domingo, 1 de abril de 2012

“CESÁREO MARTÍNEZ: EL POETA Y SU ÉPOCA” POR JUAN CARLOS LÁZARO.



“CESÁREO MARTÍNEZ: EL POETA Y SU ÉPOCA”
Por: Juan Carlos Lázaro
Cesáreo Martínez nació en 1945 en Cotahuasi, distrito de la provincia de La Unión, en el sureño  departamento de Arequipa. Establecido en Lima, ingresó a la antigua universidad  de San Marcos y por un tiempo siguió estudios de Letras, en cuyas aulas adhirió a las posiciones políticas de un sector radical de la izquierda que se identificaba con la experiencia revolucionaria del maoísmo. Paralelamente a este episodio estudiantil, se sumió en una intensa bohemia cuyo punto neurálgico era el tradicional bar Palermo, en el centro de la ciudad. En esta etapa trabó gran amistad con otro poeta provinciano como él, de sorprendente parquedad y que solía  vestir de negro: Juan Ojeda. Pese a su extracción social netamente popular, tanto Martínez como Ojeda eran unos sibaritas de la palabra, artífices de la magia verbal, cultores de imágenes soberbias y rebuscadas. Con el paso del tiempo –del breve tiempo de su vehemente juventud–, Ojeda se adentraría en una poética de honda connotación metafísica, en tanto que “Chacho” –como también llamábamos sus amigos a Cesareo Martínez – experimentaría en los derroteros de la poesía amorosa y de la protesta política. Ojeda, que había nacido en el puerto pesquero de Chimbote en 1944, concluyó sus días prematura y trágicamente a los 30 años de edad, lo cual no le impidió concretar una obra sólida y bien cincelada que se reunió y publicó póstumamente bajo el título de Arte de Navegar. Martínez murió víctima de un aneurisma cerebral el 29 de enero del 2002, antes de cumplir los 57 años. En vida llegó a publicar cuatro libros de poemas1 y tres plaquettes que propiciaron su reconocimiento como una de las voces más propias de la Generación del 70. Los dos autores, desde sus respectivas poéticas, recusaban el orden social existente y postulaban la revolución de signo marxista. Y es que ambos amigos –poetas, bohemios y socialistas– vivieron convencidos de que la poesía debía cumplir un papel fundamental en la lucha por la construcción de un nuevo orden de justicia social.

El contexto social que inspiró a Martínez sus dos notables libros de poesía política fue el de la dictadura militar inaugurada por el general Juan Velasco Alvarado en 1968, que seguía –según sus voceros políticos– un proceso revolucionario  nacionalista y antioligárquico. En la oposición al velasquismo se ubicaban tanto la derecha civilista desalojada del poder, como el APRA de ambiguo predicamento populista, y la recalcitrante izquierda maoísta y trotskista. El 29 de agosto de 1975 Velasco Alvarado fue derrocado por su primer ministro, el general Francisco Morales Bermúdez, quien encabezó un proceso encaminado a desmantelar “la obra de la revolución”. Aplaudido y respaldado por los rezagos de la derecha oligárquica, el nuevo dictador pretendió atornillarse en el poder, pero en sus cálculos no consideró la oposición de un vasto movimiento popular, forjado sobre todo en los años del velasquismo y organizado en activos gremios de trabajadores, campesinos y estudiantes. Lo novedoso es que esta vez al frente de ese movimiento popular ya no estaba solo el APRA, sino también una izquierda renovada, joven y radical, además de la vieja izquierda estalinista. Fue este conglomerado izquierdista y sindical el que el 19 de julio de 1977 paralizó unánimemente al país en abierto desafío a la dictadura. Herida de muerte y sin el respaldo de quienes la aplaudieron en sus comienzos, la “segunda fase” del gobierno militar anunció la devolución del poder a los civiles y convocó a una asamblea constituyente para el año siguiente.

