jueves, 23 de septiembre de 2010

“LA ECONOMÍA DE LA LITERATURA” POR JULIO ORTEGA.

Nuevo libro de ensayos de Julio Ortega.

CRÍTICO. Los foros de escritores están dominados por la obsesión con los premios.

El mundo de Juan Rulfo. Mujer en la cosecha del tabaco.

TONI MORRISON: Cuando fue invitada a una semana de diálogos en la Universidad de Brandeis pidió dividir sus honorarios con una fundación educativa.

LETRAS

“LA ECONOMÍA DE LA LITERATURA”

Creación y dinero. Hoy los escritores se ven inmersos en un mundo de dinero, agentes literarios, promoción mediática, estrategias de mercadotecnia, ‘bestsellerismo’ y creciente desigualdad social. Aquí una mirada crítica de este fenómeno contemporáneo.

Por: Julio Ortega*

Antes, toda reunión de escritores terminaba en un debate sobre política. Ahora, los foros de escritores están dominados por la obsesión con los premios, los agentes literarios, los concursos. Hasta los más jóvenes disputan su identidad en la lista de libros más vendidos. Deberían calmarse: todos estarán en una antología y todos ganarán un premio en España, por mera proporción estadística. No debemos extrañarnos porque ya se realicen estudios sobre la economía de la literatura y sobre el rol –literal, imaginario y, sobre todo, simbólico– del dinero en la vida del escritor del siglo XXI. Es sintomático que un colega español me dijera que el poeta Antonio Machado (1875-1939) fue más bien negligente. Y no faltará un neorricachón que culpe a Vallejo de su pobreza.

El gran dilema

La revista Nueva Sociedad, dedicada a los dilemas de América Latina, trata sobre uno de los más actuales y cruciales: el dinero. Un dilema, en primer término, histórico pues el oro del Nuevo Mundo produjo la banca moderna en Italia, y sustentó la primera gran burguesía en Flandes y en segundo término, filosófico ya que la ética protestante alentó el desarrollo del capitalismo. Fue también un dilema cultural, pues, la abundancia americana, hecha en la fecundidad del intercambio, postuló que el modelo de lo moderno es la mezcla. Pero el poeta y dramaturgo español, del Siglo de Oro, Luis de Góngora (1561-1627) se pasó la vida reclamando por “mis alimentos” y don Miguel de Cervantes protestó, en vano, servidumbre al horroroso Conde de Lemos en las vísperas de su muerte.

Bolsillos vacíos

Buena parte de los más grandes escritores españoles conoció prisión y de muchos de ellos no quedan ni sus huesos: brazo, cabeza, restos, han desaparecido. La mejor crónica sobre el tema se debe a Juan Valera: un escritor no puede comprarle con sus magros ingresos un buen vestido a su mujer, concluyendo que “somos unos miserables”.

Machado le pidió dinero prestado a Rubén Darío para llevar a su mujer, enferma en París, de vuelta a su pueblo. Darío, a quien todos creían rico aunque era el más pobre, se lo consiguió. Vallejo escribió cartas lamentables pidiendo préstamos a los amigos, que se los giraban de buena gana. Gerardo Diego fue uno de los más generosos con él, pero cuando en una conferencia en Lima recordó el préstamo, Georgette Vallejo le arrojó unas monedas (ofendiéndonos, de paso, a todos). No en vano repetía Vallejo: “La cantidad de dinero que cuesta ser pobre”.

De páginas y billetes

Ernesto Cardenal, al narrar el Apocalipsis (durante el cual, según un economista, la inflación llegó al 120%), profetiza: “Y el ángel me dio un cheque del National City Bank / Y me dijo: Cambia este cheque. / Y en ningún banco lo pude cambiar porque todos los bancos habían quebrado”.

Habría que empezar por las grandes novelas latinoamericanas (para no demorarse ya en las de Balzac, Dickens o Flaubert) que giran en torno al dinero. “Pedro Páramo”, del mexicano Juan Rulfo, tiene su eje en la avaricia; como “Los ríos profundos”, de José María Arguedas, donde el avaro vacía de sentido al mundo, desde su centro, el Cusco. En cambio, en “La muerte de Artemio Cruz”, del mexicano Carlos Fuentes, la economía simbólica es moderna: Artemio es un capitalista corrupto, dueño de los medios, cuya acumulación termina devorándolo. Toda la novela hace el trabajo de luto: 350 páginas apenas alcanzan para su obituario.

Escribir para vivir

Es bueno que los narradores cobren muy bien por su trabajo y puedan vivir, holgadamente, del mismo. No todos tienen esa fortuna, cuya ecuación es reciente y está dictada por el mercado más que por la calidad de los libros.

No cabe sostener, sin embargo, que el éxito se debe a la mala calidad o que el fracaso económico bendice a lo mejor. Acabo de ver la lista de los libros más vendidos en Chile: todos, sin excepción, son basura.

El problema, en fin, no está en las altas y bajas de la bolsa literaria, de por sí inflacionaria.

A pesar de los sociólogos de la literatura (que torturan a sus estudiantes con encuestas a los vecinos, cuyas lecturas delatarían su clase social), no hay reglas en estos temas. Incluso la proporción calidad-rédito no está decidida de antemano, por más que lo que más vende suele inspirar horror y piedad.

¿Cuál es el valor?

¿Se puede cobrar por unas charlas sobre Sarita Cartonera, la pequeña editorial alternativa, nacida del reciclaje, que empezó el poeta argentino Washington Cucurto? ¿Puedo, sin pestañar, recibir un pago por una crónica en que protesto por la muerte del disidente cubano Orlando Zapata? Algunos ejemplos son dignos de consideración. José Saramago creó una fundación para ayudar a jóvenes escritores. García Márquez donó tanto dinero a tantas causas perdidas que su mujer sopesó la necesidad de proteger a sus hijos. Tomás Eloy Martínez, con quien compartí la alarma de estos temas, me confió que sostenía una escuela en su pueblo. Pero quizá la mayor lección se la debo a la Nobel de Literatura 1993, la escritora estadounidense Toni Morrison: cuando la invitamos a una semana de diálogos en la Universidad de Brandeis pidió dividir sus honorarios con una fundación educativa. Se trata, en efecto, de la pregunta por nuestro lugar de escritores en estos tiempos de más pobres y desiguales distribuciones. O sea por el lugar del otro en ti.

