APARICIÓN DE “TIERNO” DE CHARLY MARTÍNEZ TOLEDO VÍA ECLOSIÓN EDITORES.

“APARICIÓN DE TIERNO DE CHARLY MARTÍNEZ TOLEDO”

Eclosión Editores en su firme propósito de incentivar la lectura se complace en anunciar la grata aparición del cuento breve  “Tierno” del joven escritor nacional Charly Martínez Toledo. Desde aquí los mejores deseos para el buen CHMT.

LA MERCED LITERARIA. “V ENCUENTRO DEL ESCRITOR CON SUS LECTORES” POR MIGUEL ILDEFONSO.

LA MERCED LITERARIA

“V ENCUENTRO DEL ESCRITOR CON SUS LECTORES”

Por: Miguel Ildefonso

El V Encuentro del Escritor con sus Lectores, organizado por la Asociación de Escritores y Artistas “Juan Santos Atahualpa” de Chanchamayo, se realizó del 21 al 24 de junio del presente año. Yo llegué la húmeda mañana del 23 a La Merced, cuando el sol se abría paso entre las espesas y opacas nubes, sobre los verdes montes que rodean la ciudad donde hacía siglos el Apu Inca Juan Santos Atahualpa había levantado una rebelión que nunca fue vencida por los españoles. Sabía de dicho Encuentro desde hacía dos años, pero por contratiempos no pude asistir. Había afiches en algunos centros culturales de Lima, que anunciaban una convocatoria abierta para participar con ponencias, presentaciones de libros o recitales. Mi interés no solo estaba en conocer a los escritores de la región, sino en indagar más sobre la rebelión que hubo en esa zona, que congregó a ashaninkas, a shipibos, etc.

Ya el Encuentro estaba en marcha en un amplio auditorio en el centro cultural de la Municipalidad, ubicado en la plaza central. Al rato di una lectura junto a otros poetas venidos de diversos puntos del país. Frente a la mesa donde nos ubicamos a leer, estaba un público conformado por escritores, poetas, profesores, estudiantes de colegio, universitarios, padres de familia. Y atrás de ellos las amplias ventanas mostraban los montes llenos de árboles, las nubes ahora blancas, el azul cielo. Luego vinieron las presentaciones de libros, y todo el Encuentro se realizó tal como estaba programado. Hubo un interesante debate en una mesa de la tarde; debate que concluyó, entre otras cosas, en la necesidad de crear una crítica nueva que rompiese con las hegemonías tradicionales.

Tengo en mis manos libros y revistas de algunos poetas y escritores participantes: “La Balada del Desheredado” del ayacuchano Ricardo Ríos Arias, la “Antología Poética en Homenaje al Comandante Ernesto Che Guevara”, en donde hay poemas de Jorge Bacacorzo, José Acosta, Roger García, Roberto Salazar Solano, entre otros. Del Gremio de Escritores del Perú el poeta Santos Burgos Ávila me entregó dos plaquetas de su potente poesía. Maraví M. R. (Jauja, 1980) ha publicado recientemente un poemario “Testimonio del Hombre que Camina”, en la contratapa encontramos estas palabras de Marx Espinoza Soriano: “entre la vorágine del tiempo y la distancia he logrado comprender la contemplación del hombre que enfrenta su destino con precisión, con serenidad, nunca con resignación. Ahora tengo la convicción de haber hallado la esencia de protesta y propuesta en sus versos.” Nacido en los parajes de Chilca (Huancayo) pero canchamaino de corazón, el poeta, escritor, maestro, periodista, historiador y folklorista Carlos Arroyo Montes me obsequió el libro “El Anillo de Sacha”, que conforma varias de sus creaciones: la novela breve “El Anillo de Sacha”, el relato “Mina Chuto”, entre otros. Y del conocido narrador, crítico e investigador literario Ricardo Virhuez Villafane tengo entre manos los relatos “Rumi y la Guerra de los Moches” y “Nina y la Casa Abandonada”. Finalmente de Huánuco dos revistas: “Contracorriente. Revista de Literatura y Arte”, en su número quinto, que dirige Marlon Maraví Rojas. Aquí vemos la pluma de conocidos escritores y poetas como Samuel Cardich y Gloria Dávila, y nuevas voces como Luis Vizcarra y Ronald Mondragón Linares. “El Cóndor Pasa”, número 3, es dirigida por Frank Yahir Mamani, donde hay un especial crítico sobre José María Arguedas, y poesía, prosa y reseñas de jóvenes autores de diferentes partes del Perú.

Era de noche el 23 de junio en la plaza llena de gente, tocaba el Cuarteto Continental en el escenario. Una lluvia cayó de pronto, pero se fue rápidamente. Carlos Arroyo Montes me dice, señalando a los montes del lado este, que detrás, hacia allá queda el Cerro de la Sal. Pienso en Juan Santos Atahualpa, pienso en su ejército oculto en la frondosa selva. Y las flechas en el corazón ardían... Aquí un poema de Ricardo Arias:

Cercanía de La Muerte

Siento a la muerte cerca

Puedo sentir sus pasos y

Su olor desolado

Primero

Se llevará mis ojos

En sus cuencos palpará

Sus dos esferas

Y los pondrá

En su bolsa negra

Larga

In

son

da

ble

Irá luego por allí

A encontrarse

Con sus hijos

Esos peces ciegos y oscuros

Que aparecen en mis sueños

Jugarán con mi cuerpo

Como con una marioneta

Y mis ojos

Les servirá

De guía

En la oscuridad

Estaré entonces

Solo

Tan solo

Como ahora

Tan yerto

Como ahora

La muerte

No me quitará nada

Porque no tengo nada

Y se cansará

De mí

Entonces me

Devolverá al mundo

Y tú ya no estarás allí

“CONVERSATORIO DE LITERATURA PERUANA ACTUAL” EN LA I. E. P. SANTA ROSA DE HUACHIPA.

