FIESTA CULTURAL EN HONOR AL VATE HUANCANEÑO JOSÉ LUIS AYALA.

Poeta y promotor cultural: José Luis Ayala.

"FIESTA CULTURAL EN HONOR AL VATE HUANCANEÑO

JOSÉ LUIS AYALA"

Ad portas de celebrarse los cincuenta años de actividad literaria del connotado escritor huancaneño José Luís Ayala Olazával -tiempo en el que se ha dedicado en escribir la realidad social además de promover la cultura andina en todas sus manifestaciones-, este jueves 19 de los corrientes se llevará a cabo con toda normalidad a las 15:OO horas, la primera exposición colectiva de la pintura huancaneña, de los artistas plásticos Javier Luque Mamani, Arturo Toledo Gonza, Edgar Gómez Mamani, Hernán Gil Mamani y Denis Quispe Valencia, considerados como los reconocidos en la pintura huancaneña contemporánea.

José Luis Ayala Olazával, a quien el poeta huancaneño Fernando Chuquipiunta Machaca, en coordinación con el director de la Unidad de Gestión Educativa Local de Huancané, Leoncio Sejje Mamani le rendirán un homenaje sui géneris con una nutrida actividad cultural-, donde el ilustre escritor José Luis Ayala ofrecerá en esta oportunidad un recital poético, conjuntamente con los escritores puneños José Paniagua Núñez (JÓSPANI), Feliciano Padilla Chalco, Jorge Flores- Áybar, Boris Espezúa Salmón, Alfredo Herrera Flores, Fidel Mendoza Paredes, Walter Paz Quispe Santos, respectivamente.

El homenaje a José Luis Ayala es una muestra en cuanto a la importancia del quehacer literario y la dimensión lírica de sus poemas, que conservan desde ya algunos adeptos imprescindibles que han evidenciado un estilo semántico en la literatura puneña, dijo Fernando Chuquipiunta Machaca, al indicar que en los próximos meses estará publicando su cuarto libro de poemas denominado “La voz de los Silentes”, libro que será dedicado en memoria a su querido padre, Sandro.

José Luis Ayala escribió sus primeros libros, cuando por aquel entonces eran restringidos los espacios culturales, así como también era supuestamente imposible tener un nombre en el mercado del arte para escritores neo vanguardistas del sistema globocolonizador, puntualizó Fernando Chuquipiunta Machaca, tras indicar que José Luis Ayala viene representándonos exitosamente en los países más importantes del orbe, dijo.

Sin embargo, la Municipalidad provincial de Huancané encabezado por el burgomaestre Alex Gómez Pacoricona y los regidores no vienen fomentando ningún tipo de actividades por el bienestar de la cultura chiriwana, debido al desconocimiento de una política cultural coherente, renovadora y plural.

Cabría señalar además que esta hermosa provincia de Huancané es considerada por antonomasia como la cuna de poetas, entre ellos se encuentran: José Luis Ayala, Gloria Mendoza Borda, Julio Abelardo Luza Gironzini, Leoncio Luque Ccota, Fidel Mendoza Paredes, Gabriel Apaza Mamani, entre otros.

MÁS DATOS:

- Los grupos musicales como: “Qhana Uma, Los Huayruros, los intercontinentales los Aymaras y el conjunto de sicuris Proyecto Pariwanas”, amenizaran el evento cultural en Huancané.

- “La primera exposición colectiva de la pintura huancaneña” podrá ser visitada hasta el domingo 22 de noviembre en el club social “Lawn Tennis” de esta localidad de 11 am a 6pm. El ingreso será libre.

- Cuatro grupos musicales se sumarán para amenizar en la fiesta cultural, en honor al escritor hunacaneño José Luis Ayala Olazával.

1ra Feria del Libro Zona Huancayo.‏

"1ra Feria del Libro Zona Huancayo".‏

Un saludo cordial:

Nos es grato escribirle para extenderle la invitación a la inauguración de la Feria del Libro Zona Huancayo, este martes 10 de noviembre a partir de las 11:30 en el auditorio 'Manuel Baquerizo Baldeón', en el Centro Comercial Real Plaza.

