domingo, 15 de noviembre de 2009

Tu voz impresa: "Enrique Verástegui".


“Enrique Verástegui”

Señor Director:

Me pareció muy justa la nota dedicada al grupo literario Hora Zero y atinado resaltar la figura de Enrique Verástegui, con quien compartí hace poco una grata conversación sobre su trayectoria y su trascendencia en compañía de poetas como Raúl Heraud y César Pineda. Hay que recordar que Verástegui es un punto aparte en este grupo literario y es un excelente punto de referencia para las nuevas generaciones poéticas. Enrique merece que advirtamos su real dimensión adquiriendo sus libros, leyéndolo y visitándolo. Me gustaría también que publiquen una nota sobre el grupo Narración y sus integrantes, como Oswaldo Reynoso, Gregorio Martínez, Miguel Gutiérrez, Antonio Gálvez Ronceros, Hildebrando Perez Huarancca, Juan Morillo Ganoza, entre otros.

Víctor Campos Ñique
Profesor y periodista
DNI: 21881099


Sin duda, la de Verástegui es una de esas genialidades poéticas que pululan por Lima sumidas en un mundo aparte. Es necesario reeditar sus obras para revalorar sus versos.

15/11/2009

Comentario aparecido en:
Diario “La República” (Suplemento Cultural “Domingo”).

6to día de la 1ra Feria del Libro Zona Huancayo.

1ra Feria del Libro Zona Huancayo.

Programa domingo 15 de noviembre:

Hora Actividad

12:00 a 2:30 p.m.

Josué Sánchez
Pinceladas: Taller de pintura para niños

3 pm a 4:00 p.m.

Espectáculo infantil:
Rocotín el payaso

4:25 a 5:25 p.m.

Presentación de libro:
“Las aventuras del Pezweon”
Andrea Tataje Montero
Carlos Gustavo Banda Saravia

5:45 a 6:45 p.m.

Esther Vargas
Presentación de Libro:
“No busco novio”

7:00 a 8:00 p.m.

Pablo Castro
Presentación de libro:
“El Kamasutra peruano”

8:15 p.m.

Pedro Lemebel
Presentación de libro*

* Por confirmar.

SEMANA DE LITERATURA 2009 EN SAN MARCOS.

Organizado por CELIT.

Porque la literatura es mucho más que libros...
es MAGIA, es FIESTA, es PASIÓN!

NOTA DE PRENSA

SEMANA DE LITERATURA 2009 EN SAN MARCOS

Del 14 al 20 de noviembre

Del 14 al 20 de noviembre, a partir de las 3pm, celebraremos la Semana de Literatura 2009, en la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (UNMSM). Para esta fecha se ha programado una serie de actividades que se centran en el arte literario: Literatura es creación, música, plástica, imagen. Nuestro principal interés es recuperar el significado de la literatura como experiencia estética. Por eso hemos apelado a la muestra antes que a la explicación. ¿Cómo comprender discursos, soportes, actividades que de uno u otro modo sobrepasan la escritura? ¿Cómo pensar la novela gráfica, la tradición oral, el erotismo, las otras literaturas peruanas?

Creemos que esta es la fecha propicia para exhibir, preguntar, cuestionar la frágil noción de literatura que manejamos, en un espacio de diálogo. Nuestro programa busca ser una vitrina para exhibir las nuevas modalidades expresivas en nuestro medio. Dar cabida, por ejemplo, a los medios virtuales, al comic, a los blogs. No vamos tras la búsqueda de una conciliación imposible, sino tras la instauración de un horizonte de apertura y respeto. La convicción que nos mueve es la unidad indisoluble entre literatura y goce. Literatura es, ante todo, magia, fiesta: literatura es pasión.

Entre las actividades durante toda la semana tendremos Feria del Libro en el patio de la Facultad, ponencias, mesas redondas, recitales, proyecciones, cómic, teatro, conciertos, y más. Además contamos, como invitados especiales, con la presencia del poeta Rodolfo Hinostroza, la Dra. Violeta Barrientos (Universidad de París) y la Mg. Bethsabé Huamán (Colegio de México). Ellos, muy amablemente, han accedido a nuestra invitación de participar en este evento.

Esta celebración es posible gracias a la reunión de esfuerzos. Toda la organización ha estado a cargo del CELIT 2009 (Centro de Estudiantes de Literatura) y de los alumnos de la Escuela de Literatura. A ellos se han sumado el apoyo de distintas instituciones, tanto de la universidad (Escuela de Literatura, Dirección Académica y Dirección Administrativa de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas) como privadas:

- Soy Un Héroe: únete a la red de personas que salvan vidas.
- Intrascentia.
- Salud de la mujer. Blog de salud sexual y reproductiva.
- Red Literaria Peruana (RELIT).
- Revista Estereograma.
- Revista Discursiva.
- Restaurant Ketin.
- Lustra Editores.
- Paracaidas Editores.
- Casa vacía.
- Fotocopiadora Mary.
- Fotocopiadora René

No lo olviden: La Semana de Literatura 2009 va del 14 al 20 de noviembre, en la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la Unviersidad San Marcos. Los esperamos.

¡Pasen la voz!

Se agradece su difusión

viernes, 13 de noviembre de 2009

Presentación de libro: "Parnaso Perpetuo" en la UNMSM.


RECITAL DEL GRUPO POÉTICO "PARNASO PERPETUO"

Y PRESENTACIÓN DE SU LIBRO COLECTIVO

Repertorio Bibliográfico Facultad de Letras

UNIVERSIDAD NACIONAL MAYOR DE SAN MARCOS

Viernes 13 de noviembre - 5:00 pm

Contacto:
Julio César Benavides al móvil: 986454385

jueves, 12 de noviembre de 2009

Mañana se presenta en Huancayo la Revista Literaria “Estepario” N°8.


Presentación de Revista Literaria “Estepario” N°8

Organizador(a): Movimiento Literario Dosamarus
Red: Global
Fecha: Viernes, 13 de octubre de 2009
Hora: 13:45 - 14:45
Lugar: Feria del Libro - Zona Huancayo Real Plaza
Ciudad/Pueblo: Huancayo, Perú

UNAS PALABRAS PARA LA POESÍA GRANDE DE JUAN CRISTÓBAL POR MAYNOR FREYRE.

Poeta Juan Cristóbal.

Documento que se dio lectura al iniciar el Recital Poético que ofreció el Poeta Nacional Juan Cristóbal. Fue una excelente noche de poesía.

Vuelo con los pies sobre la tierra

"UNAS PALABRAS PARA LA POESÍA GRANDE DE JUAN CRISTÓBAL"

Por: Maynor Freyre

He seguido a lo largo de mi vida con mucho interés la obra poética y creativa en general –narrativa, ensayo, testimonio – del escritor Juan Cristóbal, dándome con una literatura madura a estas alturas, donde el vuelo de la palabra se mezcla con el barro de las calles lluviosas de los inviernos limeños, cuando hasta la respiración se interrumpe a veces luego de noctámbulos debates y polémicas alturadas. Desde una soledad marginal, Juan Cristóbal ha ido construyendo en silencio un mundo de palabras donde las bellas imágenes suelen tropezarse con las cochinadas que nos juega la vida por culpa de los abusos y el abandono en que se tiene a la mayoría de seres humanos para que unos cuantos cogotudos se la lleven fácil. Por eso Juan Cristóbal ha optado por los marginales, por la gente que a veces linda con el lumpenaje aunque su corazón siga siendo noble y solidario en medio de tanto maremagno. Escuchar o leer los poemas de mi querido amigo siempre ha significado para mí una catarsis, una de esas pequeñas venganzas, como la de aquel Pachuco mexicano que se acerca sigiloso al lujoso y brillante automóvil de la alta autoridad que les haya jugado una barrabasada, apenas para rayarlo con un cortauñas. La diferencia es que la poesía raya el alma y hace abrir los ojos para mirarte mejor, como diría el lobo a la caperucita, sino que esta vez es a la inversa. Escuchemos la palabra de un poeta grande en el Perú, perdonen la franqueza.

