miércoles, 18 de mayo de 2011

“LECTURAS SINFÓNICAS” POR MIGUEL ILDEFONSO.

Poeta peruano: Leoncio Bueno Barrantes.

“LECTURAS SINFÓNICAS”

Por: Miguel Ildefonso

“Fue mi canto para ti siempre completo”.
Voz: José José. En: Rockola “Don Lucho”.

Hoy es martes y de noche en Lima, y en Radio Filarmonía suena una sinfonía para piano y orquesta de Wolfgang Amadeus Mozart. La vieja computadora se enciende tras haber pasado unos minutos de haber leído algunas publicaciones de poesía que cayeron en mis manos. Y ahora tecleo mientras Mozart pone sus notas desde otra vida, la vida del arte.

Leoncio Bueno nació en 1921 en el norte del Perú, un distrito llamado Chocope. En 1944 lideró la creación del grupo Obrero Marxista, junto a Félix Cevallos y los poetas Emilio Adolfo Westphalen y Rafael Méndez Dórich. En 1956 cofundó el Grupo Intelectual Primero de Mayo. Es autor de libros de poesía como Pastor de Truenos, Invasión Poderosa, Rebuzno Propio, La Guerra de los Runas y Los Últimos Días de la Ira. La revista Zumbayllu le dedica el número 3 (Marzo, 2011) a modo de homenaje; allí leemos un poema, de 1962, de César Calvo (Leoncio Bueno: Papel Carbón tu Cara, en el que dice: “Mal que me hayas dejado solo, ansioso/ De robarte las manos, de robarte/ El valor que me falta”), un ensayo de José Pablo Quevedo (La Totalidad y las Parcelas de la Literatura Peruana), una semblanza de la ecuatoriana Carmen Vascones (Cantar del Golondrino, de Roland Forgues sobre Leoncio Bueno), y, por supuesto, una muestra poética de nuestro máximo poeta obrero, de donde transcribimos este poema:

El Hombre Tasajeado

Me conozco bien, ah, hombre tasajeado.
En mi palenque juvenil me hablaron de dioses,
más tarde yo mismo escupí en los altares,
emporqué la hostia consagrada
y convertí en coplas callejeras la oración de mi madre,
yo mismo quién me embriagué
y forcé como un mancebo montaraz
a las concubinas de mi padre,
las arrastré al meretricio,
y desparramé sus paños menores
sobre las copas de los árboles y las antenas de los edificios.
Que nadie tenga piedad de mí a la hora de mi muerte
cuídense todos cuando me metan en mi miserable ataúd,
aún sería capaz de hacer maldades.

La revista Zumbayllu está dirigida por Róger García Calvo (Amazonas, 1979), Licenciado en Educación. Este poeta cantuteño, que es miembro del importante Gremio de Escritores del Perú, ha publicado los poemarios: Marea Celeste, Camino de Serpiente, Poemas Encontrados y la plaqueta Piel de Madero. Canción a los Mineros es una nueva plaqueta de donde extraemos, como mineral procesado por su pluma, este poema:

Hoy Hemos Cogido Nuestras Manos

Hoy hemos cogido nuestras manos
para llorar,
de cara al río,
entre el arcoíris y las flores
que brillan sutiles
en todo el cristal
empapado de nuestros ojos.
La Amazonía tiene sangrando
el corazón
de odio contra la gavilla y el tropel
que reprime esta patria.
Hoy apenas el viento sisa
en las narices de los niños
el moqueo y la matanza
de los pájaros endragados
en el sobrevivir y la soledad
ahí entre los troncos
movidos por la muerte
y el pánico a esta vida.

Sudor de Barro es una plaqueta-revista ancashina de Rodolfo Moreno Izaguirre en donde leemos este poema suyo, Mi Madre:

Se derrumbó la pirca sobre todos sus años

Con sus huesos de piedra blanca y su piel de barro pobre.
Acuden con su mortaja el polvo de los caminos;
Un frío que entume el rostro de la luz y la palabra;
Un nítido silencio con alas, tiempo y azote;
Una rigidez de leño contumaz y virulento;
Un olor a chicha enferma y anhelos descompuestos;
Una música negra que desafina de llanto;
Recuerdos de callan tristes besos de sol y de luna
Y una oscuridad que cuelga sus sombras en mi pecho.

Se rasgó la lliclla, destejiéndose toda,
Hasta un montón de hilos sin nombre ni destino,
Enmudece el color percudido de pena
Sin que halle cobija ningún reflejo bueno;
Su abrigador abrazo hoy tose un viento helado,
Lánguidas hebras se tuercen ahogadas por la nada,
Se cálida aureola de fervorosa niña
Es hoy espina de sombra desabrigada y fiera.
Un pañuelo se quiebra empapado de sombras
Cayendo de bruces para besarla de frío.

Se quebró la erguida espiga hecha de lluvia y arcilla;
Con ella se peinaba el sol, con ella cantaba el río;
Se hará nervio de adobe o sonrisa del viento,
O quizás tierra joven o bocado del fuego.
Su canto de alborada, que aprendieron los zorzales,
Se hizo llanto de granos y clamor de rastrojos;
La tierra fértil abriga su gravidez intacta
Y reza por que la vida despierte de su sueño.
El amor de una nube con su canto de lluvia
La despertará niña para que siga cantando.

Esa pirca derrumbando hasta sus últimos huesos
Es mi madre tendida sobre todos sus pasos;
Esa lliclla destejida hasta perder su nombre
Es mi madre ovillada sin recuerdo ni abrigo;
Esa espiga quebrada hasta hacerse rastrojo
Es mi madre abrazando a nuestra madre tierra.
Aquel pecho que oprime la oscuridad con sus sombras
Es el mío que sufre su dolorosa partida;
Aquel pañuelo triste que la besa de bruces
Es mi alma que intenta retenerla todavía;
Aquel grano que brota con el amor de la lluvia
Es mi ilusión revivida sonriéndole a la vida.

Denis Castañeda (Chimbote, 1978), profesor egresado de U. Inca Garcilaso de la Vega, ha publicado los poemarios: Diamantes en la Sombra, Bajo el Puente de Londres y, en el 2010, La Palabra Enterrada (Juan Gutemberg Editores). Leemos en la contratapa de este su último libro lo siguiente: “es una aseveración de evidencia irradiante de la prolongación de la subsistencia. Con su raciocinio totalizador; la fluidez y alucinación exploran en la intimidad enriquecedora de la imagen, en un escenario de magia que no se agota en la mención indirecta para dar luz y sagacidad. Sin embargo nunca se sabrá si el amor derrota o cae rendido ante la muerte”. De allí este poema:

Descanso y Perpetuidad

Descanso…
y mi existencia se diluye
como el agua entre los filamentos de la soledad
tocas mi espíritu
y me cobija un palmar pero al mismo tiempo
me remolcas por lo
imperecedero.

Se impregna el eco en mi paladar
se impregna como una huella en el respiro
abrigas al collar místico
y te conviertes en el ángel que ronda
mi última guarida.