05/09/2010

Fuente:
Diario “El Comercio”

[*] Escritor y crítico literario de la Universidad de Brown.

miércoles, 22 de septiembre de 2010

“A VIOLETA CARNERO DE VALCÁRCEL. IN MEMORIAM” POR JULIO CARMONA.

Violeta Carnero de Valcárcel.

De izquierda a derecha: Gustavo Valcárcel, Violeta Carnero, Manuel Scorza
y Juan Gonzalo Rose.

Julio Carmona escribe esta semblanza como un rendido homenaje a quien en vida fue Violeta Carnero de Valcárcel, mujer ejemplar, madre constante y luchadora social infatigable.

“A VIOLETA CARNERO DE VALCÁRCEL. IN MEMORIAM”

Por: Julio Carmona

A Violeta Carnero de Valcárcel, la conocí personalmente –si mal no recuerdo– allá por el año 2006. A pesar de haber vivido yo en Lima por un espacio de veinte años (1966-1986), nunca tuve la oportunidad de ni siquiera conversar con ella, aunque la conocía de vista y de lejos cuando asistió con Gustavo Valcárcel al Primer Encuentro de Poetas realizado en Chiclayo (conservo un libro de poemas autografiado por el poeta). O sea que con Gustavo tampoco hubo una cercanía amical. Producto también de mis aprehensiones cívicas (por entonces era –y creo seguir siéndolo– un tanto renuente a acercarme a los poetas consagrados). Incluso con la hija de ambos, Rosina Valcárcel (también consagrada poeta), tuve muy pocas oportunidades de tratarla durante mi permanencia en Lima, pese a habernos encontrado en eventos populares o de haber compartido un premio de poesía (en los años setenta). Pero, allá por el año de 1999, tuvo que pasarme la desgracia de tener un problema judicial (de injusticia laboral, cometida –por supuesto– contra mí) para que se diera la oportunidad de acercarnos amicalmente. Rosina, con esa generosidad que la caracteriza me apoyó con una nota periodística, con un desprendimiento inusual y sin ningún compromiso, pues ni siquiera habíamos cultivado hasta entonces una mínima amistad. Pero esa circunstancia me llevó a buscarla en su domicilio para manifestarle mi gratitud. Y desde entonces hemos edificado una amistad de la que no sólo me siento orgulloso, sino que cuido como si en realidad se tratase de cultivar una rosa (como la rosa de Martí). Entonces, cada vez que voy a Lima lo primero que hago es telefonear a mi amiga Rosina. Y ella, siempre generosa, reserva un lapso de su tiempo para vernos y conversar e intercambiar libros y abrazos y besos. Y, a propósito de besos, en uno de esos encuentros, acordamos con Rosina ir un día a visitar a Violeta. Y, al momento de saludarnos con un beso en la mejilla, se generó un lapsus y nos besamos en los labios. Es una anécdota maravillosa. Y allí pude constatar que, definitivamente, la sabiduría popular es totalmente acertada, comprobé en esa ocasión que “de tal palo, tal astilla”: Rosina es un reflejo del inmenso afecto que irradiaba Violeta. Cada quien con su propia personalidad, pero ambas unidas por una calidad humana singularísima. Violeta Carnero era un amor de persona. Me recibió con una demostración de aprecio que pocas veces he experimentado. Y con una sinceridad a prueba de cualquier duda. Y en los últimos años la he llamado muchas veces desde Piura para saludarla y recibir con su cálida voz la seguridad de que a mujeres y madres como ella muy bien les viene la expresión vallejiana de “Muerta inmortal”. Al día siguiente de recibir la noticia de su pase a la inmortalidad (a donde ha ido a encontrarse con su amado Gustavo), volví a difundir un poema que escribí el mismo día que la conocí en su casa. Al poco tiempo volví a dedicarle otro poema que ahora quiero –de manera virtual– hacerle llegar a Gustavo Valcárcel, como expresión de mi rendido reconocimiento al gran aporte que ambos le han hecho al pueblo peruano con su vida feraz.

CARTA ABIERTA A GUSTAVO VALCÁRCEL

Le robé un beso a tu esposa,
Inmenso poeta, Gustavo
(Un pétalo más a la rosa
No le hace menoscabo).
Pero sabes que ese beso
Tiene el don de carta abierta:
Como el fruto del cerezo
Llega a toda voz despierta.
Y a miles veo en soslayo
Dando besos a Violeta,
Convertidos en vasallos
De sus lágrimas discretas,
Pues no deja de haber mayo
Que no llore a su poeta.


22/09/2010

Fuente:
http://globedia.com/

Link:
http://globedia.com/julio-carmona-violeta-carnero-valcarcel-memoriam

RECITAL DE POESÍA: “FREE LIMA / LIMA LIBRE” EN EL GOETHE - INSTITUT LIMA.

Poeta alemán: Timo Berger.

“FREE LIMA / LIMA LIBRE”

Taller de poesía

Recital

23/09/2010 – 19:30 horas

Auditorio del Goethe - Institut Lima, Jirón Nazca 722, Lima 11 Español

Entrada libre

De la silla de Pizarro a los Pueblos Jóvenes: Un grupo de poetas peruanos sale en excursión poética por la gran Lima en vísperas del Bicentenario. Conduce el poeta y latinoamericanista Timo Berger (Alemania).

Presentación y recital en el marco de la exposición “Menos tiempo que lugar” de las sedes del Goethe-Institut en Sudamérica, Auditorio del Goethe - Institut, jueves 23.09.2010 – 19:30 horas. El ingreso es libre.

RECITAL DE POESÍA

"FREE LIMA / LIMA LIBRE"

DEL TALLER DE POESÍA DE TIMO BERGER

Participan:

- Rudy Jordan
- Tilsa
- Raúl Heraud
- Kristel Besturday
- Zoila Capristán
- Vanessa Martínez
- Eduardo Borjas

7:30 p.m.