“CONVERSATORIO DE LITERATURA PERUANA ACTUAL”

Participan:

Miguel Ildefonso

César Pineda

Favio Álvarez

Daniel Mogollón

Gary Alminagorta

Manuel Luque

Taller de Cuentacuentos:

Gabriela Sánchez Calero

Día: Miércoles 30 de mayo

Hora: 4:00 p.m.

Lugar: I. E. P. Santa Rosa de Huachipa

Ingreso Libre

“LA POESÍA ES UN TRABAJO DIFÍCIL”. TALLER A CARGO DE MIGUEL ILDEFONSO

“LA POESÍA ES UN TRABAJO DIFÍCIL”

TALLER A CARGO DE MIGUEL ILDEFONSO

La poesía es un trabajo difícil, es el título del taller de seis sesiones dirigido por el escritor Miguel Ildefonso (1970), a cargo del Grupo Editorial Mesa Redonda. Librería Perú se entrevistó con el poeta para conocer un poco más sobre su experiencia como un inspirado orfebre de la palabra, que transpira con técnica, espíritu y disciplina.

1.- ¿Por qué la poesía es un trabajo difícil y tan gratificante al final?

- En los primeros libros que uno termina, el artista, si tiene el talento y conocimiento necesarios, puede plasmar una voz fresca, relativamente nueva o auténticamente nueva. La poesía, como todo arte, exige evolución. Lo que al inicio era pura dinamita creativa o, en el peor de los casos, tan solo catarsis; luego se convierte en una disciplina, un trabajo del rigor y de la profundidad. Porque en el arte no hay retorno posible, hay reinvención, pastiche, diálogo, mas no vuelta. La historia se repite continuamente, porque los seres humanos viven repitiendo sus errores siempre. En cambio el arte no puede hacer eso, su camino es la perfección, y quienes empujan el arte son siempre los grandes seres humanos, aquellos que llamamos genios, por ejemplo. El arte se desarrolla conforme tomamos conciencia de aquel arte. Por eso es duro, difícil y gratificante a su vez. Pues por más consciente que somos de nuestro arte, no debemos perder la alegría vital, la espontaneidad, la locura o genio, el duende. La poesía es el trabajo del equilibrio.

2. ¿Sostienes una rutina fija para la creación, entre espacios para escribir y para “alimentarse”, para escribir y corregirse?

- He cambiado de rutina, ya no tan diario en la escritura, sino trabajando en libros concretos, rearmándolos. En parte hago más el trabajo de reescritura, explorando las posibilidades de las distintas estéticas que me interesan. Leer siempre, por supuesto, lo antiguo y lo nuevo. Actualmente tengo tres libros de poesía inéditos, nada breves. Son tres propuestas distintas que los vine escribiendo ya hace muchos años, y hoy cobran ya su madurez para que puedan salir a este mundo que parece leer y entender cada vez menos. Siempre me he movido entre la disciplina y la indisciplina. La poesía no es un matrimonio ni es un hábito, porque en realidad en la poesía no hay leyes; hay fórmulas, consejos, prácticas, usos, tendencias. Copiar es algo que se aprende, sí; pero no copiar también es algo que se aprende y es más difícil todavía.

3. ¿Qué actitudes o referencias pueden alimentarte y qué otras intoxicarte o entorpercer el trabajo? (estéticamente hablando)

- Experimentar siempre, estéticamente hablando, eso ayuda. El arte no es para estancarse en un solo soplo creativo. A no ser que se haya escrito El Libro. Hay poetas de uno o dos libros solamente, y ya para qué más. Lo que pasa con la poesía, más que con la narrativa, es que es un trabajo del espíritu también, exige de algún modo esa capacidad moral y casi mística para ofrecer al mundo un testimonio que tenga cierta pureza (como Rimbaud o Vallejo); el poeta realmente no quiere vender sus palabras, el poeta no ha nacido para vender palabras, frases o versos. En estos tiempos de crisis de valores, espiritualidad y fe, la poesía, que no posee dogmas, se encumbra como uno de los pocos reductos de la inmaterialidad y lo permanente. La poesía es un desafío al mundo. El poeta, aun más que el lector, siempre tiene que entender eso.

4. ¿Cómo percibes el panorama actual de la creación poética en el Perú?

- Mantiene un nivel bueno a comparación de otros países de hispanoamérica. Está entre la mejor; quizás se deba a que no hay auspicios para los poetas aquí en Perú. Quizás porque los verdaderos poetas no tienen que ir perdiendo el tiempo en conseguir recompensas constantemente por sus creaciones, ya que esas recompensas aquí no existen. Entonces hay más tiempo de pensar en escribir mejores poemas, y tiempo para volcarse en esa realidad cruda y sin condicionamientos.

