lunes, 7 de marzo de 2011

“MORIR ES UN ARTE” POR RICARDO GONZALEZ VIGIL.


LETRA VIVA
“MORIR PLENAMENTE HUMANA”
Por: Ricardo González Vigil
Notable desde su primer poemario (“Memoria de Electra”, 1984), Mariela Dreyfus (Lima, 1960) ha alcanzado a partir de “Ónix” (2001) la maduración de su universo creador mediante un lenguaje de gran densidad expresiva, en el que el impulso vital (lo erótico en toda su gama, sin omitir la llama mística en su antológico poema sobre Santa Teresa, en “Ónix”) se entremezcla inextricablemente con la contraparte tanática (el miedo y, a la vez, la fascinación que produce la muerte y sus heraldos negros, consabida imagen vallejiana), la mención impúdica de los órganos corporales (esa poesía del cuerpo tan contundente en las letras peruanas: Vallejo, César Moro, Blanca Varela y Eielson) se conjuga con alusiones histórico-culturales (una cumbre a resaltar: en su gran poema “Pez”, del 2005, recrea el 11 de setiembre neoyorquino mientras da a luz a su hijo y, también, al poema que leemos), inquietudes metafísicas y referencias a obras literarias y artísticas en general.

Ratificando que merece ser considerada entre las más importantes voces femeninas de la poesía actual en lengua española, Dreyfus nos ha entregado recientemente “Morir es un arte”, título tomado de Sylvia Plath (autora traducida por Dreyfus), conforme lo revela el epígrafe colocado a modo de umbral en el libro que comentamos. A la vez, un título en contrapunto con el de una reunión de la obra poética de Eielson: “Vivir es una obra maestra”. Así como la fusión entre la vida y la muerte, lo erótico y lo tanático, estalló al calor de los dolores del parto y la gestación ardua del poema en el marco de la demolición de las Torres Gemelas, en esa obra maestra denominada “Pez”; ahora, con resultados igualmente magistrales, se instala en memoria de la madre muerta: Bertha Vallejos de Dreyfus.

Aunque hay varios nexos con diversos poetas (el título “Basta señora de las bellas imágenes” se apropia de un verso de Huidobro, por ejemplo) y medios artísticos (una canción negra por manar de la herida del fondo del alma, la filmación de un epitalamio, el cuadro prerrafaelita de Ofelia ahogada, etc.), los vasos comunicantes más intensos y vertebradores remiten a Vallejo, no sé si incentivados porque su madre tuvo un apellido casi idéntico, sintomáticamente en plural (Vallejos) como apuntando a una pluralidad de voces vallejianas.

Relación explicitada en “Reina del corazón”: “Mejor pensar en ti, mi corazona, con esa frase tuya / solo hallada en un hermoso verso vallejiano. / pensar en tu dulzura por dulzura” (págs. 53-54). La anteceden otros versos de Vallejo citados sin aclaración alguna: “de la gallina viuda de sus hijos” (pág. 29), “el polvo padre” (pág. 43) y, sobre todo, “¿Di, mamá?” (concluye “Di tú”, al igual que el poema XXIII de “Trilce”) precedido por versos hondamente trílcicos (recuérdese que “Trilce” ostenta 77 poemas) sacudidos por la hora mortal: “Son las nueve y cincuenta y siete de la noche. / Del año dos mil siete. A tus setenta y siete. / Podría estrujar ese guarismo falsamente auspicioso, / falsamente perfecto. Podría pedir que te despiertes / setenta veces siete” (pág. 51). No falta el pedido vallejiano de guardar la energía amorosa para cuando no haya: en la cópula sexual exhorta al amado, “cuida el ardor la risa nuestro asombro / para cuando haya un hueco para cuando / la tristeza nos duela todavía” (pág. 15, piénsese en los huecos de Trilce LXV). Sin calcos epidérmicos, sin imitación servil, Dreyfus asimila a Vallejo a cabalidad pero emerge ella misma, Dreyfus humanísima, inmortalizando nuestro polvo enamorado.

07/03/2011

Fuente:
Diario “El Comercio”

“LA CANTUTA, 16 AÑOS”.

Artista: Ricardo Wiesse.

“LA CANTUTA, 16 AÑOS”

En 2008, el artista Ricardo Wiesse intervino artísticamente las fosas de Cieneguilla donde se pretendieron ocultar los cadáveres de los estudiantes de la Universidad Enrique Guzmán y Valle - La Cantuta desaparecidos.

Una de las ediciones que conforman el registro de esta acción fue incorporad a la Colección del Museo de Arte de Lima en 2009, ahora en exhibición hasta el 27 de marzo.

Mañana, a las 7.30 p.m., mediante un conversatorio y proyección de videos se presentará un nuevo libro: “Cantuta 27 de junio 1995” de Ricardo Wiesse, que reúne los materiales expuestos en 2008 por Micromuseo con relación a estas intervenciones en el lugar.

El libro incluye los ensayos de Gustavo Buntix y Víctor Vich, curadores de aquella muestra, y un prólogo de Carlos Iván Degregori, es integrante de la comisión de la Verdad y Reconciliación, además de las fotografías de Herman Schwarz.

07/03/2011

Fuente:
Diario “La Primera”

domingo, 6 de marzo de 2011

PRESENTACIÓN DEL LIBRO: “CANTUTA. CIENEGUILLA – 27 JUNIO 1995” DE RICARDO WIESSE EN EL MUSEO DE ARTE DE LIMA.


PRESENTACIÓN DEL LIBRO: “CANTUTA. CIENEGUILLA – 27 JUNIO 1995” DE RICARDO WIESSE EN EL MUSEO DE ARTE DE LIMA

Estimados:

Este mensaje es para invitarlos a la presentación y discusión del libro que Gustavo Buntinx y yo hemos editado sobre la intervención que Ricardo Wiesse realizara en los cerros de la Cieneguilla cuando se encontraron los restos de los estudiantes de La Cantuta y cuando se aprobó una vergonzosa ley de amnistía.

El libro tiene un par de artículos de nosotros pero, sobre todo, cuenta con las notables fotografías de Herman Schwarz. El evento será este martes 8 de marzo (sí, el Día Internacional de la Mujer), a las 7:30 PM, en el Museo de Arte de Lima.

En la mesa estará presente el propio artista, Ricardo Wiesse. Además de los intercambios del caso, tenemos previsto proyectar el video que registra las acciones de 1995, realizado con el trabajo de cámara de Augusto Rebagliati.

Para más información sobre la publicación, pueden visitar los siguientes sitios web de Micromuseo:

http://micromuseo-bitacora.blogspot.com/

Reciban como siempre un fuerte abrazo,

Víctor Vich.

jueves, 3 de marzo de 2011

ENTREVISTA AL POETA FIDEL MENDOZA PAREDES POR FERNANDO CHUQUIPIUNTA MACHACA.



POETA FIDEL MENDOZA PAREDES: “LA POESÍA ES COMO EL FUEGO VIVO”.

Por: Fernando Chuquipiunta Machaca

Fidel Ernesto Mendoza Paredes (Huancané, 1972) no entiende la vida sin convertirla en una extensión literaria. La literatura está siempre allí para tolerar lo prosaico de la realidad. "Impresa Taciturna" es un libro de poemas que Fidel Mendoza confiesa haber escrito en un momento muy difícil de su vida. "Llegó un momento en que me sentí un hombre virtual, sin vida propia. Toda mi vida estaba en la computadora, en Internet y en lo que leía. Prácticamente no veía a la gente", señala el autor de "Herejías". Y, por consiguiente, el poeta y abogado Fidel Mendoza Paredes solo quiere hablar de poesía. Reticente a dar entrevistas en directo -las prefiere por correo electrónico-, nos pidió que le enviáramos un cuestionario previo. Vencimos su resistencia y comprobamos que para contar su vida utiliza sus libros, y al mismo tiempo, realiza un gran viaje a sí mismo. Un viaje que incluye el torrente de su tiempo y vuelven a aparecer sus querencias más personales. No obstante, su último libro de novela, titulada “Te esperaré en el Cielo” (Ed. San Marcos) no es un testimonio de vida, sino un armonioso entretejido de ficción y realidad, de análisis, hondura crítica y nostalgia, en la que siempre, como fuego vivo, está asociado su irreductible pasión por la escritura.

¿Cómo define usted la poesía?

La poesía es forma de vida. Una forma de expresar desde lo más profundo del ser. Una punta de lanza que te abre camino y los ojos, porque un poeta es aquel que escribe lo extraordinario, aquel que comunica lo maravilloso, inclusive es el aguafiestas de los actos comunes. Al margen de toda la poesía también es música, una construcción melodiosa donde las palabras interactúan rítmicamente de modo que el resultado es una sinfonía.

