miércoles, 20 de octubre de 2010

REPORTAJE: “GARCÍA MÁRQUEZ TIENE LA PALABRA” POR JAVIER RODRÍGUEZ MARCOS (DIARIO EL PAÍS).‏

Gabriel García Márquez en su casa de México en 2007.
Foto: Marcelo Salinas.

ENTREVISTA

“GARCÍA MÁRQUEZ TIENE LA PALABRA”

'Yo no vengo a decir un discurso' reúne seis décadas de intervenciones del nobel - La obra traza un recorrido por la literatura, el cine, la política y América Latina.


Por: Javier Rodríguez Marcos

Gabriel García Márquez pronunció su primer discurso con 17 años; el último, por ahora, con 80. Uno tuvo lugar en 1944 en el Liceo de Varones de Zipaquirá, en el interior de Colombia, donde el futuro escritor cursaba el bachillerato como becario interno. El tema era la amistad y los asistentes se llamaban Henry Sánchez, Augusto Londoño, Humberto Jaimes o Manuel Arenas. El otro tuvo como escenario el monumental Centro de Convenciones de Cartagena de Indias durante la inauguración del IV Congreso de la Lengua. El motivo era una edición de Cien años de soledad con una tirada de un millón de ejemplares, y entre los 1.500 invitados -2.300 policías vigilaban las calles- había nombres como Juan Carlos de Borbón, Sofía de Grecia, Bill Clinton o Álvaro Uribe.

Ni premios ni parlamentos

"Yo no vengo a decir un discurso", dijo García Márquez (Aracataca, 1927) en aquella lejana, e irónica, perorata adolescente, y esa frase es la que ha elegido el escritor para titular la recopilación de 22 discursos y conferencias que Mondadori publicará el próximo día 29.

De la charla en Estocolmo con motivo del Premio Nobel de 1982 a la polémica propuesta de jubilación de la ortografía en otro congreso de la lengua, el de Zacatecas (México) de 1997, el volumen es un repaso por las grandes pasiones del autor de El amor en los tiempos del cólera: el cine, la política, la amistad, América Latina y, por supuesto, la literatura. Muchas de sus primeras intervenciones comienzan, como cuando acude a Venezuela en 1972 para recibir el Premio Rómulo Gallegos, con el reconocimiento de algo irreparable, la rotura de un viejo propósito: "Recibir un premio y decir un discurso".

Escritor a la fuerza

"El oficio de escritor es tal vez el único que se hace más difícil a medida que más se practica". Lo dijo García Márquez en Caracas en 1970, cuando era "feliz e indocumentado", en una conferencia titulada Cómo empecé a escribir. Allí relata que concibió su primer cuento solo por llevarle la contraria a un periodista que afirmaba que en Colombia los jóvenes narradores no tenían nada que decir. La charla, cuenta Cristóbal Pera, responsable de la edición de Yo no vengo a decir un discurso, la rescató del olvido Margarita Márquez, prima del escritor y "archivera" de la familia: "En cuanto Gabo leyó el texto dijo: 'Esto lo he escrito yo, seguro".

Casi 40 años después, ante la ilustre multitud de Cartagena, aquel "artesano insomne" recordaba -"No se trata de una afirmación jactanciosa"- que si los 50 millones de lectores que llevaba Cien años de soledad a la altura de 2007 vivieran "en un mismo pedazo de tierra" conformarían "uno de los 20 países más poblados del mundo".

Soledad de América

En su discurso del Nobel, García Márquez recordó a su maestro Faulkner, a Pablo Neruda y a Thomas Mann, premiados como él, pero sus palabras fueron tan políticas como literarias: "¿Por qué la originalidad que se nos admite sin reservas en la literatura se nos niega con toda clase de suspicacias en nuestras tentativas tan difíciles de cambio social?".