5. ¿Es una cuota grande la de la inspiración, o es apenas un 10% imprescindible?

- Nadie se inspira de la nada y sin tener cierto conocimiento. Por lo menos es necesario el lenguaje. Y el lenguaje no es innato, es cierto que tenemos la capacidad de aprenderlo fácilmente de niños, al ir teniendo conciencia del mundo, al aprehender la realidad tal como nos la enseñan. Pero aprendemos a hablar, aprendemos a amar, aprendemos a pensar. La poesía exige mucho más que eso; nos obliga a aprender a callar, a amar más, a pensar de distinta manera. Y sobre todo nos exige a escribir mejores poemas, innovar, a mirar no solo nuestro ombligo y heridas, sino a los otros, al mundo que cada vez ve menos. La inspiración es fundamental, pero el conocimiento y la educación de la sensibilidad son también importantes porque alimentan a la inspiración. Conocimiento, técnica, disciplina, son las bases. La inspiración es el mecanismo, la puesta en marcha, la acción de estos componentes. Un taller de poesía te ayuda con esas bases. La inspiración, así como al hacer el amor, es cosa personal.

6. ¿Qué tan importante es leerse y corregirse, escuchar los comentarios ácidos y no solo los buenos?

- Hay poetas o escritores que desde un inicio no quieren oir sugerencias o críticas. Lo que sé, por lecturas de biografías o declaraciones de buenos poetas y escritores, es que ellos sí han sido abiertos. En el arte el fin no es el artista o el poeta o el narrador; el fin es el libro, el poema. Sino pregúntale a Eliot. Sino pregúntale a Flaubert, quien corregía maniáticamente, y que leía pasajes de sus libros en tertulias a sus amigos. El poema no tiene sentimientos, no es cierto que sea un ser vivo, no tiene ego. Esas cosas las tiene solo el poeta. El poema trasmite sensibilidad, vida y un desinterés total. El poema es un mecanismo perfecto. El poeta no es perfecto. No es tan cierto que en el poema se refleja el autor; los mejores poemas son aquellos en los que está reflejado el lector, los que logran que el lector de cualquier país se halle en ese pequeño juego de palabras.

Fuente:

http://libreriaperu.wordpress.com/

“CÉSAR PINEDA Y SU ARRIBO HACIA UNA POÉTICA VIOLENTA” POR VÍCTOR SALAZAR.

“CÉSAR PINEDA Y SU ARRIBO HACIA UNA POÉTICA VIOLENTA”

Por: Víctor Salazar

Hablar de arte poética puede que sea un asunto consabido y por demás antiguo. Aproximaciones teóricas y/o retóricas de lo que debe ser un poema existe ya en la época de los antiguos romanos, para ser más exactos durante los años 20 a.c. Horacio, su mentor, a través de su Ars Poética, se permitía explicar, desde ya, la seriedad del trabajo creativo y advertía algunos consejos para una mejor soltura en estos terrenos tan agrestes. Poetas de todos los tiempos, han sabido dejar sus considerandos sobre su quehacer poético o sobre su relación que mantienen con ella, dejando entrever lo que un poema es o puede llegar a ser desde su perspectiva artística o social.

Ya en pleno siglo XX, Vicente Huidobro, proclamaba al poeta como un pequeño Dios, un ser capaz de crear mundos inimaginables, un ilusionista, acaso un reformador cuya vigorosidad hallábase en la propiamente del poeta. En esa misma línea, Neruda, veintisiete años después, en 1958, en su poema “El hombre invisible”, menguaba esta idea señalando que el poeta no poseía ninguna superioridad, si es que alguna tenía, indicando, en todo caso, que ésta residía en el saber contemplar los derroteros del tiempo, para no caer en el hielo del mundo. En él decía:

Yo no soy superior/ a mi hermano” (…) Sólo yo no existo, yo soy el único/ invisible.

En nuestro país, ha sido la voz de Martín Adán, quien ha intentado una concepción y/o acercamiento a lo que llamamos con tanta facilidad poesía. En su Escrito a ciegas afirma que: La Poesía es,/ inagotable, incorregible, ínsita./ Es el río infinito/ Todo de sangre,/ Todo de meandro, todo de ruina y arrastre de vivido...

En fin, mucho puede decirse sobre el respecto, ya que diversas son las concepciones del trabajo poético, su finalidad y su compromiso. En esta oportunidad es César Pineda Quilca quien, consciente o inconscientemente, también se ha atrevido a dejar constancia de su quehacer como poeta. En “El arribo de un éxtasis violento” (Toro de trapo editores, 2011), ópera prima de Pineda, muchas son las afirmaciones que de ella se derivan y aunque dispersas, creemos forman un corpus operandi, donde el yo poético se viste de mocedad y bisoñez, para poetizar sus alegatos desde el llano ante quienes se sienten dueños de la palabra, y que a manera de ejercicio, le sirve a nuestro poeta, para también postular sus concepciones literarias, las cuales hemos querido sintetizar en esta oportunidad.