En el Auditorio del Goethe - Institut Lima / Jirón Nazca 722, Jesús María.

Ingreso libre

“CRISTIAN AVECILLAS EN TV BLOG LITERARIO”.


“CRISTIAN AVECILLAS EN TV BLOG LITERARIO”

Amigos de Tv Blog Literario:

En esta oportunidad nos complacemos en presentar la entrevista realizada al joven escritor Cristian Avecillas, poeta ecuatoriano, profesor, actor y director de teatro, creador del discurso político y poético “Todos los cadáveres soy yo”.

Esperamos, nos acompañen como siempre.

Abrazos.

Atte,

César Pineda y Raúl Heraud.

Si desea ver esta entrevista ingrese a: http://tvblogliterario.blogspot.com/

Link:

martes, 21 de septiembre de 2010

LECTURA POÉTICA Y CUENTOS EN EL CENTRO CULTURAL “ALBAZOS”.


LECTURA POÉTICA Y CUENTOS EN EL CENTRO CULTURAL “ALBAZOS”

Este jueves 23 de septiembre a las 7:00 p.m. Albazos te invita a conocer este nuevo espacio cultural ubicado en Calle Berlín 172 - Miraflores.

Participan:

• Mary Soto
• Santiago Risso
• Christian Reynoso
• Ana Luisa Burga
• Martín Roldán
• Pablo Maire

PRESENTACIÓN DEL LIBRO “POEMAOFFROAD” DE ROBERT BACA OVIEDO.

PRESENTACIÓN DEL LIBRO “POEMAOFFROAD” DE ROBERT BACA OVIEDO

En un trabajo conjunto con la Editorial Auqui (Barcelona-Cusco) del poeta Vladimir Herrera, Cascahuesos Editores se complace en presentar el segundo libro de la colección conjunta “Nueva poesía latinoamericana”. Se trata del libro Poemaoffroad del poeta peruano Robert Baca Oviedo.

Presentan:

• José Córdova
• Maurizio Medo
• Kreit Vargas
• Jimmy Barrios.

Día: martes 21 de septiembre

Hora: 7:00 p.m.

Lugar: Sala Oswaldo Reynoso de la II FIL-Arequipa (Parque Libertad de expresión)

Agradecemos su gentil asistencia.

lunes, 20 de septiembre de 2010

“ABISMOS LITERARIOS”. ENTREVISTA A MIGUEL ILDEFONSO POR MARIBEL DE PAZ (REVISTA CARETAS).

Ante los acantilados de Barranco, recodo habitado por algunos poetas que recorren su nueva entrega ganadora del Premio Nacional PUCP de poesía.


Poeta Miguel Ildefonso y nueva entrega donde la muerte y la angustia siguen diciendo presente.

“ABISMOS LITERARIOS”

Habitado por la muerte, dioses prostibularios y compañeros de ruta como Adán, Rimbaud o Baudelaire, Libro de Exilio (Fondo Ed. de la PUCP, 2010) es la nueva entrega poética del prolífico Miguel Ildefonso. En un constante vaivén entre la poesía y la narrativa, este eximio representante del noventero movimiento Neón ofrece aquí versos de ánimo críptico como reto para el lector.

Por: Maribel de Paz

– En este poemario habitado por la angustia y la muerte, ¿qué tipo de exilio es el que tratas de abordar?

– Este libro lo escribí marcado por la violencia de los 80 y 90. La muerte es el tema central. El exilio es la apuesta del poeta por aislarse, y de ahí el homenaje a Adán, su exilio interior, es un desplazamiento por los territorios del inconsciente del poeta, y la penetración a lo oscuro de Lima. A mí me marcó la frase de Artaud sobre Van Gogh: “asesinado por la sociedad”. Ese es el tema básico, pero es la seducción de la muerte. Por eso el erotismo que hay ahí, y por eso el poemario termina diciendo “estabas orgulloso por lo que construiste ahora lo estás por haberlo destruido”. Es esa fuerza tanática de una época que hasta ahora no está resuelta.

– Está también esa relación tuya de amor-odio con la urbe.

– De hecho, los peruanos nos definimos por esta indefinición de sentimientos encontrados respecto a nuestra historia. De ahí nuestro problema para afirmarnos como nación. De esta fragmentación salen mis poemas, tratando de encontrar una coherencia. Mis libros siempre han sido de cuestionamiento, de dolor, pero en este nuevo libro hay odio, y por eso están personajes como Nietzsche y Baudelaire.

– Libro también de dioses cansados, prostibularios.

– Sí, estuve marcado por la onda subte, crecí con el rollo de los ángeles caídos, y en este libro el poeta busca la redención, pero no lo logra, más bien se queda en la lapidación personal.

– Hablas ahí de la miseria del lenguaje, de su apocalipsis.

– Es la incapacidad de las palabras por transmitir una realidad. Por eso hay momentos surrealistas, quiero agotar mi propio lenguaje, y siempre he creído que Dios está fuera de las palabras. Esa es la imposibilidad del poeta de alcanzar una divinidad, porque lo único que tiene es el verbo, pero nunca va a poder acceder a Dios precisamente porque está atrapado en el lenguaje.

– ¿Busca el poeta la divinidad?

– Sí, acceder a la superación de la muerte, en el papel, donde se juega su propia vida. Muchos se han exiliado en la locura por eso, como Adán. Es el libro más moral que he escrito, de posición firme ante la muerte, porque antes podía ironizar, pero en este caso no.

– El libro viene cargado de una serie de acompañantes literarios. Están Adán, Eguren, Rimbaud. ¿Qué los hermana?

– Quizá un discurso insular, romper convenciones. Cojo sus ojos para mostrar una Lima marginal, del inconsciente y los monstruos de la razón, de los instintos más animalescos, una fuerza que nos domina y que fue lo que pasó en esa época y aún sigue latente.

– Monstruos de la razón que se manifiestan de manera inconexa, onírica. ¿Es una poesía críptica? A veces no tengo idea de qué estás hablando.

