domingo, 17 de septiembre de 2017

“UN PAR DE VUELTAS POR LA REALIDAD DE JUAN RAMÍREZ RUIZ” POR MIGUEL ILDEFONSO.




UN PAR DE VUELTAS POR LA REALIDAD DE JUAN RAMÍREZ RUIZ


Por: Miguel Ildefonso

1

A Juan Ramírez Ruiz lo conocí a inicios de la década del 90 en el jirón Quilca del centro de Lima. El solía asistir a la pequeña cantina Las Rejas del chino Félix. Y yo también. Llegaba solo, y no faltaba quien quisiera acompañarlo en una de las mesas de todas esas noches jubilosas, con una botella de cerveza o de ron. Yo llegaba con otros poetas, muy jóvenes como yo, del grupo Neón. Juan, con su grueso bigote, su ceño fruncido, su frente amplia y los cabellos largos y alborotados, vestido con camisa, saco y jeans, siempre nos manifestaba una sonrisa. La poesía era lo que celebrábamos todas esas noches de los Lunes del Sapo, con las canciones de Piero Bustos, Raúl Montaña y Kilowat, entre recitales dedicados a fugaces musas que evitaban el deseo de abandonar esas largas jornadas que celebraban la libertad en medio de una dictadura y dentro de un lugar paradójicamente llamado Las Rejas.

Poco a poco dejé de verlo. Y no solo a Juan, también a amigos de Neón y de otros grupos de poetas jóvenes. Quilca terminó la década del 90 con varios cambios. Las Rejas dejó de funcionar. También yo dejé de frecuentar Quilca, y me fui del país por un tiempo. Pasados los años, a mi retorno, volvía a ver a Juan esporádicamente. Decían que estaba viviendo en el norte. La última vez que lo vi fue en El Averno. Nos saludamos efusivamente, brindamos como en esos años; le dije que quería hacerle una entrevista y accedió animosamente, pero lamentablemente no se pudo concretar. Al poco tiempo se difundió por las redes que estaba desaparecido; hasta que llegó la infausta noticia de su muerte, en algún paraje del norte, solo, que es como suele llevarse la Parca a los vates más intensos y lúcidos.

Juan Ramírez Ruiz nació en Chiclayo en el año 1946. Falleció trágicamente en la Panamericana Norte, el 17 de junio de 2007. Dejó publicados tres libros de poesía: Un par de vueltas por la realidad (1971), Vida perpetua (1978) y Armas molidas (1996). Con el manifiesto Palabras urgentes, escrito con Jorge Pimentel, fundó el Movimiento Hora Zero y removió los cimientos marmóreos de la poesía peruana, en 1970, año en que nací. En una entrevista declaró JRR: “La de 1960 fue la generación del poder económico, y como el Centro de Lima era el teatro donde hacían sus fanfarrias y presentaciones, eso nos irritaba.”

Hora Zero, con la propuesta estética del “poema integral” y con el discurso marginal del inmigrante provinciano en una Lima decadente, dio voz a ese nuevo sujeto poético que ha terminado por reconfigurar el rostro del país, el rostro del Perú de hoy. JRR en esa misma entrevista señaló al respecto: “Hubo una especie de secuencia evolutiva, también asociada a la migración. Cuando un migrante peruano arranca de cualquier parte de donde está, se dirige a una parte de él que no conoce, no obstante que como individuo esté señalado como integrante de ese bloque. Pero la heterogeneidad de ser peruano constituye un reto de autorreconocimiento, porque la imagen de los peruanos es multifacética, y al ser estos así, las huellas de la escritura también lo son. En el Perú, el producto estético siempre será una novedad. Con colores o sin colores, con formas visuales o sin ellas, con imágenes detenidas o en movimiento.”