Lima, 29 de octubre de 2009.

Tomado del blogs:
http://viernesliterarios.blogspot.com/

TERCER DÍA DE LA FERIA DEL LIBRO ZONA HUANCAYO.


1ra Feria del Libro Zona Huancayo.

Programa jueves 12 de noviembre:

Hora Actividad

12.00 a2:00 p.m.

Eloy Jáuregui
Taller: La crónica: la hija mala de la literatura

2:15 a 3:15 p.m.

Conversatorio de Poesía
Jaime Bravo Gaspar, Marx Espinoza Soriano, Albert
Estrella y Carlos Julcamanyán

3:30 a 4:30 p.m.

Consuelo Arriola Jorge
Presentación de libro:
“El vuelo de la paloma” (cuentos)
Presentan: Jim Ramos, Juan Manuel Juárez

4:45 a 5:45 p.m.

Percy Galindo
Presentación de libro:
“Como los verdaderos héroes”

6:00 a 7:00 p.m.

Presentación de libro:
“Hora Zero: los broches mayores del sonido”
Eloy Jáuregui, Sergio Castillo y César Gamarra

7:15 a 8:15 p.m.

INC
Conferencia:
Defensa del patrimonio cultural
Juan Julio García Rivas (Dirección de Registro y estudio
del Patrimonio Histórico)
Luis Francisco Valdivia Paredes (Asuntas jurídicos)

8:30 p.m.

Concierto:
“Claudio Huanca y música de los Datsun"*

• Cascahuesos Editores en el "Festival de la Lira” de Ecuador.

CASCAHUESOS EDITORES en el II Certamen de Poesía Hispanoamericana

“FESTIVAL DE LA LIRA” de Ecuador

JUEVES 12 DE NOVIEMBRE (a partir de las 16h00):

• Escrito en abril (Antología personal), de Catalina Sojos y
• La leña del fuego (poesía reunida 2000-2009), de César Molina Martínez.

Cascahuesos Editores del Perú

Presenta:

• Figurado y literal de José Kozer y
• Jardín de arena de Cristóbal Zapata

miércoles, 11 de noviembre de 2009

CICLO DE RECITALES: “POESÍA EN EL AULA”.


CICLO DE RECITALES: “POESÍA EN EL AULA”

Una lectura y conversa
con los siguientes poetas invitados:

- Miguel Ildefonso
- Raúl Heraud
- Paolo Astorga
- Michael Jiménez
- José Jiménez
- Karina Moscoso
- Augusto Huayta

Se presentan en la I.E. Nº 0029 P.N.P Coronel “Marco Puente Llanos”
Ate – Vitarte

A 3 cuadras de la entrada a Tagore
o paradero grifo Tokio

Organiza:
Lic. César Pineda Quilca

DÍA: Miércoles 11 de Noviembre
HORA: 4:00 PM

LUGAR: AUDITORIO DE LA INSTITUCIÓN

INGRESO LIBRE.

martes, 10 de noviembre de 2009

HOY SE INICIA LA 1RA FERIA DEL LIBRO ZONA HUANCAYO.

Oswaldo Reynoso se presenta hoy en la feria.

“1RA FERIA DEL LIBRO ZONA HUANCAYO”

Programa de hoy:

Hora Actividad

12.00 pm a 2:30 p.m.

Inauguración de la Feria del Libro Zona Huancayo

Vladimiro Huaroc (Gobierno Regional de Junín)*
María Dianderas (INC)

Congresistas

Oswaldo Reynoso
Sandro Bossio
Willy Mateo Cisneros (Director de la Feria del Libro Zona Huancayo)

Elenco de Huaylash (José Oregón)

2:45 a 3:45 p.m.

Luis Alberto Pacheco Mandujano
Presentación de libro: “Sofía y Teodoro”

4:00 a 5:00 p.m.

Alessandra Tenorio
Presentación de libro: “Casa de zurdos”

5:15 a 6:15 p.m.

Ricardo Vírhuez Villafane
Conferencia: "La lectura en el Perú. Tres problemas a resolver"

6:30 a 7:00 p.m.

Obra teatral: Mades Medus
Por María Teresa Zúñiga

7:15 a 8:15 p.m.

Oswaldo Reynoso
Ficción y realidad en la creación literaria

8:30 a 9:30 p.m.

Presentación de la Revista peruana de literatura
Ricardo Vírhuez

* Por confirmar.

lunes, 9 de noviembre de 2009

FIESTA CULTURAL EN HONOR AL VATE HUANCANEÑO JOSÉ LUIS AYALA.

Poeta y promotor cultural: José Luis Ayala.

"FIESTA CULTURAL EN HONOR AL VATE HUANCANEÑO
JOSÉ LUIS AYALA"

Ad portas de celebrarse los cincuenta años de actividad literaria del connotado escritor huancaneño José Luís Ayala Olazával -tiempo en el que se ha dedicado en escribir la realidad social además de promover la cultura andina en todas sus manifestaciones-, este jueves 19 de los corrientes se llevará a cabo con toda normalidad a las 15:OO horas, la primera exposición colectiva de la pintura huancaneña, de los artistas plásticos Javier Luque Mamani, Arturo Toledo Gonza, Edgar Gómez Mamani, Hernán Gil Mamani y Denis Quispe Valencia, considerados como los reconocidos en la pintura huancaneña contemporánea.

José Luis Ayala Olazával, a quien el poeta huancaneño Fernando Chuquipiunta Machaca, en coordinación con el director de la Unidad de Gestión Educativa Local de Huancané, Leoncio Sejje Mamani le rendirán un homenaje sui géneris con una nutrida actividad cultural-, donde el ilustre escritor José Luis Ayala ofrecerá en esta oportunidad un recital poético, conjuntamente con los escritores puneños José Paniagua Núñez (JÓSPANI), Feliciano Padilla Chalco, Jorge Flores- Áybar, Boris Espezúa Salmón, Alfredo Herrera Flores, Fidel Mendoza Paredes, Walter Paz Quispe Santos, respectivamente.

El homenaje a José Luis Ayala es una muestra en cuanto a la importancia del quehacer literario y la dimensión lírica de sus poemas, que conservan desde ya algunos adeptos imprescindibles que han evidenciado un estilo semántico en la literatura puneña, dijo Fernando Chuquipiunta Machaca, al indicar que en los próximos meses estará publicando su cuarto libro de poemas denominado “La voz de los Silentes”, libro que será dedicado en memoria a su querido padre, Sandro.

José Luis Ayala escribió sus primeros libros, cuando por aquel entonces eran restringidos los espacios culturales, así como también era supuestamente imposible tener un nombre en el mercado del arte para escritores neo vanguardistas del sistema globocolonizador, puntualizó Fernando Chuquipiunta Machaca, tras indicar que José Luis Ayala viene representándonos exitosamente en los países más importantes del orbe, dijo.