Jorge Espinoza Sánchez ha publicado en poesía: Poeta en el Infierno, Documentos de Sodoma y Papiros de Tiresias. Y en narrativa el intenso Las Cárceles del Emperador. El escritor y editor limeño dirige también el prolífico Fondo Editorial Cultura Peruana, en cuyo sello ha aparecido su reciente poemario, Orquesta de Gacelas. Es un rasgo importante el mundo clásico al cual se remite constantemente la obra de Espinoza. Allí nos hallamos con la exaltación de la libertad, tanto a través del erotismo como en la libertad de comunión con la naturaleza. Es la búsqueda de los nexos que unían al hombre con las fuerzas de los elementos, para volver, utópicamente, a una vida más armónica. De allí leemos el siguiente poema:

La Espada del Hoplita

Descubre el velo de la estatua
descifra el canto
del agónico gorrión.
Llegó a mi vida
cargada de magia
en lujosos trirremes.
Nos hicimos a la mar
en medio de terribles conjuros
y conocimos lagos azules.
Breves lunas después
sólo una nave destrozada.
Sublime histrión
la espada del Hoplita
pregunta
acaso el infierno
es más dulce
que el amor.

Hagamos un brindis ahora, por ese dulce infierno, por ese infernal amor, y por el amor de la poesía, y, por supuesto, por José José de la Rockola y por Mozart de todas las sinfónicas noches. Goodnight Tonight.

Miguel Ildefonso
Portada del Sol. 17 de mayo de 2011.

“ENCUENTRO LITERARIO CON MARTÍN ZÚÑIGA” EN EL CAFÉ ZEIT DE TACNA.


“ENCUENTRO LITERARIO CON MARTÍN ZÚÑIGA”

Estimados amigos:

El café Zeit de Tacna los invita al ENCUENTRO LITERARIO CON MARTÍN ZÚÑIGA, poeta cusqueño que viene a presentar su libro GAVIA, poemario que fue galardonado y editado en España.

Zúñiga fue ganador del Premio Copé de Plata de la Bienal de Poesía 2009 y dirige el blog de poesía URBANOTOPIA.

Presentará el libro el poeta Mario Carazas.

La cita es en el Café Zeit: calle Deustua # 150, viernes 20 de mayo a las 7:30 p.m.

INGRESO LIBRE

Los esperamos a todos,

Willy Gonzalez.

martes, 17 de mayo de 2011

LANZAMIENTO DE LA NOVELA “PEQUEÑAS BESTIAS” DE NAUDÍN GRACIÁN PETRO* EN MONTERÍA Y EN CERETÉ (COLOMBIA).


LANZAMIENTO DE LA NOVELA “PEQUEÑAS BESTIAS” DE NAUDÍN GRACIÁN PETRO* EN MONTERÍA Y EN CERETÉ (COLOMBIA)

Los próximos días se realizará el lanzamiento de la novela Pequeñas bestias en Montería y en Cereté. El evento de Montería será el miércoles 18 de mayo en el Área Cultural del Banco de la República, a las cinco de la tarde. El de Cereté será el viernes 20 del mismo mes en el auditorio del Centro Cultural Raúl Gómez Jattin (Casa de la Cultura de Cereté), a las 6:30 de la tarde.

Recordemos que esta novela obtuvo el tercer premio en el Concurso Nacional de Novela Manuel Zapata Olivella 2010 en Lorica, fue publicada por Editorial Emooby de Portugal en edición digital, y en libro físico por Editorial Dunken de Argentina y por Editorial El Túnel, con la cual ya lleva dos ediciones.

Algunas opiniones de críticos y escritores sobre esta novela son:

Precisamente porque nos muestra lo que somos y podríamos ser, la literatura es el discurso que mejor nos permite comprendernos en nuestra complejidad. El catolicismo de Gilberto no es más que un abrigo que le han colocado. Sus dudas acerca de su posible homosexualidad, su cobardía y su amor por una niña, lo convierten en un ser inescrupuloso, capaz de asesinar a quien sea con tal de salirse con la suya. Por su parte, Jaidith se regocija en su propia belleza hasta que alguien (supuestamente) se suicida por ella. Maritza, quien sorprende a Juan de Dios con su discurso, se refugia en el sexo para, en medio del fango, ser feliz por lo menos con el cuerpo.

¿Somos pequeñas bestias? Se preguntará el lector. Claro que lo somos. Pero no tengo la menor duda de que escribir y leer textos como el que nos presenta Naudín Gracián, nos purifica. Nada más que eso hace la literatura.

Roberto Núñez Pérez
Escritor

Como lo han hecho otros escritores —Camus, por ejemplo, en La peste o Poe en "La máscara de la muerte roja"—, Gracián, un legítimo maestro del suspenso, lleva a los personajes a una situación extrema, a un estado de límite donde se impone el instinto de la sobrevivencia y el encuentro con la bestia que llevamos dentro. Pero los hechos non sanctos, de realismo sucio, que el personaje escritor imagina ejecutados por sus personajes no se dan por gratuidad o por mera satisfacción de los sentidos sino que sus autores siempre exponen una especie de metafísica o filosofía de la perversión o de la sensualidad, casi como en las aporías del Marqués de Sade.

Guillermo Tedio
Escritor, docente universitario, crítico literario y conferencista.

* Naudín Gracián Petro (Escritor colombiano, tallerista y docente).

Pueden visitar:
http://ngracian.blogspot.com/

18 Y 19: ACTIVIDADES EN LA CASA DE LA LITERATURA PERUANA.

lunes, 16 de mayo de 2011

“EXISTIR EN EMERGENCIA” POR RICARDO GONZÁLEZ VIGIL.

Poeta: Luisa Fernanda Lindo.

LETRA VIVA

“EXISTIR EN EMERGENCIA”

Por: Ricardo González Vigil

Entre las nuevas voces de la literatura peruana, destaca Luisa Fernanda Lindo (Lima, 1979). Posee un registro creador completo, que abarca lo lírico, lo narrativo y lo dramático (además de actriz, en 1998-1999 escribió dos piezas teatrales), complaciéndose en entretejerlos en sus textos, vertebrados por la intensidad expresiva de sus imágenes (su imaginación lírica), la recreación de sus vivencias personales y del contexto histórico de violencia generalizada y descalabro de los paradigmas culturales denominado posmodernidad (ficcionalizados narrativamente y ritualizados dramáticamente) y un trasfondo reflexivo (cuarto componente de su compleja escritura) de gran contundencia crítica (irreverente, burlesca, irónica).

Ha dinamitado las marcas de género que pretenden diferenciar lo masculino y lo femenino: “Poesíatrans”, llama a su plaqueta “Postizas” (2007), un texto “agenérico, trabajado desde la marginalidad, donde la voz se vuelve universal”; y ha desnudado la falsedad del sistema democrático (supuestamente, el gobierno del pueblo), a la par que la fiebre demencial (a nombre de una “nueva humanidad”, de una “sociedad justa y liberada”) de los extremismos revolucionarios, en su plaqueta “Busca emple-Oº” (2008) y su poemario “Postpop” (2009). También ha socavado las moralejas que domestican a los niños dentro del contrato social, dando vuelta a los cuentos de hadas en su plaqueta “Manténgase fuera del alcance de los niños” (2006).

Ahora, ratificando la temprana madurez creadora que ha alcanzado en “Postpop”, nos entrega un fruto notable: “Simulacro”. Según José Donayre: “un libro que corroe toda certeza”. Añade Matías Capelli: “Versos breves y prosas cortas en los que el amor y el deseo son un atentado contra el orden público y privado, una bomba de tiempo imposible de desactivar”. Redondea José Carlos Yrigoyen: “En esta nueva entrega, Luisa Fernanda Lindo regresa con sus historias de emergencia, terror y muerte. En un lenguaje que enlaza hábilmente la prosa y la poesía, la meditación y la alarma, el secreto y la revelación (…) sabemos que esto no es un simulacro pero tenemos que aceptar que el edificio se derrumbará con nosotros adentro. Un libro donde la sangre que encontremos en las paredes siempre será indefectiblemente la nuestra”.

