Hoy en Miércoles Culturales: "Enrique Congrains Martín en la memoria".

In Memoriam de ECOMA.

MIÉRCOLES CULTURALES

Presenta
Enrique Congrains Martín
en la memoria

Conversatorio
Los desafíos de la narrativa peruana

Música - Libros – Brindis - Solidaridad

Miércoles 22 de julio - 7:00 p.m.
Club Dep. Puno, Cervantes 137 Cdra. 2 de Av. Brasil

INGRESO LIBRE

APARICIÓN DEL 2do NÚMERO DE LA REVISTA LITERARIA "OASIS" DE PUNO.

2da aparición de la revista literaria "Oasis".

OASIS”, REVISTA DE LITERATURA Y CULTURA DE PUNO

Por Fernando Chuquipiunta Machaca

Mientras alguien sueña en Puno, estaremos salvados. Existe una cúpula de jóvenes talentosos que, sin duda alguna, batallaron contra toda adversidad simultánea, hasta poder publicar una hermosa revista literaria dedicada al mágico mundo de las letras. Tal es el caso de este grupo de jóvenes que han plasmado, contra viento y marea, en homenaje al consagrado poeta andino Efraín Miranda Luján y bajo su sombra resplandeciente: “OASIS”.

Ellos son Alan Ever Mamani, José Muñoz, Wilfredo Juli, Ubaldo Quilla, César Machaca, estudiantes de la Universidad Nacional del Altiplano, quienes llenaron de estrellas el universo.

Trabajos de Bladimiro Centeno Herrera, Boris Espezúa Salmón, José Luis Ayala Olazával, Fernando Chuquipiunta Machaca, Javier Núñez, completan el material de este segundo número, que trae una singular iconografía debida a la pluma de los búhos herejes.

Esta revista literaria llamada “Oasis” surge como una necesidad agónica de verdadero clamor popular, de querer también participar activamente en el proceso de cambio de nuestra vasta literatura puneña, a fin de lograr, en tal búsqueda, nuestra verdadera identidad nacional.

En suma, leer “Oasis”, Revista de Literatura y Cultura resulta una experiencia grata como ilustrativa. Al mismo tiempo, es saber que en la ciudad lacustre de Puno, es posible además tener fe y esperanza en una juventud con formación académica y con firmamentos filosóficos de evidente calidad literaria.

Para ellos va nuestro fraterno saludo de bienvenida a este difícil trajinar entre las cosas bellas y las cosas malas. Asimismo le deseamos un creciente entusiasmo y una larga vida en la senda quimérica de estos novísimos poetas que denotan el querer hacer las cosas bien.

TALARA POR MIGUEL ILDEFONSO.

"Mar y cielo azul".

Foto: Miguel Ildefonso.

TALARA
(Poemas en Prosa)

1

El viento dice todo lo que dios no sabe decir, dice perro cuando duerme a mi lado, dice mar con sus barcos pesqueros, y las cosas esas que extraen petróleo, y las velas de los dueños del petróleo. El viento de Talara dice taximotos, pescadores, botes, pelícanos y gallinazos. El viento con su asiento de madera en este mirador apacible me dice que puedo respirar: botes en la pista, fantasmales niñas en short que van hacia la mar. Debo pescar, volar en los festines de los muymuys; pero veo botes en la pista, niñas que saborean helados de vainilla, olas que se rompen suavemente en la fría orilla.

2

Respirando las lanchas, la mar se pone lenta en su discurso de hundimientos. Aquí las empresas petroleras, los pedazos de sol en los ojos de los pescadores, los relojes de Dalí en sus sueños mullidos con el acero oxidado. Escribo sin saber que esta sombra es tan delgada como el tiempo.

3

Puede ser de ti, los juramentos del mar, el planeamiento del ave en su roca de cenizas. Puede ser del aire, mi pulmón agradecido, el transcurrir de mi sangre en esta tierra agostada con olor a pescado. Puede ser de aquel amor, fantasmal en la mirada al horizonte de brisa negra que ahoga a los peces desesperados que escriben en corales sus húmedas heridas y sus secas palabras sobre el dios de nadie.

4

Las aves negras de petróleo dan vueltas en el recodo. Mi corazón enclavado en los botes: un clavo lo sostiene del aire que sopla hacia el Este. Mi corazón carcomido por la sal y la desidia: un perro negro se despierta, bosteza, se estira. Solo tiene un ojo para ver el peso de una araña de mar en su mundo breve. Aquí quedan las palabras del pescador. Aquí en la arena se instauran los remos moviéndose hacia el Allá. Yo seré aquel ave, yo seré aquel difunto que vuela sin desear pisar tierra jamás.

5

Desperté en esta costa con una costra desprendida de la garganta; aun no podía gritar, las gaviotas me ayudaban. Caminé unos kilómetros tratando de saber si aquel desierto era real, los perros me ayudaban con sus aullidos. Ya casi era de noche, la arena tenía escrita la historia de los habitantes de este paraíso muerto. Me bebí el trago que me trajo un pescador. Lo que bebía me decía: ten de mí la nada de estos vacíos, el muelle de los desgarros, las fosas petroleras de los rascacielos / ten de esta playa la arena que pisa el tiempo, los plásticos que esperan reencarnarse en banqueros, el perro que lame su carnosidad / ten de este desierto un carro destartalado, llantas tiradas en la orilla del camino, llantos tirados en las puertas de las casas quemadas por el sol de Talara. (2009).

Miguel Ildefonso

"Camino a Talara".
Foto: Miguel Ildefonso.

"Agencia de transporte".
Foto: Miguel Ildefonso.

"Chica talareña y frutería al lado".
Foto: Miguel Ildefonso.

"Marinero en tierra".
Foto: Miguel Ildefonso.

"¿Dónde está el petróleo?"
Foto: Miguel Ildefonso.

"El perro y su sombra".
Foto: Miguel Ildefonso.

Detalle

Este jueves 23 de julio se presentará la novela “EL ÚLTIMO VIAJE DE CAMILO” de Miguel Ildefonso en la Feria del Libro.

Hora: 7:00 p.m.
Lugar: Sala José Maria Arguedas, Vértice del Museo de la Nación,
Av. Javier Prado Este 2465 - San Borja

CERES POR MIGUEL ILDEFONSO.

Discoteca Paraíso
Foto: Miguel Ildefonso.

CERES
(Crónica)

Yo no sé cuándo empezó todo. Pero sí, como todos aquellos que escapan de Lima en invierno buscando sol, he visto buena parte de su crecimiento desde niño. Ceres en la Carretera Central es el Manhattan o Las Vegas en versión chicha. El oasis de neón y de banderolas que no duerme. Aquí puedes encontrar de todo y a todas horas: mercaditos, tiendas de electrodomésticos como Elektra, Curacao, o Plaza Vea, lo mismo que clínicas dentales, de ecografías; farmacias, oculistas, bancos, ferreterías, vidrierías, pollerías, chifas con caldo de gallina, agencias de transporte interprovincial; venta de videos piratas, Cds piratas; night clubs, hostales de toda reputación; locales de baile chicha y folclore como la Playa Central, el Samay Wasi, el Internacional, la Casa del Folclore; discotecas como Paraíso o Talavera; bares de buen rock como Guitarra; o tiendas de muebles y colchones, tiendas de música exclusivamente de folclore; en fin, llenaría páginas para enumerarlos. Miles transitan por esta zona de Ate Vitarte: vates como los del grupo poético Di-versos o los del ex grupo Vital-Arte, y narradores como Charly Martínez, autor de “Las púas y otros cuentos”. Los carros, las combis y los camiones se detienen en el semáforo del cruce del Mercado Ceres, la gente cruza apretada y apurada. En el puente peatonal se paran parejas en plan chape y también solitarios deleitándose con la vista. Viernes, sábado o domingo es igual. Igual los lunes, martes, miércoles… Taximotos zumbando por todos lados. En el Abrigadito Internacional San Juan tocará el domingo el grupo Alegría y los Jinetes del Amor, Vico y su grupo Karicia, Pintura Roja de Alejandro Zárate, el Pumita Andy, los Geniales, Mayk y los Super Sensuales y desde Bolivia los Voras. Desde una carretilla se oye el huayno con arpa de Tea Oré la “Chica Tentación". Un cartelón fosforescente anuncia a Licida Villanueva y a Los Walys del Perú. Le pregunto a César Pineda, poeta de Di-versos, dónde queda el puesto del pata que vende videos de rock y películas de culto baratos, y me dice “vamos, yo te llevo, te conviene”. Encuentro la última gira de los Héroes, la peli Dogma, cosillas así. Alanis es Dios. Dios está en Ceres, entre miles de seres que han venido de arriba y de todos lados. Yo no sé cuándo empezó todo. Pero hago el primer brindis mientras suena un tema que canta el Rey de la Carretera Central, Pascualillo Coronado, “Clemencia”: “Qué gran dolor sentí/ al saber que tú/ te ibas a casar con el otro/ nunca me dejes solo/ porque sería capaz de matarme por ti/ coro: A gritos le pido cariño/ que tú me tengas clemencia/ a mi pobrecito amor/ al que sufre y llora por ti”. Sé, ahora, que la noche no terminará. Sé que el Perú algún día dejará de estar jodido. Sé que cantaré toda la noche, porque Manhattan no duerme.