En un primer momento, Pineda se refiere a la actividad poética, como una descarga eléctrica, para señalar los efectos que ésta tiene en el yo cotidiano, acaso como una especie de revelación que nos compromete a salir de nuestra caverna y asumir cierta responsabilidad para con nuestra verdad recién llegada. En “Escribir el poema”, el poeta afirma:

Como quien recibe/ Una fuerte descarga eléctrica./ Así es el poema./ Terrible sacudón de un torbellino sin calma./ Manotazo de ahogado/ Después de un oleaje de nervios.

Pasada la conmoción, Pineda, comprende que este es solo el primer paso, el sacudón, como bien afirma, ya que luego queda la responsabilidad, la toma de verdadera conciencia ante la hoja en blanco. Y se pregunta intrigado quiénes serán aquellas personas que, entregadas a su verdad, se comprometan a hacerla extensiva a través de este ingrato oficio de la palabra, que aúlla sola en medio de un desierto de personas.

Quién de ustedes/ Podrá lanzarse/ Al poema/ Para terminar/ Clavado debajo de la tierra. (Incógnita 2)

            La pregunta es certera, si se tiene en cuenta que la poesía es una entidad que está presente en la totalidad de las cosas. Incluso en nosotros mismos, pero sabiendo ello, ¿quién debe asumirla? Pineda, la asume, y en su soledad lanza botellas al mar, entregando ciertas verdades, buscando complicidad, como lo demuestran los versos que siguen: 

Todo poema/ No es más que una sombra/ Que nos persigue a todas partes./ Una/ Puerta oculta./ A veces/ Nuestra única salida. (Penumbra)

            O en un Ruego común, invoca a los hombres a lanzar su palabra como aquel que despide una piedra y rompe una ventana en plena calle, causando la conmoción del respetable, para luego huir.

Escribe,/ Hermano, escribe./ Si no lo haces pronto/ Nadie sabrá que has existido./ Hazlo/ Pronto y desaparece.

O cuando señala la renovación del mundo a través de este inmenso diálogo que puede llegar a ser la palabra.

Cuando exista/ Un lector de poemas/ Se acabará el mundo y temblará de nuevo toda la tierra.

               El poema como permanencia o salvación, esas son  las dos verdades a las que ha arribado Pineda en esta estancia del poemario. Y he aquí, tal vez, la tragedia o la gloria del poeta: encontrar los pasos que le permitan cruzar esa puerta. Se sabe solo y para ello, estira su mano como un mendigo, ante quienes puedan prodigarle nuevas verdades que le permitan seguir creando:

Leo un poema/ Y estiro / Mi mano/ Como un mendigo. (S.O.S)

Aunque el camino de la creación pueda parecer desolador, la voz del poeta sabe que la verdadera alegría está en intentar la escarpada. Sin embargo, es imposible no expresar los arrebatos ante su primera caída. En No hay más que decir, el poeta concluye:

Ya no pienso escribir./ Por escribir uno se enferma./ Prefiero leer en este momento./ Y olvidarme de todo.

Es cierto,  que todo ha sido dicho. Los grandes temas del mundo han sido explotados con maestría por muchos poetas antes que nosotros. Entonces, qué nos queda. ¿Seguir hurgando en nuestra realidad más cercana? ¿Seguir asumiendo que el poema sea la suma de nuestras partes? Rilke, invitaba a recurrir los motivos que cada día nos ofrece nuestra propia vida. Describir nuestras  tristezas y nuestros anhelos, nuestra fe en algo bello; dicho todo con íntima, callada y humilde sinceridad. Pues, para un espíritu creador, no podía existir la pobreza.

            En ese sentido, nuestro poeta asume su primera caída como una estancia de aprendizaje y madurez, una de muchas otras que seguirán sucediéndose en el camino. Mientras tanto, el poeta de nuestra historia sueña y declara con resuelta ironía a los cuatro vientos lo que espera de los días: Ser el dios de sus propios poemas.

            A VECES/  Me computo/ Dios de este poema.

Pineda, es cauto en cuanto a su palabra. Sabe que el camino elegido es arduo. Pero, recogiendo las pistas dispersas en “El arribo de un éxtasis violento”, podemos deducir que su arte poética señala que la poesía es: asombro, arrojo, salvación, diálogo perpetuo, unión, renovación, humildad, decepción y gloria. Este es el derrotero mostrado por el poeta. Una imposibilidad de configurarse victorioso, como diría Paolo Astorga en el colofón del libro. O más aún: una puerta oculta que invita a ser violentada por la palabra.

Víctor Salazar

Lircay, mayo de 2012

Nota:

* Texto leído el 04 de mayo de 2012 durante la presentación del libro “El arribo de un éxtasis violento”, en el auditorio de la Universidad Peruana Los Andes en el “I FESTIVAL DE POESÍA CENTRO” realizado en Huancayo.

“TRES AUTORES DE CUENTOS INFANTILES” POR MIGUEL ILDEFONSO.