El más espectacular y rotundo paro protagonizado por el pueblo peruano en el siglo XX abrió así un nuevo escenario de incesante protesta social en el Perú, en el cual la izquierda ganó un protagonismo de primera línea e involucró al poeta en cuerpo y alma. Cinco razones puras para comprometerse (con la huelga), publicado en Lima en 1978, surgió precisamente como un llamado a solidarizarse con una huelga del gremio magisterial en ese año. Los resultados de las elecciones para la asamblea constituyente revelaron a la izquierda como una verdadera fuerza política pese a su fragmentación. La esperanza popular crecía en torno a esta izquierda. Sin embargo no pasó mucho tiempo para que dentro de ella empezaran a primar los apetitos personales de sus dirigentes, lo mismo que las luchas facciosas motivadas por sus dogmatismos ideológicos. Hacia 1980, teniendo a la vista las elecciones presidenciales, los diferentes partidos de este conglomerado izquierdista  intentaron la unidad en una frágil Alianza Revolucionaria de Izquierda (ARI). Los continuos forcejeos por el liderazgo de la ARI hicieron cada vez más precaria esta alianza, la cual  finalmente estalló, dando al traste con las aspiraciones de un importante sector del país. Este fracaso sería el tema de Donde mancó el árbol de la espada y arcoíris en el que “Chacho” despotrica contra el sectarismo y la inconsecuencia de las dirigencias izquierdistas y, haciéndose eco de las demandas del pueblo, las conmina por última vez a la unidad so pena de ir a parar a un lugar aún más abyecto que el basurero de la historia. Huelga decir que las elecciones presidenciales de ese año le devolvieron el poder a la derecha.

Como bien observó la crítica en su momento, la poesía política de Cesareo Martínez fusiona el lenguaje coloquial con el estilo narrativo, así como la imprecación lírica con las imágenes de la naturaleza. Esta síntesis se plasma con gran equilibrio en Cinco razones puras para comprometerse (con la huelga), en cuya lectura resulta inevitable la evocación de la poética arguediana. En Donde mancó el árbol de la espada y arcoiris, el poeta insistirá en la misma empresa, aunque deslizándose adrede en el panfleto y la diatriba. Al empezar, el poeta se anuncia con el mismo verso de Dante en La Comedia: “En medio del camino de mi vida…”. Su crítica contra los dirigentes de la izquierda, directa y áspera, va al meollo del problema: “Han discutido sobre un charco repetidas veces, y repetidas veces se han peleado por las puras”. También les recuerda la voz de quien los demanda: ¿Quién desconoce mi partido? Mi partido son esos infinitos rostros regados entre el bullicio de las calles, preñando las puertas malditas de la miseria”. Pero este libro es también una magnífica muestra de la mentalidad y del estado de ánimo de las izquierdas de los años 70, de sus equívocos y de sus excesos, de sus dogmas y de sus sueños. Y es que así pensaba y sentía una generación que por mucho tiempo creyó que la revolución estaba a la vuelta de la esquina, pero en cuyo tránsito extravió el camino, cayó en la tentación del establishment político y finalmente se desfiguró. El tiempo y la realidad se encargarían del respectivo ajuste de clavijas, hasta volverla anacrónica y dejarla fuera de juego. El poeta lo advirtió a tiempo y, aunque siendo parte de esa izquierda, no le faltó razón en su crítica a la deshonestidad y el “oportunismo” que ya se anunciaba entre sus dirigentes que alguna vez postularon una revolución socialista. Por esto, intuyendo acaso el desenlace de esta historia, al cerrar su poema puso a buen recaudo su esperanza mediante la plena identificación con la comunidad: “En la construcción de los cielos redondos / En la construcción de las aguas nuevas / Y en la producción de los nuevos sueños / Todo con nosotros, nada sin nosotros”.

