, entonces, es la visión del mundo y del amor que tiene Roy partiendo desde sí mismo, desde esas anécdotas que pueden haberle sucedido. Una visión trágica, triste, melancólica, bordeando el fatalismo, pero sin caer en el porque se llega a ver un pequeño brillo de esperanza. Especialmente, en una ciudad como esta, Lima, dónde casi nunca llueve, que Roy imagine una lluvia ya es de por sí un síntoma de esperanza. Esta lluvia, la que ha creado Roy con sus palabras, hoy me ha detenido, me ha hecho escribir todo esto y reflexionar sobre lo que me rodea. Espero pronto llegue una lluvia real. Entonces, sentir, que el tiempo se detiene, y que para cuando por fin acabe no sea el fin lo que nos espera, sino al contrario: una ciudad limpia, renovada, que ha dejado que todo lo malo sea arrastrado por esa lluvia purificadora hasta los alcantarillados.

viernes, 8 de abril de 2011

“MUJER DE PAN Y AGUA DE FAVIO ÁLVAREZ OJEDA” POR JOSÉ MANUEL LUQUE.

Mujer de Pan y Agua de Favio Álvarez Ojeda.
Ediciones "Di-versos", Ate, 2009

“MUJER DE PAN Y AGUA DE FAVIO ÁLVAREZ OJEDA”

Por: José Manuel Luque

Más allá del amor
El pensamiento no responde.
Se desnuda
Groseramente ante un mal
hermoso de armonía bulliciosa
Que se cobija en el silencio y la
oscuridad.

Me he permitido tomar algunos versos de Favio Álvarez para parafrasear y decir que más allá de las palabras; la interpretación en este espacio visual: el papel o la hoja virtual de este blog nos conlleva a pensar que, la palabra es un arma poderosa con destellos de sensibilidad. Y tal como se refleja en su poemario "Mujer de Pan y Agua" de Favio Álvarez Ojeda queda plasmada su inmensa ternura y sensibilidad enmarcada en el tiempo. Cabe decir que, aquí el poeta (vale la redundancia) juega con el tiempo, enumerando los días de la semana como si fueran estaciones, donde el amor con sus pros y contras hacen de las suyas, pero sobre todo es a esa imagen femenina a quien se quiere enarbolar.

El poemario gira en torno al amor, es el eje de la temática, pero también están la soledad, la melancolía, la indiferencia, el dolor, la imagen del cuerpo, el olvido...y todos ellos forman una unidad. Desde ya aplaudo el vigor y la tenacidad que se desbordan de las manos de Favio. Y como suelo decir: "La poesía es el estallido del alma hecho palabras".

He aquí un extracto de sus poemas:

Sábado

La maravilla
No es amar, sino saberlo cómo
hacer.

Y en tus brazos
Mujer
De pan y agua
Aprendí a reír y llorar a la vez...

Fuente:
Vientos del este editores: http://cuentagotassr.blogspot.com/

Link:

miércoles, 6 de abril de 2011

APARICIÓN DEL CUENTO BREVE: “PEZ GLOBO” DE FAVIO ÁLVAREZ OJEDA (VÍA ECLOSIÓN EDITORES).




APARICIÓN DEL CUENTO BREVE: “PEZ GLOBO” DE FAVIO ÁLVAREZ OJEDA (VÍA ECLOSIÓN EDITORES)

“Eclosión Editores” -siguiendo con la hermosa tarea de incentivar la lectura y acercar los libros al alcance del lector- anuncia la aparición del cuento breve “Pez Globo” del poeta y narrador peruano Favio Álvarez Ojeda. Desde esta dulce morada saludamos a FAO por esta nueva entrega literaria. Abrazos. (C.P.Q).

martes, 5 de abril de 2011

“LANZAMIENTO DE LA SEGUNDA EDICIÓN DE LA REVISTA DE POESÍA EN AUDIO VOZ EFÍMERA Nº 2”.

Portada de la revista de poesía en audio Voz Efímera.
Primera revista de poesía en audio del Perú.