“TRES AUTORES DE CUENTOS INFANTILES”

Por: Miguel Ildefonso

CUENTOS PARA SER LEÍDOS EN BICICLETA

Con este bonito título el poeta César Pineda junto con Favio Álvarez Ojeda hace su entrada a la literatura infantil y juvenil con breves pero contundentes relatos, a veces a modo de aforismos. Titula a su conjunto El pez volador con historias míticas y de leyenda, como aquel mago del silencio que subvierte el orden de las cosas en un pueblo. También hay los de corte existencial, lúdicos, oníricos, a lo Kafka, a lo Monterroso, pero muy al estilo peruano de su prosa directa y que se abre a su vez a varias lecturas que seguramente cautivarán no solo a los pequeños lectores. Aquí un ejemplo de un minicuento, Nacimiento real: “Vine al mundo y rápidamente me fui”.

Favio Álvarez Ojeda titula su breve libro Animal nocturno, que reúne historias más engarzadas en la tradición clásica, aunque también con cierto experimentalismo, donde se mezclan la fantasía, el humor, todo en un mundo cotidiano pero nunca cerrado, sino que se abre hacia distintos ámbitos de la realidad. Un buen manejo del lenguaje caracterizan también a esta prosa.

SIETE CUENTOS PARA VOLVER

El conocido poeta, editor, promotor cultural, Paolo Astorga también incursiona en la literatura infantil con este conjunto, no tan breve, de cuentos sobre chicos de una urbe que bien puede ser Lima. Los niños pertenecen a este tiempo en que los juegos electrónicos se imponen desplazando, a veces, la sencillez de lo físico y sus afectos. Las distintas facetas del mundo infantil se ven en estas tramas llevabas con naturalidad y fluidez. El ámbito común es el colegio, y allí y sus alrededores llevan a cabo sus robos, sus picardías, sus peleas, sus primeros amoríos, y también el descubrimiento de la crueldad. Paolo sabe llevar la historia en sus diferentes exploraciones sobre prototipos infantiles, roles que se rompen con los giros que dan las historias, para finalmente darnos no solo una lección terminada, sino la necesidad de repensarnos en nuestro constante aprendizaje de la vida.

Miguel Ildefonso

Portada del Sol.

“CUENTOS PARA SER LEÍDOS EN BICICLETA” POR PAOLO ASTORGA.

“CUENTOS PARA SER LEÍDOS EN BICICLETA”

Eclosión editores, Lima, 2012

César Pineda Quilca y Favio Álvarez Ojeda

Por: Paolo Astorga

El libro doble que lleva por título “Cuentos para ser leídos en bicicleta” de los escritores César Pineda Quilca y Favio Álvarez Ojeda nos revela en su interior una variada serie de microrrelatos cuyo contenido acaricia esa sensibilidad poética de lo que debe construirse en lo efímero. Relatos de menos de una página, personajes que con una palabra dicen más que mil imágenes. Los microrrelatos de este libro brindan al lector la posibilidad de ingresar al inmenso universo de lo atómico donde cada palabra, cada frase, cada acción narrada se convierte en un encriptado código maravilloso, que permite en cada pedaleo dar mil lecturas y mil interpretaciones posibles en esta ciclovía narrada. Sin duda un libro que refleja el advenimiento de las épocas donde el silencio ya no se debe vencer, sino, como diría un microrrelato, este es un libro que trata (y esta es la única certeza) de escapar del olvido con desesperación.

Nota:

Reseña aparecida en la Revista Literaria “Delirium Tremens” N° 6. Sección: Papiros de carne. Pág. 65.

“1ER FESTIVAL DE POESÍA CENTRO” EN HUANCAYO.

PRESENTACIÓN DEL LIBRO DOBLE “OTROS TE[A]MORES” - “VARIACIONES” DE LA ESCRITORA KARINA VALCÁRCEL.

PRESENTACIÓN DEL LIBRO DOBLE “OTROS TE[A]MORES” - “VARIACIONES” DE LA ESCRITORA KARINA VALCÁRCEL

El Sábado 28 de abril, a las 7:00 p.m. (hora puntual) se presentará el libro doble “Otros Te[a]mores” - “Variaciones” de la escritora Karina Valcárcel. El evento tendrá lugar en la Casa de la Literatura Peruana, ubicada en Jr. Ancash 207, Centro Histórico de Lima. Ingreso libre.

Los comentarios estarán a cargo de los poetas Juan De La Fuente y Miguel Ildefonso. El poemario bifronte ha sido publicado bajo el sello Paracaídas editores, cuenta con el arte de portada de Carlos Lavida y es el tercer libro de la joven autora.

El primer título “Otros Te[A]mores” entabla una relación de correspondencia entre las sensaciones de amor y miedo, sentimientos que la poeta explora partiendo desde sus acercamientos más básicos al fenómeno planteado. El segundo título “Variaciones” tiene un corte más lúdico, en el cual se tratan temas diversos en tono irónico y reflexivo.

Sobre la obra, Juan De La Fuente ha escrito:

“La obra está compuesta por dos poemarios que se contraponen, y al mismo tiempo se complementan. El primero de ellos, titulado Otros te[a]mores podría ser la continuación natural de su anterior libro (Una mancha en el colchón, publicado el 2010), y el segundo poemario, Variaciones, sería en cambio una forma radical de negar todo lo vivido, pero al mismo tiempo el modo de ratificar una consistencia vivencial que, situada al margen de cualquier hecho histórico, personal o cotidiano, da lugar a un auténtico renacimiento.