La reedición de este poema, tres décadas después de su primera publicación, confirma a Cesareo Martínez como la voz política por excelencia de la Generación del 70.
Lima, marzo 2012
Notas:
*Juan Carlos Lázaro, Poeta, editor y periodista peruano. Autor de Gris amanece la urbe del hambre (1978), La casa y la hojarasca (2001) y Entre la sombra y el fuego (2008). En 2010, en colaboración con Héctor Rosas Padilla, publicó el volumen antológico Andanzas, travesías y naufragios. Dirige la revista de arte, cultura y utopías Sol & Niebla.
1 En vida publicó los libros: Cinco razones puras para comprometerse (con la huelga) (1978); Donde mancó el árbol de la espada y arcoíris (Bando para que la dirigencia se alinee con las masas) (1980); Celebración de Sara Botticelli (1983) y El sordo cantar de Lima (1993). Póstumamente se publicó Sol de ciegos (2008).

viernes, 30 de marzo de 2012

PRESENTACIÓN Y REEDICIÓN DEL LIBRO: “EL CHICO QUE SE DECLARABA CON LA MIRADA / HISTORIA FRANCORUM” DE ROGER SANTIVÁÑEZ.



PRESENTACIÓN Y REEDICIÓN DEL LIBRO: “EL CHICO QUE SE DECLARABA CON LA MIRADA / HISTORIA FRANCORUM” DE ROGER SANTIVÁÑEZ
Edita:
Municipalidad de Cajamarca.
Presenta:
Rodrigo Quijano
Día: Viernes 30 de marzo
Hora. 3:30 p.m.
Lugar: Librería El Virrey de Miraflores
En el marco del Festival Internacional de Poesía de Lima.
Quedan todos invitados.

jueves, 29 de marzo de 2012

“CONTRA EL TIEMPO” POR CHARLY MARTÍNEZ TOLEDO.



.“CONTRA EL TIEMPO DE MANUEL LUQUE”

Por: Charly Martínez Toledo
Para disfrutar cabalmente de los cuentos de “Contra el tiempo”, antes debemos de hacer un breve distingo entre lo que vendría a ser literatura primaria y literatura de minorías, términos estos acuñados por el crítico estadounidense Van Wick Brooks. El primero alude a aquel tipo de literatura “que sigue la tendencia biológica, la que fomenta lo que los psicólogos llaman el impulso a la vida… “live drive”. El escritor primario es “un gran hombre que escribe y no un mero artífice o señor de las palabras”, pues porque expresa algo grande, algo que enriquece la vida, la ensancha, la profundiza. En cuanto a la literatura de minorías, el crítico se refiere a ella como “escritores monoculares, que se agitan en su vanidad, arrojando polvo a los ojos de sus lectores”. En el caso de Manuel Luque, este endulzado cuentario que nos presenta contiene elementos de ambas partes, tanto porque sus historias, ante nuestra lupa avizora, “ensanchan la vida”, dejándonos hondos ramalazos reflexivos al final de cada historia y, al mismo tiempo, en una especie de catarsis o, digámoslo así, soberbia intelectual, donde los demonios internos subyugan  con todo su poderío al escritor y sus innumerables traumas, realiza un sondeo, una inspección de los problemas sociales (lo mismo que hizo Proust en sus enciclopédicas novelas, aunque con otras colectividades sociales, tildándosele de “escritor de minorías”) de los grupos juveniles, demostrándonos así la vigencia de la temática del adolescente. Asimismo, Luque sigue el camino tomado por Boris Vian, que en la enigmática “Escupiré sobre vuestra tumba” le da vida a uno o varios conjuntos de adolescentes lascivos o coquetos, y remata sus historias con finales trágicos en muchos casos, mientras ellos sienten con pavor el advenir de la adultez, que trae consigo el trágico estigma del desmoronamiento físico. Prevalece en este libro la armonía entre una y otra escena, propia de toda expresión estética y de todo arte bien hecho, acaso también el culto erótico al cuerpo, como en “La carne de René” de Virgilio Piñera, donde la adoración a la anatomía humana (el deseo desenfrenado del cuerpo, dicho en otras palabras) es llevada hasta la exageración o el morbo, dándole al libro visos tragicómicos.
Definitivamente, al autor nos regala en esta ocasión una lograda entrega, donde sentimos el placer del amor y el erotismo hablándonos a los oídos. Léase “Ese día recorrió todo el alfabeto que había en el cuerpo de Giuly  y ella complacida con tan torpes y desesperadas caricias gemía de placer a sus quince abriles. Aquella cita fue la exploración, el olor a ternura, los besos mas allá de lo permitido, estallidos de horas bajo la complicidad del atardecer.”
Por eso puedo decir que las cuatro historias de este libro -donde se desliza una suave impronta reynosiana- subliman la frescura hallada en la adolescencia, matizada esta, con dosis de poesía y candidez. A su vez, aunada al irrefrenable impulso sexual y el flirteo, elementos hallados en todo joven impulsivo y vivaraz, jovial y candoroso. Así, el enamoramiento es presentado como hilo conductual, en apariencia inocuo, comparado con las tres muertes acaecidas en el libro. En “La fiesta”, asistimos al temido final de la adolescencia, una forma de “muerte”, al fin y al cabo, y que son, a su vez, elemento común en este cuarteto. Estos jovencitos de barrio, pícaros y, algunas veces, poetas y soñadores, necesitan enamorarse para sentirse vivos, siendo el sexo una herramienta eficaz para dicho propósito. En suma, un libro de cuentos fascinante. Muchas gracias.
Charly Martínez Toledo
Nota:
-Texto leído durante la presentación del libro “Contra el tiempo” realizado en la Casa de la Literatura Peruana el 22 de marzo de 2012.