“LANZAMIENTO DE LA SEGUNDA EDICIÓN DE LA REVISTA DE POESÍA EN AUDIO VOZ EFÍMERA Nº 2”

El 1 de abril se presentó en el Bar Zela, la segunda edición de la revista de poesía en audio "Voz Efímera", la cual contó con la presencia de los editores de la misma: Paolo Astorga, César Pineda y Roy Dávatoc. Además de la presentacioón de la revista, se concluyó el evento con recital a cargo de los poetas aparecidos en la revista. Cabe resaltar que la revista tiene un caracter "extraño" dentro de los soportes comunes con respecto a la publicación de revistas, que usualmente son en formato papel. Además "Voz Efímera" tiene como objetivo primordial dar a conocer en la voz misma del poeta la actividad poética que hoy por hoy se está realizando en nuestro país y además cuenta con la presencia de autores extranjeros que permitieron ser grabados por la revista mientras estaban de paso por Lima.

Esta es pues, una revista que busca alternativas de difusión poética, un recital portátil, un encuentro con la oralidad, con el decir, con la poesía y su estruendomudo! Aquí el video de la presentación de la revista, cortesía de la web de Lima Gris:


Si reside en Lima y quiere adquirir un ejemplar de la misma (CD en mp3) solo escriba al siguiente correo: artesinlucro@gmail.com

Fuente:

Link:

lunes, 4 de abril de 2011

“50 AÑOS DE ABRIL Y LEJANÍA DE CARMEN LUZ BEJARANO”.



“50 AÑOS DE ABRIL Y LEJANÍA DE CARMEN LUZ BEJARANO”

Este mes, “Abril y lejanía”, primer poemario de Carmen Luz Bejarano, cumple cincuenta años de haber sido publicado.

Por ello, la Casa de la Literatura (Jr. Áncash 207, Lima) inaugurará una exposición sobre la poetisa a las once de la mañana del 7 de abril.

Uno de los poemas conocidos de este libro es el siguiente: “Soy espejo / donde quedó / tu sombra. / Abril / vibrando / entre / mis manos. / Tarde / que pasas / estremeciendo / las luces / de mi tarde: / vuélveme / diciembre / la mañana. / Devuélveme / el instante / en que no hubo / más palabras / que el silencio, / aquél / en que abril / fue lejanía / y más abril / que ahora”.

04/04/2011

Fuente:
Diario “La Primera”

domingo, 3 de abril de 2011

“RÍO LUNA O EL CANTO DE LAS FLORES URBANAS” POR JOSÉ MANUEL LUQUE.



“RÍO LUNA O EL CANTO DE LAS FLORES URBANAS”

Por: José Manuel Luque

Llegó a mis manos como una brisa extasiando mis pulmones el canto joven de Río Luna (2010), poemario bajo los sellos de TORO DE TRAPO, EDITORES y Revista Pohemia Lux. El poemario está conformado por 13 bellas jovencitas que no solo derraman belleza y delirio; sino que, y lo más importante, con sus voces desgarradas y tiernas invitan al lector a deleitarse con sus frescas imagénes y hacer de lo cotidiano: poesía.

La apuesta de antologar a estas 13 poetas y musas al mismo tiempo ha sido un acierto. Un saludo para los editores, Roy Dávatoc y Walter Córdova por apoyar, confiar y difundir la poesía.

POETAS DE LA MUESTRA:

*Sinthia Calle
*Sandra Enciso
*Erika Nolasco
*Laura Rosales
*Ana Vera
*Thalía Tumes
*Karla Ferré
*Vanessa Polo
*Karina Varcárcel
*Carla Astoquilca
*Estefany Yaringaño
*Erika Meier
*Francoise Cavalié

POEMAS

Asfalto

Abrazado a mi cuerpo inundándome
impregnándose
dibuja una mezcla
de desastre y melancolía.
Respiro tu pesar
el embriagante y asqueroso olor
el frío que emigra de tus calles
a mis sienes.
Comparto tu grito que se ahoga
en calles meadas
ese hedor indeleble
Persistente
a los compases de millones de zapatos
No me ves desde el cielo
sino desde el polvo mismo
mundano e imperfecto
como yo
Erika Nolasco

Sabes que...

