Mañana arranca en Lima: Homenaje a Marcos Yauri Montero.

Marcos Yauri Montero.

Programación del I Coloquio Internacional

"Revisando los Discursos Andinos": Homenaje a Marcos Yauri Montero

(Así que pasen los tiempos)

Salón de Grados "Antenor Orrego" (Paraninfito) Facultad de Humanidades

Universidad Nacional Federico Villarreal Av. Nicolás de Piérola 351 (Ex-Colmena)

Del miércoles 14 al viernes 16 de octubre de 2009

Miércoles 14 octubre

9:00 – 10: 00 a.m.

Inauguración

- Nora Fatacciolli Rubio: Directora de la Escuela de Literatura y Lingüística de la Facultad de Humanidades de la Universidad Nacional Federico Villarreal.

- Jorge Terán Morveli: Organizador del Coloquio.

10:00 – 11:00 a.m.

Presentación de Libro: "La orgía inmóvil: 15 poetas" .

Presentan:

-Alejandro Mautino

- Dimas Arrieta

11:00 – 1:00 pm.

Mesa 1: Indigenismos.

- Ladislado Landa (UNMSM) literaturas periféricas: El Walacho de Peralta Vásquez.

- Dorian Espezúa (UNFV-UNMSM): “Desarrollo(s) del indigenismo literario”.

- Moisés Sánchez Franco (UNMSM) La representación de la coca en el relato “Cómo habla la coca”, de Enrique López Albújar.

- Dante Ramírez (UNMSM): Arguedas, el Neorrealismo y el discurso de la Transculturación. Una construcción insolidaria en El Sexto.

2:30 – 4:00 p.m:

Mesa 2: Marcos Yauri Montero y la tradición oral.

- Gonzalo Espino (UNFV-UNMSM): Una lectura de Puerta de la Alegría.

- Dante González (UNMSM): Tradición oral de los Andes nor-centrales: el trabajo de Marcos Yauri Montero.

- Raúl Jurado Párraga: (UNE “Enrique Guzmán y Valle”): Marco Yauri Montero: Entre la oralidad y la historia del dolor.

- Javier Morales (UNMSM) Marcos Yauri Montero: figuraciones de la crítica literaria.

4:00 – 5:30 p.m.

Conferencia magistral:

- Gonzalo Espino (Fabulaciones sobre el perro en Amerindia).

Jueves 15 octubre

10:00 – 11:00 a.m.

Presentación de Libro: "El cautiverio de la buena gente".

- Daniel Gonzales Rosales

- Javier Rubio Bautista

- Jorge Terán Morveli

11:00 – 1:00 p.m.

Conferencia magistral:

- Zenón de Paz (Filosofía andina).

2: 00 – 3:30 p.m.

Mesa 3: Representaciones populares andinas.

- Elías Rengifo (UNMSM): El guión del Warachikuy. Teatro popular andino e intertextualidad exoliteraria.

- Giuliano Terrones (UNFV-PUCP): La Identificación de símbolos indígenas en el auto sacramental Robo de Proserpina y sueño de Endimión de Juan Espinosa Medrano.

- Milagros Carazas (UNMSM): El testimonio oral y el sujeto andino ante la modernidad. El caso del Callejón de Conchucos - Ancash.

3:30 – 5:00 p.m.

Mesa 4: Marcos Yauri Montero: narrativa y poesía 1.

- Edith Pérez (UNFV): Aproximación a 'Tiempos de amar' de Yauri Montero.

- Carlos Castañeda (UNFV): Migración y modernidad en la poesía Marcos Yauri.

- Alejandro Mautino (UNASAM): Eurídice, el amor: El sentido mítico, la imaginación y el sótano de la memoria

-Leydy Borja (UNFV).

Viernes 16 de Octubre

9:30 – 11:00 a.m.

Mesa 5: Subalternidad en y sobre los Andes.

- Julián Pérez (UNFV) Los procesos de subjetivación en El caníbal es el otro.

- Douglas Rubio (UNMSM) El reverso del amo. Observaciones desde la clínica lacaniana a ¡Aquí están los Montesinos! de Feliciano Padilla.

- Agustín Prado Alvarado (UNMSM): Oralidad y mito En El Hablador, de Mario Vargas Llosa.

11:00 – 12:30 p.m.

Mesa 6: Marcos Yauri Montero: narrativa y poesía 2.

- Segundo Castro (UNASAM): En otoño después de mil años desde el cronotopo.

- Nécker Salazar (UNFV). Una relectura de María Colón.

- Banessa Lazarte Romero (UNASAM): Eurídice bajo la nostalgia de la sábana.

- Jorge Terán (UNFV-UNMSM): No preguntes quién ha muerto: las representaciones en conflicto.

2:30 – 4:00 p.m.

Mesa 7: Testimonios sobre Marcos Yauri Montero 1:

- Hildebrando Pérez (UNMSM): “Los tupas de Arguedas, Romualdo, Cisneros y Marcos Yauri Montero”.

- Omar Aramayo (UAP)

- José Hidalgo (UAP)

- Dimas Arrieta (UNFV)

4:00 – 5:30 p.m.

Mesa 8: Testimonios sobre Marcos Yauri Montero 2:

- Nilo Espinoza

- Félix Huamán Cabrera

-Ricardo Ayllón

- Maynor Freire (UNFV)

5:30 – 7:00 p.m.

Conferencia Magistral:

- Marcos Yauri Montero (Los niños y los zorros suben al cielo).

7:00 – 7:30 p.m.

Clausura

Omar Aramayo: Decano de la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Alas Peruanas.

Feliciano Asencios Espinoza: Jefe del Departamento de Literatura y Lingüística de la Facultad de Humanidades de la Universidad Nacional Federico Villarreal.

Miércoles 14: Noches Literarias en Villa El Salvador.

Esta es la tercera fecha de las noches literarias en Villa El Salvador con los poetas que aparecen en el flyer:

POESÍA:

- Leoncio Luque

- Johnny Barbieri

- José Pancorvo

- Luis Enrique Amaya

- Mercedes Tinocco

- Joe Montesinos

- Lucevan Vagh Owen Berg
- Julia del Prado

- Elyz Titto

NARRATIVA:

- Carlos Saldivar

MÚSICA:

- FITO

LUGAR: BAR PISCO CENTRO CULTURAL,
CRUCE DE LAS AVENIDAS REVOLUCIÓN Y BOLIVAR, RUTA "A".

A DOS CUADRAS DE LA MUNICIPALIDAD DE VILLA EL SALVADOR.

Zambo Cavero por César Hildebrandt.

"ZAMBO CAVERO"

No tengo duda de que el Zambo Cavero era un ídolo popular.

La pregunta que tengo que hacer, desde el más modesto de los estupores, es si somos justos en este asunto de los funerales y los repartos póstumos.

Por ejemplo, un día, hace muchos años, se nos murió Juan Gonzalo Rose y, claro, la noticia salió en páginas interiores (y la TV ni siquiera la dio). Y como los apristas lo habían despedido del Instituto Nacional de Cultura, ningún discípulo de Haya se presentó al velorio.

Y esto que Juan Gonzalo fue uno de los grandes de la poesía. Grande de verdad.

Otro día, muchos años después, se murió, con los pulmones hechos puré, Félix Álvarez y la noticia ni siquiera salió en los periódicos.

Álvarez era un escritor sólido, un erudito oceánico y una de las mentes más agudas del Perú (porque, aunque nació en España, adoptó nuestro país como el suyo).

Alejandro Romualdo –otro poeta mayor y tempestuoso- se convirtió en una breve noticia policial cuando se murió a solas, como había querido, en su casita de San Isidro el año 2008.

Y no me acuerdo de que le hayan dado tantos júbilos de velatorio a José Adolph, el prolífico escritor de ciencia ficción, ni a Gustavo Pons Muzzo, maestro con mayúsculas, ni a Javier Mariátegui Chiappe, hijo del amauta José Carlos y desaparecido en el mismo año 2008.

¿Y cuántas transmisiones en vivo y de cuerpo presente hubo por la muerte de Constantino Carvallo, el gran educador? ¿Y por la de Pedro Planas, muerte precoz y más injusta que ninguna otra? ¿Y por la de Hugo Garavito? ¿Y por la de Sofocleto?