Sin embargo, la Municipalidad provincial de Huancané encabezado por el burgomaestre Alex Gómez Pacoricona y los regidores no vienen fomentando ningún tipo de actividades por el bienestar de la cultura chiriwana, debido al desconocimiento de una política cultural coherente, renovadora y plural.

Cabría señalar además que esta hermosa provincia de Huancané es considerada por antonomasia como la cuna de poetas, entre ellos se encuentran: José Luis Ayala, Gloria Mendoza Borda, Julio Abelardo Luza Gironzini, Leoncio Luque Ccota, Fidel Mendoza Paredes, Gabriel Apaza Mamani, entre otros.

MÁS DATOS:

- Los grupos musicales como: “Qhana Uma, Los Huayruros, los intercontinentales los Aymaras y el conjunto de sicuris Proyecto Pariwanas”, amenizaran el evento cultural en Huancané.

- “La primera exposición colectiva de la pintura huancaneña” podrá ser visitada hasta el domingo 22 de noviembre en el club social “Lawn Tennis” de esta localidad de 11 am a 6pm. El ingreso será libre.

- Cuatro grupos musicales se sumarán para amenizar en la fiesta cultural, en honor al escritor hunacaneño José Luis Ayala Olazával.

domingo, 8 de noviembre de 2009

1ra Feria del Libro Zona Huancayo.‏


"1ra Feria del Libro Zona Huancayo".‏

Un saludo cordial:

Nos es grato escribirle para extenderle la invitación a la inauguración de la Feria del Libro Zona Huancayo, este martes 10 de noviembre a partir de las 11:30 en el auditorio 'Manuel Baquerizo Baldeón', en el Centro Comercial Real Plaza.

La Feria del Libro Zona Huancayo es un evento de gran envergadura que se llevará a cabo por primera vez en nuestra ciudad, e irá del 10 al 22 de noviembre en el Centro Comercial Real Plaza. De esa forma, se estará instaurando una eficaz plataforma cultural durante los trece días de duración de la feria.

Adjuntamos, asimismo, el programa con las actividades culturales de la feria.

Atte,
Dirección cultural de la Feria del Libro Zona Huancayo.

Rogamos su difusión.

Juan Carlos S. Revollar

NOTA:

* Pueden ver programa en:

Pensamientos inoportunos por Pablo Gianera.

Edward Said.
Foto: KRISTA JOY NILES / NYT

"Pensamientos inoportunos"

Por: Pablo Gianera

En Sobre el estilo tardío, colección póstuma de ensayos, Edward Said revisa un concepto clave de la filosofía del arte.

El concepto de "estilo tardío" obtuvo carta de ciudadanía en las discusiones estéticas luego de que Theodor W. Adorno lo usara en un breve ensayo de 1937 dedicado al tercer período de Beethoven; es decir, aquél que comprende, singularmente, los cinco últimos cuartetos, las sonatas para piano a partir de la O pus 101 , la Missa solemnis , y aun las Seis bagatelas op. 126 . Anotaba el filósofo: "La madurez de las obras tardías de artistas importantes no equivale a la de las frutas. Por lo general, no son redondas, sino que están arrugadas, incluso agrietadas, suelen carecer de dulzura y, ásperas y espinosas, se resisten a la mera degustación; les falta toda aquella armonía que la estética clasicista está acostumbrada a demandar de la obra de arte". ¿Qué sucedió en ese tercer período de Beethoven? Violentando la complejidad y sutileza de la tesis de Adorno, se diría en pocas palabras que el músico descubrió la ruptura entre su arte y la sociedad, el divorcio entre la libertad subjetiva y la realidad objetiva. La muerte de esa relación coincidió con la inminencia de su propia muerte. El sujeto renuncia entonces a la inteligibilidad y la comunicación, se retira de la obra (y de la vida), pero deja la huella de su ausencia: la insensibilidad y la convención, que se manifiestan en la proliferación de trinos, ornamentos, discontinuidades y acompañamientos que habrían sido inaceptables en su período intermedio. Quedan las ruinas de la obra. "En la historia del arte, las obras tardías son las catástrofres." Es el primer momento negativo del arte frente a su autonomía amenazada.

Adorno reconoció en ese momento crucial el nacimiento de la modernidad estética y, en una medida no menor, sus estudios posteriores de la obra de Arnold Schönberg son deudores de esa matriz teórica. En Sobre el estilo tardío. Música y literatura a contracorriente, el intelectual palestino Edward Said rinde homenaje a ese texto de Adorno, y a la vez su libro también es, en otro sentido, una pieza tardía, si se considera que cumple con el requisito de ir a contrapelo y que trabajaba en él en el momento de su muerte, en 2003. Lo que ha quedado es el coherente ordenamiento de sus papeles en siete ensayos. Said ha vivido largamente con el texto de Adorno -según cuenta la viuda en el prólogo, empezó a trabajar sobre esas ideas en 1980- y, aunque su escritura no alcanza nunca la penetración y la belleza ardua del modelo, consigue una pequeña proeza: refleja a Adorno en el espejo de su propio texto y encuentra allí un emblema del estilo tardío del filósofo, como si finalmente, cuando escribía sobre Beethoven o Schönberg, escribiera también acerca de sí mismo: "Adorno, al igual que Beethoven, se convierte en una figura de lo tardío en sí, en un comentarista escandaloso, extemporáneo, incluso catastrófico, del presente". Said barrunta en la incorrección política una vindicación orgullosa y necesaria del elitismo. O, para decirlo de otra manera, de eso que todavía en el siglo XIX podía llamarse "aristocracia del espíritu", un bien que no se subordinaba a las transacciones comerciales.

Semejante asunto se repite en las páginas sobre el poeta Kavafis, Luchino Visconti y su película El gatopardo, y Jean Genet. Particularmente perspicaces son las consideraciones sobre Richard Strauss. Said tuerce el veredicto de Adorno acerca de ese compositor como "regresivo" y encuentra en el anacronismo dieciochesco de Capriccio , su última ópera, una imprevista resistencia a la época. "La relevancia contemporánea del ensayo es la del anacronismo", había escrito Adorno. La frase rebota en Strauss, que, en su repliegue cronológico, se convierte así en un militante en contra de su época, pero en nombre de su época. No menos agudo es el capítulo sobre Così fan tutte , en el que, además de discutir la pertinencia de las puestas en escena modernas -en especial las de Peter Sellars-, descubre en el personaje de Don Alfonso una especie de Virgilio paródico que conduce a unos hombres y mujeres jóvenes a un mundo sin reglas, normas ni certezas. En ésa ópera, que Mozart compuso en 1790, un año antes de su muerte, se revela para Said algo más ominoso que una simple trama de enredos con una partitura magistral: la exhibición de un centro moral inestable, la visión de un mundo privado de todo plan y esperanza de redención.