Por otro lado se debe tener presente que mientras haya un poeta, la humanidad estará a salvo de los fabricantes del miedo, pues el rapsoda será el único ser que no le tiene miedo a nadie, mientras exista él, estarán siempre en riesgo los embusteros y los sepultureros de la verdad. Pienso de esa manera sobre la poesía y el poeta, desde luego que para muchos puede ser una definición egoísta y lo es desde todo punto de vista, porque no cabe una definición absoluta para el concepto de poesía.

¿Qué es lo más importante dentro de ella para Usted, la forma, el sentido, el sujeto, la rítmica?

No olvidemos que el poeta es un artesano de la palabra, y como tal debe manejar instrumentos como el cirujano en el quirófano, teniendo en cuenta las cualidades del lenguaje. Los elementos que refieres deben interactuar en la construcción poética, Arturo Corcuera al respecto sostiene que el poeta puede valerse de mecanismos expresivos. El valor agregado que tenga una construcción poética lo hará más importante, más intenso, ello mostrará que el poeta tiene un dominio del lenguaje, de su estructura, de sus formas y conceptos. Recordemos que poesía no es lo común sino lo extraordinario.

¿Qué significa, o qué valor tiene para Fidel Mendoza Paredes eso que usted define como resultado?

Es lo más importante. Tener que decir y lo que tengan que decir sobre el producto poético, inclusive que el producto tenga la suficiente consistencia para soportar un análisis serio y sesudo. La poesía se define por los resultados y son los resultados los que hablan del sujeto constructor o compositor literario, obviamente no puede existir un consenso en el tema.

¿Cómo se hace, cómo vive y sobrevive un poeta aymara en el Perú oficial?

Un poeta aymara se definiría como aquel que escribe en aymara, como los catalanes lo hacen en catalán, y en este tema tenemos mucho que trabajar los que somos procedentes de esa grandiosa nación aymara. Escucho con mucho agrado a una artista aymara “Huallita del lago” que canta en aymara, y porque no escribir poesía en aymara, la educación bilingüe que se viene aplicando en las escuelas debe tener ese derrotero. Sin embargo, tenemos que separar al aymara del concepto poesía, si es así los aymaras somos una amenaza para el Perú oficial, es decir para el Perú reducido en pocos grupos de poder, y estos a su vez sometidos al poder mundial.

Los aymaras nos hemos convertido en una preocupación para el Perú oficial no sólo por los hechos de Ilave, sino también porque gran parte de la economía capitalina como es Gamarra y Unicachi son manejados por aymaras, y este hecho es una real amenaza para la oligarquía peruana acostumbrado a manejar a su modo la economía, sin pensar en el desarrollo del país. La oligarquía heredada de la colonia, es retrógrada que no se puede comparar con la oligarquía chilena que si es nacionalista y los nacionalismos están muy relacionados con el romanticismo pues allí se exalta lo nacional. Y el aymara está ahí, es solidario con sus congéneres, sí piensa en un desarrollo colectivo porque las formas del ayni si funcionan en el mundo aymara. Obviamente el movimiento aymara es anti-sistema, de allí que el Estado se encuentra en aprietos y en jaque, veamos solo en la justicia por ejemplo el sistema jurídico organizado en normas sustantivas y adjetivas no alcanza sus reales objetivos, frente a ello se materializan las formas de la auto-composición de la justicia que en alguna medida son más efectivas y satisfacen las expectativas inmediatas, eso es una expresión anti sistema. En lo personal yo no me defino como andino, sino como aymara, soy aymara.

Las dificultades y los grandes desafíos que debe afrontar un poeta contestatario.

Lo contestatario es no estar de acuerdo con el orden establecido, José Santos Chocano decía hay que violar las costumbres para engendrar las leyes, efectivamente hay que asumir una actitud diferente frente a ciertos hechos que aparentan ser definitivos, sin que ello signifique una rebeldía injustificada. Evidentemente un poeta contestatario tiene dificultades porque nada contra la corriente, sin embargo en algún momento se encontrará en la vanguardia de la literatura y eso es lo importante.

Las técnicas idiomáticas que debe dominar.

Evidentemente debe existir un adecuado manejo de las técnicas idiomáticas en el manejo de la poesía. El hecho de haber elaborado un poema no significa, que hay que publicarlo, sino se debe seguir puliéndolo hasta que tenga la forma y el fondo que convenzan primero al autor, y esté convencido que pueda defenderlo.

¿En qué la poesía puede ayudar al hombre del tercer milenio?

En que sea más humano. Los cambios permanentes suscitados en el orbe, como está demostrado han ido degenerado a la especie, el hombre se ha tornado en egocéntrico, individualista, es el caso del mexicano Miguel Ángel Cornejo que vende un discurso enfermizo a la juventud, en que sean exitosos a costa de los demás, ello va con el auge de la lectura basura como el de Antony de Melo, Carlos Cuauhtémoc Sánchez entre otros, que han desplazado a las lecturas de filosofía que si desarrollan un pensamiento crítico, entonces la juventud debe leer filosofía iniciando desde la filosofía clásica. Conforme a la afirmación de Tomas Hobes, el hombre es malvado por naturaleza, frente a ello en mi concepto la poesía está para humanizar al hombre del tercer milenio.

Los poetas que Usted, prefiere o más admira (tanto locales, nacionales y extranjeros).

Desde luego a Carlos Oquendo de Amat, Alejandro Peralta, Gamaliel Churata, Dante Nava , Efraín Miranda Luján, a mi markamasi José Luis Ayala Olazábal; a César Vallejo Mendoza, José María Eguren, Jorge Eduardo Eielson, Jorge Pimentel; Edgar Allan Poe, Walt Whitman, Vladimir Mayakovsky, Rubén Darío, Ernesto Cardenal, Pablo Neruda, Octavio Paz, entre otros.

¿Cuáles son ahora los poetas más representantes de la nueva generación en Puno?

He leído muy buena poesía. Sin embargo, ello se debe mostrar en un trabajo orgánico, a partir de ello se puede hacer nóminas. Si hablamos de generación en el concepto de José Ortega y Gasett deben estar vinculados por un espacio y un tiempo histórico. Venimos las últimas generaciones después de un periodo de idiotización, de estupidización que dieron como resultado la famosa generación x, en Europa los okupa, o los squatters, sin destinos definidos. Mi generación en la literatura la llamada generación del 90, o la generación de fin de siglo ha mostrado trabajos orgánicos; sin embargo, debemos rescatar el taller de poesía fomentado por el laureado poeta Boris Espezúa Salmón, que dio como eclosión a un grupo de poetas afincados en la ciudad de Puno, que hoy han trascendido a otros escenarios, y Boris Espezúa ha participado en la definición de esta generación a partir del taller de poesía que dirigió en los 90.

Toda difusión de poesía está ligado a los medios de comunicación, en esta tarea el diario Los Andes viene cumplimiento un papel tangencial al difundir poesía nueva y joven, sin embargo lamento mucho el certificado de defunción anunciado por los propios editores de la Revista de Literatura “El Pez de Oro”, que sí venían trabajando en la consolidación de la literatura puneña, espero que reconsideren la idea, igual papel tienen el “Katari” o la “Rama Torcida”. Y también cuanta falta hace que la Asociación de Arte y Literatura “Elegía” de Elard Vilca Monteagudo y Fredy Vilca Monteagudo para que vuelvan a retomar el importante rol que cumplieron en los 90. Obviamente destacar los audaces eventos organizados por Fernando Chuquipiunta en la ciudad de Huancané, que no necesitó de alcaldes, ni de otros mecenas, para convocar a celebrados escritores en varias oportunidades, la promoción cultural es importante para la consolidación de una generación.

¿Qué consejos les daría a los noveles vates que quieren seguir la poesía?

Lectura, mucha lectura, y sobre todo construir poesía y narrativa a partir de nuestro propio entorno cultural, coincidiendo con José Martí, pintando nuestra aldea para ser universales. “Cien años de soledad” de García Márquez, no es otra cosa que la descripción de la tierra del Ballenato, Macondo es Aracataca.

Por último, ¿hay otro proyecto por esta pasión por la poesía?

Después de haber publicado “Impresa Taciturna” y “Herejías”, en poesía, algunos trabajos fueron publicados sueltos o en antologías como “Calipso” que fue publicado por la revista “Cascadas” de la ciudad de Huancayo, tengo trabajos inéditos que me permiten mantener la ilusión de publicarlos algún día, confieso que solo son sueños. Sin embargo, me he visto más involucrado en la narrativa a partir de la publicación de la novela “Te esperé en el cielo” publicado en dos ediciones por la editorial San Marcos de Lima, a partir de este último producto lo siguiente que publicaré sin lugar a dudas será en líneas de la narrativa novelística.