miércoles, 28 de marzo de 2012

PRESENTACIÓN DEL POEMARIO “TODOS LOS CADÁVERES SOY YO” DE CRISTIAN AVECILLAS.



PRESENTACIÓN DEL POEMARIO “TODOS LOS CADÁVERES SOY YO” DE CRISTIAN AVECILLAS

Elefante editores y Vagón azul editores se complacen en invitar a la presentación del poemario “Todos los cadáveres soy yo” del poeta ecuatoriano Cristian Avecillas evento a realizarse el día sábado 31 de marzo a las 15:45 p.m. en la Biblioteca de San Luis. La presentación estará a cargo de los poetas Raúl Heraud y Eduardo Borjas Benites. El ingreso es libre.

martes, 27 de marzo de 2012

I FESTIVAL INTERNACIONAL DE POESÍA DE LIMA 2012.



 
Para ver programa pueden hacer clik aquí:

lunes, 26 de marzo de 2012

“RESULTADOS DEL PREMIO COPÉ INTERNACIONAL 2011”.



“RESULTADOS DEL PREMIO COPÉ INTERNACIONAL 2011”

Petróleos del Perú – PETROPERÚ S.A. se complace en presentar a los ganadores de la XV Bienal de Poesía y III Bienal de Novela «Premio Copé Internacional 2011»

Los ganadores de la XV Bienal de Poesía son Darwin Eduardo Bedoya Bautista (Premio Copé Oro) con el poemario “El libro de las sombras”; Alejandro Susti Gonzales (Premio Copé Plata) con el poemario “El río imaginado”; Rafael Courtoisie (Premio Copé Bronce) con el poemario “Santa Poesía”. Los finalistas son Dante Herrera Gálvez, Nilton Santiago, Ernesto Hernández Soto y Daniel Baru Espinal Rivera. El ganador de la III Bienal de Novela es Luis Fernando Cueto Cavaría (Premio Copé Oro) con la novela “Ese camino existe”. Menciones honrosas las obtuvieron Maro García Falcón y Teresa Ruiz Rosas.

Jurado Calificador

Enrique Planas, Ministerio de Cultura
Edgardo Rivera Martínez, Academia Peruana de la Lengua
Américo Mudarra Montoya, Universidad Nacional Mayor de San Marcos
Alonso Cueto Caballero, Pontificia Universidad Católica del Perú
Ricardo González Vigil, PETROPERÚ S.A.
Según las bases del concurso las obras ganadoras y una antología de poemas finalistas de la XV Bienal de Poesía, así como la obra ganadora de la III Bienal de Novela serán publicados bajo el sello Ediciones Copé.