Pero, como estilo, lo tardío puede conformar también obras que no son necesariamente testamentarias. En uno de los ensayos más extensos del volumen, el pianista Glenn Gould es presentado como un virtuoso intelectual. Gould es intelectual por dos motivos: por un lado, por la elección de su repertorio y el modo de abordarlo, pero también por su presunción de que el fenómeno musical transcurre en la mente. Es fácil entender su temprano retiro de los escenarios y su reclusión en los estudios de grabación; su impugnación ascética del modelo de virtuoso inaugurado por Liszt y Paganini, y de toda la escenografía social y comercial que rodea a los conciertos, habitados por un público que paga para ver un show de destreza física. "Gould fue un producto y una reacción a este mundo", anota Said, que imagina lícitamente una afinidad con Adorno y su artículo "Sobre el carácter fetichista en la música y la regresión de la escucha", aunque supone que Gould jamás leyó a Adorno. En realidad fue al revés. Como explicó la musicóloga canadiense Ghyslaine Guertin, encargada de revisar las pertenencias de Gould luego de su muerte, los libros más subrayados de la biblioteca del pianista eran justamente los de Adorno, constatación que carga de deliberación sus ideas sobre la circulación e interpretación de la música.

Más allá de sus diferencias, todos los casos examinados por Said convergen en la práctica de la función crítica del arte. "Lo tardío -escribe- incluye la idea de que uno no puede ir más allá de lo tardío de ninguna manera, no puede trascender o evadirse de lo tardío, sino ahondar en ello." Y tampoco, deberíamos agregar, se puede volver atrás sin caer en la inautenticidad. Recuperar la actualidad de Adorno en esta época tal vez parezca un poco aguafiestas. Como casi todos los pensamientos que valen la pena, éstos de Said son impertinentes.

07/11/2009

Fuente:
Diario “La Nación”. ADN Cultura.

sábado, 7 de noviembre de 2009

Juan Rodolfo Wilcock: Con-fabulador clásico Nº 108.


Juan Rodolfo Wilcock – Confabulador clásico

Se trata de un escritor secreto, bello y extraviado durante mucho tiempo, leído con entusiasmo por pequeños cenáculos, logias y sociedades secretas, y el autor de “La Sinagoga de los iconoclastas”, verdadera joya de la literatura contemporánea, novela de una inteligencia y un sentido del humor apabullantes. Disquisiciones metafísicas y patafísicas, devaneos filosóficos, humor implacable, registro de la experiencia singular de los seres humanos capaces de adelantar proyectos de apariencia suicida y exuberante poética, esculpen esta obra, rara avis de ciento setenta y dos páginas, pero que resulta definitiva para desentrañar los escarceos del escritor moderno, su oposición al racionalismo grosero y su aspiración de labrar un mundo donde la imaginación se transforme en vaso comunicante hacia la esquiva libertad.

En la Sinagoga de los iconoclastas asistimos a la travesía vital de una serie de personajes obsesionados, que no temen a las consecuencias de perseguir sueños desaforados, volcánicos y no pocas veces terribles.

Wilcock fue amigo de Jorge Luis Borges, Silvina Ocampo y Adolfo Bioy Casares, y con ellos viajó a Italia, nación que lo deslumbró al punto de afincarse para siempre en ella y hasta cambiar de idioma. Así la fulgurante Sinagoga de los iconoclastas fue escrita en italiano, al igual que la mayor parte de sus libros.

Nació en Buenos Aires en 1917 y murió en Lubriano, Italia, en 1978. Traficó la poesía, la crítica, el cuento y la novela, y, además de su obra maestra, vale la pena citar los siguientes títulos: El estereoscopio de los solitarios, Hechos inquietantes, Paseo Sentimental, El caos, El libro de los monstruos, Los dos indios alegres y El templo etrusco.

“AGRIMENSOR BENE NIO”

Es notable la cantidad de partes y de órganos que puede perder una persona y aun así seguir incólume, o casi. Como una estatua antigua, con apenas cincuenta y cinco años de edad el agrimensor Bene Nio ya ha perdido las piernas y los brazos, buena parte de la pelvis, el hombro derecho, además le falta casi toda la mitad izquierda de la cabeza y también el ojo y la oreja derechos, y por eso ya no ve ni oye; le ha desaparecido la nariz, y la lengua -o lo que queda de ella- está parcialmente al descubierto y se le ha endurecido de modo tal que no se entiende bien lo que dice. Vive sentado, si puede decirse así, en una especie de silla de ruedas que parece más bien un carrito para hacer las compras, y dentro de este carrito, embutido y atado para evitar que se caiga, está el agrimensor Nio. Manos solícitas lo llevan de un lado al otro, oídos todavía sanos escuchan sus órdenes y las interpretan; porque el agrimensor, afecto desde siempre a las tareas del campo y a los nuevos métodos de avanzada, es hombre de una actividad envidiable. Es dueño de una serie de cañadas, montes y barrancos en el Alto Lazio, terreno arcilloso y friable que el agrimensor Nio se ha propuesto sanear con numerosos proyectos que le ocupan todo su tiempo. Antes que nada, el proyecto de irrigación, que se nutre de dos grandes manantiales permanentes existentes en la propiedad y que en pocos años promete transformar esos desiertos en una tierra prometida. Luego, el proyecto de forestación que, con la ayuda de la Dirección Forestal, transformará en pocos decenios esa tierra prometida en un jardín colgante. Mientras tanto el agrimensor Nio está haciendo cercar todo con sólidos postes de cemento y con una red de dos metros de alto, para después meter dentro toda clase de animales y de aves exóticas, y transformar ese jardín colgante en un Edén. El proyecto de riego prevé una hermosa piscina olímpica para uso particular del agrimensor (o de lo que queda de él), ya que el agua de los manantiales es más que abundante. Después construirá, en los puntos más panorámicos, media docena de pabellones de caza o de descanso, comunicados entre sí por cómodos senderos asfaltados; todos contarán con luz, teléfono y demás servicios indispensables para la vida moderna. El agrimensor Nio piensa terminar este paraíso en apenas veinte o treinta años, luego de lo cual espera vivir allí: después de todo aún es joven.

Visiten:
http://con-fabulacion.blogspot.com/

Último día del poemario “Mujer de Pan y Agua” de Favio Álvarez Ojeda.

Poemario de Favio Álvarez Ojeda.

Último día

He consumido
Mi presente
Mi futuro
Y mi pasado.

Estás

Y no estás.

En tu piel

Llevas la tragedia de mis llagas.

Hoy tu cuerpo

Viste la inocencia de una mujer perversa y dulce
Que en líneas ondeantes
Navega
En una noche triste y planeada
En un mar desconocido, ausente,
Con vientos fuertes y crueles
Con manos manchadas de culpa.

Vistes

Tu sombra en la soledad de mi lamento
De mi angustia
De mi amor oculto en tus pasos que jamás se borrarán.

He cerrado una puerta

Sobre unas risas mal olientes
En medio de mi cobardía para sentirme en paz.

Cielos cercanos, tierra prometida.

Fugitivo encanto

De tenerte desnuda entre mis labios
Sobre un silente espacio.

En medio

De nuestro silencio me pregunto distante.

¿Dónde está

Tu cuerpo ahora?

Cuando me amas

¿Hacia dónde vas v o l a n d o?

Entre caminos de flores

En medio del cemento
Dejando tu nombre escrito en las miradas llorosas
Dejando tan solo un lamento
Dejándome sin palabras en un punto imaginado
Y una calle de encuentro
De la noche al día
De la luna al sol
De tu encanto a la eternidad.
Simplemente a las 10.

Mujer

De pan y agua
Dime:
¿Quién eres ahora para mí?

En el viento el eco interminable

Que juega entre las voces de mi pensamiento
Diciendo la verdad de tu magna existencia

Eres,

Y serás,
La mujer de pan y agua.
Libia.

Revista Apumarka por Fernando Chuquipiunta Machaca.