(…)

Encontrar a Karina Valcárcel es recorrer sus poemas con la certeza plena de que el comienzo y el final de algo son en verdad lo mismo, sólo depende del punto de partida elegido y de la capacidad que tenga cada quien de habitar el infierno y aún así tener el poder de regresar a la inocencia primigenia. La poeta no es la femme fatale, ni la niña mujer, ni la mujer perdida, es la mujer encontrada que no se ahoga en su dolor, es aquella que más bien lo encara para reconocerlo, para amarlo, para trascenderlo.”

PRESENTACIÓN DE LIBROS POR EL MES DE LAS LETRAS EN ATE.

PRESENTACIÓN DE LIBROS POR EL MES DE LAS LETRAS

EN ATE

“El parque de los niños perdidos” de Miguel Ildefonso

“Cuentos para ser leídos en bicicleta” de César Pineda y Favio Álvarez

“Siete cuentos para volver” de Paolo Astorga

“El regalo de la estrella y otros cuentos” de Manuel Luque

“Contra el tiempo” de Manuel Luque

Comentan:

-Fernando Carrasco Núñez

-Charly Martínez Toledo

Música:

-Larimel

Cuentacuentos:

-Gabriela Sánchez Calero

Día: Lunes 23 de abril

Hora: 7:00 p.m.

Lugar: Centro Cultural de Ate

Auspician:

Eclosión editores

Vagón azul editores

Letra en llamas

PRÓXIMA PUBLICACIÓN DE ECLOSIÓN EDITORES “EL PARQUE DE LOS NIÑOS PERDIDOS” DE MIGUEL ILDEFONSO.

PRÓXIMA PUBLICACIÓN DE ECLOSIÓN EDITORES: “EL PARQUE DE LOS NIÑOS PERDIDOS” DE MIGUEL ILDEFONSO

Eclosión Editores en auspicio con Vagón Azul Editores anuncia la pronta publicación del libro “El parque de los niños perdidos” del reconocido poeta y escritor nacional Miguel Ildefonso. Con este nuevo título Eclosión Editores renueva su firme compromiso de incentivar la lectura y poner al alcance del lector nuevas obras de autores peruanos.

APARICIÓN DEL LIBRO: “CUENTOS PARA SER LEÍDOS EN BICICLETA” DE CÉSAR PINEDA QUILCA Y FAVIO ÁLVAREZ OJEDA (VÍA ECLOSIÓN EDITORES).

APARICIÓN DEL LIBRO: “CUENTOS PARA SER LEÍDOS EN BICICLETA” (VÍA ECLOSIÓN EDITORES)

“Eclosión Editores” tratando como siempre de incentivar la lectura y poner el libro al alcance del público lector anuncia la aparición y circulación del libro “Cuentos para ser leídos en bicicleta” de los docentes César Pineda Quilca y Favio Álvarez Ojeda, jóvenes autores que incursionan con esta publicación en el campo de la minificción.

“EDITORIAL CAJA NEGRA PRESENTA DOS LIBROS DE ENRIQUE VERÁSTEGUI”.

“EDITORIAL CAJA NEGRA PRESENTA DOS LIBROS DE ENRIQUE VERÁSTEGUI”

NOTA DE PRENSA

“TRATADO SOBRE LA YERBALUISA” Y REEDICIÓN DE “EN LOS EXTRAMUROS DEL MUNDO” OBRAS DEL ESCRITOR  ENRIQUE VERÁSTEGUI

El día 18 de Abril a las 7:00 p.m. será presentada una nueva obra de Enrique Verástegui que enriquece su  destacada trayectoria, se trata de  "Tratado sobre la Yerbaluisa"  que es la descripción del arte de tomar yerbaluisa una hierba peruana y que para Verástegui significa “el primer libro de filosofía peruana, escrito en el siglo XXI, al mismo tiempo que la expresión simbólica de la ecología, y el estudio de esta yerba silvestre del Perú, a la que la reflexión filosófica otorga la categoría de elegancia, invitando al pueblo peruano de todas las capas sociales a beber yerbaluisa, de manera reverente, por los siglos de los siglos”.

También se presentara una reedición del primer libro de poesía de Enrique Verástegui “En los Extramuros del Mundo”  que obtuvo el primer puesto, como primer libro de poesía peruana en los últimos cuarenta años, en la encuesta de la Universidad de Lima y que para Verástegui  “implica que, 41 años después, la juventud y el pueblo peruano manifiestan su admiración por la juventud, la riqueza mental, el dominio del lenguaje y la propuesta de pensamiento político utópico, aparte de que inaugura también, en poesía, todos los referentes míticos y reales que conforman el ser mismo del Perú”.

Los esperamos este 18 de abril  a las 7:00 de la noche en el Auditorio del Museo Metropolitano de Lima (Parque de la Exposición - entrada por la Av. 28 de julio). La presentación estará a cargo del poeta Miguel Ildefonso.

Agradecemos su difusión.

“EL NUEVO ESPLENDOR DE VERÁSTEGUI” POR CÉSAR PINEDA QUILCA.

Poeta: Enrique Verástegui en su casa de La Molina.
Foto: César Pineda Quilca

“EL NUEVO ESPLENDOR DE VERÁSTEGUI”

“Yo soy muy tímido. Por esa razón, estoy dedicado a pensar.