Como poeta, y como hijo de inmigrantes andinos, no pude desarrollar mi poesía obviando lo planteado por Hora Zero, específicamente el trabajo de Juan Ramírez Ruiz en ese punto de la voz subalterna. El aporte de Juan en la poesía peruana es algo que ha ido creciendo y conociéndose más (investigaciones, tesis, declaraciones de poetas); y a raíz de su muerte este reconocimiento ha sido mucho más. 



Juan Ramírez Ruiz público Un par de vueltas por la realidad en 1971 en Ediciones del Movimiento Hora Zero. Tiene cinco ensayos-manifiestos que acompañan al libro. El primero titula Entrada donde dice: “Quien esta adherido a la confusión y a la corrupción será afligido por este libro…” Desde un inicio plantea una poesía que removerá conciencias; y, en una suerte de pálpito intenso como la realidad, invita a participar del triunfo de la vida, la vida intensa y de júbilo que el libro celebra también. Y es este entusiasmo revolucionario y joven necesario para despertar la violencia transformadora y el conocimiento para la realización total del ser humano, que es finalmente su propósito.

En el segundo texto, El Punto sobre la I, se entabla una posición ética y moral respecto a un enemigo que hay que eliminar. Y la voz del poeta se instaura como algo nuevo en el “proceso de la poesía peruana”; dice: “las situaciones establecidas no nos pertenecen, las debilidades anteriores no son nuestras.” El poeta llama a la pelea con la “vida hueca en este país donde muchas cosas han envejecido”. Es un despertar no solo de una nueva voz peruana sino “Latino América”, nos habla de una revolución de la vida, de un “inédito estilo de vida” que luchará por la “adquisición de una personalidad cultural.” Juan Ramírez,  en estos dos textos, a modo personal, se posiciona contra el Imperialismo, y más adelante afirma que Hora Zero es “un mundo integral”; su grupo plantea una ruptura con la Historia, propone una nueva forma de vida y arte.

En Palabras urgentes se adscribe al marxismo-leninismo, y entabla una fuerte crítica a la poesía peruana después de Vallejo, diciendo que ha sido un remedo de otras literaturas. Enfatiza su rechazo al sistema literario, el del ninguneo, el del ocultamiento de la verdad. “El poeta defeca y tiene que comer para  escribir”, planeta, y declara crudamente: “A nosotros se nos ha entregado una catástrofe para poetizarla”. Este manifiesto de juventud está firmado por Juan Ramírez Ruiz y Jorge Pimentel.

En el colofón hay una Salida, texto breve donde señala que la poesía y el arte en general poseen un poder “como forma y factor de conciencia social”. Aquí sostiene que el “desarrollo poético de la vida republicana hasta nuestros días presenta generalmente un carácter alienante salvo tres excepciones: Vallejo, Heraud, Tello, debido a su realización humana como individualidades integras fundidas en la vinculación del pensar y del hacer, de la teoría y la practica revolucionaria”.

Y en el conocido ensayo Poesía integral, expone la estética del grupo Hora Zero, donde la poesía quiere expresar la realidad toda, en su complejidad, en su ritmo intenso. Y de un modo que no sea otro que el revolucionario, un trabajo del lenguaje completo, de renovación en la forma y en el fondo, que se muestre en la sintaxis y en la vivacidad de un presente atento a su contexto histórico. En este manifiesto, que son notas que, afirman los autores, luego habrán de desarrollar más, están algunas características estéticas y políticas expuestas con claridad, las cuales, efectivamente, están presentes en los poemas que componen el libro. Hay un asunto que quisiera destacar, que es el de la veracidad, el de la fidelidad con la realidad. Creo que allí radica lo esencial de su propuesta, de donde parten las demás características como son el uso del  “lenguaje sencillo, popular, directo y sano en la capacidad de expresar toda la energía de la experiencia latinoamericana”. O como cuando se van contra el uso exagerado del adjetivo, contra el sustantivo y el adjetivo negativos. Esa fidelidad, íntima, visceral, autentica, con la verdad o, en otras palabras, con la realidad, es el centro mismo de su exploración estética, y el tema subyacente del libro de Juan Ramírez Ruiz. Poesía integral está firmado en julio de 1970.