Miguel Ildefonso
Julio, 2009

Foto: Miguel Ildefonso.

Foto: Miguel Ildefonso.

Foto: Miguel Ildefonso.

Foto: Miguel Ildefonso.

Datos Biográficos

Miguel Ildefonso (1970) Autor de la novela EL ÚLTIMO VIAJE DE CAMILO, y del libro inédito de poesía SANTOS LUGARES. También es viajero, chichero y pintor en sus horas más libres.

Nota Adicional

Este jueves 23 de julio presentará su novela “EL ÚLTIMO VIAJE DE CAMILO” en la Feria del Libro.

Hora: 7:00 p.m.

Lugar: Sala José Maria Arguedas, Vértice del Museo de la Nación,

Av. Javier Prado Este 2465 - San Borja

ENTREVISTA AL ESCRITOR JORGE FLÓREZ ÁYBAR.

El autor de "La agonía del Kamáchiq".

ENTREVISTA AL ESCRITOR JORGE FLÓREZ ÁYBAR

Por Fernando Chuquipiunta Machaca

Jorge Flórez Áybar es un destacado novelista andino. No obstante, es además, un talentoso escritor puneño que acaba de presentar -en realidad la presentación se postergó- en el Club Departamental Puno "La agonía de Kamáchiq" (Arteidea-Editores, 2009), su segunda novela, en donde habla de una sociedad siempre hostil y siniestra que es indeleble por nuestra tradición necrofílica del sur andino.

¿Cuándo es el momento para publicar una obra literaria?

Efectivamente, cuando ha sido revisada una y otra vez. El escritor debe sentirse satisfecho en todos sus planos: temático, lingüístico y estructuralmente.

¿Cómo llegaste al dominio del oficio?

Con la práctica. El escritor debe realizar permanentemente el ejercicio de escribir. La lectura es básica, seguida de una profunda reflexión humana.

¿Cómo refleja su identidad en sus escritos?

Todo signo lingüístico encierra un contenido ideológico. Mi identidad es con los Andes. Existe aún en mí un proceso constante sobre el desarrollo del mundo andino.

¿Hay literatura sin política?

No. El que manifiesta que no hay política en la literatura, miente. En todo caso, estaríamos hablando de un escritor puro. Entonces su obra sería intrascendente.

¿Cómo lo ve culturalmente a Puno?

En todos sus niveles, Puno va creciendo: artísticamente, literariamente y filosóficamente. Ya no hablamos de una cosmovisión andina, sino de una filosofía andina.

¿Qué escribes ahora?

Cuentos. Acabo de publicar "La agonía de Kamáchiq". Circulará el próximo mes en Puno.

Datos Biográficos

Jorge Flórez Áybar (Puno-1942). Estudió educación en la Universidad Nacional San Antonio Abad de Cusco, donde recibió el Primer Premio compartido con el escritor Félix Flores Becerra de manos del polifacético poeta Luís Nieto Miranda. Escritos suyos han sido publicados en diarios y revistas nacionales. También escribe narrativa, es autor del libro: “Más allá de las nubes”.

Nuevos viajes por J.C. Gambirazio.

Publicado por Editorial Norma.

La obra se presenta este 23 a las 7 p.m. en la Feria del Libro.

NUEVOS VIAJES

Por Juan Carlos Gambirazio

Delirio, sueño y vigilia en El Último Viaje de Camilo, de Miguel Ildefonso, donde aborda temas recurrentes en la historia de la sociedad latinoamericana.

Escritor Miguel Ildefonso.

En El Último Viaje de Camilo, un estudiante radicado en Estados Unidos va tras los misteriosos pasos de un peruano perdido. Miguel Ildefonso asegura que con esta novela cierra un ciclo que iniciara con El Paso y Hotel Lima, ingresando a un periodo de obras que abordarán temas menos biográficos.

– ¿Cuándo surge El Último Viaje de Camilo?

– Muchos textos son antiguos, algunos de los 90 y otros de inicios del 2000, básicamente lo que hice fue corregir. Las historias que se cuentan tratan de esas dos épocas y los textos reales son de esos tiempos. Es producto de los dos libros precedentes, por eso el nombre, pues cierro lo que venía preparando anteriormente, trato de darle un cierre al sentido de las historias anteriores, que el lector entienda la paradoja de estos personajes.

– Hay alusiones a personajes conocidos, como Borges.

– Siempre menciono a personajes de ese tipo, a los que quisiera confrontar. A pesar de que tal vez Borges no está en su territorio, intento darle un sentido, llevarlo a otro contexto. Uno se imagina a Borges en bibliotecas, dando conferencias, yo busco sacarlo a un terreno urbano o bohemio.

– En la obra no existen descripciones propiamente dichas.

– Sí, fue algo riesgoso. Es un libro armado con los textos de los personajes y mediante lo que ellos dicen se describen a sí mismos. Tal vez los personajes no están muy delineados, juego mucho con los clichés, trato de explotar lo que está en la mentalidad colectiva de la lectura.

– ¿Es un cliché que las grandes luminarias tengan una vida efímera?

– Es como una metáfora, el libro también pretende ser reflejo de eso, es producto de retazos de versiones de uno y de otro, exageradas, delirantes. Trato como metáfora la muerte de personas relativamente jóvenes como Vallejo, Mariátegui y Heraud; que de algún modo son como el Perú en el que cualquier cosa que se está haciendo muere rápido o degenera pronto. Ese es para mí un tema central del libro.

– ¿Hay obras que quieres más que otras?

– La que para mí puede ser la mejor de mis obras puede no gustarle a nadie. El arte es así, por ejemplo Calamaro puede hacer muchas canciones de la misma calidad y de vez en cuando sacar un tema como Flaca para vacilarse, pero ya conoces su corazón y lo ves como único. La cosa es ser honesto con uno mismo, con tu imperfección, con tu locura, no traicionarte.

– ¿Es el Perú un país hecho de nostalgias?

– Claro, de frustraciones, se engrandece el pasado de tal manera que pareciera servirnos para frustrarnos más. Siempre que pienso en colectividad pienso en el Perú, en por qué es así. Existe una mentalidad colonial, falta de democracia, los ciudadanos de primera, segunda y tercera categoría, por eso se repiten los mismos problemas. El arte es el espíritu de una nación y muchas veces se le quiere ocultar porque interfiere.

Jueves, 16 de julio de 2009.

Edición Nº 2087

Fuente:
Revista “Caretas”.

Inmigrantes en el arte y en la poesía por Susana Reinoso.

Susana Reinoso

La inmigración es, por estos días, una gran noticia en el escenario cultural internacional y local. En Estados Unidos, la "Exhibición rodante de arte inmigrante 2009" recoge trabajos de 40 artistas de procedencia diversa: México, Chile, Costa de Marfil y Hungría, entre otras. El objetivo de la muestra es poner de relieve el aporte cultural de los inmigrantes nacido de su experiencia en EE.UU. La novedad, publicada en la prensa hispano-norteamericana, recoge que la intención de los organizadores es dar visibilidad a la situación de miles de indocumentados que luchan sin suerte por su legalización en Estados Unidos.

Pintura, moda, artesanías y otras expresiones artísticas se proponen sortear barreras para mostrar que las diversidad enriquece la cultura dominante y que la inmigración puede hacer ese aporte positivo. Por ejemplo, el artista nigeriano Omon Okor participa con una pieza en papel que tituló Símbolo de felicidad, creada durante su detención de siete meses en una cárcel para inmigrantes en EE.UU.