Paco Bendezú, poeta que tenía la gracia de la inocencia perdularia, murió de un cáncer desatendido en Neoplásicas, en la miseria y socorrido apenas por unos pocos amigos fieles. ¿Cuántos centímetros cuadrados le dedicó la prensa escrita peruana? ¿Y cuántos minutos la televisión embrutecida que pretende encuadernarnos?

¿Cuántas lágrimas se derramaron por Washington Delgado, poeta excepcional y empobrecido profesor de San Marcos?

Ninguna. Quizá porque no cantaba “Contigo Perú” sino que anunciaba: “Yo construyo mi país con palabras”. O porque no era amigo de Alan García. O porque vivió y murió en un país que cada vez más se parece a Fahrenheit 451,la ficción de Bradbury en la que los libros se persiguen y se queman.

Ayer, en pleno aquelarre funeral, escuché a Raúl Vargas –esa decepción generalizada, ese gourmet de sí mismo- alabar el seco de gato que Zambo Cavero comía y alentaba como potaje nacional y contribución a las misturas de Gastón.

Apagué la radio. Se puede ser un poco tonto (todos lo somos), pero hay un límite.

Hasta para las lágrimas teatrales hay un límite.

Adiós Zambo Cavero. Como que no te merecías las lloronas de encargo que se morían por salir en la tele y en la radio.

11/10/2009

Fuente:
Diario “La Primera”.

RESULTADOS DE ANTOLOGÍA DE POESÍA 2009 (EDICIONES JAGUAR - MÉXICO).

ANTOLOGÍA DE POESÍA 2009

Octubre 12 de 2009

Luego, de un largo proceso de selección, de lectura y deliberación, la editorial Ediciones Jaguar, dirigida por el poeta mexicano Juan Carlos Gómez Recinos, y el comité consultivo de la misma, decidió seleccionar al siguiente grupo de treinta y cuatro poetas, de nacionalidad peruana, para hacer parte de la Antología 2009, Antología de Poesía Hispanoamericana.

1. Alessandra Tenorio

2. Carolina Fernández

3. Cynthia Campos Bendezú

4. Dalmacia Ruiz Rosas

5. Daniel Rojas Pacha

6. Denisse Vega

7. Denis Castañeda

8. Fernando Cuya

9. Francisco Salazar Rosales

10. Germán Carnero Roque

11. Giancarlo Peralta Miranda

12. Héctor Ñaupari

13. Helmut Ernesto Pabón

14. Isaac Goldemberg

15. Iván Yauri

16. José Enrique Briceño Berrú

17. Juan Carlos Lázaro

18. Julia del Prado Morales

19. Lena Retamoso Urbano

20. Marycarmen Ponce García

21. Matilde Gamarra

22. Melissa Patiño

23. Miguel Canta Sifuentes

24. Miguel Ildefonso

25. Orlando Granda

26. Paul Guillén

27. Pedro Granados

28. Raúl Heraud

29. Roger Santiváñez

30. Rosella di Paolo

31. Selenco Vega Jácome

32. Tilsa Otta Vildoso

33. Violeta Barrientos

34. William Guillén Padilla

Este trabajo, que nació con el objetivo de recopilar lo más relevante de la poesía hispanoamericana, se puso en marcha el 1 de Febrero del presente año a través de la convocatoria abierta para autores peruanos. 153 trabajos provenientes del Perú se dieron cita para ser evaluados por el comité consultivo de la editorial Ediciones Jaguar, quien encontró los trabajos presentados de características excepcionales, distinguiéndose por su riqueza lingüística y su búsqueda de formas poéticas.

A todos los autores “Muchas Gracias” por su participación, una antología puede ser un trabajo un tanto injusto, más cuando se quiere revelar la realidad poética de Hispanoamérica, lo que de entrada es más que una utopía. A pesar de esto consideramos que el presente trabajo nos ha permitido vislumbrar, aunque sea a través de un ligero intersticio, siluetas que hablan sobre la poesía peruana, sobre sus tradiciones y sus búsquedas, resta, entonces, dar cuenta de este hallazgo a través de nuestra propuesta.

Mantendremos informados a los autores sobre los detalles concernientes a la antología, estudios críticos y publicación del material poético.

Cordialmente,

Antología 2009
Editorial Ediciones Jaguar
Colima – México

Fuente:
http://antologia2009.blogspot.com/

Miércoles 14: Presentación del libro “El teatro, un acto de amor, Ofelia".

INVITACIÓN

CANTA EDITORES, tiene el agrado de invitar a Ud.
a la presentación del libro de teatro:

EL TEATRO, UN ACTO DE AMOR, OFELIA
de la actriz alemana JUTTA LINZ

Participarán en la presentación:

Tomás Temoche - Presidente Colegiado del MOTIN - PERÚ
Bruno Buendía - Dramaturgo
Mary Soto - Crítica de Teatro

Presentación Teatral:
Jutta Linz

Este evento se realizará el día miércoles 14 de octubre a las 7 p.m.
en el local de la Asociación de Artistas Aficionados
ubicado en el Jr. Ica 323 - Lima Cercado.

INGRESO LIBRE - BRINDIS DE HONOR

PRESENTACIÓN DE LA YEGUA COLORÁ ESTE VIERNES 16 DE OCTUBRE‏

Estimados amigos:

Los invitamos a la presentación del boletín cultural: La yegua colorá, que en esta entrega trae un especial sobre la literatura en Tacna, un par de artículos de Torres Gárate y de Luis Chambilla. Dos cuentos, uno de Lizárraga y el otro de Portugal. Una breve muestra de poesía tacneña (Cancino, Pollarolo, Paucar, Vásquez, Capellino, Salazar, Chambilla, Parodi, Gómez, Carazas, Calderón, Gámez, Cafferata y Velapatiño). Un cuento traducido de la norteamericana H. Greene. Un artículo sobre un montaje de teatro inspirado en la vida de Frida Khalo y dos micro cuentos de A. Gonzalez. La ilustración de portada por Jhon Ortega.

Los esperamos este viernes 16 de octubre, a las 7.30pm. en el Café Zeit de la calle Deustua 150 (frente a Reniec - Tacna). Ingreso liberado. Avisen a los amigos.

Salud,

Willy

“El paisaje de los desposeídos” por Marcela Robles.

“EL PAISAJE DE LOS DESPOSEÍDOS”

Por: Marcela Robles

Tiene 56 años y acaba de ganar el Premio Nobel de Literatura, distinción que se entregará como todos los años el 10 de diciembre. Ese día, Herta Müller recuperará la voz, porque —según sus primeras declaraciones a la prensa— por el momento se ha quedado muda de asombro. Müller, novelista, poeta y ensayista, es la duodécima mujer en obtenerlo en los más de cien años que lleva entregándose el galardón desde que fuera instituido en 1901.

Nacida en 1953 en la ciudad de Nitzkydorf, en Rumanía, Müller estudió literatura rumana y alemana en la universidad del oeste de Timisoara. En ese entonces ya era parte de un grupo de escritores defensores de la libertad de expresión durante la dictadura de Ceaucescu, ejecutado por genocidio en 1989. A finales de los años 70, la joven Herta fue despedida de una empresa de ingeniería donde trabajaba como traductora por no colaborar con la policía secreta del régimen comunista rumano. Müller capeó el temporal dando clases de alemán en guarderías, hasta que finalmente, en 1987, se exilió en Alemania, adonde viajó con su marido, el novelista Richard Wagner.

De ascendencia alemana, Müller es hija de granjeros suabos (término genérico para referirse a los alemanes étnicos que vivieron especialmente en el valle del Danubio). Su primer libro fue publicado en 1982 en Rumanía y apareció solo en versión censurada; poco después se le prohibió seguir publicando en su país, aunque sus libros eran muy leídos en Alemania y Austria.

Entre los elogiosos comentarios sobre su obra figuran la calidad de los relatos acerca de las duras condiciones de vida en su país; la realidad de un pueblo alemán sojuzgado, descrito a través de la mirada de una niña. Como dato curioso, para el crítico Friedrich Christian Delius, en los elementos legendarios de algunas de sus narraciones aparecen recursos utilizados por el mexicano Juan Rulfo en su novela “Pedro Páramo”.

Müller ha sido profesora invitada en varias universidades, y residente en la de Berlín. Ha obtenido cuantiosos premios y es miembro de la Academia Alemana de Lengua y Literatura. En 1997 abandonó el PEN Club como forma de protesta por la decisión de reunir las asociaciones de Alemania del Este y del Oeste tras la caída del Muro de Berlín.