Petróleos del Perú y los Jurados Calificadores resaltan la gran convocatoria de trabajos en ambos géneros y el alto nivel de las obras seleccionadas. Asimismo, agradecen a todos los participantes su vocación en la creación literaria y los instan a seguir participando en la versión «Premio Copé Internacional 2012».

martes, 20 de marzo de 2012

JUEVES 22: PRESENTACIÓN DE DOS LIBROS DE CUENTOS DE MANUEL LUQUE EN LA CASA DE LA LITERATURA PERUANA.



“PRESENTACIÓN DE DOS LIBROS DE CUENTOS DE MANUEL LUQUE”
Eclosión editores y Vagón azul editores
Invitan a la presentación de los libros
“CONTRA EL TIEMPO” y “EL REGALO DE LA ESTRELLA Y OTROS CUENTOS”
Del escritor Manuel Luque
Presentan:

-César Pineda Quilca
-Eduardo Borjas Benites
-Miguel Ildefonso
-Charly Martínez Toledo
Día: Jueves 22 de marzo
Hora: 6:30 p.m.
Los esperamos con los libros abiertos.
Ingreso libre

miércoles, 7 de marzo de 2012

“4 POEMAS COYUNTURALES” DE MIGUEL ILDEFONSO.



“4 POEMAS COYUNTURALES DE MIGUEL ILDEFONSO”

Colonia

Nietzsche
Contrajo sífilis
En Colonia
Entonces murió
Dios
Reflejado en el Rin
Entre las barcas
El frío de ese cielo plomo
De algún ave
Extraviada
Nietzsche
Recogía las hojas
De colores de esos árboles
Un otoño
Callado
Entre la gente
Que esperaba a que
Pase la crisis
Dios se miraba
En las vitrinas
De las panaderías
De los restaurantes
Esperando
Un mendrugo
No quería entrar
A la vieja catedral
Gótica
Dios no creía
En sí mismo
Nietzsche lo vio mal
Lo vio
Sentado en una antigua
Taberna
A diferencia de los demás
Él lo reconoció
Rápidamente
Vamos, le dijo a Dios
Y enrumbaron
A un burdel
Que no estaba tan lejos
De allí
Caminaron callecitas
Doblaron peluquerías
Tiendas caras
De ropa
Dios se metió
Con una linda muchacha
Se tardó pero
Luego salió con mejor ánimo
Vio a su amigo Nietzsche
Y sintió un poco de pena
Por él
Dios no contrajo nada
Nietzsche creyó que sí


La Gracia Salvadora

Dejo en potestad de dios
Mi cuerpo
Que desaparecerá
Mis poemas
Que desaparecerán

Escucho
Una antigua canción andaluza
Cuando se fabricaba a dios
Con caballos
Espadas que hasta hoy
Viven en reliquias

Me duermo un rato
Para ver qué sueño hoy
Sueño con una muchacha
Que no me ama
Sueño con una ciudad
Que habla
Un idioma desconocido
Sueño que los marcianos
Invaden la tierra
Sueño que una inmensa ola
Está a punto de aplastarme
Allí despierto

Dejo en potestad de dios
Mis recuerdos de infancia
La máquina de coser
Que tenía mi madre
El primus
Que a veces ardía
Con su llama azul
Le dejo a dios
Mi primer amor
Que era como de cine mudo
Le dejo mis canciones favoritas
Que aún se tocan en las radios

Y si dios también
Llega a desaparecer
Te dejo
Este poema
Como constancia
De mi fe


Bar Cordano (Ottava Ripresa)

Ella estaba presa
En Santa Mónica
Se llamaba Rosa
Tersa
En su celda las noches
Las movía
Como cajita musical
De Chopin

La Ripresa
Luego salió libre
Y me fue a hallar
En el bar Cordano
Cuando yo bebía
Una Cristal de 7 soles
Era un 1 de marzo
(hacía hora para el homenaje
a Chacho Martínez)
el sol
era el mismo que entraba
entre los barrotes de su celda
también era el mismo
que había
inventado su nombre:
Rosa
Rosa