El autor de El general en su laberinto recuerda a lo largo de varios discursos una frase de Simón Bolívar -"Somos un pequeño género humano"- para hablar de América Latina -"Primer productor mundial de imaginación creadora"- y de la integración de su cine y de su literatura. Su preocupación continental pasa por las dictaduras, el narcotráfico y la ecología. También de la educación pública como arma contra la discriminación social: "La pobreza y la injusticia no nos han dejado mucho tiempo para asimilar las lecciones del pasado ni pensar en el futuro".

La culpa fue de Mutis

"Álvaro Mutis y yo habíamos hecho el pacto de no hablar en público el uno del otro, ni bien ni mal, como una vacuna contra la viruela de los elogios mutuos". En 1993, Álvaro Mutis cumplió 70 años y su amigo rompió el pacto. ¿La razón? El creador de Maqroll lo había roto antes. ¿Por qué? "Porque no le gustó el peluquero que le recomendé".

Con excepción de su visita a Suecia, todas las intervenciones de García Márquez destilan un sentido del humor que encuentra su altura máxima en los homenajes a sus amigos. A Mutis, que improvisó con él "a cuatro manos" el brindis que pronunció en el Ayuntamiento de Estocolmo, le afea su "insensibilidad para el bolero", pero le agradece que le pusiera delante un ejemplar de Pedro Páramo, el libro que le enseñó a escribir de otro modo.

En un homenaje póstumo a Julio Cortázar, el autor de Vivir para contarla habla como de "el ser humano más impresionante que he tenido la suerte de conocer". Cristóbal Pera dice que es uno de los textos favoritos del narrador colombiano: "Cada vez que lo relee, se emociona".

Las haches rupestres

Otro de los discursos favoritos del escritor -"Por lo que tiene de travesura"- es el que pronunció en Zacatecas ante una sala repleta de académicos: "Jubilemos la ortografía, terror del ser humano desde la cuna: enterremos las haches rupestres, firmemos un tratado de límites entre la ge y la jota...". Seguían los acentos escritos, la be y la uve y otras "osadías y desatinos". José Antonio Pascual, vicedirector de la Real Academia Española, sonríe todavía al recordar aquella "provocación": "Más que antiacadémico, aquello fue un alegato antiacademicista. No me escandalizo. Desde Rubén Darío al menos, es una vieja tradición. Si no provoca, la retórica queda floja, y no te fijas". Pascual trabajó en la edición conmemorativa de Cien años de soledad y recuerda que García Márquez corregía las pruebas "con un impecable sentido de la norma".

El Gabo que viene

Cristóbal Pera, responsable de Mondadori en México, ha trabajado durante un año y medio con Gabriel García Márquez en Yo no vengo a decir un discurso. Según el editor, la revisión de los textos se centró en limpiarlos de erratas y, sobre todo, en ponerle título a los que no los tenían. Por lo demás, el escritor no añadió una coma. Ni siquiera a las palabras escritas con 17 años, que gastan ya la misma ironía que Una naturaleza distinta en un mundo distinto al nuestro, una conferencia ante un auditorio de militares -"lo más raro que he hecho en mi vida"-, a los que deja una frase: "Creo que las vidas de todos nosotros serían mejores si cada uno de ustedes llevara siempre un libro en su morral". ¿Y qué hace ahora García Márquez? Preparar una antología de sus artículos periodísticos, cuenta Pera. Y corregir una y otra vez En agosto nos vemos, una novela de "hace algunos años" que no tiene fecha de publicación: "Gabo no acaba de estar contento. Dice que hay un personaje que todavía no le convence". El de escritor es el único oficio que se hace más difícil cuanto más se practica. Son sus propias palabras.

20/10/2010

Fuente:

Diario “El País”

Link:

martes, 19 de octubre de 2010

“A PROPÓSITO DE BENEDETTI”.

Foto del recuerdo del “Chino” Domínguez, años 70.
Benedetti (el quinto, de izq. a der.) entre periodistas.

“A PROPÓSITO DE BENEDETTI”

La Casa Museo Mariátegui realiza hoy una charla sobre el escritor uruguayo Mario Benedetti, fallecido el año pasado, en celebración de los 90 años de su nacimiento.