Cuando se anunció el pasado jueves que había ganado el Premio Nobel de Literatura, se reconocía “su capacidad para describir el paisaje de los desposeídos”. Sus obras han sido traducidas a 21 idiomas, y algunas de ellas publicadas en España por las editoriales Siruela, Mondadori y Plaza & Janés: “En tierras bajas”, “La piel del zorro”, “La bestia del corazón” y “El hombre es un gran faisán en el mundo”, que ya está en librerías limeñas.

Para quienes les interese hacer una retrospectiva, las escritoras que han obtenido este honor han sido la sueca Selma Lagerlof; la italiana Grazia Deledda; la noruega Sigrid Undset; la estadounidense Pearl S. Buck; la chilena Gabriela Mistral; Edith Sachs (judía de origen alemán que luego adoptó la ciudadanía sueca), distinguida junto con el israelí Samual Josef Agnon; la sudafricana Nadine Gordimer; la estadounidense Toni Morrison; la polaca Wislawa Szymborska, la británica Doris Lessing y la austríaca Elfriede Jelinek.

Señores de la academia, señor Englund (nuevo vocero y secretario permanente), hay que continuar leyendo a más mujeres, y especialmente a escritores de otros continentes. Hablando de desposeídos, el mundo entero está lleno de talentos que esperan ser reconocidos, y en Latinoamérica abundan.

11/10/2009

Fuente:
Diario “El Comercio” / Suplemento "Luces".

“Su majestad el terror” por Miguel Ildefonso.

“SU MAJESTAD EL TERROR”

Por: Miguel Ildefonso

Mario Wong nació en Piura y reside en París desde 1989. Entre sus publicaciones de poesía y narrativa encontramos: La estación putrefacta, El testamento de la tormenta, y Moi, je vis a San Miguel, mais je meurs pour Amalia.

Su reciente publicación Su majestad el terror (Editorial Pasacalle, 2009) es una novela construida en fragmentos: tiempos y ciudades que configuran el rostro fiero de la violencia. El rostro externo e interno, tanto las pulsaciones del deseo como de las políticas. Se mezclan el ensayo, el testimonio (“la experiencia traumática de una generación”, como dice él) y la ficción en esta obra que se desarrolla en Piura, Lima y París.

Es la historia de Roberto Mallen, el “escritor caníbal”, piurano, que vive en Francia, quien está escribiendo la novela “El escritor Asesino”, una novela sobre el escritor frustrado. Plantea en su desarrollo “una estética salvaje”, una “poética de la guillotina”, una “poética del terror” a partir de la experiencia latinoamericana derivada del nazismo o del fascismo. Para ello construye diálogos metatextuales con importantes autores de nuestra tradición: principalmente José María Arguedas, Mario Vargas Llosa, Julio Cortázar, Roberto Bolaño y Vila-Matas. Y en otros planos con Kafka, Burroughs y De Chirico, entre muchos otros. Apela además a la antropología andina ligada a los rituales funerarios y de los sacrificios. Lo mismo a la crítica de cine, libros, música, pintores.

En una suerte de juego de espejos, laberintos, monólogos, emails y transgresiones, los personajes (Laura, Niké, Aline Nothomb, etc.) transcurren entre “hervores” de Piura (la infancia), Lima (de los años 80 con el grupo poético Kloaca, la bohemia intelectual, Sendero Luminoso) y París en los 90, incluso se alude al 11 de Septiembre de los Estados Unidos.

Muy interesante aporte de Mario a la novela de la violencia política que se viene dando en la actualidad en el Perú.

Entre la literatura y lo imaginario.

Bladimiro Centeno Herrera.

"ENTRE LA LITERATURA Y LO IMAGINARIO"

Por: Fernando Chuquipiunta Machaca

A fines de 2003, el catedrático universitario, Bladimiro Centeno Herrera publicó El imaginario de la Palabra (Estudios literarios-culturales), un ensayo sui géneris que llamó la atención por completo al lector acérrimo del Ande. Tanto así que en sus artículos escritos propone una propuesta coherente, plural y renovadora, que además, sus estudios y referencias bibliográficas, rompe con ese estilo tradicional presentado por una cultura necrofílica occidental del mundo adverso. Por ello, El imaginario de la Palabra hace uso de diferentes métodos de lectura de discursos literarios y se ha valido de aportes de otras disciplinas de interpretación fidedigna. Razón por la cual, el escritor Bladimiro Centeno nos concedió una entrevista para este medio escrito.

¿Cómo surge este ensayo literario?

- El Imaginario de la Palabra es un libro donde he reunido varios ensayos literario-culturales. Digo literario-culturales porque doy lectura de varias obras literarias que me llamaron la atención desde un punto de vista de los códigos literarios pero también desde el punto de vista de los factores socioculturales que se traducen en dichas expresiones literarias.

¿Del jaiku ahora pasa al micro-cuento?

- Bueno, el proceso de la comunicación literaria actual nos exige una forma de textual que implique una economía en el uso lingüístico y codificación de los motivos temáticos sin atentar contra la compleja propuesta cognitiva de todo texto literario. En este sentido, hay dos vertientes de la narrativa corta que se está desarrollando actualmente: el cuento epifánico y el micro cuento que constituye una especie de paralelismo con el jaiku japonés.

¿Qué proyectos tiene?

- En estos momentos, estoy concretizando la publicación de mi libro de cuentos Días Secretos en el cual he reunido doce cuentos que considero poseen unidad temática y atmósfera urbana común.

¿Con qué faceta se acomoda más? ¿Cómo escritor o crítico literario?

- Ambas facetas me resultan muy útiles y a la vez vitalizantes. Pienso que mi faceta crítica me permite controlar mi espontaneidad creativa. Y viceversa. Mi faceta creativa me permite soltar mi lenguaje crítico-académico que tanto daño hace al lector cuando no integras a un lenguaje más llano.

¿Qué piensas de la crítica literaria en el Perú?

- Se aprecia una extraordinaria producción crítica. Aunque todavía falta construir un lenguaje propio, dialógico y desaprejuiciada; en estos años he leído texto críticos muy interesantes, explorativos y sugestivos. Me agrada sobremanera el libro “Poéticas del flujo: migración y violencia verbales en el Perú de los 80” de José Antonio Mazzoti. Más o menos es una armonización de varios enfoques para dar una lectura más socioculturalista.

¿Qué desearía usted pedirle al Perú?

- Que reduzcan en tiempo para ver la televisión que adormece las mentes humanas. Que escuchen más críticamente la radio. Y que se habitúen a la lectura de los periódicos. Nos falta desarrollar un hábito de lectura que nos salve de los ídolos como Magaly o Bayly. Hemos perdido la capacidad de comunicarnos razonablemente y generamos tanta violencia tanto desde los poderes como las individualidades por falta de habilidades comunicativas que tiene que ver mucho con las lecturas racionales de los mensajes cotidianos.

Bladimiro Centeno es ante todo un reconocido escritor puneño. Estudió Literatura y Lingüística en la UNSA de Arequipa. En su haber literario publicó el libro Imaginario de la palabra. Es colaborador en varias revistas nacionales con artículos de crítica literaria y cuentos de gran factura. Ejerce docencia en la UNA-Puno.

Caballero Bonald suma a su abultado palmarés el García Lorca de poesía.

Esta semana visitó Logroño como jurado del Premio de Novela. /J.R.

Caballero Bonald suma a su abultado palmarés el García Lorca de poesía

El poeta jerezano José Manuel Caballero Bonald ha dejado de ser eterno candidato al Premio Internacional de Poesía Federico García Lorca al haber sido ayer el ganador del mismo. Así lo anunció el alcalde de Granada, José Torres Hurtado, tras las deliberaciones que tuvo el jurado, el cual destacó sobre el premiado que está «en constante búsqueda de un camino rigurosamente personal» y por ser «un auténtico explorador de las zonas menos transitadas de la lengua».