La Feria del Libro Zona Huancayo es un evento de gran envergadura que se llevará a cabo por primera vez en nuestra ciudad, e irá del 10 al 22 de noviembre en el Centro Comercial Real Plaza. De esa forma, se estará instaurando una eficaz plataforma cultural durante los trece días de duración de la feria.

Adjuntamos, asimismo, el programa con las actividades culturales de la feria.

Atte,

Dirección cultural de la Feria del Libro Zona Huancayo.

Rogamos su difusión.

Juan Carlos S. Revollar

NOTA:

* Pueden ver programa en:

http://www.librosperuanos.com/agenda/Programa-cultural-Feria-del-Libro-Zona-Huancayo.pdf

Pensamientos inoportunos por Pablo Gianera.

Edward Said.

Foto: KRISTA JOY NILES / NYT

"Pensamientos inoportunos"

Por: Pablo Gianera

En Sobre el estilo tardío, colección póstuma de ensayos, Edward Said revisa un concepto clave de la filosofía del arte.

El concepto de "estilo tardío" obtuvo carta de ciudadanía en las discusiones estéticas luego de que Theodor W. Adorno lo usara en un breve ensayo de 1937 dedicado al tercer período de Beethoven; es decir, aquél que comprende, singularmente, los cinco últimos cuartetos, las sonatas para piano a partir de la O pus 101 , la Missa solemnis , y aun las Seis bagatelas op. 126 . Anotaba el filósofo: "La madurez de las obras tardías de artistas importantes no equivale a la de las frutas. Por lo general, no son redondas, sino que están arrugadas, incluso agrietadas, suelen carecer de dulzura y, ásperas y espinosas, se resisten a la mera degustación; les falta toda aquella armonía que la estética clasicista está acostumbrada a demandar de la obra de arte". ¿Qué sucedió en ese tercer período de Beethoven? Violentando la complejidad y sutileza de la tesis de Adorno, se diría en pocas palabras que el músico descubrió la ruptura entre su arte y la sociedad, el divorcio entre la libertad subjetiva y la realidad objetiva. La muerte de esa relación coincidió con la inminencia de su propia muerte. El sujeto renuncia entonces a la inteligibilidad y la comunicación, se retira de la obra (y de la vida), pero deja la huella de su ausencia: la insensibilidad y la convención, que se manifiestan en la proliferación de trinos, ornamentos, discontinuidades y acompañamientos que habrían sido inaceptables en su período intermedio. Quedan las ruinas de la obra. "En la historia del arte, las obras tardías son las catástrofres." Es el primer momento negativo del arte frente a su autonomía amenazada.

Adorno reconoció en ese momento crucial el nacimiento de la modernidad estética y, en una medida no menor, sus estudios posteriores de la obra de Arnold Schönberg son deudores de esa matriz teórica. En Sobre el estilo tardío. Música y literatura a contracorriente, el intelectual palestino Edward Said rinde homenaje a ese texto de Adorno, y a la vez su libro también es, en otro sentido, una pieza tardía, si se considera que cumple con el requisito de ir a contrapelo y que trabajaba en él en el momento de su muerte, en 2003. Lo que ha quedado es el coherente ordenamiento de sus papeles en siete ensayos. Said ha vivido largamente con el texto de Adorno -según cuenta la viuda en el prólogo, empezó a trabajar sobre esas ideas en 1980- y, aunque su escritura no alcanza nunca la penetración y la belleza ardua del modelo, consigue una pequeña proeza: refleja a Adorno en el espejo de su propio texto y encuentra allí un emblema del estilo tardío del filósofo, como si finalmente, cuando escribía sobre Beethoven o Schönberg, escribiera también acerca de sí mismo: "Adorno, al igual que Beethoven, se convierte en una figura de lo tardío en sí, en un comentarista escandaloso, extemporáneo, incluso catastrófico, del presente". Said barrunta en la incorrección política una vindicación orgullosa y necesaria del elitismo. O, para decirlo de otra manera, de eso que todavía en el siglo XIX podía llamarse "aristocracia del espíritu", un bien que no se subordinaba a las transacciones comerciales.