– Ni yo. Me sorprendo que el jurado lo haya entendido. Es mi libro más arriesgado, la intención es meterme en el inconsciente colectivo, fracturado, violento. Por eso la inconexión de figuras y escenarios. Y este Libro de Exilio es también un exilio del lenguaje, porque en los 90 se agotaron muchas estéticas, fingíamos ser poetas. Yo finjo ser poeta, pero mi búsqueda es afirmarme como tal, como alguien que pueda enfrentarse a la vida en paz. Es este un libro de dualidades, lo bueno y lo malo confrontado en una batalla final.

16/09/2010

Fuente:
Revista “Caretas”

ESTE 24 ARRANCA LA FIESTA: UN SUEÑO HECHO REALIDAD.


INFOLECTURA

Los espera en la II Feria del Libro de Bernal: Santos Juan Tume Pingo.

Han confirmado su presencia 38 escritores.

Para ver programa ingrese a: http://infolecnoticias.blogspot.com/

domingo, 19 de septiembre de 2010

PATOLOGÍAS EN EL BAR “DE GROT”.

PRESENTACIÓN DEL LIBRO “EN MI PIEL” DE ELGA REÁTEGUI.


PRESENTACIÓN DEL LIBRO “EN MI PIEL” DE ELGA REÁTEGUI

Te participamos de esta celebración cultural por la publicación del libro de nuestra amiga ELGA REÁTEGUI.

Muchas gracias por tu solidaridad y colaboración.

Saludos afectuosos.

Jorge Luis Roncal

Grupo Editorial Arteidea

sábado, 18 de septiembre de 2010

ESCRITORA ITALIANA MILENA AGUS: "SOY UNA PERSONA QUE SE METE EN LÍOS".

"El universo femenino es lo que mejor conozco", reconoce Agus.
Foto EFE.

Literatura / Milena Agus.

"SOY UNA PERSONA QUE SE METE EN LÍOS"

La escritora italiana habla de su novela La imperfección del amor, donde narra la historia y las vicisitudes de tres hermanas.

Por: Mónica Herrero
Para LA NACION - Buenos Aires, 2010

"A cada uno de nosotros, la vida, al pasar, nos va dejando situaciones, heridas, nudos... Situaciones negativas que se nos acumulan y para liberarnos de ellas, tenemos que sufrir un proceso doloroso, atroz. De hecho, aquellos que hayan sufrido de cálculos renales saben perfectamente el dolor que se siente al expulsarlos. Esas piedras metafóricas son las que llevamos dentro y tenemos que echarlas porque, en caso contrario, el dolor se quedaría ahí. Hay que liberarlo." Estas palabras de Milena Agus de alguna manera sintetizan el espíritu de sus novelas. Hija de padres sardos, nacida en Génova, vive y escribe en Cagliari, Cerdeña, donde además trabaja como profesora. Su carrera literaria comenzó de una manera soñada. Luego de leer una entrevista en que Ginevra Bompiani, editora de la casa italiana Nottetempo, declaraba que iba a comenzar a publicar novelas cortas de lectura rápida y de temática amorosa, Agus le envió el original de La mujer en la luna y se olvidó del asunto. Varios meses más tarde, recibió un llamado telefónico de la editora, que le ofrecía contratar la obra. De allí en más, se convirtió en un éxito de ventas y de crítica dentro y fuera de Italia.

Agus ha sabido consolidarse como una narradora inteligente, sensible y conocedora del corazón y las razones femeninas. Sus novelas, ambientadas en la ciudad de Cagliari, contienen siempre una referencia histórica que sirve para dar sentido a la trama. Sus protagonistas son mujeres excepcionales para su entorno y su época, quizás un poco extrañas, pero a la vez tan mágicas que pueden hacer de su vida algo diferente de lo esperable porque consiguen superar las adversidades y todo lo que las aleje de la felicidad. Luego de La mujer en la luna y El mejor de los mundos posibles, Edhasa acaba de publicar en la Argentina La imperfección del amor, la historia de tres hermanas que pertenecen a una familia venida a menos económicamente. Entre ellas, se destaca la hermana del medio, más conocida como "la condesa de ricota", quien a pesar de su torpeza y aparente ingenuidad logra dotar de belleza y armonía un universo en el que muchas veces todo les es adverso. La imperfección del amor retoma los temas que caracterizan la narrativa de Agus: la búsqueda del amor, el lugar de la fantasía y la imaginación en la vida de las personas, la sabiduría de saber aprovechar lo que la vida ofrece a cada momento.

- En sus novelas, el universo femenino es el verdadero protagonista. ¿De dónde proviene ese interés temático?

- Viene del hecho de que el universo femenino es lo que mejor conozco. El modo de lo masculino, también amado y vecino, me resulta misterioso. En La imperfección del amor, el vecino, en el fondo, permanece del otro lado del muro, que al final la condesa traspasa, aunque a escondidas.

- El personaje de la condesa tiene características comunes con los otros personajes femeninos de sus novelas. ¿Se inspiró en algún modelo de la vida real para la composición de este personaje?

- Desgraciadamente, me inspiré en mí misma. Soy una persona torpe, que se mete en líos, siempre al borde del precipicio o en alta mar, pero que al final sale adelante debido a una confusa pero increíble confianza en las cosas.

- La imperfección del amor parece defender el valor de la familia como refugio espiritual y afectivo. En esta novela, las tres hermanas, aunque muy diferentes entre sí, se ayudan mucho. ¿Cómo la familia puede hacer que alcancemos lo que buscamos sin convertirse en un obstáculo para la felicidad individual?

- Mi ideal no es una familia por la fuerza de la ley, sino un núcleo que puede formarse como se quiera y que se regula, sin embargo, sobre la base de afectos auténticos y sólidos. Si llegan a faltar, está bien que la familia se elija e incluso que se reorganice de otras formas, también inusuales. Para mí, la familia es importantísima y bellísima, aunque extraña. Es regresar a casa...

- El amor y el desamor son las preocupaciones centrales de esta novela. Aunque todas las protagonistas tengan experiencias diferentes frente al amor y muchas de ellas sean negativas, ¿por qué no nos queda una sensación pesimista después de haberla leído?

- Porque, en realidad, la moral de la historia es "saber contentarse", pero ese saber contentarse es una especie de idea feliz. Por lo menos, yo lo escribí sintiendo así. Es más, lo escribí para convencerme de que así está bien.