Un par de vueltas por la realidad inicia con un texto breve en el espacio inicial de la página en donde suelen haber las consabidas citas. Aquí, de plano, Juan Ramírez rechaza las citas, porque está “contra el “paternalismo” que, al fin y al cabo, muchas veces es en lo que se convierten las citas. Y luego no cesa de hacer dedicatorias, a su familia, a los amigos, al proletariado y al campesinado, a los poetas novísimos del mundo y a Hora Zero, haciendo del libro un vivo manifiesto de aliento épico.

Es así que nos entrega algo de treinta poemas, llenos de júbilo, en donde nos presenta a Elfina, como una Eva con quien procreará lo nuevo, en medio de su acelerado viaje en tren, en el tren de la historia en donde se asume el poeta como parte de esa transformación social, política, humana. Su poesía nos lleva a la plaza Manco Cápac o a Surquillo, donde va entregando la vehemencia de su amor, visitando a Irma, a Teresa, a Juana. Protestando porque Le quitaron la ciudad a Mario Luna. O lamentado y ensalzando la vida de su amigo Julio Polar.

La crítica se sorprendía de que un poema tuviera datos reales, cercanos, el número de teléfono del amigo o la amiga. Se sorprendía de que los provincianos fueran los protagonistas de la poesía, en esos barrios populares, que luego se expandirían hacia los márgenes, en los arenales de la capital. O que el poeta nos hablara de Puerto Supe o de Talara como si fueran París o Florencia.

Poema integral es el texto de cierre, aunque no exista un cierre en la poesía horazereana, ni apertura ni cierre en los poemas o libros, como propugnan sus manifiestos. Aquí trabaja con todos los ritmos de la ciudad y le vuele a decir a los jóvenes: “Se nos ha entregado una catástrofe para poetizarla”. Son quince páginas que han quedado, como toda la poesía de Juan Ramírez Ruiz, en el júbilo de nuestras inclaudicables luchas y esperanzas.



miércoles, 13 de septiembre de 2017

PRESENTACIÓN DEL LIBRO “HABLEMOS DE MÍ MIENTRAS LAS HORMIGAS DEVORAN EL SOL” DE J. ESTIVEN MEDINA ORTIZ.



PRESENTACIÓN DEL LIBRO:
“Hablemos de mí mientras las hormigas devoran el sol”

de J Estiven Medina Ortiz

Día: viernes 15 de septiembre de 2017

Hora: 7:00 p.m.

Lugar: Escena Libre

Avenida camino real 1075, Lima 27 Lima

ACTUALIZACIÓN: SETLIST:

- 7:00 p.m: Miniconversatorio-recital-pelea-intervención sobre poesía peruana joven con Valeria Román Marroquín, Braulio Paz Francisco Cerna & Antonella Chichizola Cisneros
- 7:30 p.m: Concierto-performance de J Estiven Medina Ortiz con poemas de su libro

domingo, 30 de julio de 2017

WILLY GÓMEZ MIGLIARO: “SOY UN SOBREVIVIENTE” POR NIVARDO CÓRDOVA SALINAS.



WILLY GÓMEZ MIGLIARO: “SOY UN SOBREVIVIENTE”

Por: Nivardo Cordova Salinas

 Willly Gómez Migliaro, considerado uno de los poetas más importantes del Perú y de Latinoamérica.

