miércoles, 29 de mayo de 2013

DOBLE PRESENTACIÓN DEL LIBRO: “EL CÁRCAMO DEL DUENDE” DE LUIS FLORES PRADO EN HUANCAYO.



PRESENTACIÓN DEL LIBRO “EL CÁRCAMO DEL DUENDE” 
DE LUIS FLORES PRADO

PRESENTAN:

-Alberto Chavarría Muñoz
-Hugo Velazco Flores

Fecha: 04-06-2013

Lugares:

-Facultad de Educación de la UNCP - Huancayo
(Escuela Académica de lenguas, literatura y comunicación)

-Centro Cultural de la UNCP (Bajada del Tambo)

Hora: 10:00 a.m. / 6:30. p.m.

lunes, 6 de mayo de 2013

“MANIFIESTO GENERACIONAL” POR JAVIER AGREDA.




“MANIFIESTO GENERACIONAL”

Por: Javier Agreda

La poesía peruana necesita cada cierto tiempo de visiones panorámicas que orienten al lector ante la abundancia, diversidad y dispersión de la producción más reciente. Y esa es precisamente la intención del libro Confesiones de un descreído. Muestra de poesía peruana actual (Eclosión, 2012) en el que el poeta y docente Manuel Luque (Lima, 1974) antologa a los que, en su criterio, son los 22 poetas más destacados “en actividad”, y además les hace responder un cuestionario acerca de sus influencias, preferencias literarias y su forma de encarar el trabajo poético. Lo peculiar de estas antologías es que, a pesar de pretenderse “generales”, suelen estar enfocadas en áreas específicas de la producción poética.

En el caso de Luque, su interés está centrado en las generaciones del noventa y “post 2000”, más precisamente en aquellos poetas nacidos en provincias o radicados en los sectores más populosos de Lima. Y funda esta línea poética en autores como Enrique Verástegui, Domingo de Ramos y Róger Santiváñez, incluidos en este libro.

A ellos les siguen los noventeros, representados únicamente por los grupos Neón y Noble Katerba. Entre los poetas “del siglo XXI” aquí figuran Martín Zúñiga (Cusco, 1983), César Boyd (Lambayeque, 1981), Karina Bocanegra (Trujillo, 1986), César Pineda (Lima, 1980) Elmer Arana (Ayacucho, 1981), Albert Estrella (Cerro de Pasco, 1985) y Paolo Astorga (Lima, 1987). No se incluye a ninguno de los que la crítica ha consagrado “oficialmente” como las voces más características de esta generación. Por ello, Confesiones de un descreído es casi en un manifiesto de “la otra” poesía peruana del presente siglo.

06/05/2013

Fuente:


8, 9 Y 10 DE MAYO: COLOQUIO NACIONAL “EDGARDO RIVERA MARTÍNEZ” EN LA CASA DE LA LITERATURA PERUANA.




viernes, 3 de mayo de 2013

“POETA MIGUEL ILDEFONSO DIRIGIRÁ II TALLER DE POESÍA”.



“POETA MIGUEL ILDEFONSO DIRIGIRÁ TALLER DE POESÍA”

Este sábado 4 de mayo, el poeta Miguel Ildefonso, con el auspicio de Vagón Azul Editores, iniciará el segundo taller de poesía, dirigido a poetas, estudiantes, profesionales y público en general. En realidad, se trata del segundo taller que el reconocido poeta conduce en lo que va del año.

Las sesiones del taller se realizan en el Jr. Enrique Torres 260, Cercado de Lima, altura de las cuadras 17 y 18 del Jr. Washington. Las otras sesiones continuarán el 11, 18 y 25 de mayo, de 4:00 p.m a 7:00 p.m.

Mayor información se brindará en los teléfonos: 4316411 y 962230746 o en el siguiente correo:  abriletras@gmail.com

miércoles, 10 de abril de 2013

APARICIÓN DE “PISHTACOS: DEGOLLADORES DEGOLLADOS”, COMPILACIÓN DE VÍCTOR SALAZAR YERÉN Y EDWIN RAMOS.




APARICIÓN DE “PISHTACOS: DEGOLLADORES DEGOLLADOS”,  COMPILACIÓN DE VÍCTOR SALAZAR YERÉN Y EDWIN RAMOS

Eclosión Editores y Nictálope Editores en su firme propósito de incentivar la lectura se complacen en anunciar la grata aparición del libro “Pishtacos: degolladores degollados”, compilación realizada por Víctor Salazar Yerén y Edwin Ramos, con un prólogo especial preparado por el historiador peruano Wilfredo Kapsoli. Desde aquí los mejores deseos para esta nueva publicación y coedición.


viernes, 29 de marzo de 2013

PRESENTACIÓN DEL LIBRO: “CONFESIONES DE UN DESCREÍDO. MUESTRA DE POESÍA PERUANA ACTUAL” EN LA CASA DE LA LITERATURA PERUANA.