No es la única buena nueva. Mañana, en el teatro neoyorkino Dorothy Strelsin se estrenará Las escenas de la cruz, escrita por el afroamericano Daniel Carlton, que cuenta ocho historias verídicas de inmigrantes inexpertos, que acometen el duro desafío de adaptarse a la cultura de acogida, sin perder sus raíces. En EE.UU. ya se los llama ciudadanos biculturales. Uno de cada dos habitantes incorporado a la sociedad norteamericana entre 2006 y 2007 fue hispanohablante. La Oficina del Censo de ese país pronostica que, en 2050, los latinos serán 102,6 millones.

En sintonía con esta tendencia, la Universidad de Mar del Plata acaba de editar el atractivo ensayo sobre la poesía de los latinos en EE.UU. "Usos de la imaginación", de Lisa Bradford y Fabián Iriarte, que revela cómo se traduce el imaginario de los inmigrantes a una nueva lengua desde la cultura de origen. Los mexicanos (rebautizados chicanos, en EE.UU) tiene la frontera "como una herida abierta". Los cubanos, "el exilio y la nostalgia". Y los nuyoricans (puertorriqueños en EE.UU.) "abrazan los temas del hambre y la negritud". Para pensar, frente a las recientes oleadas migratorias en nuestro país.

16/07/2009

Fuente:
http://www.lanacion.com.ar/

Mañana: Presentación de Pedro Granados‏ en Arequipa.

Mañana viernes 17 a las 7:00 p.m se llevará a cabo la presentación de "Soledad impura", última publicación del poeta Pedro Granados. El evento será en la Sala Atenas del Claustro Menor de la UNSA (San Agustín 106). Pasen la voz a sus amigos. Carlos Quenaya y Gloria Mendoza presentarán el libro.

VIRGILIO PIÑERA "CONFABULADOR CLÁSICO".

El autor de “Cuentos de la risa del horror”.

El día jueves de la semana pasada -para ser más exacto- me llegó el periódico virtual “Con-fabulación" Nº 96 titulado La tumba sin sosiego. En ella pude (re)encontrarme con un autor que leí alguna vez en la universidad. Lo recuerdo claramente. Años atrás teníamos que hacer un trabajo de investigación sobre un tema referido al “Teatro del Absurdo”. En ese momento teníamos que buscar toda la información sobre E. Ionesco, Samuel Beckett y otros representantes más (si es que teníamos la suerte de encontrar por ahí algo más). Dentro de ellos estaba el cubano Virgilio Piñera. Uno de esos autores a los cuales hay que leerlos por siempre. A continuación una pequeña nota y dos creaciones de este gran escritor (poeta, narrador y dramaturgo).

Virgilio Piñera
Confabulador Clásico

Verdadero representante de la ahora denominada micro-ficción, donde hay apenas algunos autores notables y demasiados cultores del ingenio facilista casi cercano al chiste popular, Virgilio Piñera representa una fiesta de la imaginación, auténtica bacanal del humor negro, del absurdo y la indagación metafísica. Nacido en Matanzas en 1912 y muerto en La Habana en 1979, hizo incontables viajes por el mundo, afincándose una larga temporada en la Argentina.

Después de la revolución, se hizo asiduo colaborador de la revista Orígenes, entre cuyos colaboradores figuraban Cintio Vitier y José Lezama Lima. Su obra se ha fortalecido con el paso del tiempo. Escribió cuento, poesía y novela y entre los títulos suyos que más se recuerdan está la pieza teatral Dos viejos Pánicos, representada sin pausa desde su aparición, los poemarios Las Furias y La vida entera, y las novelas La carne de René y Pequeñas maniobras.

Natación

He aprendido a nadar en seco. Resulta más ventajoso que hacerlo en el agua. No hay el temor a hundirse pues uno ya está en el fondo, y por la misma razón se está ahogando de antemano. También se evita que tengan que pescarnos a la luz de un farol o en la claridad deslumbrante de un hermoso día. Por último, la ausencia de agua evitará que nos hinchemos.
No voy a negar que nadar en seco tiene algo de agónico. A primera vista se pensaría en los estertores de la muerte. Sin embargo, eso tiene de distinto con ella: que al par que se agoniza uno está bien vivo, bien alerta, escuchando la música que entra por la ventana y mirando el gusano que se arrastra por el suelo.
Al principio mis amigos censuraron esta decisión. Se hurtaban a mis miradas y sollozaban en los rincones. Felizmente, ya pasó la crisis. Ahora saben que me siento cómodo nadando en seco. De vez en cuando hundo mis manos en las losas de mármol y les entrego un pececillo que atrapo en las profundidades submarinas.

El insomnio

El hombre se acuesta temprano. No puede conciliar el sueño. Da vueltas, como es lógico, en la cama. Se enreda entre las sábanas. Enciende un cigarrillo. Lee un poco. Vuelve a apagar la luz. Pero no puede dormir. A las tres de la madrugada se levanta. Despierta al amigo de al lado y le confía que no puede dormir. Le pide consejo. El amigo le aconseja que haga un pequeño paseo a fin de cansarse un poco. Que en seguida tome una taza de tilo y que apague la luz. Hace todo esto pero no logra dormir. Se vuelve a levantar. Esta vez acude al médico. Como siempre sucede, el médico habla mucho pero el hombre no se duerme. A las seis de la mañana carga un revolver y se levanta la tapa de los sesos. El hombre está muerto pero no ha podido quedarse dormido. El insomnio es una cosa muy persistente.

Fuente:

http://con-fabulacion.blogspot.com/

Aparición de la revista virtual de arte y literatura latinoamericana "FIAT LUX "‏.

Raúl Heraud dijo: "Hágase la luz" y la luz se hizo, poesía.

El vate peruano Raúl Heraud acaba de sacar a luz -de manera virtual- una revista de arte y poesía latinoamericana denominada “FIAT LUX" (Hágase la luz). La revista en mención dedica su primer número a 5 hermanos poetas latinoamericanos. Podemos apreciar ahí poemas de:

* José Manuel Barrios (Uruguay)

* Santiago (Ney) Márquez (Uruguay)

* Héctor Hernández Montecinos (Chile)

* Alan Mills (Guatemala)
* Yaxkin Melchy (México)

Para los que quieran ingresar a leer esta revista pueden hacer clip aquí: http://revistavirtualfiatlux.blogspot.com/

Desde este modesto espacio saludamos la iniciativa de Raúl Heraud y la aparición de su revista. Desde ya estaremos esperando otro número más en la lista.

Hoy clase magistral: “César Vallejo para principiantes” a cargo de R.G.V.

César Vallejo visto por RGV.

¿Te resulta difícil comprender la poesía de César Vallejo?

Si la respuesta es un sí, no hay porque preocuparse. El Centro Cultural ADUNI – CECAD te da la oportunidad de descifrar las claves de su poesía de la mano de Ricardo González Vigil, catedrático de la Pontificia Universidad Católica del Perú y considerado como uno de los mejores investigadores de la obra vallejiana.

Clase Magistral:

“César Vallejo para principiantes”

Fecha: 13 de julio de 2009

Hora: 8:00 pm

Lugar: Auditorio del CECAD / av. Bolivia 537, Breña, Lima

Organiza: Centro Cultural ADUNI

Ingreso libre.
Informes: Teléf: 4313243 anexo 29 Celular: 993614878

El narrador de las calles limeñas por Gonzalo Pajares Cruzado.

El autor de la novela “Tres días para Mateo”.

El narrador de las calles limeñas

Por Gonzalo Pajares Cruzado

José Antonio Galloso acaba de publicar "Adiós al barrio", un viaje adolescente por la dura Lima. Vive en San Francisco (EE.UU.), pero su materia literaria está en la capital peruana. Es narrador y, en los últimos años, “poeta visual”.

Vive en San Francisco, Estados Unidos, pero tiene el corazón y su materia literaria en el barrio de Balconcillo, en La Victoria. José Antonio Galloso es poeta, narrador, “poeta visual’ y, desde el 2002, un exiliado literario. “Me fui del Perú porque necesitaba dedicarme a escribir, a hacer literatura”, nos dice una mañana de invierno mientras conversamos en su casa de Surco.