POEMAS

ORACIÓN FRENTE A LA TUMBA DE UN POETA QUE QUISO SER DIOS


No se acerquen a esta tumba, aquí yacen los restos de un poeta, dicen que el muy pendejo fue intelectual. Su cuerpo transpira rosas y huele a papel. Murió de una rara enfermedad que sólo ataca a los hombres inteligentes, perdió el apetito y sueño por unos extraños libros que se arrimó en su cabecera antes de cerrar los ojos. Dijo que se marcharía al infierno para sublevar a los demonios para que nunca se salven de los fuegos, y sigan dando trabajo a los sacerdotes y demás reverendos embusteros, que amedrentan con sus lenguas de trapo a los ingenuos hijos de Dios.

Si quieren recordarlo lean su libro de poemas y cuentos de sus amadas putas. Su libro está escrito con carbón y está dedicado a todos los vagos que pierden el tiempo en las bibliotecas. Sus poemas resumen la historia de las sábanas y sangrientas batallas libradas en el monte de Venus. Recuérdenlo con cariño, sino el revelará nombres de los santos varones que se desvirgaron en los burdeles, también de las mujeres vírgenes que sudaron por primera vez en la cama de los casados. Así dejó escrito en su testamento de mil hojas.

Si quieren orar por él, escupan al cielo, y no se muevan para que les caiga una lluvia de versos, su voz les mojará el alma y volverán a nacer al cabo de nueve segundos. Ahora mismo encomiéndense en su nombre, para que les espere en el río y les lave la conciencia con ternura, y entren por la puerta grande al cielo.

Recojan ceremonialmente sus ojos incandescentes que arden en el candelabro de su tumba. Llévenlo en el corazón, les traerá suerte. Las feas se convertirán en reinas y los espantapájaros en mozos atléticos. Sus ojos son amuletos, no olviden que el poeta es un experto conquistador y profanador de zonas secretas debajo de las faldas.

Siembren un girasol en su tumba, volverá a florecer la sonrisa en los niños y las luciérnagas volverán a iluminar el mundo.

EL BESO DEL RECUERDO ANCIANO Y LA TERNURA DE SU DIOSA AMANTE

El viejo recuerdo de la rosa que floreció en mis anaqueles góticos, hoy anegó los trigales que crecen en mis andenes y madrugadas.

Recuerdo anciano que vagas en la atmósfera del café agitado en la taza, vuelve abrir el pórtico del convento de la hermosa beata que amé locamente en las alboradas.

Abadesa alada, ahora heme aquí rendido y jadeante a tus pies; sin embargo, déjame besar a la niña de trenzas negras que ante mis ojos juró amarme y nunca parpadear mientras no siembre olivos en sus labios. Déjame pronunciar el nombre de la doncella que confesó haberme amado desde antes de nacer. Dame tan sólo un minuto para reconstruir la imagen de la mujer que desde fondo del mar canta valses y arrulla mis ojos en su pecho. Diosa del cielo azul, piensa en mí mientras muero en el regazo transparente de mi amada.

INQUISIDOR DE SUEÑOS

Trasuntan por caminos que se bifurcan en la cicatriz de la rosa que florece en el puñal que sometió a bizancio. Mustios caminan por interminables desiertos, sembrando jazmines a cada paso. Van deprisa, de puntillas persiguiendo sombras de mujeres que se fueron sin dejar recuerdos ni pagar deudas por los besos de la luna.

Veces se echan de bruces esperando la luz de las velas que arden en la profundidad de las cavernas de la tarde, son los devotos del osario que se erige sobre la tierna piel de las manzanas vírgenes. Danzan sigilosamente detrás de las pupilas de la noche, contornean sus caderas a escondidas de fantasmas que deambulan buscando oasis.

Ellos, ahora andan detrás de tus pasos, se deslizan por la estela de tus suspiros, cuelgan de tus pestañas, taladran tus pómulos, golpean tus carrillos, extirpan tus ojos, desmadejan tus recuerdos, abren surcos en tu pecho para sembrar curaré. Son expertos reducidores de cabeza, hoy mismo iniciaran su trabajo maestro con tu cráneo.

miércoles, 2 de marzo de 2011

“SOL DE CIEGOS”: REVISTA DE LA CANTUTA.


“REVISTA DE LA CANTUTA”

La edición de diciembre de 2010 de la revista “Sol de Ciegos” (Revista de arte y cultura de la Editorial Universitaria de la UNE), entre otros artículos, trae a Cesáreo Martínez en portada; “Ciro Alegría y su narrativa infantil y juvenil” de Jesús Cabel Moscoso; un texto del poeta Paolo Astorga Requena sobre “Noche oscura del cuerpo” del artista multifacético Jorge Eduardo Eielson; David Antonio Abanto Aragón escribe sobre “Dantes” del escritor Miguel Ildefonso; “Arguedas en La Cantuta” de Humberto Vargas Salgado, quien recuerda una anécdota entre José María Arguedas y Jorge Basadre, y para quien “Es importante recordar al Arguedas maestro que trabajó durante muchos años en el Colegio Mateo Pumacahua de Sicuani en Cusco en la década de 1940 y que plasmó dichas experiencias en su obra ‘Nosotros los maestros’ (…) Como profesor rescató el ‘método cultural’ y rechazó el ‘método de la imposición’ que era impartido por la Educación oficial (…) el método cultural consistió en enseñar en lengua quechua en los pueblos donde se habla dicho idioma al mismo tiempo que se les debería enseñar la lengua española (…) se adelantó a lo que ahora se llama ‘Educación inclusiva’”.

02/03/2011

Fuente:
Diario “La Primera”

martes, 1 de marzo de 2011

LANZAMIENTO DEL POEMARIO “CANTOS PEREGRINOS” DEL POETA MEXICANO JUAN CARLOS RECINOS (VÍA TORO DE TRAPO EDITORES).


LANZAMIENTO DEL POEMARIO “CANTOS PEREGRINOS” DEL POETA MEXICANO JUAN CARLOS RECINOS

La novísima y pujante editorial peruana “TORO DE TRAPO, EDITORES” (dirigida por el poeta nacional Roy Dávatoc) anuncia el lanzamiento de su primera publicación internacional: “Cantos Peregrinos” del poeta mexicano Juan Carlos Recinos dentro de su serie de colección “Black Cristal”. Desde aquí saludamos la iniciativa de llevar a cabo este importante proyecto editorial y, sobretodo, el de establecer vínculos comunicativos con la poesía y poetas de otras latitudes. (C.P.Q).

DATOS BIO-BLIOGRÁFICOS:

JUAN CARLOS RECINOS (Pichucalco, Chiapas, México, 1984): Escritor, poeta y ensayista. Ha colaborado y publicado en diferentes medios impresos a nivel nacional e internacional, entre los que destacan “El Correo de Manzanillo”, “Destellos” (Universidad de Colima), “El Diario de Colima” y “El Ecos de la Costa” en Colima, “El Occidental” de Guadalajara, “El Sol del Bajío” y “El Correo de Guanajuato”, en Guanajuato y la revista “Quirófano”, de Guayaquil, Ecuador. En el 2002 obtuvo una mención honorífica por haber participado en el concurso de POESÍA FIL JOVEN, de la Ciudad de Guadalajara, y en el 2007, en los Juegos Florales de Zapotlán el Grande, ambos de Jalisco. Autor del poemario CANTOS PEREGRINOS, el cual obtuvo la mención honorífica en los Juegos Florales de Zapotlán el Grande en el 2007.

Para saber más del autor comunicarse a: contacto@torodetrapo.com

miércoles, 23 de febrero de 2011

“PRIMERO NOBEL, DESPUÉS MARQUÉS” POR VLADIMIR HERRERA.