“APUMARKA”

Por: Fernando Chuquipiunta Machaca

Una interesante revista denominada “APUMARKA” dedicada al ilustre escritor huancaneño José Luís Ayala Olazával, fue editado desde hacía dos meses por el Grupo Sur de Escritores Andinos. Este doceavo número -que acaba de aparecer- es dirigido por el celebérrimo narrador puneño Jorge Flores – Áybar, quien asesora a un comité directivo. Por tal razón, “APUMARKA” es, ante todo, una valiosa revista de arte y literatura debido a la selección y calidad de los artículos que permiten conocer una vital expresión humana dentro del marco ideo-estético.

Por antonomasia, se ha dicho que el Perú profundo es una catacumba de revistas que finalizan por lo normal en el segundo número, o tal vez, en el tercer número, respectivamente. Frente a ello esa tenebrosa práctica y pretérito augurio la revista “APUMARKA” aparece una vez más con un bagaje intelectual, después de batallar muchas vicisitudes y superar sobre todo las acostumbradas reminiscencias del bolsillo industrial.

La encomiable revista de arte y literatura “APUMARKA” contiene textos de ensayos, testimonios sui géneris, poemas, micro-cuentos y críticas literarias. Escriben reconocidos escritores como: Miguel Ángel Huamán, Boris Espezúa Salmón, Soledad Maldonado, Miguel Garnet, Víctor Hernández, Douglas Rubio Bautista, José Paniagua Núñez, Enrique Rosas Paravicino, Manuel Jesús Orbegozo, Waldo Vera Béjar, Germán Cornejo Pardo, Gloria Mendoza Borda, Fredy Retes Apaza, Jovín Valdez Peñaranda, Julia Chávez Pinazo, Christian Reynoso, Marta Susana Pérez, Eleonor Vizcarra Herles y Rigoberta Menchú.

Además, aparece una editorial llamada “El final de un Proyecto” que viene a ser en la ladera celestial, la hora de la diáspora, que algunos se irán de inmediato a sus cuarteles de invierno; y, otros, continuarán con renovados bríos, pues, al fin y al cabo, los predios de la literatura son vastos.

Así entonces, “Apumarka”, con doce números es una muestra de redención y resarcimiento con la vida espiritual. El talento de las personas que escriben, le dan a la revista una singular personalidad y representatividad de la cultura peruana. Lo importante es que ahora “APUMARKA” siga la brega anhelante que se ha trazado. Se trata, por fin, de un proyecto loable que necesariamente debe durar muchos años.

viernes, 6 de noviembre de 2009

Hoy se inicia en Argentina: Festival poético “SALIDA AL MAR”.

La playa limeña (Foto: Timo Berger).

Hoy se inicia el festival poético “SALIDA AL MAR”. Nos representan por Perú los poetas: Miguel Ildefonso y Arianna Castañeda. Desde aquí reciban un abrazo y un saludo.

SEXTA EDICIÓN (2009) BUENOS AIRES MORÓN

LECTURAS MÚSICA FERIA DE PUBLICACIONES
Entrada libre y gratuita

Invitados de Bolivia, Brasil, Chile, Perú, Uruguayy distintos puntos del país

6 de noviembre desde las 18 hs
BIBLIOTECA NACIONAL (AUDITORIO BORGES) Agüero 2502 (Buenos Aires)

7 de noviembre desde las 17 hs
ANTIGUA IMPRENTADEL FERROCARRIL Estrada 17, Haedo (Morón)

Miguel Ildefonso

Octubre 16, 2009 por salida al mar

Nació en 1970 en Lima. Publicó los libros de poesía Vestigios (1999), Canciones de un bar en la frontera (2001), Las ciudades fantasmas (2002) , M.D.I.H. (2004), Heautontimoroumenos (2005), Los Desmoronamientos Sinfónicos (2006) e Himnos (2008). Dirige la revista virtual El Malhechor Exhausto.

Despedida (Inédito)

Dentro de algunos años,
cuando ya definitivamente no haya poesía,
mi alma estará como esa tarde de hace 17 años
cuando en vez de ir a estudiar
me fui al acantilado de Miraflores
a ver algo que a simple vista
no había en ese mar del Pacífico.

Pero esto es algo que sólo a mí interesa.

Y aún muerto seguirá interesándome a mí solo.

Dentro de algunos años – decía –

cuando ya muchos libros se hayan sustraído
de las bibliotecas
para dar iluminación a la noche o luz
a las fogatas de los nuevos muchachos ricos
que acampan en las playas del sur;
cuando los que ahora estudian literatura
definitivamente tengan que correr
a otros trabajos en agencias de publicidad
o en secciones de corrección de estilo en diarios
o de libros de autoayuda y negocios,
sin remordimientos;
cuando todas las escuelas de post-grado de literatura
se hayan cerrado en las universidades
de Estados Unidos
y no se tenga dónde analizar un par de versos de Lezama
o una estrofa de Martí;
cuando el último público de un recital
se haya ido de la sala del centro cultural
maldiciendo la hora en que entró
a escuchar a tal poeta, tan publicitado
en la prensa, pero que al verlo simplemente
era un adefesio;
cuando el último poeta escriba el último verso de la humanidad,
y se de cuenta que desde que escribió su primer verso
todo lo que ha hecho no ha sido más que
un montón de papeles inútiles;
cuando alguien vaya a ver mi tumba
y vea mi nombre, y crea de que se trata de otro poeta,
y diga _ con una brusca sonrisa de horror
que más pareciera una exhalación
extramundana _ : ¿por qué
si lo tenía todo?

Arianna Castañeda Valeria Meiller

Octubre 21, 2009 por salida al mar

Nació en Lima en 1981.Publicó los libros El jardín de los amables espinos (Santo Oficio, Lima, 2005) y La estancia del animal malsano (2009).

Ejercicio de habitación (De: La estancia…)

Siempre el herrero
habitando en su casa de palo
en esclerótico baile
toma la escoba,
sacude el polvo de los recién
llegados.

Es allí cuando culmina

la engañosa danza villana;

ingerir ciertos trozos
cierto pedazo de polvo
y ver que crece allí dentro
como un parásito gemelo.

Es piel debajo de otra piel

piel que quiere romperse
piel que se asemeja a los peces
peces vestidos de arlequines.

Eso es lo que somos.

Le ha costado tanto al herrero.

Arianna Castañeda lee el 6 de noviembre a las 19 hs en Biblioteca Nacional y el 7 de noviembre (misma hora) en Antigua Imprenta.

Invitados:

ARIANNA CASTAÑEDA - MIGUEL ILDEFONSO [Lima, Perú], PAMELA ROMANO [La Paz, Bolivia], RODRIGO OLAVARRÍA [Santiago de Chile], FABIANA FALEIROS [Sao Paulo, Brasil], ANGÉLICA FREITAS [Pelotas, Brasil], IAN LERNER [Montevideo], BEATRIZ VIGNOLI [Rosario], ROBERTA IANNAMICO [V.Ventana], MARIO ARTECA [La Plata], MARCELO DÍAZ [Bahía Blanca], PAULA SORUCO [S. Salvador de Jujuy], SEBASTIÁN BIANCHI, LUIS LHONER [Morón], GUSTAVO GIOVAGNOLI [Vte. López], NATALIA PERZ [Hurlingham], MARTÍN ARMADA, JACQUI BEHREND, SOLEDAD CASTRESANA, Victoria CÓCCARO, VANINA COLAGIOVANNI, FLAVIO CRESCENZI, SEBASTIÁN KIRZNER, MERCEDES HALFON, CARLA SAGULO, LUCAS SOARES, PAULA TRAMA [Buenos Aires]

Organiza: CRISTIAN DE NÁPOLI
Colaboran: FLORENCIA CASTELLANO, GERMÁN AMATO,JOSÉ LUJÁN Y EDITORIALES PRESENTES EN EL EVENTO

Hoy se presenta:"Uno rojo" de Andrea Cabel.