El premio está dotado con 100.000 euros, aunque el ganador se lleva la mitad y el resto se destina a la organización de unas jornadas sobre la obra del galardonado. Fue el poeta Luis Muñoz, representante en el jurado de la Residencia de Estudiantes, el encargado de hablar sobre Caballero Bonald. «Es uno de los grandes artistas de la lengua española», señaló. «Un poeta que ha reflexionado con mucho rigor sobre las posibilidades contemporáneas del Barroco, entendido no como una retórica sino como un laberinto, como un proceso más largo para llegar a zonas de la conciencia», afirmó. Muñoz observó también que, con sus últimos libros, Bonald ha demostrado una senectud dorada y una vitalidad maestra y lo ha calificado de ser un renovador de su propia poética.

Entre las virtudes que el jurado ha visto en el galardonado, se dice que es un auténtico infractor de la lengua y de las convenciones sociales, al tiempo que lo ha visto como original y auténtico, que no parece a ningún otro autor de su tiempo.

35 candidatos

Esta edición del premio, la sexta, ha sido la más abierta de las hasta ahora celebrada, pues el jurado tenía que elegir entre 35 candidatos. A lo largo de los seis años de existencia de este galardón que reconoce la trayectoria poética de un autor en lengua española, se han ido perpetuando algunas candidaturas propuestas por diferentes instituciones culturales y literarias. España era el país que más candidatos presentaba con nueve poetas, entre los que se encontraban Rafael Guillén, Antonio Carvajal y Luis García Montero.

La entrega del premio, que no se celebrará hasta la primavera del próximo año, tendrá lugar en un acto incluido dentro del Festival Internacional de Poesía de Granada. La lista de galardonados con el Premio García Lorca la abrió el asturiano Ángel González, a quien le siguieron en la nómina el mexicano José Emilio Pacheco, la peruana Blanca Varela, el valenciano Francisco Brines y el hispano-mexicano Tomás Segovia.

Caballero Bonald nació hace 82 años en Jerez de la Frontera (Cádiz) y es Hijo Predilecto de Andalucía. Estudió Filosofía y Letras en la Universidad sevillana y publicó su primer libro de poesía en 1952 bajo el título de Las adivinaciones. Entre su obra poética destacan libros como Las horas muertas, Descrédito del héroe o Laberinto de Fortuna, a las que se suman sus publicaciones más recientes, Diario de Argónida y Manual de infractores.

En abril de este año ha publicado La noche no tiene paredes, un poemario compuesto por 103 poemas donde hace un reivindicación de la incertidumbre.

PERFIL

Ficha: nació en Jerez de la Frontera en 1926. De padre cubano y madre de ascendencia aristocrática francesa, estudió Filosofía y Letras en Sevilla.

Galardones anteriores: Premio de Poesía Platero, el Boscán, el Julián Besteiro de las Artes y las Letras, el Premio Nacional de las Letras y el Nacional de Poesía.

Fuente:
http://www.larioja.com/

Alemania, otra vez en la cúspide literaria.

Müller respondió ayer con timidez a las preguntas de los periodistas en Berlín, donde vive. Foto: AP

El mayor galardón de las letras / Una autora que muestra el "paisaje de los desheredados".

"Alemania, otra vez en la cúspide literaria"

La novelista y poeta Herta Müller ganó el Premio Nobel; narra en su obra el terror de los regímenes comunistas en Europa del Este.

ESTOCOLMO.- La escritora alemana de origen rumano Herta Müller, que ha narrado en sus obras el terror de la dictadura de Nicolae Ceaucescu, fue galardonada ayer con el Premio Nobel de Literatura, decisión que despertó una celebración unánime en Alemania, donde la escritora reside desde 1987.

En su fallo, la Academia Sueca destacó la obra de Müller, de 56 años, quien "con la densidad de la poesía y la franqueza de la prosa muestra el paisaje de los desheredados". El anuncio, que ayer realizó el secretario permanente de la academia, Peter Englund, pudo seguirse en vivo a través de YouTube.

La decisión -otra vez, un nombre que no figuraba en las listas de favoritos- pareció confirmar las declaraciones de Englund, que hace días afirmó que los jurados habían sido muy "eurocéntricos" en sus últimas decisiones. De hecho, de los últimos 15 ganadores, 14 son europeos. El año pasado el ganador fue el francés Jean-Marie Gustave Le Clézio.

Algunas coincidencias cronológicas acompañan el galardón a Müller -que recibirá US$ 1,4 millones-: hace diez años lo recibió su compatriota Günter Grass, y este año se cumplen 20 años de la caída del comunismo, cuya vida cotidiana en Rumania y otros países Müller ha convertido en el centro de su literatura.

"Todavía no lo puedo creer. Lo sé, pero todavía no me entró en la cabeza", dijo la escritora en una multitudinaria conferencia de prensa en Berlín, donde vive, en la que se mostró tímida y algo incómoda al responder a las preguntas, vestida enteramente de negro y acompañada por su marido. "Viví más de 30 años en una dictadura; cada mañana, con el miedo de no existir más por la noche", relató. "Todo lo que he escrito tiene que ver con eso", afirmó.

Mundos crueles

"Müller es una gran artista de las palabras, por sus frases cortas, la riqueza de las imágenes y una precisión extrema en el manejo del idioma", apuntó Englund.

La obra de Müller encarna el destino de las minorías alemanas en los países del centro de Europa que, tras el fin de la Segunda Guerra Mundial, en ocasiones tuvieron que pagar por partida doble las culpas del nacionalsocialismo.

La escritora nació en Nitzkydorf en 1953, en una familia de la minoría alemana en Rumania. Estudió filología alemana y rumana, y se vinculó con un grupo de escritores y poetas opositores el régimen de Ceaucescu, entre los que estaban Richard Wagner, con quien se casó. Con la dictadura entró en conflicto muy pronto, al ser despedida de su primer trabajo, como traductora en una fábrica, por negarse a colaborar con la Securitate, el servicio secreto.

Su primer libro, En tierras bajas , también fue motivo de conflicto. El manuscrito estuvo durante cuatro años en la editorial antes de publicarse, en 1982, con recortes impuestos por la censura rumana. Dos años después, la versión original del libro apareció en Alemania, ante lo cual las autoridades rumanas le prohibieron a Müller publicar. En Alemania, en cambio, el libro le valió un reconocimiento literario inmediato.

Su novela central es La bestia del corazón , de 1994, en la que narra la historia de cuatro amigos perseguidos por la policía de Ceaucescu. "La escribí en recuerdo de mis amigos rumanos muertos durante ese régimen", recordó. "Fue la experiencia más intensa y violenta de mi vida, y el hecho de haber ido a vivir a Alemania no canceló mi pasado", declaró.

Entre sus 19 libros -traducidos a varios idiomas, pero en número limitado en inglés- se destacan también La piel del zorro (1992) y El hombre es un gran faisán en el mundo (1986). Su última novela, Atemschaukel , de este año, describe las experiencias de un alemán de 17 años que durante la Segunda Guerra fue deportado por los rusos a un campo de concentración de la entonces Unión Soviética, la misma experiencia que vivió la madre de Müller en su juventud.

En julio pasado, la escritora publicó en el semanario Die Zeit la primera parte de sus memorias, escritas luego de haber visto el dossier que la policía rumana elaboró sobre ella y de haber regresado a su país, donde afirma que aún hoy es controlada. "Para la gente que ha vivido en las dictaduras las cosas no terminan cuando cambian los tiempos", sintetizó.

En alemán

Merkel, satisfecha. "Es una señal maravillosa que una obra literaria de tal calidad y que una vida como la suya sean coronadas por un Nobel", dijo ayer la canciller alemana, Angela Merkel. Varios analistas unieron este Nobel con el 20° aniversario de la caída del Muro de Berlín.

¿Otro premio? La última obra de Müller, Atemschaukel, está entre los 20 finalistas del Premio Alemán del Libro, que se entrega la semana próxima en la Feria del Libro de Fráncfort.

Megaestrellas, no. "Müller se ajusta al perfil de autor que le gusta a la Academia. Es todo menos una megaestrella, como los eternos aspirantes norteamericanos Philip Roth o Thomas Pynchon", opinó el editor sueco Peter Luthersson. Y escribe en alemán. Con Müller, Elfriede Jelinek y Günter Grass, en los últimos diez años, tres Nobel fueron para autores en lengua alemana.

Agencias AFP, ANSA, DPA y El País

09/10/2009

Fuente:
Diario “La Nación”.

La novelista alemana Hertha Müller es la nueva Nobel de Literatura.

Hertha Müller: Premio Nobel de Literatura 2009.