DE NOBEL A MARQUÉS

“PRIMERO NOBEL, DESPUÉS MARQUÉS”

Por: Vladimir Herrera

Me pregunta Carlos Meneses desde Palma de Mallorca sobre lo que pienso acerca del ingreso reciente a la aristocracia española de nuestro graciosísimo premio nobel. La pregunta de Meneses quien además ejerce como periodista en la misma isla en la que los reyes de España se entregan a solaz y esparcimiento en el parreño y veraniego Palacio de Marivent, me llega como anillo al dedo cuando me doy cuenta de que hace unos días en este mismo blog, he publicado en homenaje a Darío un poemilla que lleva por nombre el día de su natalicio. En este caso la casualidad ha sido lo que los surrealistas llamaban la necesidad del azar objetivo: Darío dice en su poema preceptor: puede que por mis manos corra sangre de indio chorotega o mandragano a despecho de mis manos de marqués. Y esto es algo que siempre me ha inquietado en el nicaragüense. Y creo que también ha inquietado a gran parte de los poetas latinoamericanos. Lo que no sabíamos es que toda esta vaguedad terminaría encarnando históricamente en la aceptación del marquesado por parte de nuestro único nobel. Al que creíamos peruano. Peruano de la República Peruana. Porque, claro, ahora es un aristócrata español, del Reino de España con un título nobiliario que heredará, nos preguntamos, su amado vástago Alvarito? O sus nietos? O sea, todo esto no será la reintroducción de las aristocracias europeas en la vida cotidiana de nuestras pobres repúblicas? Algo así como avanzadillas de Maximilianos y Carlotas del siglo veintiuno? Seguro que exagero cuando pienso que vivimos en lo que fue el virreinato más seguro de la corona, y el más reaccionario, para cuya destrucción tuvieron que concurrir dos grandes ejércitos. Seguro que exagero cuando presumo que la historia no existe y que tan sólo la paradoja nos ilumina y congrega en este páramo de clases medias que se han quedado boquiabiertas con el notición.

No he querido reírme a pesar de que sé que hay cosas que no tienen remedio. Pero imagino que cualquier republicano español de la República Española: Alberti, Bergamín o Garfias o la misma María Zambrano, por no hablar de García Lorca o Miguel Hernández, junto a los peruanos Vallejo y Oquendo de Amat que pelearon por la República, se reirían con ganas de nuestro afamado premio nobel. Pero la paradoja no termina ahí. La tesis de MVLL en San Marcos, su primera tesis versaba sobre Darío. Por lo que presumo que nuestro querido nobel además de marqués siempre quiso ser poeta.

Cusco. Febrero del 2011.

Tomado del blog:
Laguna brechtiana

UNA FECHA MÁS DE LOS “MIÉRCOLES LITERARIOS” EN EL BRISAS DEL TITICACA.


“AÑO DEL CENTENARIO DE JOSÉ MARÍA ARGUEDAS”

MIÉRCOLES LITERARIOS

Primera parte 7.30 - 8.15 p.m.

Presentación del libro:

Sacra Cofradía
(Antología de poetas jóvenes)

Participan:

- Luciano Acleman
- German Atoche
- Julio Benavides
- Micaela Gonzales
- Pedro Lopéz Ganvini
- Otros

A su paso por Lima nos visita la escritora:

- Martha Garcés Aguilar (Poesía)

de Quito – Ecuador

Segunda parte 8.15 - 9.15 p.m.

Conferencia y conversatorio:

Todas las sangres y La ciudad de los perros:

Espacios cerrados y visión del mundo.

Expositor:

- Miguel Arribasplata

Libros – Música – Brindis – Solidaridad

Miércoles 23 de febrero – 7:00 p.m.

Asociación Cultural Brisas del Titicaca

Wakulski 180 (1ra. cdra- Av. Brasil)

INGRESO LIBRE

“INVITACIÓN A CAFÉ LITERARIO EN TARAPOTO ESTE 25 DE FEBRERO‏”.


“INVITACIÓN A CAFÉ LITERARIO EL 25 DE FEBRERO‏”

Al público en general: El Centro Cultural REZISTENCIA, tiene el honor de invitarle a un Café literario- artístico, que se llevará a cabo el día viernes 25 de febrero del año en curso, a partir de las 7 y 30 PM, en casa de la licenciada Daphne Viena oliveira, sito en el Jr. Independencia 271- Tarapoto. Este gran evento contará con la presencia de escritores, artistas plásticos, poetas, declamadores, teatristas y más, de la región San Martín, y se desarrolla con el fin de estimular el arte en sus diversas expresiones. Además, habrá un espacio con producción literaria sanmartinense, para los interesados.

Para quienes deseen participar, tomar en cuenta lo siguiente:

1. En vista de que habrá gran número de participantes, no deberán de excederse en su participación. Para los poetas, el límite es tres estrofas cortas, y para los narradores, máximo media página. Se entiende que los escritores cuando salgan al frente deberán leer solo un fragmento de su obra que consideren importante. Para quienes canten o toquen algún instrumento, del mismo modo, el tiempo no debe excederse de 5 minutos, debiendo interpretar solo una canción.

2. Los artistas plásticos deben comunicarse con anticipación, por lo menos 3 días antes, para tomar en cuenta el espacio y número de trabajos.

3. Para los poetas y escritores. Solo se tomará en cuenta como participante, a quien haya enviado ya sea por medio electrónico o físico, su composición que leerá el día de la actividad. Ya se dijo que deberá ser corta; sin embargo, ya que los trabajos se publicarán en la web de REZISTENCIA (www.rezistencia.org), pueden enviar el trabajo completo (cuento, poesía, relato). Los trabajos se pueden enviar a mivago20@hotmail.com, hasta 3 días antes del 25.

4. Para los declamadores. Tendrán espacio para un poema.

5. Quienes quieran poner a la venta su trabajo (o trabajos), informarse mediante el siguiente número de celular: 942928219 o el RPM *447338.

6. A los amigos del alto mayo que deseen venir, comunicarse a los números teléfonicos del punto 5, o al e-mail mivago20@hotmail.com, para confirmar su asistencia y facilitarles por lo menos un lugar donde puedan quedarse. Con respecto al transporte, coordinar con Lucho Vásquez, o Abel O. Hoyos, para las gestiones del caso.

Agradecidos por su atención prestada, y esperando que en los próximos meses todos juntos podamos promover más cafés literarios, se suscribe de ustedes:

Ing. Miuler Vásquez Gonzáles
Director

martes, 22 de febrero de 2011

NO ESTABA MUERTA: TODOS A “POESÍA DE MIÉRCOLES”.


“NO ESTABA MUERTA: TODOS A POESÍA DE MIÉRCOLES”‏

POESÍA DE MIÉRCOLES

vuelve con fuerza.

Miércoles 23 de febrero - 8 p.m.

RECITAL:

- Bethoven Medina
- Rubén Alcántara
- Karina Bocanegra
- Ernesto Zumarán.

Presentación del poemario:

LOS TEMPLOS AUSENTES de Ernesto Zumarán.

Lugar: Bohemios Café Bar - Jr. Pizarro 274 - Trujillo

INGRESO LIBRE

Un evento de INFOLECTURA

lunes, 21 de febrero de 2011

“UN JULIUS PARA EL MUNDO” POR RICARDO GONZÁLEZ VIGIL.


LETRA VIVA

“UN JULIUS PARA EL MUNDO”

Por: Ricardo González Vigil

Recién ha llegado a nuestras manos, aunque en el pie de imprenta se consigna que la edición estuvo lista en diciembre del 2010, datación pertinente porque se trata de una publicación de homenaje a los 40 años de la aparición de una de las novelas peruanas más admirables, convertida en un auténtico clásico de la literatura hispanoamericana: “Un mundo para Julius”, de nuestro gran narrador Alfredo Bryce Echenique.

Recordemos que fue la primera publicación del flamante sello Barral Editores (de Barcelona), creado por el conocido poeta y editor Carlos Barral luego de su ruptura con el sello Seix Barral, el más significativo en la difusión internacional de la mayoría de los protagonistas del llamado ‘boom’ de la novela hispanoamericana de los años 60 (entre ellos, nuestro Mario Vargas Llosa, quien precisamente saltó muy joven a la fama cuando ganó, con “La ciudad y los perros”, el premio Biblioteca Breve de 1962).

Ya Bryce había dado su primer paso en la escena internacional al recibir una distinción ex aequo en el premio Casa de las Américas (certamen cubano que acompañaba en esos años al citado Biblioteca Breve en la labor consagratoria de la nueva narrativa en español), gracias al volumen de cuentos “Huerto cerrado”. Dos años después, tendría un éxito superlativo con “Un mundo para Julius”, cuya maestría (como en el caso de Vargas Llosa, su primera novela ya era una obra maestra) fue celebrada por críticos y creadores (figuraban las estrellas del ‘boom’ Vargas Llosa y Gabriel García Márquez en ese coro de elogios) de todo el ámbito hispánico. Pero pronto se percibió que Bryce no era propiamente un representante del ‘boom’, ni siquiera de lo que José Donoso, en su “Historia personal del ‘boom’”, apodó festivamente ‘boom junior’, incluyendo a los jóvenes autores dados a conocer a finales de los años 60; sino, más bien, uno de los iniciadores de lo que ha dado en llamarse ‘posboom’. Esas nuevas voces no pretendían ser conciencias morales (conviene reparar en el vínculo del ‘boom’ con la revolución cubana y el magisterio de Sartre, Camus y Malraux) dispuestas a juzgar la escena política y económica mundial; no les obsesionaba la desmesura de la novela total y el experimentalismo joyceano-faulkneriano; preferían la narración de tribulaciones sentimentales, asimilando sin tapujos la cultura de masas (cine hollywoodense, música popular latinoamericana tan satanizada por la nueva trova cubana, cómic, etc.).