Hoy viernes 6 de noviembre a las 7 pm en la Librería PUCP (dentro del campus de la universidad Católica) los escritores: Miguel Ángel Malpartida y Julio del Valle presentan el libro n º 16 de la colección Underwood: "Uno rojo" de Andrea Cabel.

INGRESO LIBRE

jueves, 5 de noviembre de 2009

Las múltiples fábulas de la muerte por Edmundo de la Sotta Díaz.

Carrasco Núñez, Fernando. La muerte y otras traiciones.
Lima, Hipocampo Editores, 2009, 92 pp.


"LAS MÚLTIPLES FÁBULAS DE LA MUERTE EN LA NARRATIVA DE FERNANDO CARRASCO NÚÑEZ"

Por: Edmundo de la Sotta Díaz

PRETEXTO

Fernando Carrasco Núñez nació en Lima y tiene 33 años, la edad de Cristo cuando murió. En este momento, los une la edad simbólica y, también, el tópico de la muerte. El hijo de Dios simuló una muerte para fundar una religión y el narrador limeño se regodea con la muerte para recrear sus múltiples variantes en cada uno de sus relatos. Esto es, Carrasco busca crear una poética de la muerte, porque es el motivo esencial de sus cuentos; así, en Cantar de Helena y otras muertes (2006), su primer libro, y en este nuevo libro el hilo temático de cada historia gira en torno a las múltiples caras de la muerte. Unas veces deseada por los protagonistas de estas historias; otras, porque abrumados por las circunstancias solo les queda aceptarlas con dignidad.

Ni criollo ni andino, en todo caso la totalidad contradictoria del Perú (Cornejo Polar, dixit) es el espacio que Carrasco busca recrear con sutileza y coherente verosimilitud. De hecho, se percibe en sus textos su facilidad para aprehender los asuntos de la ciudad; porque es un feliz habitante de las calles del mítico barrio Nocheto. Donde fue testigo, cuando era niño, de los repartos populares de Sendero y de sus insignias que se prendían en los cerros aledaños, para deleite de los niños y temor de los adultos. Nocheto, donde es posible brindar con un faite de alcurnia o con una sufrida doncella que se corta los brazos por cada nuevo desamor que le toca vivir.

Pero, también, los asuntos del campo no le son ajenos, más bien parece tener una disposición empática con la naturaleza y más precisamente con la vida de los pueblos rurales. Su afición por las fabulosas festividades de Huarochirí o el constante tour por los majestuosos viñedos de Cañete. Su residencia en el bucólico Huánuco. El haber estudiado en La Cantuta, por su cercanía al río, es ya una elección por la arcadia natural.

En definitiva, Carrasco no se adhiere a una propuesta en particular ni a una moda específica. Es más bien un aspirante al selecto grupo de artesanos de la palabra quienes con exquisitez, parsimonia y deleite se dedican a hilvanar luminosas historias humanas.

TEXTO

La muerte y otras traiciones (2009) es el segundo libro de cuentos que Carrasco nos entrega. Está constituido por nueve relatos. Como lo sostiene el maestro Antonio Gálvez Ronceros, en la contratapa: “La muerte es el elemento dominante de estas historias”. Así, en “La ficha marcada” la mutua traición de una pareja de esposos, simbólicamente desarrolla el tema de la muerte de la fidelidad. Ambos infieles, ella con más alevosía que él. En “Al fin de la partida” la venganza por adelantado consiste en que la niña protagonista se anticipa a su futura explotación sexual y elimina a los proxenetas. En “Último tercio” aparece la muerte de un joven torero en el ruedo, quien se jugaba su reconocimiento en esa tarde de la cogida: “O por la puerta grande o por la puerta de emergencia”. En “Vida y pasión de Jesucristo” se carnavaliza el nombre del Hebreo para presentarnos la vida y pasión de un delincuente de nota, quien muere cuando ya se había regenerado totalmente. En “La puñalada” un joven universitario engañado elimina a su rival, el profesor que salía con su novia. En “Mariposas” una niña especial incomprendida por la razón normal de sus parientes alza vuelo desde el último piso de su casa, y se lleva con ella a Muñeca para que no sufra en este mundo. En “Hasta que lo despediste, mujer” una esposa humillada hasta el martirio bíblico, un día explota y da punto final a su sufrimiento eliminando a su victimario, su propio esposo. En “Nos han dejado solos” un difunto revela su propia muerte, y en “Visitaciones” la culpa de haber matado a sus familiares, lleva a Mario a la locura.

Sin duda, el tópico central es la muerte. Desde diversas miradas y en sus distintas variantes, pero todas unidas por su ejecución violenta. Es decir, la muerte no es tanto el paso del tiempo o la voluntad de Dios; es más bien la búsqueda de solución para superar un trauma, un abuso, un deseo de triunfo o la sencilla libertad. Ahora los personajes se perciben cercanos a nosotros, ciudadanos comunes y corrientes, porque lo que ellos protagonizan es cercano a nuestras realidades cotidianas.

En segundo término, queremos resaltar la destreza y suficiencia con que se han estructurado cada uno de los relatos. En ese sentido, Carrasco se revela como un narrador con suficiente oficio y conocedor de las técnicas narrativas. Así, en “Vida y pasión de Jesucristo” usa la narración en segunda persona donde el viejo narrador descubre que su narratario; Cristhian, es el hijo del protagonista de su relato. Es decir, los lectores descubrimos el desenlace al mismo tiempo que lo hace el narrador testigo. En “Hasta que los despediste, mujer” la conciencia de la filicida le recuerda pasa a paso la ejecución de su venganza. Esto es, esta estructura en segunda persona permite que la tensión fluya entre meditativa y apelativa conduciéndola a un final conmovedor que hace que simpaticemos con la victimaria.

Particularmente, el cuento redondo es “Nos han dejado solos”, un relato de impronta rulfiana que destaca por la precisión tanto en su discurso como en su fábula. Cumple con lo que sugería Borges. Nada de ripio en la forma ni inútiles regodeos de la historia. La belleza de la justeza. En ese sentido, es correcto el uso del narrador heterodiegético y el manejo de un tiempo circular para relatarnos que el mismo protagonista revela su propia muerte. Hay pues una doble revelación: el muchacho narrador descubre que ya está muerto y nosotros, los lectores, descubrimos al igual que el protagonista que él es un muerto quien nos cuenta su búsqueda.

Aunque se perciben las formas narrativas de Mario Benedetti, la maestría de Juan Rulfo y la melodía de Cabrera Infante. Se nota, relato a relato, que el autor ha alcanzado el dominio del arte de narrar. Con este segundo libro ya está calificado para emprender mayores empresas. Por ejemplo, crear luminosas historias, pero con carga alegórica donde se dibuje la inconmensurable belleza contradictoria de este Perú que gozamos y sufrimos.

07 de noviembre: Presentación de "Danza finita" en INC de Chiclayo.