“Afortunadamente, la obra de Vargas Llosa está netamente situada a la izquierda de su autor”. Esa es una frase bastante conocida de Mario Benedetti, quien en 1984 tuvo un contrapunteo de artículos reproducidos por el diario El País con el Nobel peruano cuando éste descalificó la probidad de las posturas políticas de algunos colegas. En su artículo “Ni corruptos ni contentos”, el escritor Uruguayo dijo también lo siguiente: “Tal vez su caso (el de MVLL) podría ser ejemplo del extraordinario apoyo que puede lograr un escritor cuando, además de producir excelentes obras, ataca las posiciones y actitudes de izquierda”… “Hablar de ‘corruptos y contentos’ en una región del mundo en la que hay tantos intelectuales perseguidos, prohibidos, exiliados; donde hay por lo menos veintiocho poetas (incluido su compatriota Javier Heraud) que perdieron la vida por causas políticas (…) es, por lo menos, una actitud insoportablemente frívola”.

Lo escribió un hombre que probó el exilio impuesto durante 12 años, que inició, bordeando sus cincuenta años, en 1973, luego del Golpe de Estado de Juan María Bordaberry en Uruguay. Un viaje de exilio en que recorrió algunos países que le dieron un espacio para, exilado o exiliado, continuar con su trajinada existencia. Se fue del Uruguay de Bordaberry, así como de la Argentina de Rafael Videla y del Perú de Francisco Morales Bermúdez.

Mario Benedetti vivió en la Lima de Juan Velasco Alvarado, y escribía su columna “Esta América” en el diario “Expreso”. Hizo amistades fértiles, las cuales dieron frutos con los años, como fueron sus poemas musicalizados por Víctor Merino a pedido de Tania Libertad, veinte años después de su estadía en Lima.

El día de su muerte, el 17 de mayo del año pasado, el escritor Mario Benedetti tenía casi tantos libros como años. Fueron 88 años de una fructífera vida que inició un 14 de setiembre de 1920, en la ciudad Uruguaya de Paso de los Toros, en el departamento de Tacuarembó. Una vida algo difícil si pensamos en que a los 14 años de edad la necesidad lo empujó a trabajar en un taller de repuestos de automóvil.

Hoy, a 90 años, un mes y cinco días de su natalicio, la Casa museo Mariátegui le dedicará un homenaje en la voz del periodista César Lévano La Rosa (director de este diario). La cita literaria y política es en Jr. Washington 1946, Lima.

Para quienes conocen su poesía y no su narrativa, aquí les regalamos un cuento corto suyo: Su amor no era sencillo: “Los detuvieron por atentado al pudor. Y nadie les creyó cuando el hombre y la mujer trataron de explicarse. En realidad, su amor no era sencillo. Él padecía claustrofobia, y ella, agorafobia. Era solo por eso que fornicaban en los umbrales”.

19/10/2010

Fuente:
Diario “La Primera”

lunes, 18 de octubre de 2010

PRESENTACIÓN DE "TODOS LOS TRÁGICOS DESIERTOS" DE MIGUEL ILDEFONSO EN EL BAR ZELA.

“BORIS ARUNÁTEGUI: UN PASEO POR SU VIDA”.


“BORIS ARUNÁTEGUI: UN PASEO POR SU VIDA”

Nace en Chiclayo, Dep. Lambayeque un 17 de diciembre de 1951, proviene de una familia humilde de once hermanos, por razones económicas dejo sus estudios en el tercer año de media para trabajar y poder apoyar a su familia. Da a conocer su poesía en el anfiteatro Chabuca Granda en Miraflores, la última semana de Nov. del 2007. Es fundador de la comunidad poesía en el sur, donde se publican sus poemas. Y también ha sido publicado en la reconocida revista Pohemia Lux, muy bien vista por la crítica literaria. Actualmente Boris Arrunategui Fernández es considerado como uno de los poetas autodidactas más resaltantes en Lima Sur.