Ahora ya en la vejez solo a pensar y concentrar. Antes cuando era joven a escribir”.

E.V

Uno de los poetas más aplaudidos y ovacionados en el reciente Festival de Poesía que se ha realizado en nuestro país ha sido Enrique Verástegui. Por esa razón, fuimos a su encuentro a dialogar unos minutos con él. Producto de esa conversa, el gran poeta y escritor nacional nos cuenta detalles sobre la publicación de dos de sus libros que en breve tiempo se presentarán.

Por: César Pineda Quilca

Enrique, cuéntanos a groso modo tu experiencia en esta I FIP de Lima 2012.

Gracias por la entrevista y un saludo a la gente y a los escritores del cono “Este”. Mi experiencia con este I Festival Internacional de Poesía de Lima organizado por el poeta y grandísimo traductor Renato Sandoval con apoyo de la Municipalidad de Lima y supongo que también con apoyo de otras instituciones particulares ha sido básicamente como son todas las cosas ahora en el siglo XXI a través de la Internet desde donde me ha llegado la invitación y desde donde he seguido la multiplicidad de eventos o los diferentes recitales en muchísimos lugares de Lima.

Bueno, para mí, lo que yo he notado y como lo dije en el Parque de la Exposición desde hace muchísimos años no había tal afluencia, tal cantidad multitudinaria de gente muy interesada en escuchar poesía como en este evento. El público asistente ha participado activamente aplaudiendo, en esa forma de reconocerse, si un texto gusta o no gusta. Mi impresión -espero que sea así y no equivocada- es que el público de Lima ha quedado satisfecho. Así que esa fue mi experiencia en la cual, como siempre, traté de ser amable y esperé y espero que mi poesía guste y siga gustando.

¿Desde hace cuánto tiempo no se realizaba un Festival de Poesía de gran magnitud?

Hace muchísimos años. En los 90 la Universidad de Lima hizo un recital multitudinario y con la presencia de poetas latinoamericanos, peruanos y europeos en sus aulas.

¿Tienes algún recuerdo sobre un poeta X en especial?

Recuerdo, por ejemplo, al poeta argentino -lamentablemente ya fallecido por la edad, pero un gran poeta y muy admirado en su época- Roberto Juarroz con quien conversé algunos minutos presentado por unos jóvenes que amaban la poesía. Me dijeron: “Dale la mano a R.J. y conversé algunos minutos con él”. Un día cuando estaba rodeado por unos cien poetas les dije a unos muchachos: “No me busquen a mí, vayan a ver caminar a Roberto Juarroz y se van a dar cuenta cómo camina un poeta”. Y en verdad Juarroz -que era ya un viejo de 80 años- caminaba como levitando, como si estuviera caminando sobre las nubes. Caminaba como los ángeles y eso me sorprendió, me impactó, me agradó y eso se lo dije a los jóvenes: “Por lo menos, véanlo caminar”. Yo conocí muchos de sus libros, su poesía vertical. Fue un gran poeta. Él fue el centro de atracción en la época de los 90 ante un público que lo aplaudió de pie y de manera rabiosamente espléndida.

¿Por qué es importante un Festival de Poesía, no solamente aquí, sino en otras latitudes?

Es importante porque congrega a la gente en torno a un ideal. El ideal en poesía del cultivo del espíritu, del cultivo del corazón, del cultivo de la mente. Es la búsqueda en poesía, la búsqueda del éxtasis, lo que no es lo mismo con un Encuentro de Narradores que es otra forma de ver y analizar la realidad. Por esas razones que estoy dando vienen a ser importantes estos festivales no solo en Lima, sino en América Latina, en Europa, en Asia, en todo el mundo. Es el reencuentro de uno con un dios personal si es que se es católico o el reencuentro de uno así seas agnóstico con tu ángel de la guarda. Y esa es la poesía, pues.

¿Y qué otros “re-encuentros” nos produce o genera la poesía?

La poesía es trabajo, y por tanto, trabajo de investigación. Es tener un reencuentro con las nuevas visiones del mundo que van a impregnar la prosa cotidiana, que van a impregnar los trabajos periodísticos, por ejemplo, respecto a lo que el poeta anuncia a través de su visión divina y eso es una de las cosas también importantes que hacen necesario los eventos de poesía en todo el mundo.

Anunciaste hace poco en la FIP la aparición de dos libros tuyos.

Sí, uno viene a ser la reedición de mi primer libro “En los extramuros del mundo” en su cuarta edición esta vez bajo el sello editorial Caja Negra. Y el otro, como les dije fuera de la entrevista, se llama “Tratado sobre la yerbaluisa” también con la misma casa editorial.

Hablando sobre este nuevo libro ¿hace cuánto tiempo que la escribiste?

Lo escribí hace menos de un mes durante una semana prodigiosa en el cual reflexioné días y noches sobre la necesidad de que los peruanos asumieran su identidad a través de las cosas. En este caso, ya en pleno siglo XXI, a través de la naturaleza que dios y el destino les había dado.

¿Cómo surgió “Tratado sobre la yerbaluisa”?