PRESENTACIÓN DEL LIBRO: “CONFESIONES DE UN DESCREÍDO. MUESTRA DE POESÍA PERUANA ACTUAL” 

de Manuel Luque

Presentan:

-Héctor Ñaupari
-Raúl Jurado Párraga
-Paolo Astorga

Día: 30 de marzo de 2013

Hora: 6.00 p.m.

Lugar: Casa de la Literatura Peruana

Ingreso Libre

lunes, 4 de marzo de 2013

viernes, 22 de febrero de 2013

ALGUNAS PALABRAS SOBRE “CONFESIONES DE UN DESCREÍDO” POR PAOLO ASTORGA.




ALGUNAS PALABRAS SOBRE CONFESIONES DE UN DESCREÍDO

Por: Paolo Astorga

Confesiones de un descreído (Eclosión editores, 2012) de Manuel Luque, es la realización de una lucha silenciosa y quizás una de las más marginales de todas las luchas posibles: Difundir poesía peruana desde diversos discursos, posturas, promociones, ideologías y estéticas, sin la necesidad de ser de “la argolla” o ser la primera vedette “re-conocida” de la octava parte de una página en algún medio escrito. Lo que Manuel Luque intenta con este libro, es un acto suicida que bien podría ser analogado con la acción de un kamikaze que se enfrenta a los cánones y desde su poder difusor, creativo, fresco, con ganas de decir y de mostrar crea su propio canon, una muestra diversa de poesía que realmente se disfruta como se disfruta en una feria gastronómica diversos platos del Perú y es que muchas veces los autodenominados generación 2000, nueva promoción, los recontra novísimos, muchas veces no pasan de ser simples fast food donde lo importante es cómo se ve la comida, pero no su sabor, su valor nutritivo.

Como se observa la idea de Luque es clara: Combatir esa posición miope y mira ombligo de algunos poetas y medios culturales donde pesa más lo que eres: Tu nombre, tu universidad de procedencia, tus amigos, tu look o tu plata y no mucho tu producción literaria. Sé que Luque es consciente de que esta muestra de poesía peruana actual tendrá una tarea titánica para hacerse un espacio en la movida literaria limeña que no solo ha perdido espacios centrales que aunque pequeños eran muy significativos, me refiero a espacios como el Yacana, el Bar Zela, La Casa de la Literatura que es muchas veces un cementerio abandonado, El Centro Cultural de España que en muchas ocasiones solo alberga a los que “son poetas” o son “consagrados” y no a los que andan por allí tratando de decir algo más que neobarroco, neobarroco, neobarroco. Señores, están desapareciendo o reduciéndose lamentablemente al hermetismo de ser solo un círculo vicioso de franeleo, compadrazgo y autobombo. Sin embargo, creo firmemente que Confesiones de un descreído con sus 22 poetas que estoy seguro y les puedo apostar una riquísimo plato de tocosh que el editor de dicho texto no es ni siquiera el “Gran Amigo” “El chocherita” de muchos de los poetas que están en el libro. Es más, Manuel para lograr este impecable libro ha hecho extensiva una convocatoria que para algunos fue como un chiste: “Qué, me vas a publicar, jajajajaja, ya sé, si te paso mi texto, después de unos meses me vas a pedir que te dé plata para que salga el libro”. Puedo decir a este comentario que Manuel hasta el momento lo único que ha ganado es mis respetos por tamaño salto al abismo de la incertidumbre, pues, una cosa es ser poeta en el Perú y ser Superman, pero otra más rara y marginal es ser un poeta que publica a otros poetas e intenta vender ese libro de poemas en el Perú. Por esta razón puedo decir sin que me tiemble la mano que esta muestra cumple de manera fidedigna su objetivo de ser una muestra de poesía, en tanto se puede observar su intención de ser diversa, descentralizada y sobre todo es una de las poquísimas muestras donde podemos interactuar con los monstruosos vates y sus posturas sobre la literatura y el arte poético en sí. Y es que en la poesía que se hace en Lima existen dos posibilidades de difusión: Ser de “la argolla”, de los que en nombre de Conan “ya tienen el poder” y son vacas, borregos o carneros consagrados; es decir, mueven sus ediciones a granel, se promocionan como sea, se presentan como lo “ya no ya” en los medios, pero todo se desinfla al saber que en la cuestión que vale la pena (la poesía) son simples wachiturros que se esfuerzan por edificar pedestales para bustos de arena. Ahora bien, un segundo grupo, uno más honesto y hasta inocente, es el de Luque que buscan difundirse sí, pero a la vez difundir al resto, poniendo siquiera el ánimo de abrir campo a nuevas voces, nuevas propuestas creativas. Pues como ven la finalidad de esta muestra es crear redes, contactos que permitan no hacerte el “famoso poeta” Best-seller, sino simplemente hacer más visible a la poesía como una actividad de interacción colectiva. Y es que Luque es un descreído de que los poetas y la poesía actual, la de ahoritita nomás, se puede contar con los dedos o se puede encerrar en tópicos generacionales o en estudios críticos que ningunean y excluyen. No, estoy convencido de que esta muestra busca más que ser comentada, desea, requiere ser leída con urgencia y placer. Entrevista y poesía, poeta tras poeta, no se nos muestra como un referente, sino como un disfrute que puede hacernos sentir miel o hiel en cada lectura; pues se intenta encender en nosotros un ánimo angelical, pacífico o demoniaco y dantesco, pues repito, su finalidad no es convencer sobre la importancia de tal o cual poeta de la muestra, sino crear un lazo comunicativo desde la persona (el poeta entrevistado) y su poesía (la carnecita, lo que importa). No digo ya que las muestras y antologías están de moda, sí, pero más que encerrar lo no encerrable en unas cuantas voces sobrevaluadas; una muestra de poesía es lo que genera ser difundida: El contacto de muchas voces a veces contranatura con lectores de poesía, con gente nueva que espera también mostrar lo suyo, con nuevas propuestas, nuevas ideas y nuevos espacios, que la titánica labor de Luque y Eclosión editores están concretando con buenos logros y provechosos augurios. Pues bien, querido lector, la invitación está dada: júzguese, ámese, ódiese o lo que sea, pero más allá de mirar, disfrute, que la poesía es eso, sino no es nada.