Semejante asunto se repite en las páginas sobre el poeta Kavafis, Luchino Visconti y su película El gatopardo, y Jean Genet. Particularmente perspicaces son las consideraciones sobre Richard Strauss. Said tuerce el veredicto de Adorno acerca de ese compositor como "regresivo" y encuentra en el anacronismo dieciochesco de Capriccio , su última ópera, una imprevista resistencia a la época. "La relevancia contemporánea del ensayo es la del anacronismo", había escrito Adorno. La frase rebota en Strauss, que, en su repliegue cronológico, se convierte así en un militante en contra de su época, pero en nombre de su época. No menos agudo es el capítulo sobre Così fan tutte , en el que, además de discutir la pertinencia de las puestas en escena modernas -en especial las de Peter Sellars-, descubre en el personaje de Don Alfonso una especie de Virgilio paródico que conduce a unos hombres y mujeres jóvenes a un mundo sin reglas, normas ni certezas. En ésa ópera, que Mozart compuso en 1790, un año antes de su muerte, se revela para Said algo más ominoso que una simple trama de enredos con una partitura magistral: la exhibición de un centro moral inestable, la visión de un mundo privado de todo plan y esperanza de redención.

Pero, como estilo, lo tardío puede conformar también obras que no son necesariamente testamentarias. En uno de los ensayos más extensos del volumen, el pianista Glenn Gould es presentado como un virtuoso intelectual. Gould es intelectual por dos motivos: por un lado, por la elección de su repertorio y el modo de abordarlo, pero también por su presunción de que el fenómeno musical transcurre en la mente. Es fácil entender su temprano retiro de los escenarios y su reclusión en los estudios de grabación; su impugnación ascética del modelo de virtuoso inaugurado por Liszt y Paganini, y de toda la escenografía social y comercial que rodea a los conciertos, habitados por un público que paga para ver un show de destreza física. "Gould fue un producto y una reacción a este mundo", anota Said, que imagina lícitamente una afinidad con Adorno y su artículo "Sobre el carácter fetichista en la música y la regresión de la escucha", aunque supone que Gould jamás leyó a Adorno. En realidad fue al revés. Como explicó la musicóloga canadiense Ghyslaine Guertin, encargada de revisar las pertenencias de Gould luego de su muerte, los libros más subrayados de la biblioteca del pianista eran justamente los de Adorno, constatación que carga de deliberación sus ideas sobre la circulación e interpretación de la música.

Más allá de sus diferencias, todos los casos examinados por Said convergen en la práctica de la función crítica del arte. "Lo tardío -escribe- incluye la idea de que uno no puede ir más allá de lo tardío de ninguna manera, no puede trascender o evadirse de lo tardío, sino ahondar en ello." Y tampoco, deberíamos agregar, se puede volver atrás sin caer en la inautenticidad. Recuperar la actualidad de Adorno en esta época tal vez parezca un poco aguafiestas. Como casi todos los pensamientos que valen la pena, éstos de Said son impertinentes.

07/11/2009

Fuente:
Diario “La Nación”. ADN Cultura.

Juan Rodolfo Wilcock: Con-fabulador clásico Nº 108.

Juan Rodolfo Wilcock – Confabulador clásico

Se trata de un escritor secreto, bello y extraviado durante mucho tiempo, leído con entusiasmo por pequeños cenáculos, logias y sociedades secretas, y el autor de “La Sinagoga de los iconoclastas”, verdadera joya de la literatura contemporánea, novela de una inteligencia y un sentido del humor apabullantes. Disquisiciones metafísicas y patafísicas, devaneos filosóficos, humor implacable, registro de la experiencia singular de los seres humanos capaces de adelantar proyectos de apariencia suicida y exuberante poética, esculpen esta obra, rara avis de ciento setenta y dos páginas, pero que resulta definitiva para desentrañar los escarceos del escritor moderno, su oposición al racionalismo grosero y su aspiración de labrar un mundo donde la imaginación se transforme en vaso comunicante hacia la esquiva libertad.

En la Sinagoga de los iconoclastas asistimos a la travesía vital de una serie de personajes obsesionados, que no temen a las consecuencias de perseguir sueños desaforados, volcánicos y no pocas veces terribles.

Wilcock fue amigo de Jorge Luis Borges, Silvina Ocampo y Adolfo Bioy Casares, y con ellos viajó a Italia, nación que lo deslumbró al punto de afincarse para siempre en ella y hasta cambiar de idioma. Así la fulgurante Sinagoga de los iconoclastas fue escrita en italiano, al igual que la mayor parte de sus libros.