¿Por qué nunca me fuiste
A visitar? Me preguntó

Sí fui a verte, le dije
Pero era en mis sueños
Doblaba los duros barrotes
Y entraba a tu celda
Y te despertaba
Tocándote tus muslos
¿No sentías acaso?
Sí, dijo Rosa

Entonces hacíamos el amor
Como dos seres
Extraños
Dos patas que se hubieran
Conocido por ejemplo
En El Dragón de Barranco
Y se fueran
Por ahí a tirar

Eso es el amor
Eso es la libertad

Tú no me necesitabas
Para gozar
Las estrellas estaban ahí
En esa bóveda infinita
En el techo
De esta celda infinita
Que nos tiene prisioneros
De las palabras


Los Hijos de Adán

Tu hermano Caín
Está bien caín
Brota
De su pecho
Una flor
Porque está enterrado
Ahora
En esta tierra
Que fue alguna vez
Un paraíso

Tu hermano Caín
Tenía todo el dinero
Para ser feliz
Pero quiso algo más
El amor
La arrogancia de dios

¿Qué fue de ti?

Dios inventó otro mundo
Para ti

El paraíso quedó
Para Caín

Pasaron arcas
Pasaron tablas
Pasaron cruces

Una tarde
En el bar Cordano
Te encontraste
Con tu hermano
Él apenas
Tenía para una cerveza
Porque allí es un poco caro todo
Vienen gringas
A sentar sus caderas
En las viejas sillas
Y por eso
Hay que pagar el doble

Pero te decía
Que viste a tu hermano
Casi lo desconociste
Lo primero que hizo
Fue preguntarte
Por dios
Y como tú eres sincero
Le dijiste que había muerto
Ya hacía varios lustros
Sospechabas
Que fue en las fechas
En que Baudelaire escribía
Las Flores del Mal

Tú invitaste
Las demás cervezas
Tú te emborrachaste
Más que Caín
Y él fiel
A su señal en la frente
Te dejó
Durmiendo en la mesa

Ahora también
Estás caín

Ahora sabes que el paraíso
No era gran cosa
Que dios como todo padre
Te da la vida
Te cuida
O te patea
Y al final se va

Abel
Abel
¿Qué has hecho
De tu hermano?