La edición conmemorativa va acompañada de tres útiles estudios: Jorge Eslava, especialista en literatura para niños y jóvenes, aborda cómo esta “novela prodigiosa” (pág. 4) desnuda la realidad social de Lima, “una ciudad de palacios y barriadas” (pág. 47), y el tipo de enseñanza que impartían los colegios religiosos “de primera”; y subraya el relieve de los personajes femeninos: “En esta estructura autoritaria y opresiva la carga más cruel es la que padecen los personajes populares; en particular, las mujeres” (pág. 53). Por su parte, César Ferreira (el mayor conocedor de la amplia bibliografía bryceana, autor de una tesis doctoral y una monumental valoración múltiple sobre Bryce) analiza los espacios de “Un mundo para Julius”, entendiendo que “todo espacio novelesco abarca dimensiones tanto físicas como psicológicas” (pág. 32): subraya su óptica deliciosamente ambigua: “Una mirada que oscila entre una actitud irónica y burlona hacia los personajes de la burguesía y una velada nostalgia por un mundo que conoce desde adentro” (pág. 31). Finalmente, Julio Ortega nos obsequia uno de los mejores ensayos de su oceánica producción crítica; parte de la constatación de que “vida y literatura interactúan peculiarmente, se rehacen, revisan y resuelven en la suma egológica de la novela […] un ego antiépico, posmoderno, libre incluso de la racionalidad de su propia experiencia historiada […] un hijo del discurso romántico moviéndose en el relato tragicómico” (págs. 11 y 13).

21/02/2011

Fuente:
Diario “El Comercio”

DESDE LA SELVA: “BLOG DE CAMPORREDONDO”.


“BLOG DE CAMPORREDONDO”

Estimados amigos, les remito este blog sobre Camporredondo, me lo pasó un paisano (Lindon Vela), para su respectiva difusión y colaboración.

http://camporredondoquerido.blogspot.com/

Saludos,

Mirbel Alberto Epiquién Rivera
Biólogo
C.B.P. 7162
Cel: 980895864

domingo, 20 de febrero de 2011

sábado, 19 de febrero de 2011

viernes, 18 de febrero de 2011

“CAMINO DE SERPIENTE” POR CARLOS VALENCIA.


“CAMINO DE SERPIENTE” DE ROGER GARCÍA CLAVO

Por: Carlos Valencia

El poemario consta de tres partes diferenciadas, Camino de serpiente, Amor de quebrada y Marañón en esta última es la que el poeta habla con él río.

Los ríos vistos desde la estratosfera hacia el planeta tierra, se asemejan a las venas -fuentes sanguíneas- de las personas. Entre los pobladores autóctonos del norte de Méjico, existía la creencia que la sangre de los difuntos se fusionaba en la biomasa de los ríos, principalmente entre los caídos en combate.

La masa acuática de los ríos sirve de sustento de vida natural a los pobladores, además de ser en curso un medio de transporte. Por la senda de los ríos se trazan caminos o cruzan puentes, (la poesía es un puente entre dos soledades dijo Jaime Sabines), y por más dinamitazos el río encuentra su cauce. El poeta proviene del río primigenio que asemeja el líquido amniótico. El murmullo de un río distorsiona o imita al cri cri de un grillo. Anotamos esto “Pero cuando silbas con la libertad del viento,/ eres el río que no habla”, el fulgor de una luciérnaga lo refleja y el río que responde como una luz votiva en sus aguas, acompañada de cómplice luz lunar. El poeta Roger García en nombre de todos los humanos, además de la fauna y flora de la selva peruana le agradece al río-vida-eterna. Esta paráfrasis asentamos 'cuando hay río hay esperanza'. El poeta Roger ha necesitado ser poeta para reverenciar al río o el río-hermano. En forma latente dice: "Sería el dolor de los puentes o de las flores" p.20. Suele ser común que los ríos caudalosos derrumban puentes y se culpabiliza a los ríos injustamente.

El fluir de los ríos asemejan la continuación de una vida en movimiento, los remolinos provocarán muertes dolorosas donde testigos son rocas y piedras = quietud. Las personas, fauna y flora silvestre subsisten gracias a los ríos y su encantamiento mítico de creencias populares, cantos de sirena. "Eres el camino de serpiente/ que con ojos de luna verde/ embrujas a los hombres/ al día o la muerte" p.15. La simbología es consistente en la representación humana que hace del río. Con un mismo madero -"un bejuco de árbol caído"- se puede hacer una cruz. "Cuando muera,/ lloraré en cada madera/ o ajetreo/ que se crucifica conmigo" p.23. Pero el río cargará su cruz " Soy el cuento de una cruz que sufre/pero no soy el pez que se hace evidente/ en un anzuelo por la garganta" p.33 El nacimiento de un río tiene sus apóstoles de culto, los poetas “Camina niño viajero/ como yo el río/ que lleva el árbol/ crucificado en ramas” p.41. Hay también cruces blancas en cementerios de arena.

El solemne río Marañón-amigo suspira en el aguacero, es la inquietud del sufrimiento, el río que no habla, río que hace suyas a las mujeres y al canto del poeta. Las pozas turbias no amedrentan al río alegre de libertad. ¡Oh Marañón! Devuélveme el agua de la lluvia/ en fruto:/ un hombre nuevo” p.47 el poeta se despersonaliza y le ofrece su vida en este río inmortal con sus duendes y duendecillos vigilantes. Los hombres entre los payos, con el playero desde su huaro, cuando canta el pugo, con el color de los guayos, junto a los huarangos, la pitaya y las cucuyas.

Un poemario notable que nace en la misma orilla del río Marañón y que es bienvenido en toda antología del porvenir y por venir.

jueves, 17 de febrero de 2011

“NUEVAS AMENAZAS A LA CASA DE OQUENDO” POR CHRISTIAN REYNOSO.




“NUEVAS AMENAZAS A LA CASA DE OQUENDO”

Por: Christian Reynoso

Una vez más la casa donde nació el poeta Carlos Oquendo de Amat, ubicada en el núcleo histórico de la ciudad de Puno, declarada hace poco menos de un año como bien inmueble integrante del Patrimonio Cultural de la Nación (1), sufre vejámenes.

Al parecer los esfuerzos de algunos familiares del poeta e intelectuales puneños agrupados en el Instituto Americano de Arte, no han sido suficientes para preservar el referido inmueble, evitar su destrucción y convertirlo en un Museo o Casa de la Cultura Puneña. Mucho menos la “Comisión Nacional de Recuperación y Rescate de la casa de Oquendo” que se conformó en el Gobierno Regional de Puno –en la gestión anterior de Hernán Fuentes–, cuando en abril del 2010 hubo cierto interés mediático en relación al tema (2), pero que más allá del nombre, no hizo nada.

Ahora hay nuevos acontecimientos en torno a la casa.

Nuevo dueño y destrucción

La casa tiene nuevo dueño. El anterior, José Butrón Calderón la ha vendido a Roger Salluca Huaraya, 42, natural de Juliaca, abogado y notario público en actividad en la provincia de San Román.

Existen testigos oculares del entorno familiar del poeta que afirman que entre diciembre 2010 y enero 2011 se ha venido sacando material de construcción del interior de la casa, lo cual permite suponer que se estarían haciendo cambios en su arquitectura interior. Indican que por lo pronto se ha destruido la parte interior correspondiente al segundo patio. Este hecho ha sido denunciado por ellos a la Dirección Regional de Cultura de Puno, ex INC Puno.

Al parecer el nuevo dueño pretende desconocer que la casa está considerada como Patrimonio Cultural de la Nación por las siguientes razones: 1) Que al momento de adquirirla no sabía de esta consideración. Hecho bastante extraño porque nadie compra una casa sin saber en qué estado se encuentra y cuál es su condición legal. Mucho menos, sabiendo que Salluca Huaraya es abogado de profesión. En ese sentido, si Butrón Calderón ocultó información o Salluca Huaraya miente, no quita que la casa sea Patrimonio de la Nación. 2) Que no acepta que el inmueble sea Patrimonio aduciendo que el documento que así lo indica está firmado por un suplente en vez de una persona competente. Error, ya que la Resolución Nº 880-INC del 20/04/10 está firmada por Cecilia Bákula Budge, en ese entonces Directora Nacional del INC, es decir la máxima autoridad de dicha institución.