Remite a las dos acepciones de ‘simulacro’: un operativo para que la población aprenda cómo actuar durante un desastre; y, de otro lado, las máscaras que el contrato social nos impone conforme a lo que juzga correcto en la infancia, la adolescencia, la vida en pareja, etc., obligándonos a reprimir la verdad de nuestros deseos, gustos y opiniones. Consta de tres textos: el primero, en verso, predominantemente lírico, mezcla tiempos y roles cual un collage cubista que en una cara afirma “esto es un simulacro” y en la otra “esto no es un simulacro”, todo al borde de una explosión sin remedio: estado de emergencia, enfatizado por la cruz roja en la carátula. El segundo, en prosa, predominantemente narrativo, adopta la forma de un diario íntimo que registra la incapacidad de cumplir con la decisión de no enamorarse, ya que cae una y otra vez en el simulacro de la unión amorosa, desgarrada siempre por el desamor y la inevitable separación. El tercero, también en prosa, predominantemente dramático, es un monólogo interior que contrapone al desasosiego individual y colectivo (el primer texto: “Simulacro”) y a la frustración erótica (el segundo texto, sintomáticamente llamado “Pragmática”: la asfixia producida por el pragmatismo reinante): se titula “Lo sublime”, apuntando a la experiencia trascendente de sentirse asumida por “aquello desconocido que me come me traga me disminuye hasta hacerme desaparecer en su espesura extrañamiento puro (…) lo sublime ha llegado y estoy dentro de ello”.

16/05/2011

Fuente:
Diario “El Comercio”

MIRADA CRÍTICA. “TENER 30 AÑOS” POR GIOVANNA POLLAROLO.


“TENER 30 AÑOS”

Por: Giovanna Pollarolo

En Noches de adrenalina, el primer poemario que publicó la poeta Carmen Ollé, el “yo lírico” declara con una voz contundente, directa y no exenta de ironía, como se evidencia en estos versos:

“Tener 30 años no cambia nada salvo aproximarse al ataque / cardíaco o al vaciado uterino. Dolencias al margen / nuestros intestinos fluyen y cambian del ser a la nada”.

Libro fundacional de la poesía, me atrevo a afirmar que no solo peruana, Noches de adrenalina fue considerado como tal desde el primer día de su publicación, tanto por quienes manifestaron su disgusto o escándalo –ya sea por su lenguaje, ya sea por su manera inédita hasta entonces de referirse al cuerpo– como por quienes celebraron su propuesta anticonvencional que cambiaría para siempre la poesía escrita por mujeres; y la manera de leerla.

Publicado en 1981, Noches de adrenalina tiene ahora 30 años, la edad que tenía la voz poética de Carmen Ollé cuando lo escribió. Y parafraseando esos primeros versos, bien puede decirse que los 30 años de Noches de Adrenalina “no cambian nada”, salvo aproximarse al total reconocimiento, al lugar donde se instalan esos pocos libros y autores que nunca envejecen, que son siempre jóvenes; cada vez más leídos y vueltos a leer; interpretados y reinterpretados; siempre discutidos, siempre vigentes.

Esa es la importancia que tiene este poemario cuya lectura es vital hoy, 30 años después.

16/05/2011

Fuente:
Diario “Perú 21”

domingo, 15 de mayo de 2011

PRESENTACIÓN DE “CINCO MANERAS DE ARMAR UN TRAVESTI” DE CÉSAR EDUARDO CARRIÓN Y “LO QUE LOS CIEGOS VEN” DE CARLOS VÁSCONEZ.


PRESENTACIÓN DE “CINCO MANERAS DE ARMAR UN TRAVESTI” DE CÉSAR EDUARDO CARRIÓN Y “LO QUE LOS CIEGOS VEN” DE CARLOS VÁSCONEZ

Cascahuesos Editores, el Centro Cultural Benjamín Carrión de Quito y la Casa de la Cultura Ecuatoriana, Núcleo del Azuay, de Cuenca, tienen el agrado de invitarles a la presentación de:

Miércoles 18:

Presentación de Lo que los ciegos ven (cuentos) de Carlos Vásconez.

Lugar: Sala de Conciertos de la Casa de la Cultura Ecuatoriana (Presidente Córdova 789 y Luis Cordero, Cuenca - Ecuador).

Hora: 7:00 p.m.

Presentan: José Córdova y José Corral.

Viernes 20:

Presentación de Cinco maneras de armar un travesti (poesía) de César Eduardo Carrión y Lo que los ciegos ven (cuentos) de Carlos Vásconez.

Lugar: Centro Cultural Benjamín Carrión (Jorge Washington E2-42 y Ulpiano Páez, Quito - Ecuador).

Hora: 7:00 p.m.

Presentan: José Córdova, David G. Barreto y Ángeles Martínez.

Agradecemos su gentil asistencia.

José Córdova
Director General de Cascahuesos Editores

51 - 958 683 545

PRESENTACIÓN DE LIBRO Y RECITAL POÉTICO‏ POR EL "V FESTIVAL INTERNACIONAL PALABRA EN EL MUNDO" EN TARAPOTO.


PRESENTACIÓN DE LIBRO Y RECITAL POÉTICO‏ POR EL "V FESTIVAL INTERNACIONAL PALABRA EN EL MUNDO" EN TARAPOTO

Con motivo de la realización del "V Festival Internacional Palabra en el mundo", que viene siendo promovido por el Proyecto Cultural Sur (http://www.proyectoculturalsur.net/) y que se llevará a cabo en todo el planeta desde el 19 al 24 de mayo del 2011, el Centro Cultural REZISTENCIA, representante de este importante proyecto en la región San Martín, tiene programado las siguientes actividades culturales artísticas:

Día Jueves 19

Hora: 12 del día

Evento: "Recital poético para estudiantes de secundaria de la Institución Educativa Martín de la Riva".

Lugar: Lamas

A cargo: Grupo Machusacha, REZISTENCIA

Hora: 7:30 P.M

Evento: Presentación del poemario "Latidos", del autor "José Félix Maquén Gamarra".

Comentan: el poeta, ganador de los juegos florales y del concurso "Nuestra palabra", Gavino Quinde Pintado; el director de cultura de San Martín, Luis Alberto Vásquez Vásquez; y la maestra universitaria, Daphne Viena Oliveira.

Lugar: Casa de la Cultura (Jr. Gregorio Delgado Nº 340, frente a la RENIEC)

Día Viernes 20

Hora: 5:00 P.M

Evento: "Poesía para niños de educación primaria en la Institución Educativa Tarapoto"

Lugar: Tarapoto - Cuadra 12 del Jr. Grau.

A cargo: REZISTENCIA

Más información en:
http://www.rezistencia.org/

martes, 10 de mayo de 2011

MAGIA EN POESIA DE CÉSAR TORO MONTALVO (TESTIMONIO DE RÓGER SANTIVÁÑEZ).