En términos vitales, ha abandonado su etapa barrial y victoriana. En términos literarios, esta persiste… y Galloso lo agradece. Con este material ha podido crear "Adiós al barrio" (Alfaguara), su última novela.

CONFESIONES DE INVIERNO. “Mi principal necesidad es la de contar. Me fui a San Francisco para narrar el mundo… de Lima. Escribir me volvió a conectar con mi ciudad, con mi pasado”, nos confiesa Galloso. “Sin embargo, este libro nació antes de irme. Acá no cuento lo que yo viví sino lo que vivieron mi hermano mayor y su grupo de amigos. Sus historias, que yo escuchaba de chico, me parecían fascinantes”, prosigue.

La novela cuenta la historia de Bruno, Eduardo y Álvaro, tres adolescentes que recorren Lima y, en ese devenir hacia la adultez, viven conflictos de identidad, de desarraigo y adquieren algunas adicciones.

“Tengo tres novelas y todas abordan el mundo de los jóvenes. Todas han sido escritas pensando en ellos, sin que esto signifique que pertenece a un género literario menor. Grandes libros como Un mundo para Julius y La ciudad y los perros son los preferidos para muchos adolescentes. Eso no los desmerece, al contrario”, enfatiza.

Al hablar de sus influencias aparece de inmediato el nombre de Herman Hesse. Y, dentro de los autores locales, Oswaldo Reynoso es uno de sus referentes. “Leer Los Inocentes ha sido determinante para mi literatura. No reconocerlo sería mezquino”.

En Estados Unidos es traductor y profesor de español, maneja su horario y eso le otorga tiempo para escribir. “He tenido suerte”, agrega este escritor –nacido en 1972– que estudió Comunicación Audiovisual y cuyo primer libro fue de poesía: "Si huyes hacia adentro" (Colmillo Blanco, 1998). “No me dediqué al cine porque soy un obsesivo que quiere controlarlo todo y eso, en el cine, no es posible”, prosigue. “Pero debo aclarar que yo no elegí ser escritor: me di cuenta de que lo era”.

“Reconozco que la poesía es más íntima. Quizás por eso no público poemas hace tiempo (sonríe). Cuando era joven, los versos me venían a borbotones y eran bastante viscerales. Sigo escribiéndolos pero no tengo intenciones de publicarlos”, y sigue sonriendo.

13/07/2009

Fuente:
Diario “Perú21”.

Medellín y el fulgor de la palabra por José Luis Ayala.

Medellín, centro de la poesía.

Por José Luis Ayala

Desde Colombia

Medellín es una ciudad histórica, marcada por la muerte de Gardel, la violencia institucionalizada y los esfuerzos por la paz, a través de las diferentes versiones del Festival Internacional de Poesía de Medellín.

Durante la ceremonia de inauguración la lluvia caía sobre Medellín, en el teatro al aire libre Carlos Vieco, ubicado en el Cerro Nutibara, donde empezó apoteósicamente el fulgor de la palabra. Mientras caía el aguacero, el público no se retiró y más bien escuchó de pie los poemas escritos en diversos idiomas y por poetas de distintas latitudes del mundo.

Medellín se convirtió en el centro de la poesía. Como siempre, el público, educado en esta clase de eventos, recibió con aplausos y admiración a poetas de 43 países, quienes desarrollan talleres, conferencias y recitales en diferentes lugares públicos de la ciudad. Los grandes medios de comunicación han informado respecto al valor cultural y trascendencia que tiene este acontecimiento anual.

Sin embargo, el festival y su director, el poeta Fernando Rendón, han sido víctimas de expresiones de intolerancia y violencia, que ejerce un sector de la derecha política colombiana. Como respuesta a esa agresión, Rendón ha recibido una carta de desagravio y solidaridad, con firmas de todos los poetas asistentes, pero además de quienes han seguido su labor cultural y de paz social en Colombia.

En la carta que ha circulado en los medios, quienes firmamos, en un acápite decimos: “Sin embargo, aún teniendo la certeza de que la poesía y el Festival gozan de cabal salud, llamamos al vasto público del Festival, a los poetas de Colombia y del Mundo, así como a los directores de otros Festivales Internacionales de Poesía, y a los escritores, intelectuales y artistas del planeta, que aún creen que sin la poesía este mundo sería francamente intolerable e insostenible, a estar alertas y a actuar continuamente en defensa del Festival Internacional de Poesía de Medellín, lo que significa actuar en defensa de la libertad, de la dignidad y de la belleza”. Hay que destacar el impacto de la palabra en uno de los públicos más amorosos de la poesía. La gente de Medellín valora la magia de la metáfora e incluso está comprobado que, durante los días de festival, bajan los índices de violencia en una de las ciudades más inseguras del mundo.

DETALLE

La revista de poesía PROMETEO, en el número 84-85, ha publicado una selección de poemas que reúne lo mejor de la poesía que en este momento se escribe en el África, América, Asia y Europa.

11/07/2009

Fuente:
Diario “La Primera”.

GENTE COMO UNO: CARLOS EDUARDO ZAVALETA (DE OFICIO ESCRITOR).

(1) Zavaleta enriquece la tradición de las letras peruanas. En la huella de Palma, Valdelomar y Ribeyro. (2) García se estaba corrigiendo, hasta Bagua, opina Zavaleta.

CARLOS EDUARDO ZAVALETA
DE OFICIO ESCRITOR

Por Paco Moreno

A los 80 años, sigue escribiendo y prepara una novela. Habla sobre volver a la lectura militante, sobre su compañero de generación Enrique Congrains, sobre pasajes de su vida y hasta sobre Alan García.

No puede ser. Es tarde ya. La entrevista debió empezar hace 5 minutos; y este taxi está cercado por autos atrapados, en medio de una jauría de bocinazos, sin opción casi para nada. Las horas punta en Miraflores empiezan a cualquier hora y no hay cuando terminen. Dan las seis y once de la tarde y aún faltan como 10 cuadras o quizá más. El taxi avanza de a poquitos, metro a metro, y uno imagina a don Carlos Eduardo Zavaleta serio, un tanto preocupado, mirando al mar desde su ventana.

Llámalo, aconseja el fotógrafo. Es buena idea, pero ya estamos aquí.

—Buenas noches.
—Buenas noches, don Carlos, disculpe la demora.

—…Sin hablar, mueve la cabeza de arriba para abajo, de abajo para arriba. Veo que el tiempo lo respeta demasiado. Ha entrado ya en las ocho décadas y está igual que hace ocho años, cuando pasaba, después de sus clases, al lado de los alumnos que asesinábamos el tiempo en el patio de Letras de San Marcos. “Ahí va Carlos Eduardo Zavaleta”, “Ahí, va”, decíamos casi siempre antes de empezar con el debate sobre la llamaba “Generación del 50”, casa literaria en la que también viven Julio Ramón Ribeyro, Eleodoro Vargas Vicuña, Sebastián Salazar Bondy, Enrique Congrains. Este último acaba de morir.

Es martes y los diarios aún preparan las notas sobre el deceso de Congrains que aparecerán mañana. Le lanzo la noticia: ha muerto en Cochabamba (Bolivia) de un infarto al corazón. Toma la noticia con tristeza, pero está sereno, nada pálido. Debe ser porque hace pocos años la muerte lo ha golpeado demasiado. Tuvo que despedir a su esposa, Beatriz Ugarte, después de tantos años de amor y compañía, y el deceso de un compañero de generación, lo toma ahora con más calma.

Chico de la calle

“Congrains era un hombre de la calle que nos enseñó a nosotros, los universitarios, cómo publicar libros. Tranquilo, sencillo, de poco hablar. Tenía un problema de asma. Recuerdo que de pronto apareció, por los años 50, en los patios de San Marcos, a preguntar por nosotros. ¿Por qué no publican libros?, decía. ¿Y dónde están los editores?, contestábamos. Yo soy editor, replicaba él. No le creímos, por cierto, pero después de un tiempo editó libros de Sebastián Salazar Bondy, de Julio Ramón Ribeyro, los libros míos y suyos, claro. Editó nuestros libros y publicó los suyos. Era un tipo formidable y creo yo que su manera de vivir, editando y vendiendo libros, de alguna manera, influyó en Manuel Scorza para que después se dedicara a los Populibros”, dice y calla.