Paolo Astorga
Santa Anita, febrero 2013


miércoles, 20 de febrero de 2013

MIGUEL ILDEFONSO GANA LOS JUEGOS FLORALES DE TEGUCIGALPA.


  
“EL PERUANO MIGUEL ILDEFONSO GANA LOS JUEGOS FLORALES DE TEGUCIGALPA”

Con la participación de 847 poetas, la Alcaldía Municipal del Distrito Central de Guatemala, que conforman la capital Tegucigalpa y la ciudad de Comayagüela, entregará el III Premio Iberoamericano de Poesía Juegos Florales de Tegucigalpa al poeta peruano Miguel Ildefonso, por su obra Escrito en los afluentes, según se anunció el pasado 11 de febrero.

El jurado estuvo conformado por los poetas Jesús Munárriz, de España, el mexicano Marco Antonio Campos y el hondureño Rigoberto Paredes.

El premio es convocado por esa alcaldía en conjunto con el Comité Permanente de los Juegos Florales de Tegucigalpa, y está abierto a la participación de poetas de Iberoamérica que escriben en idioma español.

Ildefonso viajará a Honduras en fecha próxima a anunciarse, invitado por la comuna capitalina para recibir el premio, que consiste en cinco mil dólares, medalla de plata y el tiraje de tres mil ejemplares de circulación gratuita. Además dará lecturas y conversatorios con el público.

Nacido en Lima en 1970, el poeta estudió literatura en la Universidad Católica del Perú e hizo una maestría en creative writing en la Universidad de El Paso, Texas. Entre sus libros de poesía se encuentran Vestigios, Canciones de un bar en la frontera y Las ciudades fantasmas. Además es autor de las novelas Hotel Lima y El último viaje de Camilo.

Según el acta, el jurado apreció en la obra ganadora “una estimable capacidad del autor para integrar en sus poemas contenidos culturales, las vivencias del viaje y las experiencias personales”.

También el autor “aprovecha con eficacia la diversidad del legado de las vanguardias volviéndolo vitalmente actual”, continúa el veredicto. “Poseedor de un buen oído, es también capaz de crear certeras imágenes”.

“Pese a la variedad de sus distintas temáticas consigue con habilidad técnica un mosaico unitario: desde la figura y la obra de poetas y artistas estadounidenses hasta los finales poemas de amor”, concluye el jurado en el documento.