Si tuviera que mencionar a un poeta que dignifique al distrito, personalmente mencionaria el nombre de Boris Arrunátegui de inmediato, a lo que yo llamo un artista responsable, consecuente con su condición de poeta popular. Este Jueves 21 a las 7 pm. nos encontramos nuevamente en la casa de la juventud y cultura, esta vez para conocer algo de su poesía y de su vida. Les espero entonces con el cafecito y las galletitas de siempre.

Franco Luyo
Agenda cultural 2010
Casa de la juventud y cultura

domingo, 17 de octubre de 2010

ENRIQUE VERÁSTEGUI “QUIERE UN NOBEL”.

Poeta: Enrique Verástegui Peláez.

“QUIERE UN NOBEL”

El poeta Enrique Verástegui nos habla sobre su homenaje en la próxima Feria del Libro Ricardo Palma y su preocupación porque no tendrá una nueva publicación para presentar.

-Enrique, va a recibir un homenaje en esta nueva Feria del Libro Ricardo Palma. ¿Cómo recibió la noticia?

-Estoy feliz, sólo que algo preocupado por no tener ningún libro nuevo que presentar.

-¿No tiene libros en proceso?

-Tengo cuatro. Quiero publicar. Estoy lleno de inéditos. Yo he planeado de tal forma mi trabajo que pensaba que este año 2010 iba a publicar cuatro libros que ya debían salir de las imprentas, pero no ha sido así.

-¿Cuál es el problema?

-Depende de los editores, depende de ellos en todo sentido. A los editores no los encuentro y las imprentas están atareadas. Y, a la vez, es un factor de suerte que el editor tenga dinero. El gran afectado es el poeta, el escritor.

-¿Y de qué tratan?

-Uno trata de la poesía, es un ensayo sobre la poesía. El segundo es una novela, “La máquina del Crepús/culo”, que es un fragmento del “Sueño de una primavera de Occidente”, la novela que no se publicó porque era muy caro editar un libro de 800 páginas. El tercero es un cuaderno de dibujos que incluye los que hice en mi adolescencia, de cuando yo tenía 15 años, hasta un dibujo de cuando yo tenía 20 años. El cuarto es un libro de ensayo político.

-Veo que es muy productivo.

-Si mis libros tienen salida entonces me siento en la obligación de escribir otros libros. El día que mis libros no tengan salida o que no tenga editor, yo dejo de escribir.

-Ahora le pondrán el nombre de sus libros a los pasadizos de la feria. ¿Qué le parece que la feria haya regresado a su lugar originario, el parque Kennedy de Miraflores?

-Está bien. Estaba mal que no le cedieran ese lugar a una feria que no hace más que celebrar el libro. El libro es tan importante para la cultura y para las personas, que no darle un espacio adecuado y estético es cometer un error de lesa humanidad.

-Ahora la tenemos en un parque, entre las flores. ¿Le recuerda a París?

-Bueno, allá había librerías dedicadas exclusivamente a la venta de poesía, como una librería que quedaba en San Andrés de las Artes, que desembocaba en un parquecito, donde quedaba un café literario al cual asistían las mejores mentes de París: La Palette.

-Sin embargo, aquí la poesía no podría mantener una librería. El más vendido ha sido Jaime Bayly en la última Feria del Libro de Lima; otro libro ha sido “El Pez Weon”.

-Jaime Bayly trabaja en un lugar mediático, pero creo que ha vendido 8,000 ejemplares nada más. Sobre el otro libro, no lo conozco.

-En verdad fue menos de mil, tan solo 830.

-Es muy poco para la cantidad de peruanos que somos.

-¿Qué espera más Enrique Verástegui: el último libro de García Márquez o el de Vargas Llosa?

-Prefiero a Brádbury. La imaginación, la ironía, la frescura, la madurez, la reflexión, la ciencia… todo eso dado a través de la ficción, que le llaman ciencia-ficción. Pero todo aquel que escriba libros siempre tendrá mi simpatía.

-¿Qué opina del Nobel de Mario Vargas Llosa?

-Me parece que está bien, pero debieron dármelo a mí primero.