sábado, 25 de febrero de 2012

42 NUEVOS POETAS PERUANOS ANTOLOGADOS EN “RITO VERBAL”.



42 NUEVOS POETAS PERUANOS ANTOLOGADOS EN “RITO VERBAL”
Por: Red Zin A&E
Rito verbal, una nueva antología de poesía peruana, está recibiendo atención internacional. Y no es para menos, este libro contiene las voces de una nueva generación de poesía, entrelazando lo que antes se conocía como poesía con lo que hoy representa el género en un país que ha generado una riqueza de poetas.
“Novísimas voces de la poesía peruana se reúnen en este Rito Verbal, muestra con diversidad de propuestas temáticas y líricas, como un mausoleo a la unidad generacional, en la que otras generaciones han caído. Este libro está hecho de fragmentos y miradas personales, es un caleidoscopio para niños del futuro”, afirma Rafael García Godos, uno de los poetas cuya obra ha sido publicada en este libro.
Raúl Heraud, el poeta peruano quien lideró esta monumental recopilación de poesía peruana de la década del 2000-2010 y que incluye a 42 poetas de distintas partes del Perú estuvo en Miami en febrero para difundir la obra.
“La poesía peruana es de larga tradición y fructífera. Lo demuestra Heraud en esta última antología, donde se reúne la labor de los poetas jóvenes, los llamados post 2000. Un libro imprescindible para conocer quienes son y en que está la poesía peruana de hoy”, dice el poeta Martín Zúñiga Chávez, también citado en Rito verbal.
Y Enrique León ofrece una copla para subrayar la importancia de esta colección: “Grande es el universo, las muestras un botón. Y hay quienes cosen mágicos botones porque mágica es su búsqueda. Raúl Heraud es uno que ha logrado mostrar el universo de la poesía peruana de los últimos años en Rito verbal. Pero no lo hubiera podido hacer si no hubiera emprendido el viaje sobre un Elefante y en un Vagón Azul, sus editores. ¿Pudo ser más poético este culto verbal?”.
Raúl Heraud Alcázar (Lima, 1970) ha publicado los poemarios “Hecho de barro” 2001  y “Respuesta para tres o cuatro” en el 2002 bajo el fondo editorial de la Universidad Inca Garcilaso de la Vega, “El arte de la destrucción” (Buenos Aires – 2006 Premio Hermandad Latinoamericana, editorial C.A. Bs. Aires), “Teatro de la crueldad”, (Lima 2009, presentado en la FIL de la Habana – Cuba), “Orange ode” (Edit. Mesa Redonda 2009). “Antología de la nueva poesía cubana 1970 – 2010” (Elefante editores – 2010). “Restos” (Editorial Letra en Llamas 2011). Su obra ha sido incluida en una variedad de antologías en diversos países. Conversamos con él luego de su gira por Estados Unidos.
¿Qué es Rito verbal y cómo decidieron llevar a cabo esta antología?
Rito verbal es una muestra de poesía peruana que la integran poetas que han publicado o han aparecido en el mundo literario a partir del año 2000 en adelante; la llevamos a cabo debido a la inquietud de agrupar en un libro parte de la riquísima y abundante poesía peruana contemporánea, con el fin de que lectores, estudiosos y admiradores de la poesía peruana conozcan mucho más acerca de este nuevo grupo de poetas que vienen haciendo individualmente su historia en las letras de este país.
¿Cómo se llevó a cabo el proceso de selección de poetas?
El proceso fue realizado a través de la aproximación del trabajo poético de los seleccionados, ya sea a través de conocer su trabajo a fondo, en base a lecturas públicas de estos, o a través de sus libros o textos encontrados en la web. Debo decir que esta no es una muestra de amigos sino una representación democrática y real de parte de la actualidad poética peruana, aunque es imposible hacer un libro con todos los poetas peruanos, creo que es una muestra significativa de lo que acontece en el ejercicio de la poesía actualmente.
¿Cuál fue tu papel en esta creación?
Yo me encargué de la selección de los poetas, dicen que en las muestras y antologías el antologador decide siempre por su gusto literario, es imposible estar exento de esto, yo traté de escuchar también la opinión de algunos poetas quienes también aportaron en la elección de los 42. Las premisas en las que trabajamos fueron dos: primero, la inquietud de mostrar el trabajo de los poetas de provincia y de los poetas noveles que están apareciendo y que de repente no han tenido la posibilidad aun de publicar un libro, y la segunda fue la de colocar un número importante de poetas mujeres.
¿Qué hiciste en estos días en Estados Unidos?
Estuve presentando el libro en Centro cultural España, en el centro cultural Art Spoken y en la sociedad de escritores y poetas de Miami, la aceptación ha sido buena, he sentido a la gente muy interesada por la poesía peruana, incluso leí a pedido del publico en las presentaciones algunos textos de los poetas que integran la muestra. Ha sido muy grato presentar el libro para una comunidad en su totalidad latina y de diversas partes del continente americano, ha salido todo muy bien, el libro salió en diarios y tuve algunas entrevistas en la radio, por eso estoy pensando volver a presentar otros trabajos literarios; veo a la gente que se relaciona aquí con la poesía muy conectada, eso me emocionó mucho.
¿Buscarás realizar una segunda antología? ¿Tal vez un libro cada cierta cantidad de tiempo?
Hace dos años publiqué también a través de Elefante editores una antología de poesía cubana actual, con poetas de doce provincias de la isla, fue todo un reto y una emoción muy grande conocer el trabajo de los poetas cubanos. Actualmente estamos preparando una muestra de poesía chilena, siempre trabajando con los poetas noveles por supuesto.
¿Cómo ha sido recibido el libro?
Siento que muy bien, el libro ha tenido muy buena difusión  aunque lo presenté en diciembre, creo que este año 2012 recién tendré una aproximación más real del impacto de Rito verbal, ya que vamos a presentarlo en las ferias del libro de Lima y provincias, también hay invitaciones para el extranjero como es el caso de la feria del libro de Guayaquil.
¿Hacia donde se dirige la poesía mundial? ¿Y la peruana?
La poesía y el arte en general es una representación de la vida que le toca vivir al hombre en su tiempo, la poesía arrastra sus propios problemas como la falta de público, de lectores, sin embargo siento que es la forma más auténtica de expresión dentro de las artes, porque nos comunica con el hombre mismo, con su dolor, su alegría, la poesía habla por sí sola, denuncia, vuela, se rehace a cada instante. Creo que la poesía va a seguir introduciendo variantes y formas en su creación, va a estar ligada al sentir humano por mucho tiempo más.
¿Qué otros proyectos personales o comunitarios estás trabajando en la actualidad?
Este año voy a publicar un poemario fuera del Perú, esta es la segunda vez que lo hago, la primera vez fue en Argentina; y además estamos trabajando con un grupo de poetas peruanos en un libro en Braille; los primeros días del mes de abril vamos a presentar, junto al joven músico peruano Alberto Cárdenas, un trabajo de poemas míos musicalizado titulado Orange Ode.
El libro se puede adquirir escribiendo un correo a Raúl: raulheraud@hotmail.com
25/02/2012