Los Juegos Florales de Tegucigalpa se han convocado en Honduras en seis ocasiones. La primera vez fue en 1906 y seguidamente en 1915, 1978, 2010, 2011 y 2012. Entre los poetas laureados con este galardón destacan los hondureños Luis Andrés Zúniga, Rómulo E. Durón, Pompeyo del Valle, el cubano Luis Manuel Pérez Boitel y el poeta español Ramón García Mateos.

En esta ocasión participaron en el concurso iberoamericano poetas de Honduras, Argentina, México, España, Cuba, El Salvador, Perú, Ecuador, Colombia, Venezuela, Nicaragua y Costa Rica.

Esta edición del premio es patrocinada por el Centro Cultural de España en Tegucigalpa, el Banco Centroamericano de Integración Económica (BCIE), la Secretaría Técnica de Planificación y Cooperación Externa, la Embajada de México en Honduras, la Fundación para el Museo del Hombre y el Hotel Honduras Maya.

Fuente: Proceso
Tomado de:
http://www.letralia.com/278/0211ildefonso.htm

lunes, 18 de febrero de 2013

PRESENTACIÓN DEL LIBRO “CONFESIONES DE UN DESCREÍDO. MUESTRA DE POESÍA PERUANA ACTUAL” DE MANUEL LUQUE EN BARRANCO.




PRESENTACIÓN DEL LIBRO

“Confesiones de un descreído. Muestra de poesía peruana actual”

de Manuel Luque

Presentan:

-Héctor Ñaupari

-Paolo Astorga

Hora: 8.00 p.m.

Lugar: Posada del ángel II / Pedro de Osma 208 - Barranco

martes, 11 de diciembre de 2012

APARICIÓN DE “CONFESIONES DE UN DESCREÍDO. MUESTRA DE POESÍA PERUANA ACTUAL” DE MANUEL LUQUE VÍA ECLOSIÓN EDITORES.




“APARICIÓN DE CONFESIONES DE UN DESCREÍDO. MUESTRA DE POESÍA PERUANA ACTUAL DE MANUEL LUQUE

Eclosión Editores en su firme propósito de incentivar la lectura se complace en anunciar la grata aparición del libro Confesiones de un descreído. Muestra de poesía peruana actual” de Manuel Luque. Desde aquí un gran abrazo para nuestro gran amigo Manolo.

PALABRAS DE CONTRATAPA

Manuel Luque nos presenta “CONFESIONES DE UN DESCREÍDO. Muestra de poesía peruana actual”, un texto de entrevistas y poemas que reúne una pluralidad de voces poéticas -disímiles en su conjunto- provenientes de distintas partes del Perú, épocas, periodos o movimientos, pero que tienen algo en común: hacer o escribir poesía. Cada poeta responde según su particular visión del mundo las diversas interrogantes que se plantean a lo largo de este libro. Temas como el amor, la melancolía, el erotismo, la muerte y la locura son abordados y (d)escritos aquí según estimulantes perspectivas o concepciones  sobre la vida y el arte de la poesía.

Detrás de esta muestra se esconde un mundo que hemos de explorar y descubrir como algo cercano y oculto en nosotros mismos como si fuera el final o inicio de nuestro último camino. En otras palabras, un libro que hacía falta y que configura un nuevo corpus discursivo dentro de nuestro panorama poético nacional.

Los editores

jueves, 22 de noviembre de 2012

“PHEPHE GAL'LINO Y UN SUEÑO COMPARTIDO” POR MIGUEL ILDEFONSO.




“UN SUEÑO COMPARTIDO”

Por: Miguel Ildefonso

Conocí a José Gal’lino (Lima, 1966-2010) en el grupo poético Neón. “Phephe” como solíamos llamarlo los amigos, los compañeros de ruta en la década del 90; “Phephe” como le gustaba que lo llamaran en la poesía. Muchas veces hicimos el camino a Chosica para dar lecturas en la Universidad La Cantuta, y allí también fue parte del grupo Estación 32, y fundó con los poetas Rafael Hidalgo, Enrique Palma, Gustavo Diez Canseco y Ángel Berdejo Miró Quesada, la editorial Zafarrata. Hoy los amigos de Estación 32 han presentado su libro de poemas “Berlios es Virgen. Bitácora de un Sueño Compartido”. Aquí dos poemas de este magnífico libro póstumo.


El sobreviviente

El viento arrastra treinta y dos estaciones.
En el camino dejó la inocencia de sus días y el tormento de sus noches.
Dibujó tu rostro imperfecto con la sangre de sus heridas
Y escribió en la arena pidiendo ayuda.
Estaba solo.

Mezcló en su memoria el dulce perfume de tu piel,
Con el vino tinto que había en aquella vieja habitación,
Donde a oscuras recibió tu cuerpo y prendió una fogata,
Adorando a la Luna.