17/10/2010

Fuente:
Diario “La Primera”

PRESENTACIÓN DE ANTOLOGÍA LITERARIA (POETAS Y ESCRITORES DE LA ÚLTIMA GENERACIÓN PIURANA)‏.


PRESENTACIÓN DE ANTOLOGÍA LITERARIA (POETAS Y ESCRITORES DE LA ÚLTIMA GENERACIÓN PIURANA)‏

Nota de prensa / Athenea C&C – 2010

“ANTOLOGÍA DE 22 NOVELES ESCRITORES”

Estirpe Púrpura, se presenta en Piura y Trujillo.

Novísima selección se presentara este martes 19 en la dirección regional de cultura de Piura, calle Lima 730, y el miércoles 20 en Bohemios café bar de Trujillo, a partir de las 7.30 p.m. Esta actividad literaria es un evento oficial de Athenea Comunicación y Cultura.

Estirpe Púrpura: 10 años de poesía y narrativa en Piura, es la última selección de literatura de la tierra de Miguel Gutiérrez, 20 varones y 2 mujeres comparten poesía y/o relatos en las 205 páginas impresas por ediciones altazor. La referida publicación marca el inicio de una nueva etapa en la historia de las letras de esta parte del país.

10 años de poesía y narrativa en Piura, cierra la confusa idea referente a la literatura local que se tiene en el resto del país, de los textos seleccionados únicamente 2 reflejan el costumbrismo, los 20 restantes son manifestaciones propias de una cultura cosmopolita, aún cuando tienen referencias propias a la tierra piurana.

Josué Aguirre, Fabián Bruno, Richard Chávez, Martín Córdova, Dany Cruz, Reynaldo Cruz, Luis Gil, César Gutiérrez, Ángel Hoyos, Percy Ipanaqué, José Lalupú, Claudia Meza, Yojani Mogollón, Ricardo Musse, Víctor Hugo Palacios, Cosme Saavedra, José Gabriel Sandoval, Fernando Silva, Gerardo Temoche, Jorge Tume, Eduardo Valdivia y Javier Vílchez; son los elegidos dentro de la nueva generación para esta primera entrega del panorama contemporáneo de la literatura piurana.

¿Qué méritos tienen estos 22, para ser parte de esta selección oficial? A decir de José Lalupú, seleccionador de textos, los criterios fueron: escritores nacidos en Piura, cuyas actividades empezaron después del 2000, que hubieran publicado un libro o ganado un concurso, o que hayan estado ligados a la movida literaria de la primera década de este siglo. Mencionando las excepciones de Ricardo Musse, Josué Aguirre, Luber Ipanaqué y César Gutiérrez, referidas a ciudad natal diferente a Piura, y en el caso del primero de los indicados, pese a formar parte activa de la hornada literaria de la década de los 90, su permanencia y paso por casi la totalidad de los grupos de la década 2000 – 2010, le otorga un espacio en esta publicación, por su perseverancia para mantener vigencia.

Fabián Bruno, el otro seleccionador, expresa en la introducción del libro, de manera más detallada la formación de parte de los autores que comprende esta nueva antología, se refiere a los grupos mas representativos, que en este caso son los oficiales, a las publicaciones realizadas en ambas fronteras del río de la ciudad, de los esfuerzos de promoción literaria de cada uno de ellos. Su análisis se centra de forma colectiva, les otorga una dimensión amplia a los grupos, obviando la referencia que ambos ya cumplieron su ciclo, en comparación con los escritores insulares.

Gracias por la difusión.

Atte,

Lic. Reynaldo Cruz

Director de Athenea Comunicación y Cultura.

http://www.bitacoradeathenea.blogspot.com/

sábado, 16 de octubre de 2010

“TV BLOG LITERARIO EN EL BAR DE GROT”.


“TV BLOG LITERARIO EN EL BAR DE GROT”

Amigos de Tv Blog Literario:

En esta oportunidad nos complacemos en presentar parte de lo que fue un recital de poesía peruana denominado “Patologías” que se llevó a cabo en el Bar “De Grot” en el mes de septiembre de este año, evento que fue organizado por el poeta peruano Giancarlo Huapaya.