La novelista, poetisa y ensayista alemana, pero nacida en Rumanía, Hertha Müller ha sido reconocida con el premio Nobel de Literatura 2009, según ha anunciado este jueves la Academia Sueca. Müller recoge el testigo de los anteriores ganadores como el francés Jean-Marie Gustave Le Clézio, ganador en 2008; la británica Doris Lessing, que obtuvo el premio el año pasado, y el turco Orham Pamuk, ganador en 2006.

El galardón está dotado con diez millones de coronas suecas (980.000 euros o 1,4 millones de dólares) y, como el resto de galardones Nobel, se entrega el 10 de diciembre en Estocolmo (excepto el de la Paz que se da en Oslo), aniversario de la muerte de su fundador, Alfred Nobel.

Hasta el momento ya se han anunciado los premios Nobel de medicina, que recayó en los investigadores Blackburn, Creider y Szostak; el de Física, que obtuvieronCharles K. Kao, William S. Boyle y Georges E. Smith; y el Química que han ganado Venkatraman Ramakrishnan y Thomas A. Steitz y Ada E. Yonath.

08/10/2009

Fuente:
http://www.diariotextual.com/

Feria del Libro en Arequipa por Miguel Ildefonso.

Feria del Libro en Arequipa

Estar en la I Feria Internacional del Libro de Arequipa para presentar Los éxtasis del Incarrey. Antología poética (1989-2009) del poeta José Pancorvo editada por la arequipeña Cascahuesos Editores fue muy importante para conocer un poco más de la movida literaria que se da actualmente al sur del país. Es así que en la noche de la presentación multitudinaria del hiper-supra-mediático Jaime Bayly, en el auditorio “Oswaldo Reynoso” se dio lugar un interesante conversatorio sobre narrativa actual: “Reunión de Cuentistas del Sur del Perú”. Entre los participantes estaba la narradora Gabriela Caballero Delgado (Cusco, 1977), autora del libro de cuentos Los relojes de Adela (Cuadernos del Sur. Tacna, 2009). “Cuentos entretejidos en torno a la soledad, el intimismo, la incomunicación, los celos y el amor; bajo la perspectiva de lo fantástico”, reza en la contraportada. De ella ha dicho Eduardo González Viaña: “Tiene una gran habilidad para explorar los mundos interiores de sus personajes y para ser todos ellos y ninguno. (…) El lenguaje es por otra parte límpido y muy plástico”. Son diez cuentos que, efectivamente, apelan diestramente a la técnica de la punta del iceberg o al final sorpresivo, entre otras cualidades. El perfil del desencuentro (Cascahuesos Editores) es la antología personal de José Córdova, joven poeta que co-dirige la revista “Ablaciones”. Poesía existencialista, en donde se encuentran lo absurdo y el amor como fuerzas que tratan de dar y no dar sentido a la vida. Aquí un poema:

Uno

soy un hombre pequeñito
descuajado en la distancia de mi absurdo pensamiento
y como estatua que se afila
mi expresión refleja el centro de la piedra
y me astillo contra el viento en mi pecho
donde siento concebirme en cuclillas
/con mi tos/ de una especie disfrazado
con su solo movimiento natural: ¡nominativo!

apenas soy un solo hombre
omnívoro de la palabra
siempre tribal siempre de acá /o acá/ _ físico digamos (por no decir
total) _

y hago las veces de nombre
mientras los cabellos – y algunas lombrices - me bailan
montados a pelo
en tiernas virutas de viento
limpiando mi rostro dentado que traje – al final – vestido de días
viendo al humor que se rompe la frente
y puesto de ser ancestral: ¡copulativo!

así: sin parpadear y por mis manos
voy pequeñito y de prisa, siempre ¡total!
siempre detrás de mis (…) pupilas en celo

En los recintos de la Feria se presentó también Balada de la piedra que canta (Grupo Editorial Dragostea. Arequipa, 2009) del limeño Juan Pablo Mejía (1982), editor de “Paracaídas” y director de la revista “El Jinete de la Tortuga”. Esta opera prima es un diálogo con sus fuentes: Pizarnik, Wesphalen, Eielson e Hinostroza, principalmente. Poética que apunta a los elementos y al desasosiego, “igual a una ventana abierta/ en dirección al ocaso”, para desenmascarar a esa “realidad inexpugnable”:

Evocación

O homen que dorme imagina paraísos.
O homen que dorme é melhor do que os mortos.
Joaquín Cardozo

Envejecer como las piedras,
como la corteza de los árboles en otoño.

Abandonar la fiesta secreta de ríos y pájaros
que noche a noche contemplo
sobre el desborde boreal de tu cabellera.

Envejecer como el universo
morir como las estaciones
y dormir

dormir
callando lo que es impronunciable.

Y como broche áureo, un poema de José Pancorvo:

Canción desde cualquier mundo

Ebrietas supersubtantialis dicitur propter

Excessivan abundantiam luminum divinorum

te vas a un mundo donde ya te espero
porque ya en todo mundo estoy despierto

imposible escaparte ni a sueños
y así ya no hay ningún secreto

llegas a mundos donde ya te siento
porque todos los mundos son espejos

que te veo
te beso y te despierto

Miguel Ildefonso
Portada del Sol, 2009

¿TE GUSTARÍA SER ESCRITOR?

Algunos se preguntarán por qué es necesario estudiar para escribir historias de ficción, novelas o cuentos.

Para que escritores como el británico Winston Churchill, historiador, escritor, y Premio Nobel de Literatura en 1953, escribir era toda una aventura; pero claro, su talento y su empeño por ser uno de los mejores en su rama le sirvió de mucho, y es que años más tarde, el mundo lo reconocería como el principal orador del siglo XX.

Alguna vez Winston dijo: “Escribir, primero es una mera diversión. Luego, se convierte en un amante. Después, se hace amo, y finalmente, se convierte en tirano. Lo bueno es que cuando estás en la última fase, matas al monstruo y se lo avientas al público”…

Muchos creen que basta tener talento para escribir, pero a veces, para llegar a ser todo un escritor fantástico y reconocido en el mundo de la literatura, es necesario pasar por un proceso de educación creativa.

Y es precisamente bajo este ideal que nacen los estudios en Escritura Creativa, una especialidad en la que los interesados aprenden a orientarse en el proceso de redacción, invención de personajes y lugares fascinantes, e incluso a refinar esa talentosa pluma. Y es que, en esta profesión el estudiante debe aprender a explotar la imaginación, la capacidad creativa y el arte de escribir.

Quizá por eso para algunos resulta tentativo e interesante iniciar una carrera en redacción literaria. Si esto es lo tuyo, aquí te dejamos algunos enlaces a los que puedes ingresar para informarte bien antes de empezar ese master literario.

- Universidad Nacional Mayor de San Marcos (Perú): http://www.unmsm.edu.pe/

- Universidad del Sagrado Corazón (Puerto Rico): www.ciudadseva.com/cuento/clt.htm

- University of Melbourne (Australia): www.futurestudents.unimelb.edu.au/

- Escuela Contemporánea de Humanidades (España): www.ech.es/

- Indiana University Bloomington (Estados Unidos): www.indiana.edu/

- Bath Spa University (Inglaterra): www.bathspa.ac.uk/

- Si también estás interesado en participar de talleres online, visita: www.fuentetajaliteraria.com/

08/10/2009

Fuente:
Diario “La Primera”.

Hoy en el Congreso: Distinción al gran maestro peruano Luis Jaime Cisneros.

Luis Jaime Cisneros.

La Medalla de Honor del Congreso de la República del Perú le será entregada al maestro Luis Jaime Cisneros, hoy a las 6:30 p.m.

El insigne filólogo y crítico literario peruano Luis Jaime Cisneros, en reconocimiento a su vasta contribución en la enseñanza e investigación de las letras peruanas, será distinguido con la Medalla de Honor del Congreso de la República del Perú hoy a las 6:30 p.m en el hemiciclo Raúl Porras Barrenechea del Congreso.