Palabras del poeta Stanley Vega:

Estimados amigos quedan invitados a la presentación de mi reciente poemario. Los espero....

Cuatro poetas en el Instituto "Manuel González Prada" de Villa El Salvador.


CUATRO POETAS

- Johnny Barbieri
- Leoncio Luque
- Giuliana Llamoja
- Raúl Heraud

Se presentan en el Instituto Superior Público
"Manuel González Prada"

Organizado por el docente Walter Vilca Llunco
y
la Especialidad de Comunicación Integral VIII

DIRECCION: Av. 3 de Octubre S/N Grupo 2 - Tercer sector - Ruta A
Villa El Salvador

DÍA: Jueves 05 de Noviembre
HORA: 7:00 PM –

LUGAR: AUDITORIO DE LA INSTITUCIÓN

CONTAMOS CON SU ASISTENCIA, NO FALTEN.

INGRESO LIBRE.

miércoles, 4 de noviembre de 2009

A propósito de “El Arte de la Destrucción” por Alfredo Nicolás Lorenzo.

Raúl Heraud y Alfredo Nicolás en la galería
"Haydee Santa María" en la Habana.

A PROPÓSITO DE "EL ARTE DE LA DESTRUCCIÓN"
DE RAÚL HERAUD ALCÁZAR

Por: Alfredo Nicolás Lorenzo.

Apúntese lo que se diga, texturas escolásticas a parte, es la emoción, ese palpito indescifrable, lo que da coherencia a la creación poética. Es la turbación emotiva la que debe empapar la imagen creada para lograr su transformación poética. Ahí es donde el poeta debe apartar su mente y su corazón. En modo alguno la pulsación primaria trasladada directamente de la realidad se convierte en medula de la poesía. Para que la emoción se oriente poéticamente deberá perder toda su ganga y su abalorio superfluo. Realizar su catarsis. Porque tanto el temblor como el sentimiento son materiales que el poeta tiene que digerir y transmutar.

Viene a propósito esta percepción tras la lectura del libro El Arte de la Destrucción de Raúl Heraud Alcázar, hay distintas formas de concebir la poesía. Todas respetables y de acuerdo con la primitiva sensibilidad y temperamento del poeta. Pensamos que Raúl Heraud parte no solamente de su experiencia humana, imprescindible por otra parte, sino que trata de sostener un pulso vital con el tiempo y el entorno real, impregnado de sus vivencias más intimas. Y, sin pretenderlo expresamente, su poesía es testimonio de un ser humano que vive o soporta su aquí concreto e histórico.

Hay poetas a los que les fascina una voluntaria oscuridad. Abunda en la lírica contemporánea. No diría yo que Raúl Heraud pertenezca a esa nomina, por el contrario, pertenece a los que nombran las cosas con voz primigenia y esboza el rostro de la autenticidad más cercana. No trata de ficcionar la realidad ni de fabular la irreal sino que, a través de las palabras, intuir aquello que, por insondable y anónimo desborda acaso lo racional y tantea lo abstruso y arduo del vivir. Poetizar significa entonces intentar desentrañar el mensaje cifrado que revela la vida.

En el caso de Raúl Heraud el ejercicio de la palabra, la docencia y la vida, permanecen fuertemente asidos a un entorno físico, social y cultural; su vida es un compromiso permanente con sus ideales y practicas cotidianas.

Alfredo Nicolás Lorenzo
Poeta y Ensayista
Noviembre de 2009

Ciclo de Conferencias "Maestros y Sentimentalistas de la Literatura Norteamericana"‏.


El Instituto Cultural Peruano Norteamericano (ICPNA) como parte de su labor de promoción cultural y educativa, en el mes de noviembre presenta el ciclo de conferencias Maestros y sentimentalistas de la literatura norteamericana, el cual incluye a destacados escritores representantes de los siglos XIX, XX y comienzos del actual.

A través de la narrativa se develan aspectos desconocidos de la sociedad estadounidense. En esta ocasión, y de la mano del reconocido escritor Alonso Cueto, los asistentes a este Ciclo podrán conocer, analizar y revalorar la temática y técnicas de los mejores exponentes de la literatura norteamericana.

Maestros y sentimentalistas de la literatura norteamericana

Expositor: doctor Alonso Cueto

NOVIEMBRE 2009

Martes 03


- Ernest Hemingway con el Viejo y el mar.

Martes 10

- Carson McCullers con La Balada del Café Triste.

Martes 17

- F. Scott Fitzgerald con El Gran Gatsby.

Martes 24

- Henry James con Retrato de una Dama.



Sede Miraflores, Conferencia Hall
AV. Amgamos Oeste 160, décimo piso - 7:00 p.m.
Ingreso Libre

Jorge García
Sup. Dirección de Biblioteca

domingo, 1 de noviembre de 2009

Tres en raya por Miguel Ildefonso.


"LOS EXTRAÑOS" DE HAROLD ALVA

Por: Miguel Ildefonso

Los extraños (Altazor, 2009) de Harold Alva (Piura, 1978) es la poetización de una ciudad que hace extraña el alma, una Lima en donde nos despersonalizamos para dejar abierta la furia y el desencanto. Una serie de personajes que cargan sus cuerpos como ataúdes, entre veredas como “cicatrices” y versos descarnados: poetas (Los Raros, como en Rubén Darío), asesinos, médicos. Y también animales: tigres, cuervos, perros, ácaros. Aun cuando todos terminamos asesinados por la sociedad, como Van Gogh, existe cierta esperanza; ella radica en ese “alguien” del poema final, un alguien que lo ayude en su redención. La poesía es esa promesa que nos acerca, que nos convoca mediante la belleza, y hace que no nos sintamos ni raros ni extraños en este mundo pasajero.

Pretendo arrancarme los dientes
Empujarlos con la lengua al precipicio

Esta es la calle. Mi esquina
Los postes que escupo
Para agigantarles la tiniebla
Aquí es donde hundo mis dedos
Los cartílagos de piedra
Este es el territorio donde escribo
De aquí no pienso retirar los pasos
Aquí no le permito a nadie
Detener las cobras que escapan de mi pecho

Esta calle esconde los huesos de mi cráneo

Que nadie intente levantar la voz
Este sarcófago La sangre que marca
Mi condición de muerto.




"BAJO EL MISMO CIELO" DE ANDRÉS JARA

Por: Miguel Ildefonso

Bajo el mismo cielo (San Marcos, 2009) de Andrés Jara Maylle (Huánuco, 1964) consta de cuatro secciones delineadas como con precisos y coloridos pinceles ante el lienzo del paisaje de un pueblo andino. Es el rescate de la memoria, de aquellos goces efímeros y de aquellas arduas jornadas de una vida que transcurre en los diferentes ámbitos de los ojos atentos del poeta: el familiar, el pueblo, la naturaleza y los amoríos. Pertenencias, Historias paralelas, Amor en estos lares y Amor bajo el tejado, nos enseñan un lugar donde el amor, rescatado por la poesía, es capaz de perpetuar la nostalgia y revivir la esperanza. “De ahí que este libro – más proclive a la contemplación, al disfrute de la memoria -, contiene poemas que nos elevan a dimensiones donde caben una filosofía de la nostalgia y, en ella, una visión de mundo hecha del menester diario: el baúl del abuelo, la máquina vieja que hacía poemas, el río de la infancia, la hoguera fantasmal en la noche bajo las estrellas…”, nos dice Cronwell Jara en el prólogo. La buena literatura huanuqueña nos entrega su nuevo fruto en versos de Andrés.