Esperamos, nos acompañen como siempre.

Abrazos.

Atte,

César Pineda y Raúl Heraud.

Si desea ver este video ingrese a: http://tvblogliterario.blogspot.com/

HOMENAJE A SÓCRATES ZUZUNAGA HUAITA EN AULA “CAPULÍ”.


“HOMENAJE A SÓCRATES ZUZUNAGA HUAITA EN AULA CAPULÍ”

CAPULÍ, VALLEJO Y SU TIERRA

Construcción y forja de la utopía andina

DISTINCIÓN MILICIANO DEL ALBA

POR UNA LITERATURA CON IDENTIDAD A SÓCRATES ZUZUNAGA HUAITA

SÁBADO 16 DE OCTUBRE 2010, 7.00 P.M.

Aula Capulí: Tacna 118, Miraflores

Cuadra 2 de la Av. Angamos Este

Entre Av. Arequipa y Paseo de la República

Ingreso libre.

Se agradece su gentil asistencia

PROGRAMA

1.- Saludo y palabras de bienvenida: Danilo Sánchez Lihón, Presidente de Capulí, Vallejo y su Tierra.

2.- “Lo que más admiro y recojo como ejemplo de mi padre”: Sumac Urpi Zuzunaga Laura.

3.- Conferencia Magistral “Ser andino y alentaruna literatura con identidad”: Sócrates Zuzunaga Huaita.

Vino de honor

Teléfonos Capulí: 420-3343 y 420-3860

capulivallejoysutierra@hotmail.com

planlector@hotmail.com

DESDE CHICLAYO: ENCUENTRO LITERARIO 2010 “EDUCAR PARA LEER, LEER PARA EDUCAR” EN LA I.E. “BRUNING COLLEGE”.


ENCUENTRO LITERARIO 2010 “EDUCAR PARA LEER, LEER PARA EDUCAR”

PROGRAMA

Inscripciones: 8:00 a.m. - 9:00 a.m.

9:20 - 10:50 a.m.

CONVERSATORIO:

William Guillén Padilla

“Gestion Cultural: Limitaciones y Logros”.

Betoven Medina

“La literatura oral: Fábulas y cuentos del Perú”.

Nicolás Hidrogo Navarro

- “Quehacer de los grupos u organizaciones culturales- literarias”.

- Exhibición y venta de sus libros y/o revistas.

José Lalupú Valladolid

TALLER: “Posibilidades del haiku como estrategia metodológica”.

11:00 a.m. - 12:00 p.m.

Ulises Gamonal

CONFERENCIA: “Importancia de la historia en la literatura regional”.

CONVERSATORIO con alumnos de 4to y 5to de secundaria: “El humor en el relato”.

Jack Flores Vega.

Gilbert Delgado Fernández

12:10- 1:30 p.m.

Javier Villegas Fernández

TALLER: ¿Literatura para niños?

CONVERSATORIO: “El plan lector en las escuelas privadas y estatales”.

- Colegio Nacional “San José”

- “Bruning College”

- Javier Villegas Fernández

CONFERENCIA: “La literatura no es para niños ni adultos, sólo es ella.”

- Muestra de libros

- Sorteo de libros

2:30 p.m.

- Entrega de recordatorios

- Entrega de certificados a ponentes y talleristas.

- Clausura: Lectura de conclusiones.

- Almuerzo.

viernes, 15 de octubre de 2010

“VARGAS LLOSA: LA DIVERSIDAD DE LA VIDA” POR ALONSO CUETO.

Foto: EFE / Justin Lane.

“VARGAS LLOSA: LA DIVERSIDAD DE LA VIDA”

Algunos detalles de la vida y obra del flamante ganador del Premio Nobel de Literatura, a partir de los recuerdos de uno de sus amigos y colegas.