Grabó en las piedras una historia y desnudo frente al mar
Gritó desesperado.
Estaba solo.

Cansado quizás, cayó, miró al cielo, besó la lluvia, sudó, lloró y rezó.
En el camino dejó la orilla llena de muertos,
Y unos pájaros comiendo sus miserias.


De cómo fue libre Jonás o cómo se ama a un Dios

Y estuvo Jonás en el vientre del pez
Tres días y tres noches.
Jonás 1, 17

A mi amigo Juan Vega/ Neón.

Navego entre las hojas de una Biblia. Tras el duro invierno. Tú.
Hada Luna, piel de porcelana. Margarita de oro.
Abre la noche, abraza tatuaje las paredes del mundo.
Apúrate/ despierta las velas/ desprende sus alas.
Que la sombra de tu danza es la perfección del cuerpo rojo, fresco, íntegro.

Entonces percibir a través del recuerdo
que ya nada te cubre. Que estás frente a mí mientras
el sonido del oboe cabalga lentamente el cielo gris
de la caverna.

Tú estás ahí. En la garganta Jonás. En la entrada.
Y en la entrada están mis sueños que te llaman.
Vienes discreto y avanzas sometido.
Tus pasos crecen como crecen las miradas en los espejos.
Tú estás ahí. Soldado de botas negras & larga cadena/
rescata los instantes de las ruedas:
Desesperación & vanidad en estas olas que sumergen tus Salmos.

Ahora respiro las murallas, forzando el ariete/
rompiendo el falso listón que ata tu cabello dorado.
Hada Luna piedra de la noche. Cristal de cuarzo opalescente.
Oh piadosa/ desnúdate, comprende:
Una vez fui libre y amé.
Ahora estoy condenado a soportar los días suspendidos en
las noches del insomnio/ condenado a los semáforos,
a sus pequeños globos de chicle arbitrando & dirigiendo
nuestros destinos/ condenado a las franjas blancas infinitas que
recorren el cemento de las pistas.

Ahora la ventana es un ojo que espía/ un pedazo de
realidad herida/ el extraño refugio de un escorpión.
Ahí voy despertando otra vez:
Colocando el cuerpo a la camisa, al pantalón, a los zapatos.
Pego con goma mis ojos, mi nariz, mis cejas,
unas cuantas arrugas y el pretexto de una sonrisa.

Hada Luna, lindo muñeco de biscuit/ camisa de seda
en las carreteras de humo y asfalto/
curva y quebrada tu espalda señala el esfuerzo de un dios cansado.
En la vereda juegan los animales/ respiran el muss,
comen lilas & el jazmín de tu cabello.

Tu voz camina entre las piedras mientras el
cielo se deshilacha con la furia compleja de tus
palabras/ piedra celeste bañada de rocío ahora soy la roca errante
que sube a la montaña para huir a Tarsis.
Soy el esclavo de Cailloma, tostando tu nombre & reptando entre tus piernas.

Abre tus brazos que hay violines en mi corazón.
Mujer de túnica alba escondida en los sueños de Jonás
ayer me veo capturando la turquesa de tu vientre/
derramando en tus manos cautelosas sobre las calles del
invierno entumecido por una Luna siempre dispuesta.
Barbado mar de pálido jade pienso en tu secreto guardado
en mis bolsillos. Eras en la noche – caído ante ti – como un dos
semejante a una mujer.

martes, 20 de noviembre de 2012

PRESENTACIÓN DEL LIBRO: “BERLIOS ES VIRGEN” DE PHEPHE GAL’LINO.





PRESENTACIÓN DEL LIBRO PÓSTUMO: “BERLIOS ES VIRGEN”

DE PHEPHE GAL’LINO

Presentan:

-Oscar Limache
-Angel Berdejo
-Gustavo Diez Canseco
-Rafo Hidalgo

Día: Miércoles 21 de noviembre.

Hora: 6:00 p.m.

Lugar: Casa de la Literatura Peruana.


miércoles, 7 de noviembre de 2012

“ANDREA Y LA PIEDRA BRILLANTE Y OTROS CUENTOS” POR CÉSAR PINEDA QUILCA.