En ese entender, siendo la casa inmueble integrante del Patrimonio Cultural de la Nación, queda claro que el nuevo -o cualquier futuro dueño- deberá respetar esta consideración sin alterar su estructura arquitectónica ni mucho menos promover su destrucción, por el contrario, fomentar su conservación.

Recordemos que en 2010 se evitó su demolición en manos del anterior dueño Butrón Calderón que tenía la intención de construir un hotel. El actual pretendería derruir la casa para edificar una construcción moderna con fines comerciales.

La placa

Un reciente viaje a Puno me ha permitido constatar que la placa de mármol colocada el 2005 por la Municipalidad Provincial de Puno en la fachada de la casa, a propósito del centenario del nacimiento de Oquendo de Amat, ha sido quitada de su lugar. (Ver fotos registradas el día 09/02/11), constituyéndose este hecho en un atentado al Patrimonio además de ser una inaceptable falta de respeto, producto de la ignorancia. Recordemos también que la placa, en tiempo del anterior dueño de la casa, fue pintada groseramente del color de la pared con la intención de impedir su visibilidad.

Cabe preguntarse: ¿Quién ha sacado la placa? ¿Por qué razón? ¿Dónde está? ¿Qué ha hecho la Dirección Regional de Cultura de Puno, ex INC, y la Municipalidad Provincial de Puno ante ello? ¿Acaso la placa no debería ser inmediatamente repuesta? Son preguntas que deberían responderse, además de abrirse una investigación.

Asimismo, una esquina del techo en la parte superior de la fachada se encuentra a punto de desmoronarse. (Ver foto registrada el 09/02/11) Hecho que requiere de atención urgente para su restauración además de evitar que se siga malogrando.

Tras un pronunciamiento

Está claro que los esfuerzos locales de la intelectualidad puneña no son suficientes para lograr que el referido inmueble sea preservado como tal y mucho menos que sea adquirido para ser convertido en Museo o Casa de la Cultura Puneña. Se trata pues de que aquellos esfuerzos estén acompañados de un gran presupuesto que no existe.

El INC-Puno fue un cero a la izquierda en este tema. La anterior y actual gestión de la Municipalidad Provincial de Puno nunca se pronunció al respecto. La nueva administración regional de Mauricio Rodríguez debería reactivar la comisión antes mencionada para que se preocupe por el tema. Por su parte, la Universidad Nacional del Altiplano, primera casa de estudios de Puno, debería tener la obligación moral de plantear alguna propuesta de intervención en vez de administrar panaderías, grifos y pollerías.

No obstante de ello, sería interesante que el reciente creado Ministerio de Cultura y su Ministro Juan Ossio, sea quien tome cartas en el asunto de manera seria en conversación con las instituciones anteriormente mencionadas. Como sabemos, ya no se trata solamente de un Instituto Nacional de Cultura sino de una cartera Ministerial con posibilidad de gestionar mayores recursos y/o promover la conservación de la casa en pro de la cultura nacional.

Un Pronunciamiento firmado por escritores, intelectuales, artistas, académicos estudiosos de la obra de Oquendo de Amat, universidades, centros culturales, editoriales, etcétera, pero sobre todo que incluya la firma de ciertos nombres influyentes, podría cambiar el curso de la situación.

Quizá una declaración o firma de nuestro Premio Nobel Mario Vargas Llosa que, en su discurso en 1967 al recibir el premio Rómulo Gallegos destacó la figura de Carlos Oquendo de Amat, serviría para generar el interés y salvar y convertir a esta casa en algo más útil e importante para la literatura y cultura peruana que en la pollería en que estaba convertida hasta hace poco, aún con el riesgo de ser destruida en el momento menos pensado.

Notas:

(1) Resolución Directoral Nacional Nº 880-INC de fecha 20/04/10 que se dio después de que el INC Puno torpemente dejara sin efecto con Resolución Nº 043/INC-Puno de 28/10/09, la Resolución Directoral Departamental Nº 001-94 que, declaraba como Patrimonio Cultural Monumental de la Nación a dicho inmueble.

(2) Ver “Intereses creados y la casa de Oquendo”. 21/04/2010. Ch. Reynoso.
http://www.noticiasser.pe/21/04/2010/la-chuspa-del-diablo/intereses-crea...

Enviado el 16/02/2011

Fuente:
http://www.noticiasser.pe/

martes, 15 de febrero de 2011

PRIMERA GRAN PUBLICACIÓN DEL AÑO DE CASCAHUESOS EDITORES: “DEL VERANO INCULTO” DEL POETA PERUANO VLADIMIR HERRERA.


Nota de prensa

NUESTRA PRIMERA GRAN PUBLICACIÓN DEL AÑO: “DEL VERANO INCULTO” DEL POETA PERUANO VLADIMIR HERRERA

Cascahuesos Editores anuncia que ya se encuentra en prensa la publicación de uno de los libros de poesía fundamentales de la segunda mitad del siglo XX del país. Se trata de la re-edición de Del verano inculto del poeta peruano Vladimir Herrera, una de las voces cumbres de la última poesía peruana, y de quien ya hemos re-editado su primer libro, fundamental para entender la poesía de los 70: Mate de cedrón (Arequipa, Cascahuesos Editores, 2009).

De una extraordinaria poesía, este libro apareció por primera vez en Valencia-España en 1980 y le sirvió al autor para obtener una beca del Instituto Nacional de Bellas Artes de México, sin embargo, el libro no circuló en el circuito nacional, de allí nuestro interés por re-editarlo y darlo a conocer en el medio local.

Acerca del autor:

Vladimir Herrera nació en Lampa-Puno, en 1950. Tras la publicación de su primer libro Mate de cedrón (1974), se trasladó a Europa y vivió en Lisboa, Roma y París hasta recalar en Barcelona, donde fundó la editorial Auqui con una imprenta artesanal adjunta en donde publicó a poetas latinoamericanos y españoles. Fue director de las revistas Trafalgar Square y Celos; y en 1980 obtuvo una beca del Instituto Nacional de Bellas Artes de México y durante un año trabajó en un taller de poesía junto a Tamara Kamenszain y Alberto Blanco. Ha publicado los libros de poesía Del verano inculto (Valencia: 1980), Pobre poesía peruana (Barcelona: 1989), Almanaque (Barcelona: 1990), Kiosko de Malaquita (Barcelona: 1993) y Poemas incorregibles (Barcelona, Tusquets editores, 2000). Sin duda, es considerado como «una de las voces más originales de la poesía hispanoamericana contemporánea».

Sobre su obra:

El poeta Pedro Granados apunta en su ensayo “De lo neobarroco en el Perú”: «Las consecuencias teóricas de esta poética son múltiples. Nomás quisiéramos advertir al lector que la poesía de Vladimir Herrera, tan densamente barroca, es —por aquella paradoja— de vocación al mismo tiempo profundamente antibarroca y, en consecuencia también, resueltamente antiliteraria. Esto se debe a que la poesía de Herrera, especialmente desde estos años —una vez superada su inicial ligazón con las estéticas predominantes a principios de los años 70 en el Perú—, está creativamente entroncada con la de su compatriota Martín Adán. Es decir, ambos poetas peruanos, con su más y su menos, comparten el mismo esquema de influencias o herencias culturales, como explica muy bien Roberto Paoli al referirse al autor de Diario de poeta: “las dos líneas posbaudelarianas, la que une Rimbaud con el surrealismo y la que de Mallarmé desciende hasta Valéry y Guillén, conviven en la poesía de Martín Adán, que hereda, de la primera, el irracionalismo, la disolución del sentido, la aventura de la palabra en lo desconocido o en el subconsciente […], mientras deriva de la segunda la compostura musical, métrica, la forma cerrada, la elegancia intelectual de las opciones léxicas”. Discreta, aunque también ambos contundentemente humoristas, los Poemas incorregibles aluden finalmente a un tipo de conducta: dadaísta, inconforme, díscola o comprometida; o mejor deberíamos decir: y comprometida, lúcida del mundo que a uno le ha tocado vivir».

José Córdova
Director General de Cascahuesos Editores
http://www.panopticoliterario.blogspot.com/
51 - 958 683 545

PRESENTACIÓN DEL POEMARIO “DACTILAR Y PLURAL” DE AUGUSTO ESPARZA GUERRERO EN EL INSTITUTO PORRAS BARRENECHEA.