- Cagliari está siempre presente en sus novelas. La elección de esta ciudad, y de Cerdeña en general, como lugar de su narrativa, ¿obedece a alguna razón en especial? ¿Cuál es su importancia en el desarrollo de la historia y en la construcción de los personajes?

- Soy hija de padres sardos emigrados a la península, a lo que nosotros llamamos el continente. Durante mi infancia, en familia, Cerdeña y Cagliari nos parecían míticos. Cuando yo tenía nueve años, regresamos a Cerdeña, pero yo ya me había acostumbrado a los cuentos de mi madre, sobre todo, a la idea de un paraíso terrestre y esa idea me debe de haber quedado dentro. No podría vivir ni escribir en otro lugar.

- En sus novelas todos los finales tienen un elemento inesperado. ¿Es consciente de ello cuando los escribe?

- Me gusta escribir finales sorpresivos. Confío siempre en algún golpe de escena, sobre todo si son tristes. En el fondo, quien escribe una historia tiene un poder absoluto, si hace suceder cosas plausibles. Estos finales son para mí una enorme satisfacción, porque aunque inventados, pueden darse también en la realidad.

- Usted ha dicho que no podemos escapar del tiempo que nos ha tocado vivir. ¿Cómo se confirma esto en La imperfección del amor?

- Los modos de escapar del propio tiempo son, por ejemplo, hacer como la condesa: ir contra la corriente, como si viviera en un mundo con códigos diferentes de los de su tiempo.

- ¿Cuál es el sentido del epígrafe de El sendero de los nidos de araña de Italo Calvino al comienzo de la novela?

- El significado de la historia, la moral -digamos-, es la del epígrafe: las cosas no son feas o bellas en sí, sino que eso depende de cómo las veamos. Quizás esas maravillosas luciérnagas pueden convertirse en insectos horribles, pero vistas desde una cierta distancia son hermosas.

© MÓNICA HERRERO

18/09/2010

Fuente:
Diario “La Nación” Suplemento ADN Cultura

“VIOLETA VALCÁRCEL” POR JOSÉ LUIS AYALA.


“VIOLETA VALCÁRCEL”

Con la partida definitiva de Violeta Carnero de Valcárcel, se cierra un capítulo de mujeres que lucharon por un ideal social supremo. Ver al Perú libre de toda forma de coloniedad, humillación y saqueo de sus riquezas.

Compañera ideal de Gustavo Valcárcel, nunca tuvo descanso ni remanso y para sentarse a mirar la puesta el sol al fondo del movimiento sideral.

Sin embargo, tuvo una vida fecunda y se dio tiempo para alimentar el fuego de los ideales que no se apagarán. Quienes hemos tenido el privilegio de gozar de su ternura y solidaridad, nunca llegamos a saber hasta donde Gustavo era Violeta y Violeta era Gustavo.

Dos vidas fundidas en el combate, en el exilio de México y en el destierro más duro que fue en su propia patria. Sus últimos testimonios que ha dejado son las declaraciones que aparecen en el libro Usted fue aprista de Nelson Manrique.

Violeta Valcárcel se muestra como lo que era, una mujer de carácter inquebrantable y por eso siempre vivirá en el corazón y memoria del Perú (J.L.A.).

18/09/2010

Fuente:
Diario “La Primera”

DESDE CHICLAYO: GRAN PRESENTACIÓN DE RELANZAMIENTO DEL GRUPO LITERARIO “SIGNOS”.


GRAN PRESENTACIÓN DE RELANZAMIENTO DEL GRUPO LITERARIO “SIGNOS”

Estimados amigos:

Todos están invitados a nuestra presentación de relanzamiento. Como saben, en un primer momento sería en el Auditorio de la Alianza Francesa, sin embargo por motivos que escapan al control de los organizadores, se cambió de lugar. Posteriormente, el evento sería llevado a cabo en SUNARP, sin saber que este hermoso auditorio ha sido, a última hora, destinado para ampliar las oficinas de dicha empresa, dejando casi en el aire toda la ceremonia.

Gracias al poeta Julio Fernández Bartolomé, se consiguió el auditorio del Gloria Plaza Hotel (en la esquina de Virgilio Dallorso y Grau). Su generosidad con SIGNOS no tiene límites, pues al enterarse de todos los problemas sucedidos, me dijo a través de una llamada telefónica que él mismo iría a dicho hospedaje y separaría el auditorio. Ahí estaremos el sábado 18 de setiembre, a horas 8 de la noche, relanzando el Grupo. Se leerá poesía, se mostrará los libros publicados de los integrantes hasta el momento, se mostrará el historial fotográfico del grupo, y habrá la confraternidad sincera que la literatura lambayecana se merece. Los esperamos en este gran momento de nuestras vidas.

Atte,

César Boyd.

Grupo Literario SIGNOS.

PRESENTACIÓN DE LA REVISTA “LETRAS” A 80 AÑOS DE SU PUBLICACIÓN.


PRESENTACIÓN DE LA REVISTA “LETRAS” A 80 AÑOS DE SU PUBLICACIÓN

El Decano de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos tiene el honor de invitar a usted a la presentación de la Revista Letras con motivo de los 80 años de su publicación.

Participarán en la presentación los docentes Carlos Eduardo Zavaleta, Luis Millones y Jorge Valenzuela.

Marco Martos Carrera agradece su gentil asistencia.

Día: 18 de setiembre de 2010
Hora: 11.00 a.m.
Lugar: Casa de Osambela (Jr. Conde de Superunda Nº 298, Lima)

viernes, 17 de septiembre de 2010

A PROPÓSITO DE “HABITADO” DE DAVID ORLANDO DEL ÁGUILA POR ROY DÁVATOC.



A propósito de “HABITADO” de David Orlando del Águila.

“COMO PARA MORIR JUNTOS”

Por: Roy Dávatoc

Siempre es un hallazgo auscultar esas vetas por las que discurre, subterránea, tanta poesía de la buena. En mi condición de lector objetivo es necesario resaltar ciertas indicaciones. El libro, en una primera hojeada, desde el título, es de esos que uno sabe que va a hacer tambalear los párpados, que no saldremos "indemnes" de su lectura. Pura caída gozosa, diría yo.