En esta sala se respira literatura. Desde los muros, desde los anaqueles, desde las mesitas, te siguen los ojos de Joyce, de Faulkner, de Borges, Dos Passos, Cervantes, Arguedas, Ciro, Vallejo, Neruda, Cortazar. Están aquí en forma de libros, de fotos, de dibujos, de pinturas, de caricaturas. Zavaleta vive aquí entre amigos, que debe ser una forma hermosa de vivir.

Volver a leer

Noto que la tristeza por la muerte de Congrains aparece en el rostro de Zavaleta. Me mira esperando preguntas que me faltan y luego recuerda: “Del año 50 al 55 en San Marcos, en el Negro Negro, en Palermo, en Ínsula de Miraflores, nosotros (Ribeyro, Luis Loayza, Vargas Vicuña, Tulio Carrasco, Carlos Thorne) leíamos cuentos inéditos al público, cosa que quisiera hacer ahora mismo. Oír cuentos inéditos es una maravilla, porque el autor da ahí una lectura provisional. Si le gusta al público, lo publicas; y si no le gusta tanto y escuchas algún rumor o alguna cosa, lo modificas”, dice.

Gran idea la de Zavaleta. Volver a la lectura de cuentos en los bares, en las universidades, en los centros culturales. Quizá alguien en una de esas lecturas le preguntaría: ¿don Carlos, como resumiría usted los temas que aborda en sus cuentos, en sus novelas? Entonces, tal vez, Zavaleta respondería, como en una clase: El tema de mis libros es quizá la experiencia trágica del hombre común (por lo general pobre o de clase media), que lucha contra todos los obstáculos y que a veces triunfa.

Lucha y bohemia

Generalmente, Zavaleta triunfa. Antes de cumplir los 20 años de edad, ganó un premio con su novela “El cínico”, que le entregó Luis Alberto Sánchez y fue quizá el evento que esperaba para dejar los estudios de medicina. Los dejó y se dedicó a la construcción de una obra literaria gigantesca. Las historias reales de su vida en Sihuas, La Pampa, Yungay, Chimbote, Lima, Tarma, Caraz, Corongo, Yupán, Yuramarca se juntaron con las historias de sus ídolos Joyce, Faulkner y tantos otros para regalarnos una literatura nueva, renacida, con temas profundamente nacionales, pero con técnicas y estilos de validez universal.

Zavaleta caminaba firme por la flecha de la Literatura. En 1954, José María Arguedas le envió una carta. “Es una misiva hermosísima, me la envió cuando publiqué "La Batalla". Me dijo que estaba feliz por mi libro y que me recomendaba que no cayera en la bohemia, porque la bohemia que era lo que más disolvía y terminaba a los jóvenes. Aquella carta la publicamos en Letras Peruanas, la revista nuestra, que fue dirigida por Jorge Puchinelli y que tuvo 16 números, desde el año 51 hasta el 64”.

“Nosotros (la Generación del 50) no teníamos ningún problema con la generación anterior, no éramos parricidas. Nuestras páginas primeras le dábamos a Ciro a Arguedas, Porras Barrenechea, Estuardo Núñez. Nos diferenciábamos en ese sentido con el grupo Narración que se fue contra nosotros en 1960. Nosotros fuimos muy respetuosos”, nos dice.

Tantas cosas sabe Zavaleta. Es erudito en el Quijote, que pronto nos dará una sorpresa; enseña literatura inglesa; pero quiero que diga algo sobre Borges, sobre los cuentos de ese ciego maravilloso: “Muy bueno, realmente extraordinario, es un cuento culto, un cuento libresco que nace de libros, que nace de otras culturas, de otros autores. El juego de lenguaje es maravilloso, los contrastes; la sonoridad, la estructura. Es un maestro, un genio. El siglo XX ha sido grandioso para Literatura”.

Huérfano de Mujer

Viajero y lector incansable, tanto que conoció a su esposa en la Biblioteca Nacional. Conoce tantos países como autores. Nunca tuvo hijos, pero sí libros, más de 40. Vive sólo pero tiene 15 sobrinos que lo visitan continuamente. Mas está “Huérfano de Mujer”, huérfano de Rosa, su esposa, la bibliotecaria-pintora, amante del arte que ya no está.

Hijo de telegrafista, casi médico, casi siquiatra, diplomático, profesor universitario, enamorador y enamorado de la vida, escritor de naturaleza, el caracino Zavaleta viene sin freno desde antes de los 50 para llegar a la meta, la que ha coronado como uno de los más grandes cuentistas peruanos. Ni el boom ni el posboom lo ha podido frenar. Ha saltado todas las vallas, incluso, la exigencia esa de que todo escritor debe tener novelas. Tiene cerca de diez. “Pálido, pero sereno” es quizá la más lograda. Hay que entrar en el mundo Zavaleta, un mundo de palabras.

Luces y sombras de García

Todo estaba bien y no sé cómo llegamos al tema García; pero ya estamos aquí y escuchemos a Zavaleta sobre el presidente. “Yo creo que se ha corregido con respecto a su primer gobierno o se estaba corrigiendo. A la luz de los últimos acontecimientos (Bagua), un hombre tan inteligente como él no puede desconocer lo que es el Perú como conjunto de regiones, como grupos disímiles, me parece algo muy raro. Es un hombre inteligente que maneja muy bien el idioma, el lenguaje y además es un profesor universitario. De pronto, comete el error de no consultar a los nativos antes de hacer las cosas, me parece raro.”

“Con los catedráticos ha cometido un grave error. No quieren pagarnos aquello que está en la ley y han enviado el caso al Tribunal Constitucional. Tal vez alguna gente en el gobierno crea que los catedráticos ganamos mucho. Ganamos una miseria. Además olvidan lo que les hemos enseñado. Nosotros hemos sido maestros de gerentes y subgerentes para arriba, de los ministros y viceministros. Todos ellos han sido nuestros alumnos de alguna manera. Me parece que es una ingratitud no darnos lo que por ley nos corresponde. García es un hombre culto. Yo le oído recitar poemas completos de Borges de una forma extraordinaria, sin un error posible. Nunca antes hubo en Palacio de Gobierno alguien que manejara mejor el idioma que García. Pero, al mismo tiempo, como tiene cosas positivas, también tiene cosas negativas.”

DETALLE

Viajero y lector incansable, tanto que conoció a su esposa en la Biblioteca Nacional. Conoce tantos países como autores. Nunca tuvo hijos, pero sí libros, más de 40.

10/07/2009

Fuente:
Diario “La Primera”

Hoy: Conferencia "Poesía y Marginalidad" a cargo de Pedro Lastra.

Pedro Lastra: Poeta y crítico chileno.

NOTA DE PRENSA

LA ACADEMIA PERUANA DE LA LENGUA Y EL INSTITUTO RAÚL PORRAS BARRENECHEA

Presentan:

JUEVES 9 DE JULIO DE 2009

CONFERENCIA “POESÍA Y MARGINALIDAD”
A CARGO DEL POETA CHILENO PEDRO LASTRA

La Academia Peruana de la Lengua y el Instituto Raúl Porras Barrenechea invitan a la conferencia "Poesía y Marginalidad" que dictará el jueves 9 de julio a las 7:00 p.m. el escritor chileno Pedro Lastra en el local del Instituto (Colina 398, Miraflores).

Johnny Zevallos,

Prensa IRPB-UNMSM

LA CRÍTICA Y ESCAJADILLO.

Se presentará libro sobre Carlos E. Zavaleta.

Continúa en la Casona de San Marcos el coloquio que rinde homenaje al insigne crítico sanmarquino Tomás Escajadillo. Las ponencias se llevarán a cabo desde las 9:00 a.m. hasta las 7:00 p.m.

La obra de Tomás Escajadillo, profesor sanmarquino de larga data y crítico literario cuyos aportes han sido largamente significativos en el panorama de la crítica literaria latinoamericana, por estos días, es objeto de estudio en un coloquio que busca resaltar sus aportes y rendir homenaje a su persona. Acucioso investigador de la narrativa indigenista peruana y especialista en la obra de Ciro Alegría y José Diez-Canseco, los temas de las ponencias giran en torno a sus inquietudes críticas. Las primeras mesas, que se llevarán a cabo en el transcurso de la mañana, están agrupadas bajo el tema “Narradores contemporáneos”. Destaca la presencia de Víctor Quiroz con la ponencia “Los hipotextos orales andinos en Rosa Cuchillo de Óscar Colchado”; y “Tres narradores ancashinos en la obra crítica de Escajadillo: Carlos E. Zavaleta, Marcos Yauri y Óscar Colchado”, a cargo de Antonio González Montes. Al finalizar Gonzalo Espino Relucé ofrecerá la conferencia magistral “Imágenes de la choza y ciudad en Aves sin nido”.