Nació en Buenos Aires en 1917 y murió en Lubriano, Italia, en 1978. Traficó la poesía, la crítica, el cuento y la novela, y, además de su obra maestra, vale la pena citar los siguientes títulos: El estereoscopio de los solitarios, Hechos inquietantes, Paseo Sentimental, El caos, El libro de los monstruos, Los dos indios alegres y El templo etrusco.

“AGRIMENSOR BENE NIO”

Es notable la cantidad de partes y de órganos que puede perder una persona y aun así seguir incólume, o casi. Como una estatua antigua, con apenas cincuenta y cinco años de edad el agrimensor Bene Nio ya ha perdido las piernas y los brazos, buena parte de la pelvis, el hombro derecho, además le falta casi toda la mitad izquierda de la cabeza y también el ojo y la oreja derechos, y por eso ya no ve ni oye; le ha desaparecido la nariz, y la lengua -o lo que queda de ella- está parcialmente al descubierto y se le ha endurecido de modo tal que no se entiende bien lo que dice. Vive sentado, si puede decirse así, en una especie de silla de ruedas que parece más bien un carrito para hacer las compras, y dentro de este carrito, embutido y atado para evitar que se caiga, está el agrimensor Nio. Manos solícitas lo llevan de un lado al otro, oídos todavía sanos escuchan sus órdenes y las interpretan; porque el agrimensor, afecto desde siempre a las tareas del campo y a los nuevos métodos de avanzada, es hombre de una actividad envidiable. Es dueño de una serie de cañadas, montes y barrancos en el Alto Lazio, terreno arcilloso y friable que el agrimensor Nio se ha propuesto sanear con numerosos proyectos que le ocupan todo su tiempo. Antes que nada, el proyecto de irrigación, que se nutre de dos grandes manantiales permanentes existentes en la propiedad y que en pocos años promete transformar esos desiertos en una tierra prometida. Luego, el proyecto de forestación que, con la ayuda de la Dirección Forestal, transformará en pocos decenios esa tierra prometida en un jardín colgante. Mientras tanto el agrimensor Nio está haciendo cercar todo con sólidos postes de cemento y con una red de dos metros de alto, para después meter dentro toda clase de animales y de aves exóticas, y transformar ese jardín colgante en un Edén. El proyecto de riego prevé una hermosa piscina olímpica para uso particular del agrimensor (o de lo que queda de él), ya que el agua de los manantiales es más que abundante. Después construirá, en los puntos más panorámicos, media docena de pabellones de caza o de descanso, comunicados entre sí por cómodos senderos asfaltados; todos contarán con luz, teléfono y demás servicios indispensables para la vida moderna. El agrimensor Nio piensa terminar este paraíso en apenas veinte o treinta años, luego de lo cual espera vivir allí: después de todo aún es joven.

Visiten:
http://con-fabulacion.blogspot.com/

Último día del poemario “Mujer de Pan y Agua” de Favio Álvarez Ojeda.

Poemario de Favio Álvarez Ojeda.

Último día

He consumido
Mi presente
Mi futuro
Y mi pasado.

Estás
Y no estás.

En tu piel
Llevas la tragedia de mis llagas.

Hoy tu cuerpo
Viste la inocencia de una mujer perversa y dulce
Que en líneas ondeantes
Navega
En una noche triste y planeada
En un mar desconocido, ausente,
Con vientos fuertes y crueles
Con manos manchadas de culpa.

Vistes
Tu sombra en la soledad de mi lamento
De mi angustia
De mi amor oculto en tus pasos que jamás se borrarán.

He cerrado una puerta
Sobre unas risas mal olientes
En medio de mi cobardía para sentirme en paz.

Cielos cercanos, tierra prometida.

Fugitivo encanto
De tenerte desnuda entre mis labios

Sobre un silente espacio.

En medio
De nuestro silencio me pregunto distante.

¿Dónde está
Tu cuerpo ahora?

Cuando me amas
¿Hacia dónde vas v o l a n d o?