La presentación de tan sentido homenaje estará a cargo de Salomón Lerner Febres, ex rector de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP), donde el doctor Cisneros dicto cátedra por más de cincuenta años, siendo decano de la Facultad de Letras. El maestro Cisneros inició su vida académica en 1948 con una cátedra de Literatura Contemporánea en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Al año siguiente comenzó su larga relación con la PUCP, en la que enseñó Lengua, dirigió el Seminario de Filología (1950-1965), asumió la Dirección Universitaria de Formación (1971-1973). En esos años, recibió la Beca Guggenheim para investigación lingüística (1966) y fue profesor visitante en las universidades de Colonia (1967-1968) y Estraburgo (1975-1976). Fuera de la universidad, dirigió los diarios La Prensa (1976-1978) y El Observador (1981-1983) y tuvo, sobre todo, una fuerte actividad como autor. Entre algunos de sus títulos, deben recordarse “Lenguaje” (1953), Premio Nacional a las obras pedagógicas, “Lengua y estilo” (1959), “Lengua española” (1960, 1961 y 1966) y “Temas de psicología del lenguaje” (1977).

Cisneros ha sido condecorado antes con las Palmas Magisteriales en el grado de Amauta (1992) y la Orden de El Sol del Perú en el grado de Gran Cruz (2006).

06/10/2009

Fuente:
Diario “Expreso”.

Revista Literaria Remolinos # 40 (Edición de Aniversario).

Reciente número de Remolinos.

Revista Literaria Remolinos # 40 (Edición de Aniversario)

Debido a la reciente publicación de la Revista Literaria Remolinos, Edición Bimensual Octubre - Noviembre del 2009, me permito colgar las palabras de su director, Paolo Astorga, quien sostiene lo siguiente en su línea editorial.

“Han pasado cuatro años y ya cuarenta ediciones de la Revista Digital de Creación Literaria Remolinos, las cuales desde las primeras publicaciones, han tratado siempre de ser esa ventana por la cual la expresión creativa de la literatura y el pensamiento puedan darse a conocer a través de un soporte estrictamente virtual hacia un mundo que no lo es.

Remolinos, como siempre lo comento, nació un 5 de octubre del 2005 como un proyecto informático. La idea de hacer una revista con la cantidad de números publicados hasta la fecha, no es sólo el resultado de un gran esfuerzo, sino también, la más factible manera de decir, que a pesar de la crisis, la ignorancia, los desmanes, se puede (con perseverancia) lograr muchas cosas.

Estos cuatro años en la red, no son gratuitos. La contribución desinteresada de nuestros lectores y colaboradores de todos los rincones del mundo han hecho posible la vigencia de esta publicación. Obviamente es necesario también reconocer que aún nos falta mucho camino por recorrer y muchas trabas por vencer.

Remolinos, como revista, como medio electrónico para la creación literaria y cultural, seguirá a toda máquina difundiendo su acostumbrada publicación bimestral y se tratará en lo posible de hacer extensiva su difusión con la nueva publicación de las 40 ediciones de la revista tanto en Cd-Rom físico, como en un formato que se podrá descargar desde el blog de la publicación.

La intensión de publicar esta recopilación, es para dar a conocer al mundo del trabajo literario y crítico que se ha venido gestando los últimos cuatro años en la Internet y también tendrá la intensión de mostrar a los lectores, la gran gama de colaboradores y temas que entre las sucesivas ediciones se han ido plasmando a lo largo de este tiempo.

Es pues para mí un honor saber que hoy se llega a una nueva meta, un año más, donde la infatigable labor difusora de las letras hispanoamericanas se ve reflejada en la fecunda producción tanto de escritores, poetas, críticos literarios, filósofos, etc. Quiero resaltar la importancia que hoy por hoy cobra la Internet en la vida del hombre. Lo virtual ya no es un soporte lejano, sino que se ha convertido en una herramienta indispensable para que la desconmensurable fuente de información, sea trasformada en conocimiento, en aprendizaje, en expresión, en sensibilidad, en experiencia, en vida.

Desde aquí, en algún punto de la ciudad de Lima, quiero agradecer por cuarto año consecutivo a los lectores y colaboradores de esta humilde publicación, así como a amigos y enemigos que forjaron y aún forjan este proyecto de vida llamado Remolinos”.

Nota del blogger:

Felicitamos a la Revista Literaria “Remolinos” -la cual contiene la más selecta expresión literaria y cultural de autores de diferentes partes del mundo- por su reciente número de aniversario, así como también a su director por ese punche que le pone a todos sus proyectos personales como literarios. Desde aquí le mandamos un saludo enllamado a nuestro buen amigo y poeta, Paolo Astorga, quien dicho sea de paso ha sacado un CD-ROM con lo mejor de los 40 números. Vale el esfuerzo muchacho, eso sí que vale. Abrazos.

CPQ.

Para leer la revista haz un clip aquí:
http://revistaremolinos.blogspot.com/

EL UNIVERSO DE VIAN.

"EL UNIVERSO DE VIAN"

En "No me gustaría palmarla" un grupo de poetas, músicos y escritores se rinden ante el imaginario del poeta francés Boris Vian.

El universo creativo de Boris Vian vuelve a cobrar vida en el cincuenta aniversario de su muerte con una edición ilustrada de "No me gustaría palmarla" (Editorial Demipage), en la que varias generaciones de artistas se han unido para reinterpretar los versos del poeta que imaginaba palabras.

Los argentinos Andy Chango y Jorge Alemán o los españoles Javier Krahe, Luis Alberto de Cuenca, Santiago Auserón y Fernando Savater son algunos de los nombres que han traducido al castellano veintitrés textos del poeta que inventaba palabras "para reírse de la muerte con ironía y un especial sentido del humor", escribe en el prólogo el editor de esta obra, David Villanueva.

Artista multidisciplinar

Desafió a sus problemas de salud para convertirse en una voz controvertida y adelantada a su tiempo, el francés Boris Vian (1920-1959) impregnó todas sus creaciones –desde guiones de cine hasta composiciones de jazz– de un particular mundo cargado de metáforas, simbólico, imperecedero y universal.

El ilustrador canadiense Martin Matje ideó en 2003 este proyecto que no pudo concluir y del que formaría parte, finalmente, una comunidad de creadores, una suerte de "Vian team" que surgió de manera espontánea, porque el mundo surrealista y fantástico de Vian tiene un gran magnetismo.

"Vian forma parte de la espuma de la adolescencia de todos", afirma Villanueva. Y es que los poemas, las novelas, los ensayos o las obras de teatro de Vian arrojaban rebeldía desde lo más profundo de su corazón enfermo, lo que le costó que sus obras estuvieran prohibidas por la crítica formal de la posguerra.

Por eso, y por la especial persecución que sufrían las publicaciones destinadas a los jóvenes, "No me gustaría palmarla" ("Je voudrais pas crever") se editó por primera vez en 1962, tres años después de la muerte de Vian. Ahora vuelve ahora con una "actualización que aprovecha las voces que le interpretan, voces de oficios muy dispares y distintas generacionalmente", apunta Villanueva.

Huellas personales

Cada uno de los traductores ha dejado su huella personal en estos poemas, que se incluyen al final del libro en su versión original francesa, algo que pretende invitar "al bonito ejercicio de ver cómo se han reinventado los neologismos y las palabras". Lejos de entorpecer la lectura, esta pluralidad de voces aporta un puente común en todo el libro en torno al universo de Vian, los neologismos y su espíritu, a través del lenguaje.

Pero este volumen también invita al lector a disfrutar de un placer estético, con la obra de dibujantes como François Avril, Serge Bloch, Dominique Corbasson, Gérard Dubois o Alain Pilon, que ofrecen una rica interpretación visual de estos versos en torno a la muerte, temática que acompañó a Vian durante su corta y prolífica trayectoria.Además de la publicación de este libro, la Editorial Demipage ha preparado varios homenajes en las ciudades españolas de Madrid, Barcelona y Valencia, con lecturas de poemas, veladas musicales y representaciones teatrales, que se prolongarán hasta el 3 de diciembre.

05/10/2009

Fuente:

Diario “Expreso”.

Discurso: Aprendizaje, desafío y viaje de las palabras por Eduardo Galeano.

(1) Galeano es autor de Las venas abiertas de América Latina. (2) Galeano rindió homenaje a Federico García Lorca, poeta fusilado por el franquismo.

Discurso del escritor uruguayo Eduardo Galeano al recibir la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid.