Poeta e historiador literario: César Toro Montalvo

“MAGIA EN POESIA DE CÉSAR TORO MONTALVO”

Por: Róger Santiváñez

1

CONOCI la poesía de César Toro Montalvo -en mi lejana adolescencia piurana- hacia 1972, vía un artículo aparecido en el diario “La Prensa” de Lima a propósito de su segundo libro de poemas ‘Las crías de los huevos de mármol’ hermosa y vanguardista edición de Víctor Escalante y su inolvidable taller Arte-Reda. Poco después viajé a Lima -en Julio de 1973- y me conseguí el libro en la legendaria librería de Juan Mejía Baca en el jirón Azángaro. En aquella oportunidad me llevé a Piura los ejemplares de la revista Mabú que César Toro Montalvo editaba con gran pasión. Allí me encontré –por ejemplo- con poemas de Omar Aramayo y Ted Joans, poeta beatnik norteamericano, del que luego conocería más aquí al llegar a los Estados Unidos. También me enteré del increíble Concilio de poetas mágicos llevado a cabo en Jauja (1970) bajo la convocatoria de Toro y al que asistieron –entre otros- Aramayo, Roger Contreras de la revista-grupo Girángora y Sergio Castillo, posteriormente miembro de Hora Zero. Por esa época (1973) se publicó la antología Estos 13 y allí José Miguel Oviedo menciona a César Toro Montalvo como uno de los firmes integrantes de la generación del 70.

2

HACIA 1976-77 y ya trasladado a Lima para estudiar Literatura en la Universidad de San Marcos, una buena mañana me encontré con el poeta en el Patio de Letras. Embarcados en una rica conversación de poesía, César tuvo la amabilidad de obsequiarme un ejemplar en la preciosa edición de la Editorial Ames, de su libro Especímenes, fabricado en finísimo papel couché. Obra que disfruté durante años por su fresca poesía visual o visible como caprichosamente la llamaba nuestro autor; sus caligramas, sus collages y toda una suma de artefactos letristas y experimentales. Recuerdo que el poeta me obsequió también un sobre lleno de tarjetas de mail-art del mundo entero que consolaban mis muchas tardes y noches de soledad poética. En aquel tiempo yo era un fanático buscador de libros de poesía en las librerías de viejo del centro de Lima y cuál no sería mi sorpresa: un crepúsculo dorado me encontré con la inhallable edición de Mágicas y Mabú, el meleno de la guitarra (1970) primer libro de César Toro Montalvo confeccionado en mimeógrafo electrónico y tapa en serigrafía con el rostro psicodélico del gran Jimi Hendrix, ídolo del rock mundial aquel instante.

3

ESTUVE en Petroperú la noche que César presentó ya en los tempranos 80s, su poemario Torres y praderas de Machu-Picchu y luego en la fiesta que hubo en su casa de Magdalena. La última vez que vi al poeta fue con ocasión de unos recitales que él organizó –durante el verano de 1998- en la Universidad Cristiana Particular La Inmaculada, específicamente con Leopoldo Chariarse y luego en el Queirolo del centro de Lima. He querido –gracias a la invitación de mi amigo el poeta Carlos Zúñiga Segura- sumarme con este pequeño testimonio, a la celebración de nuestro poeta homenajeado César Toro Montalvo, por toda una vida entregada a la poesía, a su talentosa creación y a su indesmayable difusión: aquí cito su importante revista Oráculo en los 80s y su fundamental contribución al conocimiento del surrealismo en el Perú, así como el rescate de la gran poesía peruana marginada como el magnífico libro Arte de Olvidar del extraordinario y casi desconocido actualmente Vicente Azar, genio de nuestra última etapa vanguardista a fines de los 30’s.

Salud y felicidad querido César! Siempre en poesía.

Roger Santiváñez.
Ph. D. Temple University,
Filadelfia, Estados Unidos, abril de 2011.

* Texto leído en un Homenaje recientemente tributado al poeta César Toro Montalvo, en el distrito de Magdalena (Lima - Perú).

lunes, 9 de mayo de 2011

PRESENTACIÓN DEL LIBRO "DETRÁS DE LAS VENTANAS" DE PAOLO ASTORGA.


PRESENTACIÓN DEL LIBRO "DETRÁS DE LAS VENTANAS" DE PAOLO ASTORGA

Día: Viernes, 13 de mayo

Hora: 18:30 - 21:30

Lugar: Casa de la Literatura Peruana

Toro de Trapo Editores S.A.C. tiene el agrado de invitarle a la presentación del libro

"Detrás de las Ventanas" del joven poeta limeño Paolo Astorga.

En esta oportunidad acompañarán en la mesa presentando su libro:


- Héctor Ñaupari
- Miguel Ildefonso
- Raúl Heraud

Se estará sorteando un libro del autor a todos los asistentes al final de la presentación.

Y a los que entren al facebook de Toro de Trapo un sorteo muy especial.

domingo, 8 de mayo de 2011

“MADRE: UNA CARICIA EN EL SUEÑO” POR CÉSAR LEVANO.

“MADRE: UNA CARICIA EN EL SUEÑO”

Por: César Lévano

Madre no hay una sola. Hay muchos tipos de madres; pero todas, salvo casos de locura, tienen un rasgo común: el amor por el hijo. Igual la reina que se desvive por el príncipe que la mujer humilde, para la cual su pequeño es un príncipe.

Acertó Oscar Wilde cuando escribió que todos los hombres son príncipes en el exilio. Porque cuando somos adultos, cuando nos creemos maduros, sabemos, sentimos, que el amor de la madre nos dio afecto, dirección, amparo, sin los cuales nos sentimos huérfanos, aunque no lo seamos.

Lao-tsé, el filósofo y religioso chino que vivió seis siglos antes de Cristo, dijo que el padre y el niño son dos seres; pero la madre y el niño son uno solo. Según la leyenda, el maestro, antes de nacer, había vivido 72 años en el vientre de su madre.

Yo perdí a mi madre a los siete años de edad. Fue ella una víctima de la lucha social, pues contrajo tuberculosis debido al exceso de trabajo con el cual cubría la ausencia de mi padre, víctima de las torturas dictatoriales a inicios de los años 30 del siglo pasado. Era una mujer joven y alegre. Era incansable. Sólo la muerte interrumpió su ternura. Fue la muerte su única fatiga.

Esa imagen condensa en mí la de millones de madres peruanas, de todos los estratos sociales, que dan la vida, más allá del nacimiento, a los hijos. La mujer humilde, esa que inventa trabajos para dar de comer a sus vástagos, viene a ser la madre subLimada. Ningún varón alcanza esa capacidad heroica, silenciosa, madrugadora.

Desde que se instituyó, gracias a la iniciativa del estudiante sanmarquino Carlos Alberto Izaguirre, en 1924, el Día de la Madre, la celebración ha sufrido cambios, no siempre para bien.

En años recientes prima el sentido comercial. Nada adecuado me parece que en el Día de la Madre se le obsequien ollas, planchas, electrodomésticos, objetos que en el fondo sirven a los hijos más que a la madre. En muchos casos y casas, el día es ocasión para una borrachera varonil que nada tiene de embriagador para la madre.

Pienso que la sonrisa suave, la voz dulce de la mujer, que la distinguen desde niña, afloran por su destino futuro de madre. Pero enmiendo mi plana al pensar que la maternidad es una función femenina, pero no es la única. Hay mujeres que no son madres, por razones físicas o por no haber formado familia. Pero, por encima de eso, la mujer siempre tiene algo de madre.