“ANDREA Y LA PIEDRA BRILLANTE Y OTROS CUENTOS DE CHRISTIAN URRUTIA”

Por: César Pineda Quilca

Andrea y la piedra brillante” es la ópera prima del joven escritor Christian Urrutia López, un libro de cuentos que se inserta en el panorama literario de nuestro país, elaborado con un discurso narrativo que se mueve dentro del plano de la ficción y la oralidad y que, muy fácilmente, podría estar catalogado dentro de la amplísima lista de obras que forman parte de la literatura infantil (si es que el lector así lo quisiera). Tres textos conforman este libro inaugural que gusta por los temas que toca, por la apariencia de su estructura sencilla y el hilo argumental o leit motiv que la compone. Así tenemos las siguientes historias:

Andrea y la piedra brillante es el primer cuento que abre y da inicio al libro. Es la historia de una niña que -guiada por las referencias que le proporciona su abuelo- va en busca de una piedra brillante para entregársela a su abuela con la única ilusión de que esta pueda recuperarse de su enfermedad y vivir bien, por lo menos, el poco tiempo que le queda de vida. Sin embargo, dos compadres harán lo imposible por hurtar este bien preciado en un acto desmedido de ambición y poder. Aquí lo narrable se levanta entre lo real y lo imaginario con algunas fuentes que beben la rica tradición oral y/o mitológica. Un claro ejemplo de esto vendría a ser el tratamiento de la piedra como símbolo de prosperidad y salud.

Una charapita perdida en la ciudad” es el segundo cuento que aparece en la lista. Aquí se nos cuenta la historia de una niña llamada Sarita quien -luego de haber regresado de la Selva Central a Lima- emocionada por tener una mascota recibe de parte de su madrina una pequeña tortuguita, una charapita muy bonita. De pronto, un día, cuando todo era felicidad hasta ese momento, Pochita se pierde de manera accidental por causa de Pelusa. Es justamente aquí donde todo comienza y se entretejen una serie de hechos que dan motivo a que los personajes principales (tanto Sarita como su madre Martha) se vean envueltos en una intensa búsqueda por recuperar al indefenso animal perdido, sobre todo, cuando más pesa el corazón. Un sabor a reencuentro, ternura y comunión es lo que nos deja esta historia de amor.

Cuando las piedras suenan”, el tercer cuento que aparece en mención, narra las aventuras y peripecias que atraviesan dos niños amigos luego de haberse producido un reto entre ambos. Carlitos y Marcos, seducidos por la emoción y el juego, ponen en peligro sus vidas y compiten a través de una carrera de barquitos de papel a orillas de un río en un intento por saberse vencedores del mismo. Cuando nada hacía presagiar lo peor el infortunio hace que uno de los personajes se desestabilice y caiga a las aguas del río lo que da pie a una incesante búsqueda y rescate por parte de familiares y amigos. Diversas situaciones límite arrastran esta historia a un destino casi trágico en medio de un paisaje natural plagado de lluvias, misterios y lecciones aprendidas.

Con esta producción, Christian Urrutia López, se abre paso en la nueva narrativa nacional haciéndose presente dentro de la joven generación de escritores peruanos. He ahí el reto.

César Pineda Quilca


lunes, 5 de noviembre de 2012

domingo, 4 de noviembre de 2012

“ROCE EN ROQ” POR ROGER SANTIVÁÑEZ.



“ROCE EN ROQ  DE DALMACIA RUIZ-ROSAS SAMOHOD”

Por: Roger Santiváñez
                                                                            
                                                                                  These fragments you have shelved (shored)
-Pound-

1

Dalmacia Ruiz-Rosas Samohod (Lima 1957) tiene una larga y valiosa trayectoria en la poesía peruana contemporánea.  En efecto, su historia como poeta –y escritora- comienza en la niñez, al compás de sus múltiples lecturas e incluso la publicación –cuando adolescente- de un cuadernillo de Narraciones (Ed. La Campana Catalina, Arequipa, 1974) en el que figura el relato “Carta a mi padre” con el cual obtuvo el primer premio de los Juegos Florales Nacionales (1973) del Ministerio de Educación cursando –a la sazón- el cuarto año de la secundaria. Esto le valió una entrevista del prestigioso periodista César Lévano para la revista Caretas.

Posteriormente –siendo estudiante de Literatura en la Universidad de San Marcos- formó parte integrante del grupo La Sagrada Familia (1977-79) y luego militó en el Movimiento Hora Zero (1981). Igualmente fue aliada principal del Movimiento Kloaka (1982-1984). En todas las revistas y publicaciones de dichas agrupaciones Dalmacia Ruiz-Rosas Samohod fue entregando sus poemas, en aquella época trasuntados de fresco coloquialismo urbano y puntuales toques de un expresionismo muy particular.