Entre caminos de flores
En medio del cemento
Dejando tu nombre escrito en las miradas llorosas
Dejando tan solo un lamento
Dejándome sin palabras en un punto imaginado
Y una calle de encuentro
De la noche al día
De la luna al sol
De tu encanto a la eternidad.
Simplemente a las 10.

Mujer
De pan y agua
Dime:

¿Quién eres ahora para mí?

En el viento el eco interminable
Que juega entre las voces de mi pensamiento
Diciendo la verdad de tu magna existencia

Eres,
Y serás,
La mujer de pan y agua.
Libia.

Revista Apumarka por Fernando Chuquipiunta Machaca.

“APUMARKA”

Por: Fernando Chuquipiunta Machaca

Una interesante revista denominada “APUMARKA” dedicada al ilustre escritor huancaneño José Luís Ayala Olazával, fue editado desde hacía dos meses por el Grupo Sur de Escritores Andinos. Este doceavo número -que acaba de aparecer- es dirigido por el celebérrimo narrador puneño Jorge Flores – Áybar, quien asesora a un comité directivo. Por tal razón, “APUMARKA” es, ante todo, una valiosa revista de arte y literatura debido a la selección y calidad de los artículos que permiten conocer una vital expresión humana dentro del marco ideo-estético.

Por antonomasia, se ha dicho que el Perú profundo es una catacumba de revistas que finalizan por lo normal en el segundo número, o tal vez, en el tercer número, respectivamente. Frente a ello esa tenebrosa práctica y pretérito augurio la revista “APUMARKA” aparece una vez más con un bagaje intelectual, después de batallar muchas vicisitudes y superar sobre todo las acostumbradas reminiscencias del bolsillo industrial.

La encomiable revista de arte y literatura “APUMARKA” contiene textos de ensayos, testimonios sui géneris, poemas, micro-cuentos y críticas literarias. Escriben reconocidos escritores como: Miguel Ángel Huamán, Boris Espezúa Salmón, Soledad Maldonado, Miguel Garnet, Víctor Hernández, Douglas Rubio Bautista, José Paniagua Núñez, Enrique Rosas Paravicino, Manuel Jesús Orbegozo, Waldo Vera Béjar, Germán Cornejo Pardo, Gloria Mendoza Borda, Fredy Retes Apaza, Jovín Valdez Peñaranda, Julia Chávez Pinazo, Christian Reynoso, Marta Susana Pérez, Eleonor Vizcarra Herles y Rigoberta Menchú.

Además, aparece una editorial llamada “El final de un Proyecto” que viene a ser en la ladera celestial, la hora de la diáspora, que algunos se irán de inmediato a sus cuarteles de invierno; y, otros, continuarán con renovados bríos, pues, al fin y al cabo, los predios de la literatura son vastos.

Así entonces, “Apumarka”, con doce números es una muestra de redención y resarcimiento con la vida espiritual. El talento de las personas que escriben, le dan a la revista una singular personalidad y representatividad de la cultura peruana. Lo importante es que ahora “APUMARKA” siga la brega anhelante que se ha trazado. Se trata, por fin, de un proyecto loable que necesariamente debe durar muchos años.

Hoy se inicia en Argentina: Festival poético “SALIDA AL MAR”.

La playa limeña (Foto: Timo Berger).

Hoy se inicia el festival poético “SALIDA AL MAR”. Nos representan por Perú los poetas: Miguel Ildefonso y Arianna Castañeda. Desde aquí reciban un abrazo y un saludo.

SEXTA EDICIÓN (2009) BUENOS AIRES MORÓN

LECTURAS MÚSICA FERIA DE PUBLICACIONES

Entrada libre y gratuita

Invitados de Bolivia, Brasil, Chile, Perú, Uruguayy distintos puntos del país

6 de noviembre desde las 18 hs

BIBLIOTECA NACIONAL (AUDITORIO BORGES) Agüero 2502 (Buenos Aires)

7 de noviembre desde las 17 hs

ANTIGUA IMPRENTADEL FERROCARRIL Estrada 17, Haedo (Morón)

Miguel Ildefonso

Octubre 16, 2009 por salida al mar

Nació en 1970 en Lima. Publicó los libros de poesía Vestigios (1999), Canciones de un bar en la frontera (2001), Las ciudades fantasmas (2002) , M.D.I.H. (2004), Heautontimoroumenos (2005), Los Desmoronamientos Sinfónicos (2006) e Himnos (2008). Dirige la revista virtual El Malhechor Exhausto.