Hay aspectos de la maternidad que deben preocuparnos. Uno es la mala o insuficiente atención que se brinda a la madre y el niño, sobre todo en las zonas rurales. El otro es la creciente tempranía de la maternidad: el 22.2% de las adolescentes (entre 15 y 19 años de edad) del campo ya son madres o están embarazadas; igual ocurre con 10.6% de las adolescentes del área urbana.

08/05/2011

Fuente:
Diario “La Primera”

miércoles, 4 de mayo de 2011

“LA BELLEZA NO ES UN LUGAR” POR MIGUEL ILDEFONSO.


Poeta: Juan Carlos de la Fuente

“LA BELLEZA NO ES UN LUGAR DE JUAN CARLOS DE LA FUENTE”

Por: Miguel Ildefonso

Juan Carlos de la Fuente publicó los poemarios "Declaración de Ausencia" en 1999 y "Las Barcas que se Despiden del Sol" en 2008. En 2010 publicó un finísimo y voluminoso libro "La belleza no es un Lugar” (Editorial Carpe Diem); poesía en constante captura de la efímera belleza, en aquellos ámbitos en donde la densidad y la levedad de lo existente se revelan con intensa armonía ante los ojos del poeta. Satori, lo llama el budismo zen. En Occidente, Octavio Paz señalaba: "A diferencia del resto de las profesiones, para ser un verdadero poeta, resulta imprescindible la revelación, es decir, la iluminación." Con serenidad las correspondencias que vemos en esta entrega, entre naturaleza, ciudad y el ser, van difuminando las fronteras, como en el sueño, que demarcan a la realidad; revelan el misterio (del silencio, del vacío, de la nada) o, en todo caso, se aproximan. Aquí el discurso de la realidad se desmorona para dar paso a un lenguaje que se erige de entre esas ruinas. Sí, pero no para reconstruir o simplemente resemantizar un “otro” sentido; el lenguaje poético no construye o funda un “lugar”. La poesía es un constante presente dentro de una realidad que cambia incesantemente y se hace caos. La poesía se actualiza en cada estadío de esa inasible realidad; no es forma ni materia (y como decía Paz, por tanto, tampoco mercancía). Finalmente, la belleza (el fundamento de la poesía) no es un lugar porque es todos los lugares, todos los tiempos, todas las posibles vidas y sucesos. La belleza subvierte el presente. Juan Carlos de la Fuente, en estas cuatro secciones o estaciones, lo reafirma con una poesía reflexiva, y he allí su osadía en estos tiempos de descreimientos. ¿Que es la poesía? ¿Por qué poesía hoy? Pues allí, en ese no lugar, están las respuestas. Aquí tres poemas:

Dos Crímenes de Ilesa Humanidad

1

La luz como un disparo
Mi corazón era la luz
Mi corazón era el disparo

2

¿Elige el río su fluir?
¿Elige el cuerpo su lugar en el mar?
¿Elige otro río? ¿Se seca al sol?
¿O en su desierto interior?

.....................................No lo sé

Mi mano aprieta el gatillo del aire
Y encuentra un destino o una estrella
Mientras levanta el cadáver de una palabra

Pessoa

Perdido en tu nombre
Como en una casa ajena
Voy
Llego
Regreso

He conocido esta palabra / Me he convertido en ella
Enloquecido, he partido nuevamente
He vuelto a una casa
Pero no sé tu nombre

Safo

No hay historia en Lesbos
La marea trae sus palabras
Como trae la noche sus conjuros

Solitario se pasea el viento
Te sigue
De lejos
Con un amor sin tiempo

En Lesbos no hay historia / Solo
Un ciego que nos cuenta,
En voz muy baja, el secreto de la luz:

Ven conmigo, palabra
Ya nada tenemos que hacer
Aquí solo hay lugar para la poesía

martes, 3 de mayo de 2011

PRONTO, NUEVA PUBLICACIÓN DE CASCAHUESOS EDITORES: “VIDA BREVE” DEL POETA PERUANO LOLO PALZA VALDIVIA.

Poeta: Lolo Palza Valdivia.

NUESTRA NUEVA PUBLICACIÓN: “VIDA BREVE” DEL POETA PERUANO LOLO PALZA VALDIVIA

Continuando con nuestras grandes publicaciones de poesía peruana, nos complacemos en anunciarles la pronta aparición del nuevo libro del poeta peruano Lolo Palza Valdivia: Vida breve, ganador de la “I Bienal de Arte Víctor Humareda Gallegos” organizado por la Municipalidad Provincial de Lampa en Puno. Palza es una de las voces más interesantes surgida al finalizar la década de los 80 en Arequipa, junto a Alfredo Herrera y Odi Gonzáles. Aquí uno de sus poemas más representativos:

Plática de los ancianos

Finalmente

debes saber

Que tus ojos

apenas pueden tocar lo cierto

Nunca

la verdad de todo lo que existe

Digamos que en la ciudad

Nada es suficiente

Ni romper la norma establecida

Ni andar por todos sus caminos

Sobre el autor:

Lolo Palza Valdivia nació en Puno en 1964. Estudió Arquitectura e Ingeniería Civil en la Universidad Nacional de San Agustín. Fue editor de “Escritos (Plegado de pensamiento poesía y prosa)”, desde 1987 hasta 1991. Ha publicado los libros de poesía Ser cárdeno (Arequipa, 1987), Sub versión o versión menor de la palabra (Ellwangen, Alemania 1988), Ars poética (Arequipa, 1992), Al pie de los campanarios (Puno, 1994), y Naufragio de Noé (Lima, 2000). También ha sido considerado en diferentes antologías tales como Literatura peruana de José Beltrán Peña (Lima, 1992), Poesía viva del Perú de Raúl Bañuelos y Dante Medina (Guadalajara-México, 2005), y Aquí no falta nadie de Walter Bedregal Paz (Puno, 2008), entre otras.

José Córdova
Director General de Cascahuesos Editores
51 - 958 683 545

sábado, 30 de abril de 2011

“MURIÓ ERNESTO SÁBATO PERO SUS FRASES QUEDARÁN PARA LA ETERNIDAD”.

Ernesto Sábato: (Reuters).

“MURIÓ ERNESTO SÁBATO PERO SUS FRASES QUEDARÁN PARA LA ETERNIDAD”

El genial escritor argentino falleció a los 99 años, tras ser internado por bronquitis.

Buenos Aires (EFE). El escritor argentino Ernesto Sábato, fallecido hoy a los 99 años, pronunció durante su vida numerosas frases que dan cuenta de sus reflexiones ante la evolución del mundo, la vejez y la globalización, entre otras temáticas.

“Siempre tuve miedo al futuro, porque en el futuro, entre otras cosas, está la muerte”. (Diálogos con Jorge Luis Borges)

“Ser original es en cierto modo estar poniendo de manifiesto la mediocridad de los demás”.

“Las modas son legítimas en las cosas menores, como el vestido. En el pensamiento y en el arte son abominables”.

“El mundo nada puede contra un hombre que canta en la miseria. Hay una manera de contribuir a la protección de la humanidad, y es no resignarse”.

“A cada hora el poder del mundo se concentra y se globaliza. La masificación ha hecho estragos, ya es difícil encontrar originalidad en las personas y un idéntico proceso se cumple en los pueblos, es la llamada globalización”.

“Qué se puede hacer en ochenta años? Probablemente, empezar a darse cuenta de cómo habría que vivir y cuáles son las tres o cuatro cosas que valen la pena”. (Uno y el universo).