jueves, 23 de febrero de 2012

“DOS LIBROS DE MANUEL LUQUE” POR MIGUEL ILDEFONSO.




“DOS LIBROS DE MANUEL LUQUE”

Por: Miguel Ildefonso

Acaban de aparecer dos libros breves de narrativa del poeta, docente y miembro del grupo literario Di-versos, Manuel Luque (Lima - 1974), ambos con el sello Eclosión. “EL REGALO DE LA ESTRELLA Y OTROS CUENTOS” reúne seis relatos infantiles, “en un mundo de ternura y fantasía en constante diálogo y reflexión”, dice César Pineda en la contratapa. Estas breves historias son contadas con un lenguaje preciso, diestro para representar una fábula cosmogónica llena de deslumbramientos, revelaciones y enseñanzas universales. Los cuentos están hábilmente dosificados para que se realcen los personajes humanos, fantásticos y animalescos, todos relacionados íntimamente con la naturaleza, la maestra, la gran sabia. En ese equilibro de lo humano y la inmensa naturaleza está el mayor logro de este libro.

Cuatro cuentos juveniles conforman “CONTRA EL TIEMPO”, con personajes adolescentes, en el tránsito de la infancia a la adultez, en ese aprendizaje del amor, del coraje y de la muerte. Son historias amenas, ligadas al mar, a un mundo abierto pero a la vez secreto, que ocultan tragedias en donde están estos muchachos como Mariana, Beteta, Manolo, Camilo, Andrea, Claudia y Daysi. Ellos pugnan por conquistar la vida, una vida que apenas empieza, pero que puede terminar también, allí, en pleno despertar. Ellos saben que están dejando de ser niños, que la infancia muere, y se adviene ese mundo inmenso que dejará de ser inmenso y secreto. Es la lucha por lograr que esas  revelaciones les sean favorables, porque algunas verdades pueden matar, y en cambio otras pueden dar más vida. La vida es una carrera contra el tiempo.

Miguel Ildefonso
Portada del Sol, 2012.

miércoles, 22 de febrero de 2012

martes, 21 de febrero de 2012

“HOMENAJE AL POETA CESÁREO MARTÍNEZ” EN LA ESCUELA DE POSTGRADO DE LA UNE (LA MOLINA).




“HOMENAJE AL POETA CESÁREO MARTÍNEZ”

Día: Viernes 24 de febrero

Hora: 18:30 - 20:30

Lugar: Escuela de postgrado de la UNE (La Molina)

Se realiza un homenaje al poeta cotahuasino Cesáreo Martínez Sánchez.

Como ponentes estarán Oswaldo Reynoso, Maynor Freyre y Raúl Jurado.

Se presentará, y se obsequiará también, el libro Donde mancó el árbol de la espada y arcoiris
y el dossier de la Revista Sol de Ciegos en edición especial por el homenaje.

Entrada libre.