A las 10:30 a.m. “Literatura regional” será la temática que aborden los ponentes. Resaltando la intervención de Macedonio Villafán Broncano con el tema “La visión de Tomás G. Escajadillo sobre las literaturas regionales”.

Al mediodía se disertará sobre el interesante tema “Neoindigenismo y Tomás G. Escajadillo”, donde la literata Edith Pérez expondrá sobre “Neoindigenismo y la narrativa andina. Encuentros y desencuentros. Apuntes para un debate”.

Por la tarde, las intervenciones inician a las 2:30 p.m. con las ponencias sobre “Rescate de la tradición”, donde entre otros temas se hablará sobre los poetas Gamaliel Churata y Efraín Miranda. El coloquio continúa con una disertación sobre el “Indigenismo y Tomás G. Escajadillo”. Y continúa la valoración sobre los aportes del crítico con la mesa “El sistema crítico de Tomás Escajadillo y las estampas de José Diez-Canseco”.

Una de las partes centrales del coloquio (5:30 p.m.) será la conferencia magistral del narrador Dr. Carlos Eduardo Zavaleta, titulada “Por encima de criollos y andinos”, donde se aclararán importantes puntos sobre esta mentada polémica. Finalmente, a las 6:00 p.m., Miguel Ángel Huamán presentará el libro “C.E. Zavaleta: hombre de varios mundos” (Amaru Editores, 2009), el cual ha sido editado por Tomás Escajadillo y recoge los principales aportes de este importante escritor peruano.

DETALLE

El certamen y homenaje ha servido no sólo para reconocer los aportes literarios de Tomás G. Escajadillo a la crítica literaria, sino sobre todo para rescatar su conducta intelectual.

09/07/2009

Fuente:
Diario “La Primera”.

DANTE EN LOS SUBURBIOS por César Hildebrandt.

D.E.P "ECOMA"

DANTE EN LOS SUBURBIOS

Por César Hildebrandt

Se ha muerto Enrique Congrains, el Dante que nos llevó a conocer los arrabales a los muchachos que estábamos seguros de que Lima no tenía marujas ni infiernos, el De Sicca del realismo urbano que nos paseó por los parajes negados y que hizo por el descubrimiento de la ciudad lo que Alegría y Arguedas habían hecho por el descubrimiento del mundo andino.

La cruel descripción que de él hizo Vargas Llosa en su autobiografía precoz la devolvió Congrains diciéndole a todo el mundo, la última vez que estuvo en Lima, que para él quien mejor escribía en el Perú era Gregorio Martínez.

Vargas Llosa lo pintó, con cuatro crayolazos maestros, como un fenicio chiflado que lo mismo podía vender pulidores de ollas que novelas y que escribió desde los cuentos de “Lima, hora cero” hasta la novela breve “No una sino muchas muertes” con el único propósito de ir de puerta en puerta ofreciendo su mercadería textual al contado o en cómodas cuotas mensuales.

La verdad es que Congrains nunca fue un escritor al que le sobraran brillos y también es verdad que su asilo en el realismo seco y duro parecía más una coartada que un modo de entender la literatura. Y es que el realismo tiene que ser el de un Dos Passos o el de un Solztjenitzin- –realismo-río, plenitud mediocre, laborioso retrato de penurias- para llegar a ser arte. Y lo de Congrains tenía enormes méritos pero como que dejaba ver costuras, propósitos de conmover, trucos dramáticos.

También es cierto que nuestra crítica oficial fue siempre roñosa con Congrains. Pero eso no es de sorprender. Con la excepción del Oviedo original y del González Vigil de siempre, ¿de qué crítica podemos hablar que no sea esa que Clemente Palma podría reclamar como suya?

Como los críticos con diplomas lo ignoraron, Congrains se reafirmó desapareciendo. Y un día partió míticamente a Venezuela, donde hizo negocios inverosímiles que terminaban tas con tas con el fracaso, y otro día acoderó en Cochabamba, donde escribió sus dos últimos y olvidables libros. La última vez que estuvo en Lima, hace dos años, un sector de escritores reconoció su deuda con él y la saldó con algunas semblanzas y uno que otro ágape más bien chifoso. Las “autoridades” brillaron gracias a su ausencia.

Congrains tuvo el mérito de descubrirnos, proféticamente, el infierno de Lima. Necesitaríamos cien Congrains para novelar la pesadilla que es Lima hoy. Porque si los críticos jamás homenajearon a Congrains, quien le rindió culto y tributo fue Lima, que cada año se pareció más a sus libros y que hoy es como el borrador del libro crispado que Congrains debió escribir.

En todo caso, prefiero, como lector, a Congrains y su rudeza de arenal y estera que a los escritorcitos ovejados (meeeeeeeeee) que hacen todo lo posible por seguirle la corriente a los que cortan el jamón. El jamón serrano, claro está. Porque hablamos de una promoción de evasores que el viejo Lara y sus pandillas han domesticado desde el Planeta del entretenimiento. Porque para Lara todos los libros debían ser para el bolsillo. Y Planeta jamás hubiera editado a Congrains.

09/07/2009

Fuente:
Diario “La Primera”.

"No una, sino muchas muertes": Un merecido adiós a Enrique Congrains Martín por José Córdova.

Una novela corta y emblemática.

NO UNA, SINO MUCHAS MUERTES: UN MERECIDO ADIOS A ENRIQUE CONGRAINS MARTÍN

Por José Córdova

La primera vez que leí a Enrique Congrains fue a mitad del colegio, cuando en el curso de Lenguaje y Literatura hallé su cuento —clásico e inolvidable en nuestras letras— El niño de Junto al Cielo. Claro, en ese tiempo, el efecto que me causó al principio fue lo anecdótico, jugó más la historia del personaje: Esteban, un pequeño inmigrante que proveniente de Tarma, terminó viviendo en un cerro, es decir, un pueblo joven de Lima (en El agustino).

Pero la historia iba mucho más allá de lo contado. Y todo ello lo fui descubriendo a medida que pude conseguir dos de sus primeras obras: el libro de cuentos Lima, hora cero, y la novela, No una, sino muchas muertes, ambas editadas en la desaparecida editorial Populibros peruanos.

Las dos obras retratan los avatares de esa Lima descubierta y nombrada irónicamente en El niño de Junto al cielo como “La bestia con un millón de cabezas” (y que 50 años más tarde ha aumentado a ocho millones de cabezas, y algo más) volviéndose más “horrible” que la Lima de Augusto Salazar Bondy; ya que por ese entonces se encontraba en plena y caótica expansión debido a las grandes olas de inmigrantes provenientes de todas partes del país, tras la conquista de una ciudadanía esquiva desde los inicios de la República, o mejor dicho, tras la nueva “conquista del Perú”.

Y, además, de todos aquellos testimonios de una época de cambios que comenzaron a darle otro rostro al país (el que también fue plasmado por las geniales plumas de Julio Ramón Ribeyro, Oswaldo Reynoso, Carlos Eduardo Zavaleta, entre otros), Lima era descrita o mejor dicho, cuestionada desde todo punto de vista: sus habitantes “criollos” indiferentes, abusivos, malvados, explotadores, que junto a la ironía de los desposeídos que persiguían el sueño de tener un lugar donde vivir, hacían de esta “bestia” un paisaje literario lleno de retratos de dramas y tristezas, de crueles desengaños (como en Lima, hora cero por ejemplo), y cuya entropía nunca le ha permitido —ni permitirá— ver, más allá de sus propias narices, lo que sucede con lo más distante del Perú (sino, veamos lo de Bagua por ejemplo).

Es así que quizá la única vez que “la capital” volteó la cabeza para ver lo que había en su periferia cercana (y un poquito más allá) fue cuando el conflicto “interno” llegó hasta (su) la cabeza, y se dio cuenta que estos inmigrantes soñadores estaban tan cerca y tan lejos de sus aspiraciones que la convirtió en “chicha”, para luego volver nuevamente a enterrarla (misma avestruz) con la satisfacción de que esa migración por fin se ha convertido en la representación de “lo peruano”, (por ello hoy en día es denominada como clase provinciana emergente).