“Habrá siempre un hombre tal que, aunque su casa se derrumbe, estará preocupado por el Universo. Habrá siempre una mujer tal que, aunque el Universo se derrumbe, estará preocupada por su hogar”. (Uno y el universo).

“Se discute si Dalí es auténtico o farsante. Pero tiene algún sentido decir que alguien se ha pasado la vida haciendo una farsa?”.

“Por qué no suponer, al revés, que esa continua farsa es autenticidad? Cualquier expresión es, en definitiva, un género de sinceridad”. (Uno y el universo).

“El presente engendra el pasado”. (Uno y el universo).

“El oficio -en el arte-, consiste en que no se lo advierta”. (Uno y el universo).

“O será uno de esos seres solitarios y a la vez temerosos que sólo resisten la soledad con la ayuda de ese gran enemigo de los fantasmas, reales o imaginarios, que es la luz?” (Sobre héroes y tumbas).

“Cada mañana, miles de personas reanudan la búsqueda inútil y desesperada de un trabajo. Son los excluidos, una categoría nueva que nos habla tanto de la explosión demográfica como de la incapacidad de esta economía para la que lo único que no cuenta es lo humano”. (Antes del fin).

“Todo hace pensar que la Tierra va en camino de transformarse en un desierto superpoblado … Este paisaje fúnebre y desafortunado es obra de esa clase de gente que se habrá reído de los pobres diablos que desde hace tantos años lo veníamos advirtiendo, aduciendo que eran fábulas típicas de escritores, de poetas fantasiosos”. (Antes del fin).

“Si nos cruzamos de brazos seremos cómplices de un sistema que ha legitimado la muerte silenciosa”. (Ensayo La Resistencia).

30/04/2011

Fuente:


“C. E. ZAVALETA O EL VIAJE AL REINO DE LA LETRA MEMORABLE” POR ROGER E. ANTÓN FABIÁN.

Carlos Eduardo Zavaleta y Róger Antón.

“C. E. ZAVALETA O EL VIAJE AL REINO DE LA LETRA MEMORABLE”

Por: Róger E. Antón Fabián

CUANDO MUERE UN ESCRITOR genuino, para quienes el cariño y la entrega al oficio literario se llevan en la entraña, sobre todo si se trata de un escritor de raza, sentimos como si fatalmente una parte nuestra se fuera con él. Es el terrible desenlace por el que algún remoto o cercano día tendremos que pasar a carta cabal, el sueño truncado de manera inexorable, sobre todo ese de anhelar escribir una obra que nos sobreviva. Carlos Eduardo Zavaleta ha muerto la mañana en que yo dictaba una clase de literatura y el mundo giraba tal cual, parece que seguirá tal; pero para mí es como si se hubiera detenido en un instante para ya adquirir otro tenor, quizá para siempre.

Podría decir que nos unía el hecho de ser oriundos casi de la misma tierra, ambos naturales de Ancash, que pasó su infancia en mi pueblo natal, en Chimbote, frente al mar, a tres casas de donde muchos años después yo tendría mi primera novia, que fue un escritor de la Generación del 50, un estudioso entusiasta de William Faulkner y James Joyce, que era el maestro que todo aspirante a escriba sanmarquino escuchaba con respeto y casi temor, que inspiraba sumisión literaria acaso por su sabiduría y talento narrativo, que había sido maestro universitario de Mario Vargas Llosa y Alfredo Bryce Echenique, –a quien manifestaba le puso libros de Ernest Hemingway en la mano y lo asesoró para que iniciara su carrera con su tesis universitaria y su primer libro de cuentos–, el escritor que como Ernesto Sábato abandonó una carrera de ciencias para adentrarse en el terreno literario, el temprano enamorado de Olga en Caraz, el alumno, egresado, bachiller, doctor, profesor sanmarquino, el traductor de T. S. Eliot, Pound y Joyce, el viajero incansable, el diplomático o el maestro que buscó un camino distinto del costumbrismo e indigenismo literario peruano, y, poseedor de un formidable talento y una extraordinaria sensibilidad humana, que supo expresar fehacientemente la excelencia cultural peruana. Así lo recuerdo.

Recibí la noticia a minutos de su fallecimiento por una llamada telefónica del poeta Ricardo Ayllón. A decir verdad, yo que tengo muy bien planteada la situación de la muerte, lo lamenté toda la tarde y aún habituado en quehaceres editoriales estuve sumergido en el recuerdo. Precisamente alguna vez a ambos nos contó como recorría pueblos enteros vendiendo libros, casi de casa en casa, en una actividad cultural digna de elogio. De temperamento inquisidor, también recuerdo a una pregunta mía su confesión, una anécdota sobre el escritor Ciro Alegría, entre otras que dejaré para mis memorias.

Nunca olvidaré su abrazo sincero y su afecto cuando me riñó porque mencioné a Camilo José Cela en el discurso de concesión del premio los Juegos Florales de San Marcos, me dijo que el autor de “La Colmena” había sido servidor de Franco, que lo fue. Aquella vez con el viejo querido Carlos Eduardo Zavaleta conversamos sobre Francisco Umbral y el Premio Nadal, que –enfatizó– "no era un Planeta, que lo podía ganar cualquiera". Lo conocí en Chimbote cuando yo aún no conocía Lima y me hice algunas fotografías con él que salieron publicadas en el Diario La Industria de Chimbote, cuando yo preparaba algunas entrevistas a renombrados escritores peruanos entre los que sin duda figuraba él en primera línea. Años después asistí a la clase de inauguración y bienvenida a la Universidad de San Marcos, impartida precisamente por él, y ya lo vi continuamente. Alguna vez con mi compañero de aula Ricardo Flores Gago, gran lector y explorador de joyas literarias, lo ayudé a escoger una edición de Joseph Conrad, en esas ferias de libros que se levantaban en la Facultad de Letras de la universidad en los inicios de los años noventa, porque sencillamente era como el padre mayor que dictaba el curso de Literatura norteamericana. Allí lo escuché hablar con pasión de Poe, Hemingway, Hawthorne, Melville, Twain, Thoreau y entre otros de Henry Miller (quizá el me recomendó ese texto que se llama “Los libros en mi vida”).

Al tiempo cuando yo había dejado ya la universidad, me enteré que vivía casi solo, que cientos o quizá miles de libros habían tomado posesión de casi todos los ambientes de su casa, y fueron muchas las veces que propuse a más de una institución que se realizara una larga entrevista temática y completa sobre su vida y su obra para conformar un libro singular, pero jamás salió a flote la aprobación del proyecto, pues bien hace algún tiempo antologué alguno de sus cuentos, y espero algún día realizar algún estudio sobre su obra narrativa y la evolución de la misma.

Una de las últimas entrevistas suyas que leí fue concedida a Axthedmio Mau Guil, publicada en un número de la revista Casa de Asterión y titulada "La rutina del fuego", donde el escritor ancashino habla de sus maestros, la técnica narrativa, las mujeres y la vida. Supe que buscaba que lo visitaran, y a decir verdad tuve la secreta esperanza, a pesar de que supuse que se encontraba muy delicado de salud, de su mejoría. En julio del 2010 le habían hecho un homenaje a cargo de la Asociación Capulí, Vallejo y su tierra, presidida por el escritor Danilo Sánchez Lihón, y hacía poco había dado el discurso de honor con motivo de otorgamiento de la medalla de honor sanmarquina a Mario Vargas Llosa por alcanzar el Premio Nobel de Literatura.