He leído muchos poemas de David Orlando, pero es quizá este poemario el que le abra caminos a lo que puede ser – y no exagero- la señal que el poeta estaba esperando.

El poemario gira en torno de alguna búsqueda, quizá, a una proyección de idealización de algo o de alguien. Con ello cito sus poemas, CAMINO y T2.

Te encontré a mitad del camino
y nos quedamos a morir juntos,
fuimos muñecos de arena
al borde del mar.
Hasta que sólo fui yo, nada más,
en medio de todo lo que habíamos amado hasta matar.


Además dice:

Entonces, ya ni siquiera fui yo
y el camino desapareció también con la marea alta.
Nubes, tal vez ahora seamos nubes.


En su poema T2, suplica, sueña y sentencia:

Necesito
una mujer que no hable mi idioma y que bese mi cuerpo,
una canción con la que vuelvan los malditos tiempos,
una princesa de hojalata imantada a mi pantalón.
Necesito tantas cosas como no te imaginas…


Es difícil habituarse a los cambios bruscos, a cambiar el rumbo de un estilo tradicional al momento de escribir porque sientes que tus demonios te dominan. Cito:

Si dejas que duerma esta noche
no soñaré contigo.
Grita, muerde,
haz bulla de batalla, golpea mi cuerpo
como si estuviese lleno de alimañas. No dejes que duerma,
que no despertaré aquí.


Abres los ojos y te conmueves con un hombre que necesita probar el dolor para saber qué tan dolorosa es esa miseria. Cito:

Dormir en un parque
es casi peor
como no dormir.
El frío te mata,
la banca está dura
y no hay,
que es como morir,
quien te traiga el desayuno.
Es dormir y morir a la vez, resumiendo.


El poemario transcurre lento, angustiado, feroz. Los movimientos conocidos de la temática, el buen ritmo, el canto, son elementos fundamentales para logar una construcción firme en el arte poético, los cimientos fuertes de un buen escritor hacen que la elevación de éste poemario llegue a no tener finitud de tiempo y espacio. Cito:

Quisiera ser ese muchachito del viento, pero sin viento y sin olvido,
quisiera hasta pugnar por un planeta del tamaño de una célula
en tu dermis
para ser acariciado cuando te besan.
¿Por qué, dios creador, inteligente raza de galaxia, no compartes conmigo un alba,
una noche de eclipse, un orgasmo?, deja de encerrarme en sueños
donde también sueño que somos amigos.


No sería justo indicarles todas las sensaciones que ha logrado en mí el poemario HABITADO de David Orlando y no sería honesto, tampoco, privarles esa gran emoción y gozo que tendrán al momento de leer cada uno de los poemas aquí presentes, esa magia y ternura en cada trazo, en cada verso, esa oscura parte que lo habita en cada paso del camino mientras sigue buscando, mientras lo habita la tierra, las aves, el mar, el sol líquido, un Dios que lava nuestros pesares a cualquier hora.

Dejo aquí constancia, pues, de lo que puede ser un poemario y un poeta que avanzarán juntos, de las manos, como dos hermanitos, como diría Vallejo, hacia una revelación de la joven poesía gestada en el Perú y sus alrededores.

¡Muchas Gracias!

Lima, 16 de septiembre de 2010

Nota:

* Texto leído en la presentación del poemario “Habitado” del poeta David Orlando del Águila en la universidad Federico Villareal.

NOCHE DE LETRAS EN EL BAR ZELA (ADEMÁS MUESTRA POÉTICA DEL GRUPO LITERARIO “LETRA EN LLAMAS”).

“FUEGO” DE CROMWELL CASTILLO CABREJOS.


“FUEGO” DE CROMWELL CASTILLO CABREJOS

CROMWELL CASTILLO CABREJOS [Motupe – Lambayeque. 1981] Ex miembro fundador del Grupo Literario Signos. Es artista plástico y diseñador gráfico. Ha obtenido algunos premios literarios. Ha publicado “Agua” y “Transfiguración o el sonido” en SIGNOS (Tiro de Gracia Editores - Chiclayo, 2007) y “¿Dónde acaso es camino?” en DEMOLICIÓN DE LOS REINOS (Sol Negro Editores – Lima, 2010). Trabajos suyos aparecen publicados en revistas físicas y virtuales de Perú, Venezuela, Colombia, Chile, Argentina, México, Estados Unidos, España y Francia.

Dirige la bitácora: http://gambito-de-rey.blogspot.com/
E-mail: cromwellpierre@hotmail.com


FUEGO

A los amigos poetas Armando Arteaga y José Briceño Berrú

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Fuera de la ciudad
tu ojo no puede devorar el Fuego de las revelaciones.

Todo testimonio de luz
reverbera en la niebla deseoso cántico
donde ruinosas estaciones te columpian secretamente.

El precipicio es indivisible. El férvido imperio
enraíza en el cuerpo su danza
para una nueva alteración.

Todo círculo trazado en tu ojo se remonta al vértigo.

Entonces la genética del Fuego se advierte
en esa virtud de no amar
el universo de las flores bellas.

Niega la artificialeza del sueño insuficiente.
Ruptura la falsedad en esta fracción de tierra posible.

Bajo el filo de tu pregunta fundamental
he lanzado una inminente botella al camino.
Dentro de ella trozos de papel son pugna
y desenlace:

El nuevo fulgor contenido
irá convirtiendo en magma
perenne
lo indecible.

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Afuera,
la ignición de la hoja en blanco es incesante.

La ceniza nos hace irremediable naufragio.

Peregrina dentro
como lenguaje que dispone los vacíos.

No sueña su Fuego:
Lo es eterno
en la anunciación de la próxima muerte.

Es Fuego aprehendido.

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Llegar a la luz elemental.
Llegar a la orilla donde arena húmeda
sostiene nuestra incertidumbre.

La ventaja de emigrar al Fuego
es no prescindir del ruido de sí mismo.

En medio de nosotros, la fogata
fragmenta la oscuridad inicial
y entiniebla los rumores del agua colindante.