Lírico puro (Hipocampo, 2017) es el nuevo libro del poeta peruano Willy Gómez Migliaro (Lima, 1968), y que fue presentado el viernes 21 de julio en la AntiFil. Después de una primera lectura de Lírico puro, nos queda esta sensación: el poeta vuela como un ángel reciclador: lleva un triciclo de objetos-palabra, de universos-paisajes. A su manera, pretende ordenar el caos, caminar entre las esquirlas de un país que sigue estallando, pero tiene que bucear entre los escombros, debe cranear con cabeza fría, necesita decir lo que ve, como una cámara de video en movimiento. Documentar la realidad exterior y la procesión que va por dentro. Está sacando bien, sacando todo…

Sirve de algo movernos
aunque se abren más portones de almacén
sueldan chapas levantan rejas reducen autos
adentro todo es inclasificable afuera
los mismo redondos filos de tarros de leche

Detrás del artista está el drama. “Soy un sobreviviente”, nos dice mirándose a sí mismo. Dispara a boca de jarro: “Tuve un infancia muy difícil. Mi padre era obrero gráfico. Era una gran persona, igual que mi madre. Son mis dos grandes influencias, ¿entiendes? Pasamos pobreza, hambre, necesidades, esas cosas que te quedan muy marcadas. Siento que ese sufrimiento ya pasó… pero me queda el dolor”, expresa.
La radio canta heridas reproduce sangre

Los últimos meses, nos cuenta que ha estado viajando mucho: España, Italia, Ecuador, donde su libro Construcción civil obtuvo un premio importante. “Gracias a la poesía y mis libros, he podido viajar. Pero te confieso que todo eso me estaba mareando demasiado, me estaba haciendo perder el centro. He tenido que hacer un alto a todo ello, buscar silencio, regresar a mí mismo”.

Durante la presentación del libro, el crítico César Pineda Quilca, afirmó que el autor sintoniza con el caos actual del país. Sí, es una poesía que confronta, que desenmascara, que revela el lado oscuro del mal llamado milagro peruano, donde por ejemplo la informalidad, la explotación laboral, la industria de la falsificación y el crimen organizado a veces visten de saco y corbata, donde incluso la alienación se desborda y la violencia social impera en todas sus formas.

Pineda señala que la poesía de Gómez incluso llega a estar tan vinculada con la realidad, con su ácida denuncia de la explotación laboral, tal como se ha visto en  hechos recientes como el incendio en un almacén de Las Malvinas, donde fallecieron dos jóvenes que trabajan encerrados con candado: “aunque se abren más portones de almacén / sueldan chapas levantan rejas reducen autos / adentro todo es inclasificable”.

Estuvo además el editor de Hipocampo, Teófilo Gutiérrez, muy contento por el “regreso” del poeta a la casa editorial. “Nos conocemos hace muchos años con Willy”, afirma.  En la mesa de presentación estuvo también Franco Osorio-Antúnez de Mayolo Paredes.

Con mucha razón, el crítico Javier Agreda ha dicho: “La suya es una poesía reflexiva y hermética, trabajada con mucho rigor, creatividad y lucidez. Todas esas cualidades le han ganado reconocimientos como el Premio Hispanoamericano de Poesía Festival La Lira, otorgado a su poemario Construcción civil (2013), ´el mejor libro de poesía en lengua española publicado durante el bienio anterior´, según el veredicto del jurado (…) Se trata, sin duda, de uno de los más interesantes y valiosos proyectos poéticos de la literatura peruana actual.”

Romper orillas con picos hacer surcos y jalar
la maquinaria pesada parece juntar piedras…

En los versos de Lírico puro aparece, bien caleta, todo este caudal de recuerdos y sensaciones fijadas y reveladas como en un daguerrotipo: Los motores de combustión interna drenan agua fría…