Nunca ha habido una, sino muchas muertes. Es cierto. Sobre todo, cada vez que muere un escritor nuestro. Y quizá nunca terminemos de reflexionar sobre el significado de sus vidas, pero quizá también, esto sirva para darnos cuenta de lo necesarios que han sido, y de lo importante que seguirán siendo en nuestras vidas, todo el legado que nos van dejando.

Enrique Congrains Martín (1932-2009).

A continuación transcribo el colofón de la contratapa de su novela No una, sino muchas muertes, sólo para que se sepa lo importante que siempre ha sido Congrains en y para nuestra literatura:

En 1954 un joven de apenas veintidós años, que acababa de aparecer en las letras peruanas con algunos cuentos, publicó su primer libro: “Lima, hora cero”. Este muchacho, Enrique Congrains Martín, aun inexperto en el manejo del idioma pero dueño de un poder de observación de la realidad y de una inteligencia capaz de interpretar los hechos en forma literaria, concitó la admiración de los medios intelectuales. Su personalidad era, además, singular. Antes de ser escritor, había sido inventor, pequeño industrial, vendedor de objetos domésticos, y esa habilidad comercial la puso al servicio de su producción narrativa siendo así escritor, editor y vendedor al mismo tiempo, y convirtiéndose en agente de otros escritores.

Su segundo libro, “Kikuyo”, fue también recibido con elogios. Inquieto, Congrains salió entonces al extranjero: recorrió Brasil, Argentina, Chile, Venezuela, Centroamérica, México, como vendedor de los libros que editaba. En el exterior redactó su novela “No una, sino muchas muertes”, que ahora Populibros incluye en esta serie como expresión de la literatura realista que prospera en el país, no porque ella halague con referencias a temas escabrosos, sino porque pinta con fuerza y profundidad un medio en que miseria y ternura se alternan al modo de un contrapunto acertadamente conducido por una siempre afortunada calidad narrativa. Dementes, muchachos violentos, pequeños y grandes explotadores, ansiedad y pureza en una palabra, son materia en “No una, sino muchas muertes” de una verdadera poetización.

A propósito de la reciente novela de Mario Vargas Llosa premiada en Europa, Mario Castro Arenas ha proclamado la superioridad de ésta de Congrains: es “la más valiosa novela de los narradores peruanos jóvenes”, dijo. Y añadió el citado crítico: “Congrains logró una atmósfera, una cierta fuerza narrativa para incorporar a su citada novela el aire infecto de la barriada, el aroma de abyección que, por igual, corroe en las zonas marginales a humanos y objetos materiales, a todo ese vasto mundo heteróclito que desfallece, agoniza, muere, entre túmulos humeantes de basura y tiznadas casuchas de esteras”.

BIO - BIBLIOGRAFÍA

JOSÉ CÓRDOVA (1979): Con estudios de Arquitectura y Sociología. Es Editor de Cascahuesos Editores. Ha publicado dos antologías de su poesía: Pre-textos (Arequipa, Editorial UNSA, 2002) y la plaqueta Perfil del desencuentro (Arequipa, Cascahuesos Editores, 2007). Actualmente dirige conjuntamente con su amigo, el poeta Carlos Eduardo Quenaya, el blogs: http://latorredelasparadojas.blogspot.com/

Crónicas Huachanas por Raúl Heraud.

El autor de "El Arte de la Destrucción".

Crónicas Huachanas

Por Raúl Heraud

Aunque los primeros sucesos del día viernes 3 de julio, a las afueras de la Casona de San Marcos, en pleno Parque Universitario, hicieron pensar que el viaje a la cercana y querida ciudad de Huacho no sería como esperábamos debido a la ausencia de algunos amigos y la perdida de la billetera y documentos de Joe Montesinos -quien estuvo a punto de no acompañarnos con el viaje- llegamos por fin, vía camión (porque bus no era) pasadas las diez de la noche al Coffee Book “La Casa de Cartón”. Café literario dirigido por el poeta Josué Barrón. El ambiente del lugar y la calidez de la gente que aguardaba desde hacía ya unas horas a los poetas provenientes de Lima fue suficiente motivo para olvidar los hechos antes relatados. “La Casa de Cartón” más que un simple espacio nocturno, es una propuesta cultural que abrió sus puertas hace cuatro meses con la finalidad de brindarle a su gente la posibilidad de conocer las movidas artísticas y culturales que se están dando en este momento, no sólo en dicha ciudad sino en todo el Perú, a través de conciertos en vivo, presentaciones de libros, recitales de poesía, etc. Aunque el proyecto apenas comienza a caminar, fuimos testigos de la gran aceptación por parte del público y es que sabemos que Josué Barrón tiene pensado implementar en un tiempo no muy lejano una sala de video y una biblioteca donde todo el que desee podrá acercarse a ver de una buena película y leer un libro.

La noche del viernes se abrió con la presentación del poemario “Ciudad Sitiada” de Roberto Salazar, ex - integrante del desaparecido grupo Neón, para luego dar paso a la lectura de poemas por parte de William Gonzáles, Jorge Flores, Michael Jiménez, Joe Montesinos, Julio Benavides, César Pineda y Raúl Heraud. Los tragos, la tertulia y la música fueron luego el matiz tras la avanzada noche en la que un inspirado Michael Jiménez hacía delirar a los noctámbulos (en especial a César Pineda) con sus desenfrenadas historias de alcoba.

A la mañana siguiente el puerto nos recibió con su inagotable vista desde el malecón. Un buen ceviche en el Terminal Pesquero fue la mejor forma de brindarle un homenaje a tanta belleza natural que se veía en ese día. A medida que transcurrían las horas y las cervezas iban y venían, las conversaciones sobre viajes, recitales y países fueron el plato de fondo aquella opípara tarde, pero su punto más alto llegó cuando Roberto Salazar narró cómo un desenfadado Rimbaud tiraba al tacho toda una exhaustiva crítica literaria con la hilarante frase : CALLA VIEJO HUEVÓN… Hecho que incitó a que todos nos pusiéramos a reír.

La noche del sábado trajo a esta ciudad al joven narrador Christian Reynoso, sobrino de Oswaldo, quien nos mostró también su novela “Febrero Lujuria”. La presentación estuvo a cargo del poeta Josué Barrón. Más tarde se presentó la revista “Estentórica” del poeta Joe Montesinos. César Pineda -quien estuvo a cargo de los comentarios- se despachó a sus anchas ante la atenta mirada del público que abarrotó el lugar. Posteriormente, como para cerrar la noche poética fueron apareciendo a escena, uno por uno, los expectantes Julio Benavides, Joe Montesinos y Michael Jiménez, para dar paso nuevamente a César Pineda, Roberto Salazar, Josué Barrón, Raúl Heraud y finalmente William Gonzáles con su frágil poesía. Como no podía ser de otra manera y para el deleite de Pineda -amante del buen comer- acudimos todos al chifa de turno (costumbre que adquirimos los poetas limeños hace ya algún tiempo en el que luego de recitales y abundante cerveza intentamos cerrar con broche de oro las desenfrenadas veladas literarias). Perdidos en medio de la virginal noche huachana intentamos hacer que ésta nos siga siendo propicia, colándonos en un matrimonio con pinta de quinceañero y luego escabulléndonos dentro de una fiesta familiar en plena calle con mariachis y borrachos de turno. La excursión finalizó con una estridente tocada rockera y anécdotas de todo tipo.

El día domingo partimos de regreso, previo desayuno con salchicha de Huacho y con la certeza de saber que “La Casa de Cartón” tiene para rato.

Una mención especial para Michael Jiménez que con esa singular propuesta llamada “Descentralización Poética” augura nuevos viajes a lo largo del país, en la cual todos están cordialmente invitados.

¡Salud, poetas!

Aquí algunas fotos:

El poeta Roberto Salazar en la presentación de su libro "Ciudad Sitiada" al lado del poeta Josué Barrón.

El turno del poeta Jorge Flores junto a Michael Jiménez.

César Pineda al inicio de su lectura poética.

En lectura de sus textos Julio Benavides.

En lectura de sus textos el poeta William Gonzales junto a Julio Benavides y Joe Montesinos.

En amena charla en otro ambiente del local "Casa de Cartón".

La música no podía faltar y eso la puso la dulce Thali con sus románticos temas.