2

Reacia a la publicación de libros –durante la primera etapa de su producción- participa sin embargo en el volumen colectivo de la generación del 80 La última cena, lanzado por Asalto al Cielo/ Editores en 1987. Y por fin se decide a entregar a la imprenta su primera publicación poética personal: Secuestro en el jardín de las rosas (Ed. Hipocampo 1998).  Aquí quizá principia un cambio de tono en la poesía de Dalmacia Ruiz-Rosas Samohod, hacia una frecuencia más íntima: “es necesario poseer un secreto amor que el mundo no conozca”, leemos en uno de los poemas iniciales del breve conjunto. O esta muestra de transparente lirismo: “debo recordar / mi dolor es una melodía / el llamado de un insecto en medio de la noche / desde lo oscuro / sobre el silencio de los automóviles / rebotando en las ventanas / o en la punta de una ola / que se lo lleva todo”.

Dos años después nuestra poeta editó la colección Baile (Hipocampo 2000). Ahora su lenguaje se ha tornado más reflexivo, las experiencias vitales dejan sus marcas –sus cicatrices- y Ruiz-Rosas nos da su testimonio, siempre con un resquicio de humor e ironía: “de equivocación en equivocación / es poco lo que avanzo / porque estoy encerrada no creas que estoy muerta / y que así será siempre / es cierto que la fortuna no está ahora conmigo / pero tengo mis dos piernas / el ánimo tranquilo / y una buena reserva de todo lo tonto”. Mas su radiante utopía va a primar siempre con delicada expresión: “yo no sé qué es el amor / pero sí sé que no es / solemne triste frágil o tramposo /…./ suave como la cresta de una ola desde el acantilado / fresco como una noche a la intemperie”. En esta línea –marítima digamos- podemos encontrarnos con versos que nos traen una resonancia de Luis Hernández: “fuíme a llorar / frente al mar / y me quedé mirando / la mar llorando”.

En 2006 la poeta recogió en un fino volumen titulado Conjunto de objetos encontrados –detestables sentimientos de jóvenes ingeniosos- un gama de poemas escritos en 1986. Textos que pueden ser leídos separadamente o como una sola unidad. Aquí la violencia que vivía la sociedad peruana de aquel entonces [“Lima es un estómago”] parece ser el objetivo de esta poesía, un tanto bronca, pero transida de un conmovedora y solitaria nostalgia: “yo que fui tan bulliciosa / ahora sumida en el romanticismo / de la madrugada me consumo”. Por otro lado, en este libro también está claro su aprendizaje conversacional eliotiano y el uso de la incrustación cotidiana: “Buenos días /…./ Buju! Lloriqueó hacienda un ruidito / ESCANDALO EN CONOCIDO CAFÉ / cuchicheó luego cerca de mi oreja / UNA VOZ DISTANTE”. Para retornar otra vez a la imagen puramente poética: “mordisqueo la hierba hechizada de la noche”.

3

Ahora Dalmacia Ruiz-Rosas Samohod vuelve a entregarnos poesía.  Se trata de su cuarto poemario denominado Roce en Roq. Podemos decir que en esta obra nuestra poeta accede a su madurez como creadora. El cuidado y lucidez con que ha trabajado los versos, su disposición sobre la página en blanco –estrategia que viene desde Mallarmé y su Golpe de dados- y la sinceridad de sus contenidos; así lo demuestran. En la poesía no hay truco es una consigna que yo escuchaba en los lejanos días de mi arribo a Lima –desde mi natal Piura- entre los círculos de poetas. Pues bien, la verdad humana de fondo que transmiten estos cortos poemas, fluye al compás de su conseguido ritmo. Uno que ya es propio de la poeta. Por eso afirmábamos –al empezar este apartado- que Ruiz-Rosas ha llegado a configurar su estilo, es decir, su propia manera de componer poesía. Para ello, toma cierta distancia de la herencia coloquialista –al uso-, aunque sin salir totalmente de sus fronteras; a través de una extraña suspensión diríamos emotiva, que refresca el ancestro conversacional, dándonos como resultado una especie de reverso de la experiencia real: la sensación de una verificación contenida detrás de los poemas. Una especie de más allá de los versos, una suerte de ausencia presente que los ilumina con otra luz.