¿Poeta de la posmodernidad? Ya se le vocea como la voz… En Lírico puro el poeta se va de avance, forjando su obra a machete limpio, reinventando, hablando. Como ya todos conocen,  Willy Gómez Migliaro es autor de los libros de poesía Etérea (Hipocampo Editores, 2002), Nada como los campos (Hipocampo Editores, 2003), La breve eternidad de Raymundo Nóvak (Hipocampo Editores, 2005), Moridor (Pakarina Ediciones, 2010); Construcción civil (Paracaídas Editores, 2013); Nuevas Batallas (Arteidea Editores, 2014). Ha sido el compilador del libro OPEMPE, relatos orales asháninka y nomatsiguenga (2009) y Cholos, 13 poetas peruanos nacidos entre el 70 y el 90 (Catafixia, 2014). Además publicó Poemas, 1993-2003 (Celacanto, 2015)

fluyen las aguas y sobre ellas latas
llevan imágenes borrosas
de proceso de ejecución brillando bajo el sol
contenido que alguna vez fue necesidad
como un tiempo el principio recoge
el final se levanta y rueda desde la inmovilidad
motivos entre desarmes y diseños
de imagen objetora circular
a través de ella sigues a un animal herido
viste huella de sangre pero no el arma
sino destreza al forzar la ambición
o mito circular de boca en boca
arrasaba aire contaminado
sirve de algo movernos
aunque se abren más portones de almacén
sueldan chapas levantan rejas reducen autos
adentro todo es inclasificable afuera
los mismos redondos filos de tarros de leche

27/07/2017

Fuente:




jueves, 27 de julio de 2017

“LÍRICO PURO” POR CÉSAR PINEDA QUILCA.



“LÍRICO PURO DE WILLY GÓMEZ”*


Por: César Pineda Quilca

En el capítulo primero titulado “Poética de la casa” del libro “Poética del espacio” Gastón Bachelard decía: “Para un estudio fenomenológico de los valores de intimidad del espacio interior, la casa es, sin duda alguna, un ser privilegiado, siempre y cuando se considere la casa a la vez en su unidad y su complejidad, tratando de integrar todos sus valores particulares en un valor fundamental. La casa nos brindará a un tiempo imágenes dispersas y un cuerpo de imágenes. En ambos casos, demostraremos que la imaginación aumenta los valores de la realidad.” En esa línea de construcción íntima y, a la vez, social (o “civil”, como diría el libro anterior del autor), leemos ahora esta nueva entrega “Lírico puro” del poeta Willy Gómez, uno de los poetas importantes de la generación del 90.

Los poemas, que no llevan título, construyen y deconstruyen una casa, se podría decir el alma del poeta, y a su vez lo que ha creado ese “valor fundamental” que dice Bachelard; es decir, el sistema económico que rige la vida posmoderna o simplemente la vida actual, con su conjunto de artefactos, del cual dependemos. Leamos esta cita:

escuchar noticias en la TV mejor no hablar
plataformas de detención de un taller abajo necesitan el control
elegancia de dejar las monturas de carey sobre la mesa llorar
o levantar lo visible
entonces lo palpable

Ciertamente, vemos como se construyen y devalúan los objetos, en la palabra, para instaurar una nueva lectura, una nueva búsqueda de sentido para integrar quizás el alma a las cosas, cito:

en término propio
para la vida social de las cosas

Michel Foucault, en su libro “Las palabras y las cosas” decía que la coherencia entre la teoría de la representación y del lenguaje que caracterizó la época clásica, dejó de tener validez cuando el lenguaje se desvaneció en cuanto “tabla espontánea y cuadrícula primera de las cosas”, para pasar a ser “una figura de la historia coherente con la densidad de su pasado”. Es por eso que los poemas en “Lírico Puro” plantean una poesía que se hace en la lectura, no como algo previo, sino en la misma acción de leerlos; el lector hace el poema, lo termina, construye su objeto poético:

todo vuelve a nosotros sino falta la <<materia soñadora>>
de primer saque a la intemperie
habilidades de armar algo para destruir y anticipar media vida

Dice el poeta en su discurso disidente de lo social y de los artefactos de la casa, donde se juntan las visiones disgregadas con la oxigenación del lenguaje para hacer su utopía:

el tiempo trata cura entonces limpia
cuenta de cajones o profundidad de la piscina