Nota:

Agradecemos amablemente las fotos enviadas y tomadas por el poeta Josué Barrón.

Recordando a Congrains por Alessandra Tenorio.

Enrique Congrains en el corazón de sus lectores.

C.P.Q.

Autor de la notable novela "No una, sino muchas muertes" falleció la tarde del lunes 6 de julio, en Cochabamba (Bolivia), confirmó su hijo Alfredo Congrains.

Enrique Congrains Martín publicó su primer libro de cuentos en 1954. "Lima, hora cero", le dio un nuevo giro a la literatura peruana. Este texto, con el que se dio inició a la narrativa urbana en el Perú, fue el primero que se atrevió a describir la marginalidad de las barriadas limeñas y las consecuencias de la migración a la capital, temas que en ese entonces eran mirados de soslayo. No solo por esto es recordado Congrains, su novela "No una, sino muchas muertes" (1957) fue llevada al cine por Francisco Lombardi, con el título “Maruja en el infierno”. Sus cuentos son infaltables en las antologías peruanas y aparecen en varias recopilaciones internacionales. En los últimos años, Congrains se había dedicado a labores editoriales en Venezuela y Bolivia, país en el que radicó hasta su muerte.

“Yo conocí a Enrique, primero a través de su literatura y después como un ser humano íntegro”, señaló la poeta May Rivas, amiga personal de Congrains, “era excéntrico, pero dentro de su excentricidad muy consecuente. Tenía un fabuloso humor negro. Lamento mucho su muerte porque era un amigo mayor, que tenía una obra muy valiosa”.

Tras medio siglo de silencio editorial, el escritor sorprendió a todos cuando visitó Lima en el año 2007, con sus últimos libros, publicados en Cochabamba (Edición Príncipe del autor, 2006): "Gallinita portahuevos" , "999 palabras para el planeta Tierra" y "El narrador de historias". Alejados del registro urbano al que Congrains nos tenía acostumbrados, estos textos cultivaban el humor, el absurdo y los futuros posibles, incluso “999 palabras…” presentaba un claro acercamiento a la ciencia ficción. Sobre su obra el escritor Miguel Gutiérrez, quien presentó su novela "El narrador de historias" (publicada por Petroperú en el año 2007), en la última visita de Congrains a Lima, dijo: “Lamento la ceguera y mezquindad de la crítica que no hizo justicia al darle el sitio que merecía a la obra de Enrique. El fue uno de los que renovó la prosa narrativa en el Perú. Para mí, y los de mi generación, su silencio prolongado fue una pérdida para la narrativa porque nadie escribía con esa fuerza y vitalidad, hasta que nació el nuevo Congrains con nuevos temas y nuevas situaciones narradas con un alto valor artístico. Yo recibí con mucho afecto e interés esta nueva etapa de Congrains, pese a la indiferencia de la crítica y de los que pensaron que debía seguir escribiendo sobre sus temas clásicos. Enrique, te digo muchas gracias por lo que nos enseñaste”.

DETALLE

Enrique Congrains nació en Lima en 1932. Fue miembro de la llamada generación del 50. “Nadie como él representó con tanta fuerza y dignidad a los pobres y marginados del Perú”, declaró el escritor Miguel Gutiérrez.

08/07/2009

Fuente:
Dirario “La Primera”.

HOY: CONFERENCIA DEL ESCRITOR PATRICIO LIZAMA EN EL PORRAS‏.

Escritor chileno Patricio Lizama.

NOTA DE PRENSA

INSTITUTO RAÚL PORRAS BARRENECHEA

MIÉRCOLES 8 DE JULIO DE 2009

CONFERENCIA “LA VANGUARDIA CHILENA: REVISTAS, ESCRITORES
Y VÍNCULOS INTERNACIONALES”

A CARGO DE PATRICIO LIZAMA

El Instituto Raúl Porras Barrenechea invita a la conferencia La vanguardia chilena: revistas, escritores y vínculos internacionales que dictará el miércoles 8 de julio a las 7:00 p.m. el escritor chileno Patricio Lizama en el local del Instituto (Colina 398, Miraflores).

Más información en:

Instituto Raúl Porras Barrenechea
Calle Colina 398, Miraflores
Central Telefónica 619-7000, anexo: 6102. Telefax: 445-6885.

E-mail:

institutoraulporrasb@unmsm.edu.pe
http://institutoporras.org/

Johnny Zevallos,

Prensa IRPB-UNMSM

Una y mil felicitaciones a Leoncio Luque.

Premio a un poeta y maestro ejemplar.

El día domingo –luego de haber llegado a casa, proveniente de Huacho- mientras revisaba mis correos y actualizaba mi blogs me di con la sorpresa (y vaya que doble sorpresa) que un amigo mío había ocupado el 2do lugar en el Concurso de Poesía que todos los años organiza y convoca para todos los profesores del Estado “Derrama Magisterial”. Mi alegría fue más que enorme al saber que un integrante de la agrupación de los 90 “Noble Katerba” era el afortunado. Y más cuando vi el nombre del maestro y poeta Leoncio Luque Ccota en la pantalla de la computadora. Todo esto lo pude leer primero en el blogs de Jhonny Barbieri ( http://casa-barbieri.blogspot.com/ ). Así que desde este humilde espacio no me queda otra que felicitar al autor de “En las grietas de tu espalda”, después de varios meses de amistad. Nunca es tarde. Saludos Leoncio. La celebración es de todos tus amigos con este resultado tuyo. Y vaya que lo es. Un premio a tu esfuerzo y persistencia en poesía. Por ese gusto, déjame felicitarte con este abrazo a la distancia, colega.

Aquí algunos poemas de Crónicas al pie del cielo de su poemario "Exilio Interior". Para muestra más que un botón.

ATRAPADO EN LA OSCURIDAD

Confusa es tu belleza que me atrae

Casandra,

Yo avanzo como sombra sólida roída

Hecho arte en esta noche.

Yo habito en la caverna más pequeña

& solitaria

De un pueblo joven

Donde te conocí

A la luz de la luna

En medio de una purificación

De hierba santa

& olvidada estatua

En tarde de fondo azul

& arena.

Ahora, soy una luz atrapada en la estrella

Que busca morir en el olvido.

Soy una voz cansada

Que huele sudor de dura jornada

Donde confieso que soy tumba

De donde

Brotan mis ojos

& se esparcen en la soledadde sueño roto.

OJOS DE SOLEDAD

La f i e b r e / Se construye

A cuarenta grados de estupor.

Nuestra sangre / No reposa / En esta soledad.

H A S T A / Aquí llega la E v e n t u a l i d a d

Hecho P O E M A:

La f i e b r e

Brota de cuchillos tenaces

& me despierta

En tu sueño, Casandra.

Mis ojos / A través de tus ojos.

Miran / Otros ojos de riqueza.

La soledad / Habla de tu muerte

Los corazones se tensan

Con el viento / Como redes

De hojas verdes.

Yo te imagino perdido en el O C E A N O.

OJOS LAMIENDO

Madera apolillada

Esteras en el desierto

Destrucción del fuego.

El dulce lamentar

De una canción se escucha,

Como arrullándonos.

Este país se hace pequeño

Agobia como ráfaga de viento.

Aquí se practica el ritual del viento

Donde se extravía polvo y lagartija

En esta plenitud de tu cuerpo

Por el tiempo que se vuelve cautivo

En este cuarto oscuro

Donde desgasto mis ojos.

& Regreso

& toco esa piel mía

Atrapado en lechos de neblina

Donde me pierdo en tu mirada

& Despierto como camino inalcanzable.

En Cada noche

tú te pierdes en mi mirada, Casandra

Con tus labios carcomidos

De amor

Que me obsequia el tiempo.

BIO - BIBLIOGRAFÍA

Leoncio Luque Ccota (Puno- Perú 1964) Poeta y activo promotor y productor cultural, editor de varias publicaciones literarias impresas y en el ciberespacio, ha sacado a la luz bajo el sello Noble Katerba los poemarios Por la identidad de las imágenes (1996), En las grietas de tu espalda (2001) y Crónicas de Narciso (2005). Estudió Lengua y Literatura en la Universidad Federico Villarreal y una Maestría en La Universidad Enrique Guzmán y Valle. El 2008 participó en un Encuentro Internacional de Poesía en Chile. Actualmente es docente y Jefe de la Biblioteca Municipal de San Luis.