TUS DESEOS Y NADA MÁS

No es tu sombra la que se disipa en los confines.
No es tu luz la que borra las fronteras
de los años exiliados.
Ni la que habla de los días en declive.

Solo eres tú que muestra, como un libro abierto,
La historia de dos vidas
Que nunca conocieron el sosiego.

EXISTENCIAS VAGAS

Yo sólo sueño
un mundo que existe:
el sol,
el aire efímero
que envuelve mi rostro
cada noche,
la playa donde sentiré
tus brasas incrustándose
en mis entrañas
apagadas,
el mar distante
que no conozco.
Yo sólo sueño
un mundo que existe
en mis sueños
fabulados.



"FIEBRE" DE MARIELLA DI-LAURA

Por: Miguel Ildefonso

Kamo No Chomei, poeta ermitaño japonés del siglo XIII, escribió: “Contempla la vida de pájaros y peces. El pez jamás se fatiga en el agua, pero no puedes conocer la verdadera mentalidad de un pez, porque no eres un pez. Los pájaros nunca se cansan de los bosques; pero no puedes conocer su real espíritu porque no eres un pájaro. Exactamente lo mismo ocurre con la vida religiosa o con la vida poética: si no la vives, nada puedes conocer acerca de ella.” Fiebre de Mariella Di-Laura es un conjunto de poemas que han nacido de ese conocimiento existencial que todos hemos vivido y adquirido, pero del cual no todos hemos sabido experimentar poéticamente. La intensidad de la vida, su opacidad, su brillo, sus contradicciones, se conjugan en estos breves textos como “caricia del puñal” en el ojo del lector, a ratos como haykus, a ratos como surrealismo o como epifanías. Los instantes más sublimes y desgarradores de la vida humana se conjugan en Fiebre para representar un mundo más allá de lo humano. Porque la poesía no es más que ese anhelo de trascender nuestro cuerpo a través del lenguaje. Para ello el poeta plasma en un tejido verbal un estado del alma relacionado al cosmos, más un movimiento milagroso del deseo que hará finalmente que se una la naturaleza y el cuerpo. Unión que provocará dicha fiebre; es decir, el trance por el cual nos transmutamos. El mundo exterior (cosmos) y el mundo interior (alma) entonces se fusionan en nudos. Nudos-poemas que, con pocos elementos visibles, nos van contando una historia hecha de herida, nostalgia, soledad y goce. Y que nos transmite un sentimiento que se debe a una mezcla de dolor, miedo, éxtasis y asombro. Es así que podemos definir sus temas que son: el amor, la muerte, la poesía, el erotismo. Fiebre hace que penetremos nuestros ojos en estos peces y pájaros, nadar y volar como ellos, y sentirnos agua y aire. La poesía nos devuelve el espíritu que nos une a nuestras frágiles esencias; la poesía nos devuelve el amor, mediante el misterio gozoso de la lengua.

LA ISLA DE LOS LIBROS POR CÉSAR HILDEBRANDT.


"LA ISLA DE LOS LIBROS"

Por: César Hildebrandt

Si me fuera impuesto recluirme en una isla con unos pocos libros –tan pocos que pudieran contarse con los dedos de una mano-, pues me sentiría muy desdichado porque son muchos más los libros de mi querencia y algo de traición tendría el hecho de tener que elegir a sólo cinco.

No he tenido una vida sedentaria ni mucho menos, pero tengo la impresión de que si contara las horas que tomé para leer ese tiempo sumaría bastantes más días de los que dediqué a muchas otras cosas.

Gracias a los libros sé de países que nunca hubiera podido conocer y de atmósferas que no podía ni siquiera imaginar y de infamias que no se me habrían ocurrido y de amores que sólo brillan cuando se los contempla por escrito.

Mucho de mi vida viene de los libros y eso es algo que no me produce ningún remordimiento. Me perdí muchos tumultos y no estuve en las bodas de los importantes, pero leí como un poseso y pasé junto a Raskolnikov y le vi las ojeras recién cavadas.

Renuncié a decenas de asuntos por los que otros se desviven, pero sé de qué color tenía las enaguas Emma Bovary cada vez que salía a amortizarse y ese consuelo pequeñajo me conforma.Pero si se tratara de nombrar a algunos de los libros que me llevaría a esa isla, no dudo en decir que uno de ellos sería el Ulyses de Joyce y otro, modestamente, El mundo es ancho y ajeno, de Alegría.

Nunca he podido explicar la primera impresión que me causó el libro de Joyce. Si fuera un mentiroso cósmico diría que alguien me raptó y me llevó en un platillo al Ganímedes de la literatura, es decir al Dublín de 1904.

Para ser más precisos: a las horas que van de las 8 de la mañana del jueves 4 de junio de 1904 a las 2 de la madrugada del viernes 5, que eso es lo que dura la jornada al alimón de Bloom y Dédalus.

Secuestro más que lectura, al Ulyses no había que leerlo solamente. Había que internarse en él durante algunos meses –un verano entero por lo menos- y padecerlo, como si de una maestría de lector se tratara.

Hablando del poderío y la influencia del Ulyses, el gran T.S. Eliot escribió: “Quisiera, egoistamente, no haberlo leído”. Y el crítico Edmund Wilson afirmó: “Desde que he leído Ulyses la calidad de los demás novelistas me parece insoportablemente floja y descuidada”.

Ese monstruo genial llamado Nabokov idolatraba a Joyce, tanto como Pound. Y uno que nunca lo quiso, como Orwell, admitió que Joyce, al describir la corriente de la conciencia, había descubierto “una América que todo el mundo tenía delante de sus narices”.

Bueno, yo no sabía nada de esto cuando leí el Ulyses. Era un lector palurdo, presuntamente precoz y lo suficientemente loco como para sacrificarlo todo con tal de leer lo que me cayera. Nunca pude volver a leer con la condescendencia de antes. Y nunca dudé de que la ironía en relación a “las grandezas del hombre” –algo que había aprendido con Joyce- me acompañaría siempre.

Y he mencionado El mundo es ancho y ajeno porque hace unos días el señor Bryce, que escribió hace muchos años una excelente novela titulada Un mundo para Julius, se ha atrevido a menospreciar a Alegría y a ponerlo en un sarcófago.

Pobre Bryce. No sabe que el cholo Alegría está más allá del veneno anecdótico de un escritor menor. Menor no sólo frente a Vargas Llosa. Menor frente al propio Alegría.

Alegría no tuvo el desgarro de Arguedas y es seguro que en La serpiente de oro y aun en Los perros hambrientos su estilo puede discutirse. Pero El mundo es ancho y ajeno fue y será un referente monumental de la literatura peruana y quienes hayan leído a Alegría saben de qué hablo.

Volviendo a lo de la isla, lo he pensado bien. No iría con cinco libros. Naufragaría en la travesía llevando parte de mi biblioteca en la barcaza.

Porque no podría vivir sin abrir, de vez en cuando, aquella Nada de Carmen Laforet, o aquel Galíndez de Manuel Vázquez Montalbán, o algún libro de Wilde, o un poco de Westphalen y siempre Conrad y definitivamente Cortázar y Moro y Vallejo y Góngora y la Woolf.

¡Que se vayan al diablo con eso de los cinco libros! Moriría como traté de vivir: en desacato.

01/11/2009

Fuente:
Diario “La Primera”