La respuesta es superficie iluminada:
No temamos al origen de la piedra.

La más reciente manifestación de tragedia
ahora es gozo y mística de resistencia.

El viaje al Fuego es un conocimiento radical y llano.

Aunque variable y sonoro es el mensaje del agua
las llamas han alcanzado elevación de cántico silvestre.

Nuestra condena no es ligereza natural,
es sonido voraz que la vida debe decir para siempre.

Desde aquí hemos merecido los giros del propio ruido.

En el día nuevo, todo mensaje es un desplome:
La espaciosa agua no pudo llevarse nada.

Hay brasa y ceniza en todo intento de Fuego:
Todo está intacto.

Es que somos nada.

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No.
El Fuego no es el signo de morir con importancia.
Es resistirse
bajo la hoguera del sol latente
y celebrar la sombra.

Entonces prepara para la noche la sangre
de heredados rituales
si el delirio cobra de sí su último aullido transparente.

Las calles son una revolución discreta y profunda.
Dentro de nosotros
también la consecuencia define el orden y el dominio.

Ama la ciudad,
ámala guardián en su abundancia
y busca lo imposible: Florece en el cemento.

Arrójate al designio de agrietar los labios
sin importar el lenguaje monótono del nuevo día.

Ensaya viejas laceraciones cuando despiertes:
Saber bifurcar los miedos es punzar el sueño
de los que abrevian la angustia impunemente.

Por eso
coge tu abismo y calla tu Fuego.
Es mejor atravesar las horas contenidas
con la magia mortal de una pregunta ardiente.

jueves, 16 de septiembre de 2010

RECITAL POÉTICO: “TARDE DE JUGLARES”.

RECITAL DE POESÍA: “SIEMPRE HABRÁ UN PRETEXTO PARA COMPARTIR” A CARGO DE FILONILO CATALINA.


RECITAL DE POESÍA: “SIEMPRE HABRÁ UN PRETEXTO PARA COMPARTIR”

Este viernes 17 a las 8:00 de la noche en La Casona (calle Villalba 207) los espero, pues, este recital lo dedico a Jana Camila por ser la prueba material de que es cierto que también existo fuera de este cuerpo.

Su amigo Filonilo Catalina.

“LOS POETAS RECLAMAN –Y NO DECLAMAN-. PALABRAS DE URGENCIA POR LA DEROGACIÓN”.


“LOS POETAS RECLAMAN –Y NO DECLAMAN-. PALABRAS DE URGENCIA POR LA DEROGACIÓN”

Ana María Vidal / Informe sobre Decretos de Impunidad.

Elena Tejada /performance

Los ¨Parados de Bellido/ Banda invitada

* Teresa Cabrera
* Jerónimo Pimentel
* Domingo de Ramos
* Rodrigo Quijano
* Victoria Guerrero P.
* Jota Picón
* Paolo de Lima
* Alfredo Villar
* Willy Gómez
* Tilsa Otta
* César Angeles
* Dalmacia Ruiz Rosas
* Giancarlo Huapaya
* Rodolfo Ybarra
* Miguel Ildefonso
* Manuel Liendo
* Frido Martin
* Timo Berger (Alemania)
* Rubén Quiroz
* José Falcón
* Micrófono abierto

LOCAL: Ex ESPACIO LA Culpable.

Sucre 101 – Barranco.

Viernes 17 de Septiembre 2010. 8:00 PM

miércoles, 15 de septiembre de 2010

RECITAL POÉTICO EN EL CENTRO CULTURAL “ALBAZOS”.


RECITAL POÉTICO EN EL CENTRO CULTURAL “ALBAZOS”

Este jueves 9 de septiembre a las 7:00 p.m. Albazos te invita a conocer este nuevo espacio cultural ubicado en Calle Berlín 172 - Miraflores:

Recital poético:

• José Pancorvo
• Juan Carlos de la Fuente
•
Laura Batticani
•
Tatiana Berger
•
Héctor Ñaupari
•
Milagros Martínez

PRESENTACIÓN DEL LIBRO "HABITADO" DEL POETA DAVID ORLANDO DEL ÁGUILA EN LA UNIVERSIDAD FEDERICO VILLAREAL.



“EDICIONES LETRA EN LLAMAS Y TORO DE TRAPO EDITORES”

Invitan a la presentación del libro:

“HABITADO”

Del poeta David Orlando del Águila

Presentan:

- Paolo Astorga
- César Pineda
- Roy Dávatoc

Modera:

- Eduardo Borjas

Día: Jueves 16 de septiembre

Hora: 7:00 p.m.

Lugar: Auditorio de audiovisuales de la facultad de educación de la Universidad Federico Villareal, ubicada en la Av. Nicolás de Pierola 351 (Lima), ex Colmena.

Ingreso Libre

Auspician:

- TORO DE TRAPO EDITORES
- EDICIONES LETRA EN LLAMAS
- POHEMIA LUX
- NIDO DE PALABRAS

martes, 14 de septiembre de 2010

“IV COLOQUIO INTERNACIONAL DE SEMIÓTICA Y COMUNICACIONES” EN LA PUCP.


DEPARTAMENTO DE COMUNICACIONES

“IV COLOQUIO INTERNACIONAL DE SEMIÓTICA Y COMUNICACIONES”

Martes, 07 de septiembre del 2010 / Especialistas en semiótica del Perú y del extranjero nos permitirán conocer las más recientes investigaciones ligadas al campo del lenguaje en toda su amplitud: literatura, cine, fotografía, publicidad, televisión, etc. en el IV Coloquio Internacional de Semiótica y Comunicaciones. Desde distintas perspectivas semióticas, se constatará la vigencia de una genuina preocupación por la construcción del sentido y la significación, siempre desde una mirada plural y con el espíritu abierto a nuevos enfoques.

Estarán presentes destacados especialistas internacionales José María Paz Gago (España), Alessandro Zinna (Francia), y Alfredo Cid Jurado (México).

La cita es el miércoles 15 y jueves 16 de septiembre de 9 a 1 p.m y de 3 a 5 p.m. en el Auditorio de Ingeniería de la Universidad Católica. Los precios son 60 soles para la Comunidad PUCP, 80 para los integrantes de la Asociación Peruana de Semiótica y 100 soles para el público en general.