Sabes que, cuando anochece, tu ausencia se expande hasta los huesos y la carne
invoca, pero otra vez es oscuridad, como en las mañanas.

El día y la noche ya no son antónimos.

Y tu ausencia sí es para siempre.

Thalía Tumes

Despatriare mi vientre

Despatriare mi vientre
Rojo
Comulgare
Tu negra cofradía
Acordes serán mis vías,
Por ósmosis tus miembros
Transgrediéndote
Traspasándote
Violentándote con indiferencia.

Erika Meier

Fuente:



Link:


viernes, 1 de abril de 2011

EL “ZORRO” ARGUEDAS.


Intelectuales del mundo continúan estudiando a Arguedas.

EL “ZORRO” ARGUEDAS

El director de la Revista de Crítica Literaria Latinoamericana, José Antonio Mazzoti, ha tenido el buen tino de dedicarle a José María Arguedas la edición N° 72 de su prestigiosa publicación. “José María Arguedas. 100 años de vigencia” es el título que engloba este volumen que se inicia con las palabras de Luis Millones, quien también participa con “Una mirada a la tesis doctoral de José María Arguedas”.

En “De todo un poco. Impromptu”, Sybila Arredondo, en perfil bajo, cuenta, entre otras cosas, un pasaje de su vida sobre el último momento en que vio a Arguedas vivo.

Ladislao Landa Vásquez, de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, colabora con “José María Arguedas nos engañó: las ficciones de la etnografía”, donde el autor se ha acercado “en un sentido crítico, como lo hizo César Lévano… porque el escritor andahuaylino se fue ‘cometiendo el menos ejemplar, el menos combatiente de los actos’… quise entender a Arguedas evitando contribuir a su mitificación”. Landa llega a decir lo siguiente; un botón: “es frecuente leer la tragedia de la escritura de El zorro de arriba… como un corpus que distingue al verdadero autor (Arguedas de los Diarios) y la novela como ficción; falso, los dos son ficciones, nos engañó. Combinar el falso autor con el verdadero, la ficción con la autobiografía, ésa (sic) es la clave de una nueva forma de escritura experimental que se puede recuperar de JMA” (pp. 151-152). Es decir, Arguedas es un “zorro” de la literatura. Para el autor, esta novela es “un material aún indescifrable, por tanto, interpretable”.

Willia Rowe, de la Universidad de Londres, propone “un cuestionamiento del concepto de modernidad tal como se ha venido entendiendo desde el neoliberalismo y los populismos de izquierda simultáneamente”. Takahiro Kato, de la Universidad Nanzan de Japón, escribe sobre “Ararankaymanta”, un cuento poco explorado de JMA. Escriben también Antonio Melis (Universidad de Siena), Martín Lienhard (Universidad de Zurich), Fernando Rivera de la Universidad de Tulane (Nueva Orleans, en Los Ángeles, EE.UU.), Jennifer Marie Forsythe (Universidad Nacional Autónoma de México), Irina Alexandra Feldman (Middlebury College), José Alberto Portugal (New College of Florida), entre otros.

01/04/2011

Fuente:
Diario “La Primera”

“LOS INSECTOS TIENEN CULTURA”.


“LOS INSECTOS TIENEN CULTURA”

“De bestiarios a la mitología andina. Insectos en metáfora cultural”, del viceministro de Interculturalidad, José Carlos Vilcapoma, muestra cómo los insectos, aparentemente fuera de los márgenes de la vida humana, están, al contrario, más impregnados de humanidad.

Los mitos, cantos, medicina tradicional, el mundo onírico no son simples caprichos de la naturaleza, sino una actividad regeneradora de la psique humana y una de las actividades más creativas de nuestro cerebro. Vilcapoma es antropólogo y abogado, y magíster en historia. Tiene un posgrado en antropología por la Pontificia Universidad Católica del Perú.

01/04/2011

Fuente:
Diario “La Primera”