Este libro escrito en mi casa de La Molina nació a pedido de mi tía, una monja católica graduada de bioquímica en la Universidad de San Marcos, quien me pidió que escribiera algo sobre Cañete. Concebí y vi que en todo el Perú consumía y amaba su planta natural que es la yerbaluisa, entonces, en esos días y esas noches escribí y pensé sobre la necesidad de consumir la yerbaluisa de un modo ritual como los argentinos toman el mate argentino, o los ingleses que son tan elegantes al beber el té a las 5 de la tarde, o los japoneses que hacen un ritual del té. Lo escribí desde el punto de vista de una filosofía eminentemente peruana nacida como simbiosis, como consecuencia, como producto de mis lecturas de filosofía, pero no de una filosofía latinoamericana que no existe, sino exclusivamente de la filosofía europea de todos los siglos: occidental y oriental.

¿Qué buscas con ello?

Proponerles la lectura de este libro de filosofía peruana a los países de América Latina, de Occidente y de Oriente, desde el Perú, por supuesto, y como homenaje al Perú ya que toda mi obra es experiencia y vida peruana.

¿Cómo te sientes luego de haber visto publicado ya tu nueva criatura?

Me siento muy satisfecho, me siento muy realizado. Siento una enorme alegría, ahora que de forma concreta veo que esas noches fabulosas, los días fabulosos en los cuales escribí este “Tratado sobre la yerbaluisa” se han concretizado.

¿Y cuál es tu experiencia personal?

Simplemente, llegar al conocimiento. Y eso es así con mi libro “Esplendor” que ya no se va a llamar Ética, sino “Esplendor”. Es decir, llegar al conocimiento a través de la belleza y las 1200 páginas que conforman este libro en el cual está inmersa mi vida.

¿A qué se debe este cambio?

Tiene que ver con la riqueza del conocimiento epistémico y lingüístico. Ojala pueda publicarse, próximamente.

¿Te consideras un poeta crítico como Thomas Stearns Eliot?

Yo he leído a T.S. Eliot. Él dirigió una revista que se llamaba “Criterion”. Simplemente se definió clásico en literatura, monárquico en política y católico en religión. Tenía gran pasión por un poeta uruguayo francés desconocido en América Latina que murió muy joven -él y su esposa- por haber contraído la enfermedad de tuberculosis en su juventud, pero que trabajó como lector de la emperatriz de Alemania y a quien descubrió las dos primeras décadas del siglo XX que es Jules Laforgue a quien he estudiado en Europa y con quien he coincidido en pensamiento y poesía.

En ese aspecto ¿se debería reeditar tu libro “El Motor del deseo”?

Eso les corresponde a los jóvenes, es un libro de alta teoría y de nivel europeo. Es un tipo de teorización que nunca se ha hecho en Perú ni en América Latina (aunque Europa si está acostumbrado a trabajo de pensamiento) expresado de un modo profundo, sin ser oscuro pero, sí, rico y comprensivo. No me corresponde buscar editoriales que me llamen. Ya los jóvenes algún día, si es que llega algún día, publicarán mis libros de teoría. Amo mis libros de teoría porque me cuesta haber pensado, haber analizado, como amo mis libros de poesía, creación, novela y ensayo.

¿Es uno de los pocos estudios de trabajo poético en el Perú?

Sí, pues. De una postura anarco comunista o socialismo libertario en plena guerra fría. En Europa el concepto nudal o nudo de esas luchas ideológicas y de todo el siglo XX ha sido el concepto de LIBERTAD. Y yo asumí y pensé también cómo era. Me atreví a pensar, por lo menos, y llegué a la conclusión después de un análisis exhaustivo que la libertad era posible en los gobiernos socialistas.

Cambiando de tema ¿cómo se considera Enrique Verástegui en lo personal?

No me corresponde hablar de mí. Yo soy muy tímido. Por esa razón, estoy dedicado a pensar. Ahora ya en la vejez solo a pensar y concentrar. Antes cuando era joven a escribir.

¿Qué simboliza para ti la vejez?

Es un bello texto que se llama “El otoño” escrito por el místico hindú Su Santidad Su Divina Gracia Prabhupada. Es también cualquier etapa de la vida, pubertad o la vejez, una reinserción sobre el sentido de la vida.

A puertas de conmemorarse un año más del lamentable deceso de Juan Ramírez Ruiz ¿qué nos podrías decir respecto a él?

Era un buen muchacho que respiraba poesía y con quien tuve algunos roces, sobre todo,  cuando éramos chiquillos por las posiciones que debe de asumir un poeta frente a la sociedad y frente a la historia. Él asumió una posición social, yo asumí una posición existencial y al final creo que Juan comprendió y siguió mi camino. Y bueno, eso lo hizo atractivo para mí. Lo que sé de Juan es que él ha parado mucho por Quilca en aquellos años de mi exilio cañetano y que ha sido feliz aunque a su modo y al modo de un poeta tercermundista. O sea, se ha dedicado al trago, y a pesar del trago, dejó algunos buenos libros de poesía. Siempre he mantenido una estrechísima amistad y una gran admiración por Juan Ramírez Ruiz dedicado a escribir buena poesía. Es un gran poeta.

Ya para culminar esta conversa Enrique ¿cuál es el fin de la poesía en estos tiempos?

El éxtasis, que tampoco debe de ser.

Muchas gracias.