Despedida (Inédito)

Dentro de algunos años,

cuando ya definitivamente no haya poesía,
mi alma estará como esa tarde de hace 17 años
cuando en vez de ir a estudiar
me fui al acantilado de Miraflores
a ver algo que a simple vista
no había en ese mar del Pacífico.

Pero esto es algo que sólo a mí interesa.
Y aún muerto seguirá interesándome a mí solo.

Dentro de algunos años – decía –
cuando ya muchos libros se hayan sustraído
de las bibliotecas
para dar iluminación a la noche o luz
a las fogatas de los nuevos muchachos ricos
que acampan en las playas del sur;
cuando los que ahora estudian literatura
definitivamente tengan que correr
a otros trabajos en agencias de publicidad
o en secciones de corrección de estilo en diarios
o de libros de autoayuda y negocios,
sin remordimientos;
cuando todas las escuelas de post-grado de literatura
se hayan cerrado en las universidades
de Estados Unidos
y no se tenga dónde analizar un par de versos de Lezama
o una estrofa de Martí;
cuando el último público de un recital
se haya ido de la sala del centro cultural
maldiciendo la hora en que entró
a escuchar a tal poeta, tan publicitado
en la prensa, pero que al verlo simplemente
era un adefesio;
cuando el último poeta escriba el último verso de la humanidad,
y se de cuenta que desde que escribió su primer verso
todo lo que ha hecho no ha sido más que
un montón de papeles inútiles;
cuando alguien vaya a ver mi tumba
y vea mi nombre, y crea de que se trata de otro poeta,
y diga _ con una brusca sonrisa de horror
que más pareciera una exhalación
extramundana _ : ¿por qué
si lo tenía todo?

Arianna Castañeda Valeria Meiller

Octubre 21, 2009 por salida al mar

Nació en Lima en 1981.Publicó los libros El jardín de los amables espinos (Santo Oficio, Lima, 2005) y La estancia del animal malsano (2009).

Ejercicio de habitación (De: La estancia…)

Siempre el herrero
habitando en su casa de palo
en esclerótico baile
toma la escoba,
sacude el polvo de los recién
llegados.

Es allí cuando culmina
la engañosa danza villana;

ingerir ciertos trozos
cierto pedazo de polvo
y ver que crece allí dentro
como un parásito gemelo.

Es piel debajo de otra piel
piel que quiere romperse
piel que se asemeja a los peces
peces vestidos de arlequines.

Eso es lo que somos.
Le ha costado tanto al herrero.

Arianna Castañeda lee el 6 de noviembre a las 19 hs en Biblioteca Nacional y el 7 de noviembre (misma hora) en Antigua Imprenta.

Invitados:

ARIANNA CASTAÑEDA - MIGUEL ILDEFONSO [Lima, Perú], PAMELA ROMANO [La Paz, Bolivia], RODRIGO OLAVARRÍA [Santiago de Chile], FABIANA FALEIROS [Sao Paulo, Brasil], ANGÉLICA FREITAS [Pelotas, Brasil], IAN LERNER [Montevideo], BEATRIZ VIGNOLI [Rosario], ROBERTA IANNAMICO [V.Ventana], MARIO ARTECA [La Plata], MARCELO DÍAZ [Bahía Blanca], PAULA SORUCO [S. Salvador de Jujuy], SEBASTIÁN BIANCHI, LUIS LHONER [Morón], GUSTAVO GIOVAGNOLI [Vte. López], NATALIA PERZ [Hurlingham], MARTÍN ARMADA, JACQUI BEHREND, SOLEDAD CASTRESANA, Victoria CÓCCARO, VANINA COLAGIOVANNI, FLAVIO CRESCENZI, SEBASTIÁN KIRZNER, MERCEDES HALFON, CARLA SAGULO, LUCAS SOARES, PAULA TRAMA [Buenos Aires]

Organiza: CRISTIAN DE NÁPOLI
Colaboran: FLORENCIA CASTELLANO, GERMÁN AMATO,JOSÉ LUJÁN Y EDITORIALES PRESENTES EN EL EVENTO

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http://salidaalmar.wordpress.com/