NOTA DE PRENSA

PRESENTACIÓN DEL POEMARIO “DACTILAR Y PLURAL” DE AUGUSTO ESPARZA GUERRERO

Martes 15 de febrero de 2011
7:00 p.m.

Vagón Azul Editores invita a la presentación del poemario Dactilar y Plural, del poeta Augusto Esparza Guerrero, que se realizará el martes 15 de febrero, a las 7:00 p.m., en el auditorio del Instituto Raúl Porras Barrenechea (Calle Colina 398, Miraflores). Los comentarios estarán a cargo de Hector Ñaupari, Patricia del Valle y César Pineda.

SOBRE LA OBRA

La diafanidad del mundo es lo que nos ofrece Dactilar y plural del poeta Augusto Esparza, mediante una pletórica y arriesgada travesía por el lenguaje y por las misteriosas, obscuras y provectas zonas humanas (amor, belleza, metafísica, justicia, muerte). Es el encuentro entre un espíritu abisal y ese silencio de la página en blanco en donde el poeta va trazando la lírica de sus meditaciones, entrelazando lo real y lo onírico, para hacer de aquel viaje sin retorno, que es la escritura del poema, y en cada estancia, una nueva manera de vencer la fugacidad de la rosa, el eterno anhelo de fundar una nueva vida. […].
Miguel Ildefonso.

SOBRE EL AUTOR

Augusto Esparza Guerrero (Bellavista, 1953), realizó sus estudios primarios y secundarios en la ciudad de Piura. Estudió la carrera de Relaciones Industriales en la Universidad San Martín de Porres. Poemas suyos aparecen en medios impresos y virtuales como Morada Poética (Vagón Azul Editores, 2007), Nido de palabras (www-nidodepalabras.blogspot.com), entre otros. Participó en el taller de poesía de Miguel Ildefonso, en el Centro Cultural Antares. Dactilar y Plural es su primer libro de poemas. Actualmente prepara su segundo poemario.

El ingreso es libre
Se agradece la difusión.

lunes, 14 de febrero de 2011

“EL ÉXTASIS DEL POETA”. SOBRE “CRÓNICA DEL ADIÓS ” POR MIGUEL ILDEFONSO.


Poeta: Evgueni Bezzubikoff.

“EL ÉXTASIS DEL POETA”

Sobre "Cronica del Adiós" (Hipocampo Editores 2010) del poeta peruano Evgueni Bezzubikoff

Por: Miguel Ildefonso

La chronica (en latín) o kronika biblios (en griego) es una sucesión de hechos históricos narrados en orden cronológico; pueden ser hechos colectivos, como los de una nación, o personales como la travesía de un peatón por la Quinta Avenida en Manhattan. Crónica del adiós de Evgueni Bezzubikoff (Huancayo, 1978) se enfoca al devenir de un sentimiento guiado por la mirada cuasi fotográfica del sujeto poético como correlato de una realidad movediza, huidiza, constantemente cambiante: es la historia del amor en estos tiempos sin cólera, de una postmodernidad que no termina aun de definirse como concepto o época. La poesía, nos previene el poeta desde un inicio, deviene de un naufragio. Después de las Vanguardias literarias del s. XX, la poesía y las artes en general, no han podido evitar cargar con el cansancio del “entusiasmo”. La utopía y la revolución se guardaron en una lata de sopa Campbell, y se reprodujo en serie para el consumo masivo, con mucho “conservante” para mantener su “sabor”. Hoy aun sigue siendo moda la cara del Che en los polos y tatuajes. De ahí que las palabras, en este mundo globalizado, no pueden competir con las imágenes, dicen los comunicadores sociales. Y tienen razón. Pero la poesía siempre será otra cosa. Al poeta le basta guardar el poema en una botella, arrojar la botella por la ventana o a través de las olas, para que algún otro sobreviviente, de otro naufragio, la reciba, lea el poema, escriba otro poema, y lo guarde en otra botella para luego seguir una historia humana que lleva siglos de reescritura: la crónica de la soledad del amor. La palabra es, entonces, ese iceberg que crece en las auroras, nos dice solarmente Evgueni. Una bella ilusión, como un canto de sirena, que nos anuncia futuros naufragios. La palabra nos seduce, nos lleva hasta donde ella quiere, pero luego nos abandona. El poeta va tras los pasos extraviados, dejados por una Daphne que se pierde por las esquinas del Greenwich Village. Es “la condición imperfecta” del hombre, nos dice el poeta en Nueva York, reo de nocturnidad, que busca en la naturaleza, en la contemplación de lo primigenio, la raíz de todas sus pasiones: incluida la pasión por la quimérica belleza. Pero la naturaleza es lejana, aun más lejana y perdida que el amor. Y es aquí donde empieza realmente la crónica del adiós, ese hilar y deshilar la trama de una historia fragmentada como son fragmentados los discursos que fundamentan precariamente los tiempos en que vivimos. La imagen lo es todo, dicen los publicistas. Y tienen razón. Aunque no siempre fue así. Todo poeta, desde el Romanticismo o desde las multitudes del París de Baudelaire, escribe desde el encierro del corazón, pero escribir poesía es abandonar el abandono: y es estar al margen de las vanas luchas o del capital. El poeta es “el eterno militante de la soledad”, y solo así su mirada alcanzará siempre a tantear aquellas “inciertas distancias”, como son “la música y la muerte.” El poeta observa y lo registra en su inventario. Nos dice más adelante: “Entre las autopistas o los rieles/ a veces la muerte nos ampara.” Poesía visionaria se llama a aquella que va más allá de las simples metáforas, símbolos y sinestesias; aquella que es capaz también de alimentarse de la realidad para, a su vez, abolirla. “Realidad, el ángel que me guía”, decía Martín Adán, aquel gran “militante de la metafísica” y del exilio en la caótica urbe. Para terminar, nos quedamos con unos versos: “Un poeta nunca anda tomado./ Está en estado de éxtasis.” Este éxtasis es el aura aun no perdido con la robotización del espíritu colectivo de este tiempo llamado postmoderno; es esa “magnífica luz” que nos ilumina como una luciérnaga en las inmensas incertidumbres de hoy y de siempre, como aquellas del amor y la muerte. El poeta siente esa “luz”, capta esa luz aun cuando es breve y efímera, como la palabra; aun cuando otro manotazo lo empuje a otro naufragio. Por eso, Crónica del adiós es también el libro de la redención, y de la celebración de aquellas visiones que nos acercan al “jubilo de las gaviotas”. Aquí nos hallamos, finalmente, en la metáfora del mar, como esperanza de que no sólo remamos con alas de albatros a contracorriente de la historia colectiva, sino también en el eros del éxtasis más sublime y revolucionario donde aún podemos ser: el del cuerpo de la amada. La crónica es también de este éxtasis, de la celebración del éxtasis, de un adiós pero también de un advenimiento. Y aquí las imágenes no son nada. La poesía recobra, por fin, su misión: dar palabra a lo inefable.

Los Naufragios

Todos los días se produce
el naufragio.

Me siento en el bar desde la tarde
y veo llegar a los sobrevivientes.

Siempre hay más de un náufrago
abrazándose a la isla de la noche.

Conciliación

...la taberna: en efecto, es el reino de la mediación y por tanto del reconocimiento que humaniza y satisface a la autoconciencia... Es el tabernero el encargado de que nadie esté totalmente solo en su casa y también de que nadie se sienta vigilado: !ojalá Dios nos tratase con igual delicadeza!
Fernando Savater


Vuelves del bar agraciado
en cien copas de ron.

Un poeta nunca anda tomado.
Está en estado de éxtasis.
De inspiración, dicen al verlo.

O como dice Antonio Cisneros:
de Gracia.

Pero en algún estado...
¿New York? ¿New Jersey? ¿Connecticut?

Con ansias delicadas.

De la fineza tropical en minifalda
sentando las cartografías de la Existencia.

CONCURSO LITERARIO: “EN NOMBRE DE VALLEJO”.



“EN NOMBRE DE VALLEJO”

Los concursos literarios siempre son un aliciente para despertar el sano espíritu combativo que tiene todo escritor.

Ahora, hay uno nuevo recientemente instaurado por la Universidad de Ciencias y Humanidades, que ha organizado el Primer Concurso Nacional de Novela César Vallejo 2011. Esta iniciativa cultural que tiene por objetivo motivar la creación literaria y promover las obras narrativas escritas pero que hayan permanecido inéditas en los últimos años, sumándose de esta manera a ese conjunto de actividades que, con el mismo objetivo, se realizan en diferentes lugares del Perú. Este concurso es patrocinado por la academia César Vallejo, en el marco de su 50 Aniversario de vida institucional. En este certamen habrá un único ganador, quien se llevará como premio una “Flama de Oro” y 15 mil nuevos soles.