Carlos E. Zavaleta (apliqué también esa E. a mi segundo nombre) quedará grabado en mi memoria con su recuerdo, ejemplo, amistad y afecto de maestro entrañable, cuando yo era un ratón de biblioteca en mi vieja universidad y él ya un maestro consagrado. Hacía poco acababa de morir Gonzalo Rojas a quien también conocí en la feria del libro de Lima, en este mes de las letras, tan aciago. Al parecer el exacto veintitrés es una suerte de coartada literaria en que se han ido muchos grandes como William Shakespeare, Garcilaso de la Vega y Miguel de Cervantes, entre otros. Carlos Eduardo Zavaleta se marchó –a pesar de no coincidir en la fecha de despedida–, partió de este mundo, al reino de la letra memorable, y será siempre uno de los grandes, el mejor cuentista de todos los tiempos en el Perú.

© Róger E. Antón Fabián, es autor de la novela “El Paraíso Recuperado” (España).

viernes, 29 de abril de 2011

1RA FERIA DEL LIBRO JOVEN EN EL CENTRO CULTURAL “ALBERTO QUINTANILLA”.

“LA EDAD DE ORO” POR MIGUEL ILDEFONSO.



“LA EDAD DE ORO DE JOHNNY BARBIERI”

Por: Miguel Ildefonso

Johnny Barbieri (Lima, 1966) es uno de los destacados poetas de la promoción del noventa, miembro del grupo Noble Katerba. Pero también desde tiempos más recientes, está incursionando en la narrativa. Muestra de ello es el haber sido finalista en la XIV Bienal de Cuento “Premio Copé 2006” y el haber obtenido el Segundo Premio “Horacio” de Cuento 2010. A fines de ese año publicó La Edad de Oro (Casa Barbieri Editores, 2010), donde reúne doce cuentos de corte juvenil, que destacan por su crudo y, a la vez poético, realismo. No son historias de un mundo idealizado, ni de personajes inmersos o aislados en sus ataraxias, o cuyos dramas consisten en no poder viajar a Londres, conformándose con un viaje a Buenos Aires. No. Barbieri nos entrega estos relatos marcados por una tragedia más grande, que involucra a toda una sociedad y a un tiempo actual; en términos sociológicos o históricos, y hablando en castellano, a una generación nacida en la dictadura Fuji-montesinista. Sin embargo, no es un conjunto testimonial ni una simple serie de estampas o crónicas; encontramos guiños y diálogos con la tradición narrativa latinoamericana, lo cual nos señala un buen aprovechamiento del material ficcional, con una mirada más profunda de la trama y del estilo con el cual se desenvuelve. (Aquí el inicio de Otra Vez Antonio, cuento que está dedicado al reciente desaparecido, y querido narrador y maestro, Carlos Eduardo Zavaleta: “Al final de la fila estaba Antonio, parado en medio del patio punzando su borrador con la punta del lápiz. Pensaba en la excusa que le daría al profesor. Cuando hicieron pasar a los alumnos, él caminó despacio hacia el salón tratando de no hacer el menor ruido. Al llegar se quedó parado frente a la puerta del aula esperando que el profesor termine lo que escribía en la pizarra. Fisgoneaba lo que hacía, cada letra, cada raya, cada movimiento que dibujaba en el aire. De pronto el profesor advirtió su presencia: ¡Otra vez tarde, Gesdres! Antonio sólo agachó la cabeza a la espera del castigo que sabía le aguardaba: ¡Una hora de reclusión, quédese parado al frente!...”

jueves, 28 de abril de 2011

CICLÓN DE ABRIL EN CHICLAYO.

PRESENTACIÓN DEL LIBRO "MICROCUENTOS" DE WILLIAM GUILLÉN PADILLA.


PRESENTACIÓN DEL LIBRO "MICROCUENTOS" DE WILLIAM GUILLÉN PADILLA

INVITACIÓN

Tengo el grato honor de invitar a usted y familia a la presentación del libro "Microcuentos" de William Guillén Padilla. Dicho evento se celebrará el día viernes 29 de abril a las 6:45 en la Casa de La Literatura Peruana (jr. Ancash 207, Centro Histórico de Lima, Perú).

Cordialmente,

Isabel Saavedra.

miércoles, 27 de abril de 2011

“CARLOS E. ZAVALETA HA MUERTO” POR PEDRO ESCRIBANO.


“CARLOS E. ZAVALETA HA MUERTO”

Escritor tenía 83 años de edad y una obra que reveló mundos rurales y urbanos. También introdujo en el Perú a Joyce y a Faulkner. Sus restos mortales son velados hoy hasta las 4 pm en el Centro Cultural de San Marcos.

Por: Pedro Escribano

El escritor, el maestro sanmarquino,

Carlos Eduardo Zavaleta

Ha muerto. Tenía 83 años de edad. La noticia de su desaparición física fue repentina, amaneció muerto y sorprendió a todos. El pasado 30 de marzo todos lo habíamos visto. Fue el encargado de leer el discurso de orden en la ceremonia de otorgamiento de la Medalla de Honor Sanmarquina a Mario Vargas Llosa por alcanzar el Nobel de Literatura. Allí se reencontraron el viejo y buen maestro y, claro, el inmejorable discípulo.

Nosotros lo conocimos en San Marcos, en los años ochenta, cuando enseñaba Literatura Norteamericana. Siempre atento, diligente. Lucía grandes anteojos que servían de marco a sus pequeños ojos en los que se advertía, restallante, una luz líquida.

Con ellos supo mirar la realidad interior, pero sobre todo supo describirla como se puede apreciar en cuentos magistrales como “Cristo Villenas”, “Mamá Alba”, “La batalla”, “Juana la campa te vengará”, solo para citar algunos. Allí templó su prosa, agudizó la mirada y creó belleza de lenguaje y contenido.

Entonces ya tenía la fama grande de ser un demiurgo de Faulkner y de Joyce, de haber sido el primero en el Perú de introducir y difundir las técnica del monólogo interior y otras, claro, de haber sido un guía para Vargas Llosa (ver recuadro).

Nació en Caraz, Áncash en 1928. Inició sus estudios de Medicina, los que abandonó para dedicarse a las letras. Precisamente se graduó en San Marcos con dos tesis sobre William Faulkner. Se doctoró en 1958. Pero Zavaleta no estuvo conforme y se abocó a la vida diplomática, llegando a ser en dos oportunidades nada menos que secretario de Raúl Porras Barrenechea.

Como bien reconoce Vargas Llosa, fue un animador de nuestra literatura en esos años, pues formó parte del comité de redacción de la revista Letras Peruanas junto a Jorge Puccinelli.

Como diplomático, sirvió en Bolivia, México, España e Inglaterra. En cuanto a su narrativa, que mereció muchos premios, como los Juegos Florales de SM, 1948, de fomento a la cultura Ricardo Palma (1952 y 1960) y Manuel González Prada, entre otros, mostró universos variados, como el mundo de la provincia, de personajes mestizos, pero también universos urbanos, cosmopolitas. En ambos estructuró personajes a quienes no solo les revela los perfiles, sino, sobre todo, las entrañas de nuestra naturaleza peruana, humana.