Por: Alonso Cueto

No recuerdo la primera vez que vi a Mario aunque creo que fue en 1958, en París, cuando yo tenía cuatro años y él veintidós. Mi padre trabajaba como director del Departamento de Educación de la Unesco, y vivíamos en un departamento en el barrio de Neuilly, junto con Marcos, mi hermano recién nacido. Fue André Coyné, amigo de mis padres, quien les dijo que había llegado a París un joven peruano “muy talentoso” y que “valía la pena conocerlo”.

Un día Coyné lo llevó a nuestro departamento a almorzar. Luego, en las navidades, Mario fue con su esposa Julia a pasar la Nochebuena. De esa reunión surgió una relación con mis padres que siempre se mantendría. Mi madre me dice que en una de esas reuniones en la casa, Mario me cargó y me puso (“me parece que lo estoy viendo”, acota) encima de la mesa. En una ocasión, cuando él estaba a punto de regresar a Lima, ella lo convenció de comprar algunos regalos en unas tiendas que conocía. Mario quería comprarle un traje a Julia y en la tienda le pidió a mi madre (“en vista de que usted tiene un cuerpo parecido”) que se lo probara, y así lo hizo ella.

Luego pasaron los años y recuerdo que en algún momento, cuando ya vivíamos en Lima, mi padre entró a mi dormitorio, impresionado. Acababa de leer La Casa Verde y alzaba el libro delante de mí, como un lector alza un trofeo. Poco después, recuerdo la impresión que tuve yo mismo al leer La ciudad y los perros. Por entonces tenía quince años y me pareció raro que pudiera escribirse una gran novela que no tuviera como escenario París o Londres o San Petersburgo o el sur americano, donde ocurrían las novelas que leía entonces. Me parecía un acto de magia poder leer esas páginas sobre La Punta, la Plaza Manco Cápac, la calle Diego Ferré, lugares que conocía y que aparecían trastocados en lugares sagrados por la gracia de la gran narrativa.

Sin embargo, en mi familia, no todos estaban de su lado. Entre sus opositores se contaba una vecina piurana. “No es cierto lo que dice sobre la Casa Verde”, comentaba a veces. “En Piura se hablaba de un lugar como ese, pero yo creo que los hombres iban a tomar con las mujeres. A lo más iban a bailar. No a lo que dice allí en esa novela. Es una barbaridad”. Recuerdo que mi madre trataba de calmar a mi vecina, que seguía reclamando por el honor de las mujeres piuranas.

A comienzos de la década del setenta, un grupo de amigos veinteañeros, Alfredo Barnechea, Luis Llosa, Augusto Ortiz de Zevallos y yo, hacíamos una revista llamada Diagrama. Fue en una visita que le hicimos, cuando lo vi por primera vez en mi recuerdo consciente. Por entonces él vivía en el edificio Las Cascadas que daba a la Bajada de Armendáriz. Recuerdo claramente el día en el que apareció en la sala de ese departamento donde lo esperábamos. Y fue entonces que comprobé por primera vez cómo se parecen los autores a sus ficciones. Si los libros de Vargas Llosa habían sido un torrente de escenarios, situaciones y personajes, su conversación también lo era. Durante esa primera reunión, la charla fue variada, llena de energía y de golpes de humor de Mario. De algún modo, ya en esa reunión advertimos que había una energía secreta y constante en él, que solo puede definirse como una pasión por la diversidad de la vida. Todos los temas de conversación eran experiencias íntimas que él vivía intensamente y convertía en frases vibrantes.

Creo que desde entonces, por uno u otro motivo, en diferentes lugares, tuve el privilegio de que esa voz y esa presencia continuaran. Lo he visto a lo largo de los años, lo he entrevistado varias veces, he sido editor de tres libros sobre su obra, he organizado un congreso y una exposición en torno a su trayectoria, he viajado y caminado con él, y siempre he sentido que su presencia es esa mezcla de energía, humor y brillantez, llena de ocurrencias, ideas e historias. Es, creo, ante todo una gran compañía para cualquier momento. Se trata del mejor contador de historias que conozco, una virtud que no se reduce a su labor como escritor. Las anécdotas, los chistes, los recuerdos que pueblan su conversación son infinitos y aparecen siempre sazonados por la gracia de contar. Tengo reparos de reproducir aquí sus numerosos chistes, que quizá perderían por escrito esa gracia. En la feria de Trujillo de hace pocos años, cuando ofreció una conferencia sobre Gauguin y Van Gogh, contó frente al público una serie de anécdotas reveladoras sobre ambos pintores, en lo que fue una demostración de narración oral. Esa misma noche, en el hotel, ante un grupo de amigos privilegiados, su narración continuó y se prolongó hasta la madrugada, algo inusual en su rutina.