Esta es una nueva oportunidad para “medir” la prosa. Las novelas se recibirán hasta el viernes 5 de agosto del 2011, en la siguiente dirección: Avenida Óscar R. Benavides 2798 (ex avenida Colonial, cruce con Universitaria) en la Oficina de Recepción.

La primera semana de octubre de 2011 sabremos quién es el afortunado hombre de letras. Informes al 5621212 y en la página web: http://www.uchnovela.com/

14/01/2011

Fuente:
Diario “La Primera”

“SIEMPRE CON ARGUEDAS” EL MIÉRCOLES 16 EN EL CENTRO CULTURAL “BRISAS‏ DEL TITICACA”.


“AÑO DEL CENTENARIO DE JOSÉ MARÍA ARGUEDAS”

MIÉRCOLES LITERARIOS
del Gremio de Escritores del Perú

Presenta:

Todas las sangres
(Adaptación teatral por Áureo Sotelo y Lily Cardich)

Comentan:

- Carlos Cavani (Dir. Imagen Institucional U. Ricardo Palma)
- Jorge Luis Roncal (Miembro del CDN del GEP.)

Declamación:

“Llamado a algunos doctores”, de José María Arguedas
por el niño Mariano Molleda

Expresión musical:

- Avelino Rodríguez

Testimonio:

- Áureo Sotelo Huerta

Música – Libros - Solidaridad - Brindis

Miércoles 16 de febrero - 7:00 p.m. (Wakulski 180, Cdra. 1 de Av. Brasil)

INGRESO LIBRE

¡X Encuentro Nacional de Escritores Manuel Jesús Baquerizo, en homenaje al Centenario de José María Arguedas: Andahuaylas, noviembre de 2011!

domingo, 13 de febrero de 2011

A PROPÓSITO DEL POEMARIO “PIEDRA A PIEDRA” POR ROBERTO NÚÑEZ PÉREZ.


VERSIÓN 9 (No. 33)

A PROPÓSITO DEL POEMARIO “PIEDRA A PIEDRA” DE HERNÁN VARGASCARREÑO

Por: Roberto Núñez Pérez*

Escribir es, sobre todo, el acto de leer. Y eso lo sabe muy bien Hernán Vargascarreño, de quien uno puede decir, sin temor alguno, que es poeta.

Hernán nació en Zapatoca (Santander), pero vivió muchos años trabajando como docente en la ciudad de Santa Marta, en donde inició un trabajo cultural extraordinario con el grupo “Poetas al exilio” y el programa Poesía Mar abierto. La primera vez que lo leí fue, precisamente, gracias a un recital al que me había invitado, en un momento en que (esta es una confesión) sentía que mi trabajo poético se había estancado y no sabía qué rumbo tomar. Allí me regaló una buena cantidad de libros, entre estos Plural. Agradecido por su gesto, lo leí con entusiasmo, pero los textos me decepcionaron.

Años más tarde me encontré con su segundo libro publicado “País íntimo”. Me conmovió y eso me alegró mucho, porque a los que tenemos amigos que, como uno, escriben, no hay nada mejor que saber que lo hacen bien. Por Hernán volví a saborear la poesía de Emily Dickinson a quien leí y disfruté en mi juventud. Leí nuevamente a la escritora norteamericana en una pequeña antología de Mondadori, pero no pude recordar el goce original hasta cuando encontré la muy poética traducción de Hernán.

Ahora me encuentro con su nuevo libro, Piedra a Piedra, el que es sencillamente hermoso. Allí se encuentran, implícita y explícitamente, la vastedad de su mundo poético, al cual han contribuido sus lecturas juiciosas: Rimbaud, Li Po, Pessoa, Kavafis, Borges, Homero, Emily Dickinson, Borges, Omar Khayyam, entre muchos otros que serían aquí innumerables. En una entrevista realizada al poeta por Antonio Acevedo Linares y publicada en http://lapipademagritte.blogspot.com/ se le pregunta por los poetas que han influido en su obra, a lo que responde: “…. todos los poetas que he leído en mi vida han influido en mi propia obra poética; y no solo los poetas, también los narradores, los pintores y directores de cine, los dramaturgos, todos ellos han ido moldeando con sus obras al poeta que se asiló en mí ser.”

Hernán lo sabe, escribir es sobre todo el acto de leer. Pero no basta. Escribir es sobre todo el acto de vivir. Y es la vida misma la que está en su poesía. Su infancia, los trenes, su amada Bahía de Santa Marta, en fin, todo. Como se refleja en su poema Partidas: Vuelvo al inicio de mi viaje./ Regreso al final de todo hombre/ sabiéndome soñado./ Me despojo de esta máscara que tanto talla/ y me ajusto el rostro apacible de la nada.

Hernán lo sabe. Pero no basta. Escribir es, sobre todo, el acto de atender. Como afirma Eliseo Diego en el prólogo de su poemario Por los extraños pueblos:

¿Y para qué sirve un libro de poemas?, preguntarían ahora, obedientes, mis hijos. Servirá para atender, les respondería. Maestros mayores les dirán, en palabras más nobles o más bellas, qué es la poesía; bástele entretanto si les enseño que, para mí, es el acto de atender en toda su pureza. Sirvan entonces los poemas para ayudarnos a atender como nos ayudan el silencio o el cariño.

Hernán lo reconoce en la misma entrevista cuando afirma: “Ser poeta es simplemente ser un hombre que puede ver más allá de donde todos ven. Por lo demás, somos iguales a la gran masa: muchos defectos, pocas cualidades, temerosos, infelices, míseros, caníbales, y afortunadamente, mortales.”

En ese aprender a atender han debido ser claves sus lecturas de los poemas de Kabir y Li Po. El primero, en un contexto místico, mas válido para la poesía dice:”la luna brilla en mi interior, pero mis ojos ciegos no pueden verla”. El segundo, del cual podríamos tomar muchos ejemplos, afirma en medio de su ebriedad:

Los hombres de hoy no ven la luna de antaño,
mas la luna de hoy ha alumbrado a los hombres antiguos.
Tanto los del pasado como los del presente,
vienen y se van como las aguas de un río,
y todos contemplan la misma luna.
¿Qué podría yo desear sino ver siempre,
mientras canto y bebo,
su reflejo en mi copa de oro?


Leer, vivir, contemplar. ¿Por dónde empezar? Sólo puedo concluir, humildemente, que si falta uno de los tres no habrá poesía. Hernán lo sabe. Y lo refleja. Razón por la cual estamos, sencillamente, frente a un poeta.

Aquí están todas las rutas.
Nadie lo sabe.
Van y vienen sobre los rizos del mar
ondulando los tremores del mundo y
haciendo de los vientos los ecos del deseo.
Para alguien están demarcadas.
Algún ojo avizor las hará suyas.
Almas encerradas
que precisen del destierro
han de encontrar aquí su bajel.
Sólo tienes que seguir la ruta
demarcada dentro del pecho.
La indeleble ruta
que no sabe a donde ir.


Febrero 13 de 2011


* Docente y escritor colombiano.

viernes, 11 de febrero de 2011

APARICIÓN DE LA REVISTA LITERARIA “SOL DE CIEGOS” Nº 3.


APARICIÓN DE LA REVISTA LITERARIA “SOL DE CIEGOS” Nº 3

Acaba de salir “Sol de ciegos” nº 3 (Editorial Universitaria de La Cantuta) revista literaria que dirige el maestro y poeta cantuteño Raúl Jurado. En este número se pueden encontrar diversos ensayos sobre la producción literaria de Ciro Alegría, J. E. Eielson, Cesáreo Martínez, César Toro Montalvo, Miguel Ildefonso y otros autores más, asimismo se promueven las creaciones poéticas de los integrantes de los dos grupos literarios que existen actualmente en la universidad como lo son: “Letra en llamas” y “Eje del caos”, así como también reseñas de libros que han aparecido últimamente en el medio nacional.

Desde aquí felicitamos la iniciativa y la perseverancia del profesor Jurado y su comité consultivo por seguir impulsando este tipo de proyectos literarios que cambian el rostro de nuestra querida casa de estudios, y desde ya, esperamos la edición del nº 4 (en claro homenaje a nuestro querido escritor J.M. Arguedas).

Para los que deseen adquirir la revista pueden encontrarla en la misma universidad (sótano de la biblioteca central) o en todo caso pueden contactarse al correo: atrapaojos@hotmail.com y/o mandar sus colaboraciones a: soldeciegos@hotmail.com

jueves, 10 de febrero de 2011