Roce en Roq tiene una estructura binaria. La primera parte consta de 19 breves poemas. Ninguno de ellos lleva título ni numeración: configuran un solo e intenso fluido que va tocando diversos temas y diseñando escenas igualmente distintas. Ruiz-Rosas parece asumir una de las características fundamentales de la poesía moderna y post: la fragmentariedad. Y al no nombrar los poemas, su intención sería la de presentar un flujo de lenguaje abierto, tal como se formaría la corriente del pensamiento, sin principio ni fin. Así es como podemos comprender aquella suerte de fogonazos o flashes desencadenados hacia el fragmento 12 –lo que son 8 composiciones cortas- pastillas sintéticas no exentas de cierto enigma: “Diminuto pueblo / no hay otra vida / sólo el arte /…/ -a oscuras escucho- “, como ésta citada que constituye toda una declaración de principios y –a su modo- una ética. O ésta otra que apela al mito trasladándolo a lo cotidiano enhebrado a su elegíaco tono: “Lloro por Adonis / cuya sangre / se convirtió en rosas / en una lejana nave de/ hospital “. E introspecciones de tipo psicológico aunándolo a una crítica anarquista de la sociedad humana: “Sobre el / Asfalto / rueda / el / orgullo/ el mundo no gira / alrededor / de nadie”.

Los primeros 11 fragmentos de esta parte inicial son similares, aunque quizá –algunos- más cerrados. Como aquel que comienza: “La conciencia / de las / ostras / imperiales / o de lo / astral / “libro de los cambios” / entre la realidad / y la ficción / X la fix-zión”, dueño de un tono críptico que alude al I Ching? ; mientras en otros casos su aproximación a la Historia es clara: “Supe-Caral / la cultura más antigua/ tiene / cinco mil años / de matarnos”. En esta zona hay textos importantes. El primero de ellos es Tía G (así lo ubicamos nombrándolo con su primer verso) que en una línea que viene desde Valdelomar y Vallejo, Dalmacia nos presenta una elegía sobre un personaje familiar –íntimas memorias- resuelta por la vía de una retratada impresión onírica: “yo la ví tan cerquita / ha sido un sueño / tan bonito / por eso lo escribo / Dr. Ch”. Y con su toque de misterio: no sabemos quién es este enigmático Dr. Ch. Por otro lado, el primer poema de la sección que reza: “Como la voz / de un amigo / desde un campo / distante / viene hacia mí / la muerte”. Composición que nos anuncia la segunda y significativa parte del poemario. No sólo se trata de la conciencia de la desaparición [El poeta trabaja con la muerte, según Enrique Lihn] sino que el gran amigo –Edgar Barraza, Kilowat, la voz más pura que ha habido en el rock subterráneo del Perú- es quien será recordado y homenajeado en toda la parte segunda del libro. Así comprendemos también el título del volumen: Roce en Roq, un acercarse al mundo del amigo cantante muerto, pero sólo una aproximación –discreta y muy sentida- a quien, desde el más allá, todavía se reúne con nosotros. Y personifica a la muerte también.

Esta última parte del libro que comentamos, está conformada por diez poemas. Todos ellos giran en torno a Kilowat, nombre de guerra del mítico cantante Edgar Barraza –como queda dicho- uno de los más queridos líderes juveniles de la movida subte peruana de los 80s y 90s, injustamente fallecido antes de tiempo. Constituye un nostálgico canto sobre el amigo que se fue. La secuencia principia con una identificación del personaje: “tu educada amistad como el antiguo Rímac / cultura de Gran Unidad o de la calle / palabras perfectas como tus / patillas de T. Rex”. El muchacho de barrio poseedor de íntima sabiduría, sus visitas frecuentes, su lenguaje jerguero, su pasión por la música, la comunicación profunda sin necesidad de abrir la boca: “nuestras lateadas / sin hablar / sin mirar / por las provincias / azucenas y algunas / voladoras”. Y ya cuando la parca hizo lo suyo, la poeta lo rememora de la siguiente hermosa manera: “al ver las estrellas / -siento esa dorada voz cachosa / y anarquista / con las más lindas canciones / escogidas / improvisadas     solito / o con tu banda”. Y al final, siempre poietes negándose a aceptar la muerte [And death shall have no dominion, Dylan Thomas dixit]  Dalmacia Ruiz-Rosas Samohod  estampará este epitafio con tonalidad punk: “esta historia / continuará / con la delicadeza / de una cabeza afeitada”.

Porque en realidad, el mundo seguirá mientras la naturaleza persista en su renovación estacional y en este devenir nuestra poeta es capaz de confesar: “Kilo ha sido buena nuestra historia / La próxima vida / será mejor / aún estoy aprendiendo”. La franca lucidez de Dalmacia para reconocer nuestra limitación humana no es óbice para la declaración de su consigna más pulcra y radical: “Siempre soñamos / con una canción”.  Parafraseando a JG Rose podremos decir entonces: “Esta es la canción con que soñamos”.

[Roger Santiváñez, octubre 2012,  Be.m platz lo gais temps de pascor, Cooper River, New Jersey]