Puedes incribirte en línea

Semiótica en el estudio de la moda

También, el Dr. José María Paz Gago dictará el Seminario de Semiótica Creativa en el estudio de la moda, el cual se realizará los días 13, 14 y 17 de septiembre en el aula Z-114. El ingreso es libre previa inscripción.

Más información:
IV Coloquio Internacional de Semiótica y Comunicaciones

Teléfono: 626-2000 anexo 5407 - 5438

Correo: semiotica@pucp.edu.pe

Fuente:
PUCP PuntoEdu Noticias‏

“DOS ACTIVIDADES LITERARIAS EN TACNA‏”.



“DOS ACTIVIDADES LITERARIAS EN TACNA‏”

Estimados amigos:

Les escribo para informarles de dos actividades imperdibles en Tacna.

JUEVES 16:

Invitarlos al homenaje a Livio Gómez este jueves 16 del presente al recordar el primer mes del sensible fallecimiento de nuestro estimado poeta. En esa noche recordaremos al poeta, al amigo y al Académico de la Lengua.

La velada literaria se realizará en el Café Zeit, a las 19:30horas.

EL INGRESO ES LIBRE.

VIERNES 17:

La editorial Cuadernos del sur está invitando al lanzamiento del libro de cuentos Operación Cóndor de Juan Torres Gárate. Libro que contiene ocho cuentos. En él está incluido el relato premiado en la XV Bienal Internacional de Cuento “Premio Copé” 2008.

Comentarán el libro el Dr. Juan Carlos Valdivia Cano y la escritora Gabriela Caballero Delgado.

El acto literario se llevará a cabo en el Auditorio Guido Fernández de Córdova de la UPT (ubicado en pleno Paseo Cívico de Tacna, frente a Carsa), el viernes 17 del presente, a las 19:00 horas. EL INGRESO ES LIBRE.

Saludos,

Willy Gonzalez.

lunes, 13 de septiembre de 2010

“EIELSON REINA EN EL ENSAYO” POR RICARDO GONZÁLEZ VIGIL.


LETRA VIVA

“EIELSON REINA EN EL ENSAYO”

Por: Ricardo González Vigil

Cada vez es más reconocido Jorge Eduardo Eielson como uno de los poetas más grandes de la lengua española en la segunda mitad del siglo XX. De otro lado, se ha ido generalizando la valoración de su aventura creadora totalizante: artista plástico, novelista, dramaturgo, compositor de conciertos y danzas, cineasta, etc.: un fenómeno sin parangón entre los creadores latinoamericanos contemporáneos, en pos de una meta mayor: consagrar a la vida como una obra de arte.

Lo que todavía es una tarea pendiente es reconocerlo como un ensayista de primer orden. Numerosos artículos, prólogos y entrevistas incluidos en el extraordinario volumen “nu/do: homenaje a J. E. Eielson” (2002), confeccionado por José Ignacio Padilla, permitían constatar las grandes cualidades de Eielson para el ensayo: óptica original (“original” en sus dos sentidos: el de restituir el origen de las cuestiones planteadas y el de abordarlas con nuevos ángulos o matices), profundidad, sutileza, belleza verbal (alcanzando la textura de un poema en prosa) y, de modo deslumbrante, capacidad para integrar los temas y terrenos más diversos (estéticos, éticos, religiosos, filosóficos, científicos, socioculturales, etc.).

Sin embargo, resultaba necesaria una recopilación más sistemática y amplia de sus trabajos para apreciar cabalmente su vuelo como ensayista. Ese objetivo lo ha cumplido admirablemente el poeta y crítico peruano (profesor del King’s College de la Universidad de Londres desde 1994) Luis Rebaza Soraluz, quien ha reunido y anotado 95 escritos de Eielson producidos entre 1946 y el 2005 y que ahora publica bajo el título de “Ceremonia comentada: textos sobre arte, estética y cultura”; el volumen ha sido editado por el Instituto Francés de Estudios Andinos (IFEA), el Fondo Editorial del Congreso del Perú y el Museo de Arte de Lima (MALI). En las últimas décadas, Rebaza Soraluz se ha consagrado al estudio de Eielson, a quien ya dedicó una valiosa antología de la obra literaria y visual: “Arte poética” (2004).

Aclaremos que Rebaza ha excluido los “textos de temas específica y mayormente literarios” (p. LIV), para concentrarse en la reflexión de Eielson sobre los vínculos entre el lenguaje artístico, la búsqueda estética y el contexto cultural. Ha actuado así porque el propio Jorge Eduardo Eielson privilegió, en su labor como ensayista, esas cuestiones. A nuestro entender, se dio cuenta de que existía, en las letras peruanas y latinoamericanas, una reflexión valiosa sobre la poesía y la literatura, pero faltaba una reflexión semejante en lo relativo a las artes plásticas. De ahí que Rebaza pueda sostener que “Eielson es el primer artista peruano en elaborar tal testimonio y en hacerlo con la agudeza y profundidad que se esperan únicamente de un escritor. […] Eielson constituye el primer modelo, con planos e instrucciones de ensamblaje incluidos, de artista visual peruano contemporáneo” (p. XXV).

No queremos concluir este breve comentario de uno de los libros más importantes de este año sin plantear que la comunión honda de Eielson con nuestras culturas precolombinas se dio a través del arte: eso resulta crucial para su labor como ensayista, ya que le interesa reflexionar sobre sus raíces peruanas y no solo sobre su asimilación del arte contemporáneo. Lo señala el propio Jorge Eduardo Eielson en una entrevista que le hiciera Roland Forgues y que apareciera en 1985 en la revista “Cielo abierto”, dirigida entonces por Javier Sologuren: “Me parece natural que el impacto de ese arte extraordinario, sobre todo la textilería y la pintura, haya repercutido e influenciado mi trabajo artístico y visual, y no la poesía escrita. ¡Quién sabe qué habría sucedido si hubiera podido leer a los poetas de Nasca y Paracas!” (p. 230).

13/09/2010

Fuente:
Diario “El Comercio”