Para expresar mi gratitud a esta alegría inmensa que me han regalado no encuentro mejor manera que contar tres historias. No son inventadas por mí, sino que son por mí vividas. La primera es sobre mi aprendizaje. Yo no tuve la suerte de conocer a Sherezade. No aprendí el arte de narrar en los palacios de Bagdad. Mis universidades fueron los viejos cafés de Montevideo. Los cuentacuentos anónimos me enseñaron. En la poca enseñanza formal que tuve –porque no pasé de primero de Liceo– fui un pésimo estudiante de historia. Y en los cafés descubrí que el pasado era presente. Y que la memoria podía ser contada de tal manera que dejara de ser eterna para convertirse en ahora.

No recuerdo la cara ni el nombre de mi primer profesor. Pero él contó una historia de 1904 –por la edad se veía que él no había nacido en aquel entonces–, pero la contaba como si hubiera estado ahí. Fue mi primera lección: el arte es una mentira que dice la verdad. Y escuchando aprendí que se puede contar lo que pasó de tal manera que vuelva a ocurrir cuando uno lo cuenta. Que pueda uno escuchar ese remoto trueno de los cascos de los caballos. Y que pueda uno ver las huellas de arena aunque el suelo sea de baldosa o de madera.Y aquel hombre para decir la verdad mintió que él había recorrido las praderas ensangrentadas después de la batalla y había visto los muertos. Y uno de los muertos dijo –era un ángel, un muchacho bellísimo con la vincha blanca, roja de sangre–: Por la patria y por ella más.

Un segundo relato sobre mi primer desafío en el arte de narrar. En un pueblo boliviano, un día de laguna –Laguna devoraba a sus hijos metidos en los socavones de las tripas del estaño–, los mineros perseguían las vetas de estaño y en esa cacería perdían en pocos años los pulmones y la vida. Yo había pasado un tiempo ahí, me había hecho algunos amigos y había llegado la hora de departir. Estuvimos toda la noche leyendo, los mineros y yo, cantando y contando chistes, a cual más malo. Cuando ya estábamos cerca del amanecer, cuando poco faltaba para que el chillido de la sirena los llamara al trabajo, mis amigos callaron todos a la vez y alguno preguntó, pidió, mandó: Y ahora hermanito, dinos cómo es la mar. Yo me quedé mudo, pero insistían, cuéntanos, cuéntanos cómo es la mar. Ninguno de ellos iba a verla nunca. Todos iban a morir temprano. Y yo no tenía más remedio que traerles la mar. La mar estaba lejísimo y yo tenía que encontrar palabras que fueran capaces de mojarlos.

Y la tercera historia sobre los extraños viajes de las palabras. Hace pocos meses, ante los estudiantes mexicanos leí algunos relatos. Uno de ellos, de mi libro Bocas del tiempo, contaba que el poeta español Federico García Lorca había sido fusilado y prohibido durante la larga dictadura de Franco. Y que un grupo de teatreros del Uruguay había estrenado una obra suya en un teatro de Madrid, al cabo de tantos años de obligado silencio. Y al fin de la obra esos teatreros no habían recibido los aplausos esperados; el público español había aplaudido con los pies pateando el piso. Y ellos se habían quedado estupefactos. No entendían nada. Tan mal habían actuado –pensaban–. Cuando me lo contaron pensé que quizás el trueno sobre la tierra había sido para el autor fusilado por rojo, por marica, por raro… Una manera de decirle: Para que sepas Federico lo vivo que estás. Y cuando lo conté en la Universidad de México me ocurrió lo que nunca me había ocurrido en las otras ocasiones en que había contado esa historia. Los estudiantes aplaudieron con los pies. Miles de pies pateando el piso con alma y vida. Y así continuaron mi relato y continuaron lo que mi relato contaba como si eso estuviera ocurriendo en un teatro de Madrid unos cuantos años antes. Ese segundo trueno sobre la tierra estaba también dirigido al poeta fusilado y era también una manera de decirle: Para que sepas, Federico, lo vivo que estás.

Eduardo Galeano

Visiones Alternativas

04/10/2009

Fuente:
Diario “La Primera”.

El humano dolor de Vallejo por Antonio Melis.

Antonio Melis y Eduardo González Viaña en la Feria de Turín.

La autoría de este texto corresponde a Antonio Melis, catedrático de la Universidad de Siena, Italia. Se refiere a la novela: Vallejo en los infiernos, de Eduardo González Viaña.

La inquietud creadora permanente es el rasgo más notable de la narrativa de Eduardo González Viaña. Después del éxito extraordinario de su novela El corrido de Dante, una epopeya picaresca de los migrantes mexicanos clandestinos en Estados Unidos, no se ha dormido en sus laureles, sino que se ha lanzado en otra aventura muy diferente. Ha aceptado el reto de contar la vida de Vallejo, a partir de su “momento más grave”, el de la cárcel injusta sufrida en sus años juveniles. Ha realizado su empresa narrativa a partir de una profunda identificación con el poeta y su obra. Toda la novela, en efecto, se desarrolla a través de un sabio y refinado contrapunto con los textos poéticos de Vallejo.

Los infiernos que aparecen en el título aluden al lugar más sórdido de la prisión de Trujillo, pero también a la experiencia abismal que toda poesía auténtica supone. Alrededor de este núcleo central, se evocan los momentos más significativos de la vida del poeta, antes del viaje definitivo a Europa. La religión del hogar es uno de los alimentos fundamentales de sus primeros poemarios. En la novela este repertorio se manifiesta intensamente en la memoria de la madre y de la “numerosa familia que dejamos”. Las referencias al período escolar iluminan el cuento desgarrador de Paco Yunque. Las comprobaciones precoces de la injusticia humana encuentran confirmaciones abrumadoras en sus primeros contactos con el mundo de los trabajadores, especialmente los mineros.

La formación religiosa del poeta se desarrolla entre mensajes contradictorios. Por un lado choca contra una visión formalista y dogmática, fundada en la obsesión del pecado. Por el otro elabora una lectura revolucionaria del Evangelio, que lo empuja a la identificación total con los pobres de la tierra.

Cuando González Viaña relata la violencia ciega que se desata contra el pueblo, advertimos en sus páginas apasionadas algo que va más allá de la época de Vallejo. En el trasfondo, se percibe claramente la referencia a la guerra sucia que ha ensangrentado el Perú en años recientes. No faltan las referencias al contexto internacional, desde la primera guerra mundial hasta la revolución mexicana y la revolución de octubre.

Las historias de amor del poeta juegan un papel fundamental. González Viaña nos ofrece retratos inolvidables de las mujeres que han marcado los años peruanos de Vallejo. Una vez más utiliza con gran acierto las referencias a los poemas de Los Heraldos Negros y de Trilce. Las enamoradas de su juventud son al mismo tiempo personajes reales de una narración y sublimación lírica.

Al lado de los amores, aparecen las grandes amistades. El narrador nos proporciona un cuadro muy eficaz de la “Bohemia trujillana”, ese círculo de escritores y artistas que afirma el protagonismo de la provincia peruana. La figura de Antenor Orrego, el primero que intuyó la grandeza de Vallejo, sobresale por sus calidades intelectuales y humanas.

La utilización cuidadosa de los documentos es particularmente evidente en lo que se refiere a la pesadilla carcelaria vivida por el poeta. La trágica noche de Santiago de Chuco se reconstruye en todos sus detalles. Pero el tiempo lineal de la narración se altera continuamente, para dejar el paso a violentas inversiones. La deshora vallejiana impone su ritmo marcado por bruscos anacronismos. En estas páginas se manifiesta una compenetración admirable con los estratos más profundos de su poesía.

Toda la novela, en sus distintos registros estilísticos, se halla iluminada por la prosa diáfana de González Viaña. El reto de transmitir la vida de uno de los mayores poetas del siglo XX se transforma en un triunfo literario, donde los recursos admirables del oficio están al servicio de un gesto profundo de amor. Vallejo en los infiernos. Fondo Editorial del Congreso del Perú, 2009.

04/10/2009

Fuente:
Diario “La Primera”.

PAUL CELAN: CON-FABULADOR CLÁSICO (Nº 106).

PAUL CELAN: CON - FABULADOR CLÁSICO

Se trata de una de las voces más trágicas, hermosas y ejemplares de la poesía alemana del siglo pasado. Su existencia, circundada siempre por la tragedia, a la que combatió con las armas lustrales de la imaginación, se parece en mucho al tránsito de los santos y los mártires, y refleja al tiempo la desgarradura esencial del ser humano y la desdicha fatídica de que esté obligado, frente a la historia, a ser un inerme súbdito, una marioneta anonadada por las fechas y los hechos.