Señala la voz poética que, a su vez, hace una lectura de lo industrial y lo residual de esta época de modernidad fragmentada, de un sistema líquido de posturas ante la fugacidad del tiempo tal como vemos en estos versos:

con ambas manos listo al túnel del futuro
enchapar el fondo y el tobogán
a dos metros de la piscina atemperada
los motores de combustión interna drenan agua fría

La escritura de “Lírico Puro” se impone como una respuesta a la imposición del sentido, de la razón y de una dictadura estética, para abrir una distinta morada de luz, de ahí el no poner títulos a los poemas, o señalar, además, quizás, como un solo poema largo:

alzar razón inmediata del campo al voltear o coser
las cortinas clasifican una prohibición
sin son de paz sin toque de sol si vienen con velcros
armar nuestro ejército inconsciente si vamos por ahí

Vemos entonces una impronta surrealista, de poesía fragmentaria, de discurso disgregado posmoderno; en una poeticidad de las cosas donde podríamos remontarnos a Francis Ponge. Aquí la cotidianeidad se ve atravesada de una industria que hay que cuestionar, preguntarse, porque la poesía de Willy Gómez empuja a las preguntas como puede ser ¿Qué es el capital económico en este nuevo milenio? El capital mueve a las sociedades modernas donde el lenguaje se ha hecho caníbal, y dentro de esa movilización del capital, como parte de esa industria que no debe cesar, el sentido del poema corre con esa velocidad, pero para cuestionarla; así como dice el poeta:

encender nuestro capital financiero
después de perseguir una estructura
burbuja o adobe en mano de niños y al quemar
nadie oye que se arroja destello sensación de prender

Conforme avanzamos en la lectura, son más de cien poemas, nos adentramos en el sistema económico del orden de las cosas, las estructuras y superestructuras de un capital inhumano, pues estamos en la era tecnológica que ordena el caos, salvo el amor; cito estos versos:

tomacorrientes de prueba ante tus ojos quemados a
un paso la peluquería donde arreglas todo
salvo el amor y su creación histórica
disputa entre portafolios y facturas

Son estas empresas en nuestra realidad peruana, que atan, esclavizan, en su informalidad del comercio, en la fragilidad de la pequeña industria, lo que se ha hecho visible en los incendios últimos, y que parecieran que “Lírico Puro” los haya anunciado en versos como estos:

en talleres clandestinos se concibe el error
no un descubrimiento de ilegales
o la naturaleza también es cruel
y ni hablar de envases
de fideos de copias en las máquinas

Efectivamente, hemos entrado hace tiempo a un proceso de descomposición, quizás de crisis del capital de la palabra que no designa grandes discursos, sino que solo acusa los residuos de utopías para señalar sentidos nuevos que el lector habrá que rastrear; de ahí la intertextualidad presente en el libro, las citas a libros de autores peruanos contemporáneos:

ilumina con vallas el movimiento
luego premio en mano
sin pedestal para nadie
informar cruce de líneas tapias a duras penas

El discurso poético reflexiona o dialoga consigo mismo, metapoesía que se erige en una suerte de súper conciencia que lo apunta todo, lo instaura en una nueva hybris, como vemos en este fragmento que es una de las arte poéticas que hay dentro de los poemas:

posturas de sueño y aplausos o
solo puede existir lo que hay allí
raquetita en mano nos hemos adelantado a hablar
suerte o aventura
hybris que empeña en descubrirse

Estamos, para terminar, por tanto, con uno de los mejores poemarios de Willy Gómez, “Lírico Puro”, que es la luz en esta época de oscuridad radiante. Así lo señalan estos versos:

de vez en cuando manzanas despedazando
nuestro sombrío camino del hijo en la placenta
un rayo de luz con agua que soporta
desnudez del lírico puro en ese objeto

Nace así este libro, que ahora el lector habrá de hacerla suya. Muchas gracias, Willy Gómez y a Hipocampo Editores, por hacerme parte de esta lírica presentación.