Opinión

Promotor de William Faulkner

Mario Vargas Llosa
PREMIO Nobel de Literatura 2010

“De los presentes, el más activo era Carlos Eduardo Zavaleta, quien, además de publicar en esos años sus primeros cuentos, había traducido Chamber music, de Joyce, y era un gran promotor de las novelas de Faulkner. A él le debo, sin duda, haber descubierto por esa época al autor de la saga de Yoknapatwpha Country, el que, desde la primera novela que leí de él –Las palmeras salvajes, en la traducción de Borges–, me produjo un deslumbramiento que aún no ha cesado”. (De El pez en el agua).

Nuestro profesor

Hildebrando Pérez Grande
Poeta sanmarquino

Una vez más abril es el mes más cruel. “No nos suelta”, me dice, desolado, un estudiante sanmarquino, acaso rememorando al Inca Garcilaso, a Vallejo, Valdelomar, Eguren, Mariátegui y tantos otros escritores que en su escritura apasionante revelaron el perfil de nosotros mismos como una sociedad múltiple, diversa, contradictoria, así como también mostrando en historias fascinantes el claroscuro de nuestra condición humana, nuestra existencia como un país aún no resuelto, lejos o cerca de los cristos villenas o las juanas las campas que esperan su redención personal y social.

Carlos Eduardo Zavaleta fue nuestro profesor de Literatura Española Renacentista al inicio de los años 60. Mantenemos frescas sus lecciones sobre la picaresca y el teatro barroco. Luego fuimos sus entusiastas colegas en la Escuela de Literatura de San Marcos y en sus aulas y en sus patios supo él, generosamente, tender los puentes para entablar una amistad más allá de los linderos sanmarquinos.

27/04/2011

Fuente:
Diario “La República”

martes, 26 de abril de 2011

“FALLECIÓ EL ESCRITOR PERUANO CARLOS EDUARDO ZAVALETA”.


“FALLECIÓ EL ESCRITOR PERUANO CARLOS EDUARDO ZAVALETA”

Entre su extenso trabajo se destacó por sus cuentos, los cuales le valieron ser reconocido como uno de los mejores cuentistas peruanos del siglo XX.

El escritor y diplomático Carlos Eduardo Zavaleta Rivera falleció el día martes 26 de abril, según anunció el sitio web de la Universidad Mayor de San Marcos.

Entre su extenso trabajo se destacó por sus cuentos, los cuales le valieron ser reconocido como uno de los mejores cuentistas peruanos del siglo XX.

Asimismo, es recordado por ser el primero en introducir en nuestro país los estudios sobre el escritor norteamericano William Faulkner, el cual fue un personaje que influyó en la literatura mundial.

Su última presentación pública fue motivada por la obtención del Premio Nobel a Mario Vargas Llosa, a quien se le entregó la Medalla de Honor Sanmarquina tras un discurso pronunciado por él.

Sus restos serán velados a partir de este martes 26 de abril hasta el siguiente día a las 4:00 pm em en el Centro Cultural de San Marcos.

26/04/2011

Fuente:

Link:

“MURIÓ EL DESTACADO POETA CHILENO GONZALO ROJAS”.

Poeta chileno: Gonzalo Rojas.

A los 93 años.

“MURIÓ EL DESTACADO POETA CHILENO GONZALO ROJAS”

Está considerado como una de las voces latinoamericanas más importantes del siglo XX.

Por: Daniel Amiano
LA NACION

A los 93 años, dos meses después de sufrir un accidente cerebrovascular, falleció en Santiago (Chile) el poeta Gonzalo Rojas, considerado una de las grandes voces que dio el país trasandino junto con Vicente Huidobro, Gabriela Mistral, Pablo Neruda y Nicanor Parra.

"Los últimos días era claro que él estaba con un deterioro significativo, así que la verdad que [su muerte] no nos sorprendió mayormente. Nosotros creemos que nuestro padre tuvo una tremenda vida, estamos muy agradecidos", dijo a la prensa chilena su hijo Gonzalo Rojas-May.

Nacido el 20 de diciembre de 1917 en el pueblo portuario de Lebu, al sur de Chile, en el seno de una familia minera, Rojas estudió derecho y letras. Perteneció al grupo surrealista nucleado alrededor de la revista Mandrágora (1938-1943). Fue profesor de estética literaria y jefe del departamento de castellano de la Universidad de Concepción, en Chile, y se desempeñó como profesor en universidades de los Estados Unidos, Alemania y Venezuela, donde se exilió tras el golpe de Augusto Pinochet, a punto de asumir como embajador en Cuba, cargo que ocupó en China.

Su poesía, alimentada por las vanguardias del siglo XX con el surrealismo como influencia más clara, mereció innumerables distinciones, entre ellas el Reina Sofía (España 1992), el Octavio Paz (México, 1998) y el Cervantes (2003).

Poeta del amor y el erotismo, Rojas dio a conocer su primer libro a una edad que se considera tardía para un poeta. A los 31 años, publicó La miseria del hombre (1948), que no fue muy bien tratado por la crítica, pero sí por sus colegas, como la Premio Nobel Gabriela Mistral, que escribió: "Me ha removido y, a trechos, me deja algo parecido al deslumbramiento de lo muy original, de lo realmente inédito".

Su segunda obra, Contra la muerte, llegó 16 años después y lo instaló dentro del panorama de la poesía latinoamericana. Además, desde 1958, organizó y propició encuentros y seminarios con muchos de aquellos escritores que luego formaron parte del llamado boom latinoamericano.

Admiraba a los poetas de Buenos Aires, con Juan Gelman a la cabeza, y aseguraba sentirse venezolano, país donde dio a conocer la obra que lo consagró, Oscuro , en 1977.

Para Rojas, Oscuro significó además un fuerte cambio en su manera de producir: a sus casi 60 años, había publicado sólo tres libros de poesía. Desde entonces, su producción se multiplicó con títulos, como Transtierro (1979), Del relámpago (1981), América es la casa y otros poemas (1998) y Del ocio sagrado (2002), entre otros, y fue traducido a 11 idiomas.

En 2003, al recibir el Premio Cervantes de manos del rey Juan Carlos de España, confesó en su discurso: "No paso de aprendiz y el seso no me dio para letrado, ni menos para el fulgor encandilante de estar aquí. Pónganse en mi caso, es que no lo merezco, ¿qué lo voy a merecer?".

Eligió vivir sus últimos años en Chillán, unos 400 kilómetros al sur de Santiago, en una casa inmensa y tranquila, ya que, según su hijo Gonzalo, "lo agobiaban la fama y las llamadas". Antes del incidente se mantenía activo y con planes. Un ejemplo que reflejan las palabras de su hijo: "Fue un privilegio para quienes tuvimos la suerte de aprender a ver el mundo con él".

FE DE ERRATA

De Antología de aire (Fondo de Cultura Económica, 1991)

Señores del jurado, ahí les mando de vuelta en
automóvil nupcial a esa mujer
que no me es, escasa
de encantamiento, puro pelo
ronco abajo, ahí van
las dos ubres testigas ya usadas
por múltiple palpación
sucia de otras neutras de su especie
que no dan para calipigias, la errata
fue el chorro kármico, la vileza
de esas dos noches en mis sábanas, ahí también
van las dos sábanas coloradas de vergüenza, incluyo
por último 3 o 4 rosas blancas,

pónganlas
en el florero de vidrio por mera distinción
a la fragancia mortuoria. Avísenme

si fue Zeus el que hiló la torcedura
de ese hilo o no más la Parca. Firmado:
Calímaco.

26/04/2011

Fuente:
Diario “La Nación”

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