Nació en Rumania en 1920 y murió en Francia en 1970. Aunque su padre, Leo, era un judío sionista, y recibió la pesada carga del dogma hebreo, Celan escapó de la ortodoxia religiosa, se hizo socialista y abogó por causas humanísticas como la del socialismo judío y la de la república durante la terrible Guerra Civil Española.

Los nacionalsocialistas no estaban dispuestos a ser permisivos con un ser humano tan clarividente y por lo tanto tan peligroso y, luego de encerrar a su padre en un campo de concentración, donde murió de tifoidea, y asesinar a su madre mediante un método siniestro, dieron cuenta de él, haciéndolo huésped de deshonor en un campo de trabajo de Moldavia.

Después de que reencontró la libertad, el hacedor iluminado daría a luz, uno tras otro, a doce poemarios, penetrados de fascinación hacia la mitología, la Biblia, el secreto de la cábala, el misticismo hebreo y las obsesiones supremas que asfixian al creador desde que el mundo es mundo, y que cohabitarían en él tinturando su vida con el color de la desdicha: Amapola y memoria, Rejas de sangre, La rosa de nadie, Poemas póstumos y Hebras de sol, son algunos de esos títulos perturbadores. Celan se suicidó, arrojándose al río Sena desde el puente Mirabeau de París.

FUGA DE MUERTE

Traducción de Jesús Munárriz

Leche negra del alba la bebemos al atardecer
la bebemos al mediodía y a la mañana la bebemos de noche
bebemos y bebemos
Cavamos una fosa en los aires allí no hay estrechez
En la casa vive un hombre que juega con las serpientes que escribe
que escribe al oscurecer a Alemania tu cabello de oro Margarete
lo escribe y sale a la puerta de casa y brillan las estrellas silba
llamando a sus perros
silba y salen sus judíos manda cavar una fosa en la tierra
nos ordena tocad ahora música de baile

Leche negra del alba te bebemos de noche
te bebemos de mañana y al mediodía te bebemos al atardecer
bebemos y bebemos
En la casa vive un hombre que juega con las serpientes que escribe
que escribe al oscurecer a Alemania tu cabello de oro Margarete
Tu cabello de ceniza Sulamita cavamos una fosa en los aires
allí no hay estrechez.

Grita cavad más hondo en el reino de la tierra los unos
y los otros cantad y tocad
echa mano al hierro en el cinto lo blande tiene ojos azules
hincad más hondo las palas los unos
y los otros volved a tocar música de baile.

Leche negra del alba te bebemos de noche
te bebemos al mediodía y a la mañana te bebemos al atardecer
bebemos y bebemos
un hombre vive en la casa tu cabello de oro Margarete tu cabello de
ceniza Sulamita él juega con serpientes.

Grita tocad más dulcemente a la muerte la muerte es un amo de Alemania
grita tocad más sombríamente los violines luego subiréis como humo en el aire
luego tendréis una fosa en las nubes allí no hay estrechez

Leche negra del alba te bebemos de noche
te bebemos al mediodía la muerte es un amo de Alemania
te bebemos al atardecer y a la mañana bebemos
y bebemos la muerte es un amo de Alemania su ojo es azul
te alcanza con bala de plomo te alcanza certero
un hombre vive en la casa tu cabello de oro Margarete
azuza sus perros contra nosotros nos regala una fosa en el aire
acosa con las serpientes y sueña la muerte es un amo de Alemania
tu cabello de oro Margarete
tu cabello de ceniza Sulamita.

Visitemos:
http://con-fabulacion.blogspot.com/

Feria Ricardo Palma se realizará en el Vértice del Museo de la Nación.

NOTA DE PRENSA:

Feria Ricardo Palma en el Vértice del Museo de la Nación

Nueva sede

Luego de agotar las gestiones ante la Municipalidad de Miraflores, para reeditar la Feria del Libro Ricardo Palma en su tradicional sede —el Parque Kennedy—, la Cámara Peruana del Libro (CPL) decide fijar el Vértice del Museo de la Nación como sede temporal de la más antigua feria de libros, lugar donde pronto se construirá el Gran Teatro de Lima. Ese ambiente, bien localizado, con fácil acceso peatonal y vehicular, rodeado de instituciones del quehacer cultural y educativo, se encuentra a cargo del Ministerio de Educación, que otorga esa explanada para el evento cultural de la CPL.

Sin duda se trata de un amplio espacio, reconocido tanto por los sanborjinos como por los vecinos de todos los demás distritos de la Capital. Además, hace algunos meses ahí se desarrolló la 14ª Feria Internacional del Libro de Lima con buenos resultados.

Fecha, distribución y decoración

La cita de fin de año con la cultura será del 17 al 30 de noviembre. El recinto ferial ocupará un área de 5,000 m2. Se instalarán 150 stands para las empresas editoras. Un auditorio de actividades culturales con un aforo de 180 personas, una zona de entretenimientos y estimulación lectora para niños y una sala de exposición fotográfica, que dará cuenta de lo acontecido en la Feria durante sus treinta años de vigencia con una proyección del evento a mediano plazo. Una singular decoración hará sentir a sus visitantes ese entorno natural que identificaba a la tradicional Feria en el Parque Kennedy de Miraflores.

Fomento de la lectura

Para fomentar los hábitos de lectura en la población, se presentarán diferentes programas de plan lector diseñadas por las empresas expositoras. Estas actividades estarán dirigidas a profesores, padres de familia y escolares, y tienen la finalidad de mostrar las bondades de cada plan lector, así como orientar a una adecuada selección de obras de lectura.

Programa Cultural

El homenaje al apreciado escritor Julio Ramón Ribeyro será la actividad más destacada de la Feria, en cumplimiento a los 80 años de su natalicio, acontecido en el distrito de Barranco y cuya narrativa se desarrolló predominantemente en Miraflores. El Programa también incluirá la participación de importantes escritores extranjeros, que compartirán escenario con reconocidos intelectuales locales. ocales.

Como siempre, se espera que las actividades infantiles sean las más demandadas. En esa programación la Municipalidad de San Borja será la conductora del espacio infantil.

Reconocimientos

La Cámara Peruana del Libro agradece el respaldo multitudinario expresado —durante las últimas semanas— por los ciudadanos de nuestra Capital a la Feria del Libro más antigua del país, luego de la negativa municipal de reeditarla en el Parque Kennedy. Asimismo, expresa su reconocimiento a los periodistas de los diferentes medios de comunicación que se identificaron con el evento librero, difundiendo sus valiosas opiniones a favor de la Feria.

También, manifiesta su agradecimiento a las autoridades municipales de Barranco, Cercado de Lima, Jesús María, Lince, Pueblo Libre, San Isidro, San Miguel y Santiago de Surco, al Director de la Biblioteca Nacional del Perú y a los representantes de Compu Palace, quienes se sumaron desinteresadamente a la cruzada por la cultura que significó encontrar una sede para la 30ª Feria del Libro Ricardo Palma, ofreciendo importantes y bellos espacios de sus jurisdicciones para albergar la Feria. Pues, satisface conocer ese desprendimiento y el valor que confieren a los eventos culturales y educativos en beneficio de sus vecinos o usuarios.

Feria itinerante

Rescatando las circunstancias favorables de la adversidad acontecida, los organizadores de la Feria Ricardo Palma lanzarán un nuevo proyecto de ferias de libro itinerantes, que consiste en seis eventos anuales que se desarrollarán en varios de los distritos de la Capital, con el objetivo de seguir acercando el libro al lector.

Finalmente, la Cámara del Libro expresa su agradecimiento al vecino miraflorino, quien con su permanente presencia y cálida acogida consolidaron la Feria del Libro en su distrito. Y, lamenta que circunstancias ajenas a su voluntad obligue a trasladar temporalmente el tradicional evento. Asimismo, manifiesta su reconocimiento público al Ministro de Educación, Ing. José Antonio Chang Escobedo, por brindar la oportunidad de realizar la 30ª Feria del Libro Ricardo Palma en el Vértice del Museo de la Nación.

Lima, 30 de setiembre del 2009.

CÁMARA PERUANA DEL LIBRO

Oficina de Prensa

Telef. 4729516 / 4729795