Lima, 21 de julio de 2017

Nota:


*Texto leído durante la presentación del libro.  

miércoles, 19 de julio de 2017

PRESENTACIÓN DEL POEMARIO “LÍRICO PURO” DE WILLY GÓMEZ MIGLIARO EN LA ANTIFIL.


PRESENTACIÓN DEL POEMARIO “LÍRICO PURO” DEL POETA

WILLY GÓMEZ MIGLIARO EN LA ANTIFIL

Comentan:

-Valeria Román Marroquin
-Franco Osorio-Antunez De Mayolo Paredes
-César Pineda Quilca

Día y hora: 

Viernes, 21 de julio / 6:00 p.m.

Lugar: 

Jr. Carabaya 959-963 - Cercado de Lima

Ingreso libre

viernes, 7 de julio de 2017

lunes, 3 de julio de 2017

miércoles, 31 de mayo de 2017

“JUEVES DE POESÍA Y NARRATIVA” PRESENTA: RECITAL POÉTICO “DE SOL Y DE SOMBRA: POESÍA DESDE EL TRÓPICO DE CÁNCER”.



PROGRAMACIÓN DE LOS “JUEVES DE POESÍA Y NARRATIVA” 


Recital poético “De sol y de sombra: poesía desde el trópico de cáncer”.

Participan:

- Jorge Luis Obando
- César Pineda Quilca
- Enrique Sánchez Rodríguez

Testimonio de vida y recital de poesía:

- Alfredo Asís (Chile)

Presentación estelar del recital Cantando a la palabra a cargo de:

- Elcira Bustillos (cantante y guitarrista nacional)

Día y hora:

Jueves 1 de mayo - 5.00 p.m.

Lugar:
Campo Ferial de Libros “Amazonas”
Ingreso Libre

domingo, 21 de mayo de 2017

jueves, 18 de mayo de 2017

PROGRAMA N° 1144 DE LOS "VIERNES LITERARIOS".


PROGRAMACIÓN N° 1144 DE LOS “VIERNES LITERARIOS” 

Recital poético: 

-Nicolás Hidrogo Navarro
-Soledad Tovar
-César Pineda Quilca

Presentación del libro:

“Nos casaremos en el Bicentenario” de Jorge Luis Garrido

Día y hora:
Viernes 19 de mayo - 7.00 p.m.

Lugar:
Auditorio del Museo de Sitio Bodega y Cuadra
Jr. Ancash 213 - Lima
Ingreso Libre
















miércoles, 10 de mayo de 2017

PRESENTACIÓN DEL LIBRO “CUANDO EL PASADO NOS ALCANCE” DE PEDRO OLÓRTEGUI EN AYACUCHO.




PRESENTACIÓN DEL LIBRO “CUANDO EL PASADO NOS ALCANCE”

DE PEDRO OLÓRTEGUI

Comentan:
-Filonilo Catalina (Puno)
-Luis Eduardo Ayala Pérez (AEDA)

Día y hora:
Viernes 12 de mayo - 6.45 p.m.

Lugar:
Auditorio de la Casa Matteo Ricci SJ (a la altura de la pollería Norkys). Matteo Ricci SJ (Altura de la pollería Norkys)Comentan:
Filonilo Catalina (Puno)
Luis Eduardo Ayala Pérez (AEDA)
Harry Literatura (Altura de la pollería Norkys)
Comentan:
Filonilo Catalina (Puno)
Luis Eduardo Ayala Pérez (AEDA)
Harry Literatura
Precio del libro por presentación S/ 10 nuevos soles (Altura de la pollería Norkys)
Comentan:
Filonilo Catalina (Puno)
Luis Eduardo Ayala Pérez (AEDA)
Harry Literatura
Precio del libro por presentación S/ 10 nuevos soles