Recuerdo que en una ocasión, hace muchos años, cuando le dije que quería ser escritor, me dio el primer, el mejor, el más sencillo consejo que se le puede dar a un joven: “Trabaja duro y parejo”. En ocasiones, cuando hemos estado a punto de salir a un auditorio a presentar un libro o a hacer una entrevista, me ha dicho siempre con ánimo: “Vamos a trabajar”. Creo que esa frase lo define. Para él, trabajar significa un placer, el placer de crear, de avanzar, de señalar un camino. “Vamos a trabajar” es la frase que expresa la apuesta por seguir adelante. Mario tiene un sentido deportivo de la vida, la noción de que la única manera de “dar todo de sí mismo” (una expresión que ha repetido con frecuencia) depende de un entrenamiento del cuerpo y el alma. Hacer ejercicio, caminar, viajar, leer y escribir, en suma ejercitarse, son las actividades esenciales de la vida tal como él la concibe. Es una vida llevada a todos sus riesgos y posibilidades, entre los cuales la política, como sabemos, no ha estado ausente. Tiene por eso cierta impaciencia con quienes han sido capaces de traicionar lo mejor que pudieron haber sido y creo que no se explica las renuncias y claudicaciones de la pereza, la dejadez y el cinismo. La vida le parece siempre una experiencia múltiple que hay que disfrutar en buenas condiciones. Nunca ha tenido tiempo para los malentendidos de la vanidad, un mal que acecha a los escritores jóvenes exitosos como él lo fue. Nunca se ha sentido cerca del trago ni de la cultura etílica que ha fascinado a otros escritores. Alguna vez se ha referido a ese chantaje que supone que uno debe ser paciente y comprensivo con las majaderías de un borracho. Es un tipo que le entrega todo al mayor placer de la vida, es decir la lucha, la pugna y la búsqueda del camino, a medio camino entre la lucidez apasionada y el tranquilo vértigo. Ha citado con frecuencia el poema de Kavafis que afirma que un viajero debe esperar que el viaje sea “largo, lleno de peripecias, lleno de experiencias”. Su patria es el camino, no el puerto de llegada. Apenas acaba un libro empieza otro, pues se siente mejor siempre mientras está viajando.

Creo que esa transparencia y compromiso que se ha trazado viene de familia, de personas con tanto sentido del compromiso como su abuelo Pedro y como su madre Dora y sus tíos Lucho y Olga, de quienes tiene retratos en su casa y en su escritorio. Recuerdo especialmente a su madre, de quien Mario vivía pendiente. Pocas veces he visto una relación de cariño tan grande de un hijo hacia una madre. Era un cariño lleno de admiración pues siempre recordaba la proeza de la señora Dora al haberse ido a vivir a Estados Unidos y a buscar trabajo en Los Ángeles.

Una de las historias que mejor recuerdo es la de nuestro viaje a Kuélap, en Amazonas. Fue un viaje que duró varias horas en un camino terroso, con un grupo de amigos. En el trayecto, el chofer fue tomando varias bifurcaciones. En la ruta de regreso, sin embargo, el chofer se equivocó en una de las tantas curvas, y fue Mario quien lo advirtió. Su memoria de los espacios había sido tan precisa a lo largo del camino de ida, que era capaz de recordar la ruta de regreso mejor que un chofer nativo de la zona. Es obvio que la minuciosidad en el registro de los lugares en sus novelas no es casual.

En otro de los viajes, cuando estábamos en el antiguo hotel de turistas de Ayacucho, un adivino ayacuchano tiró las hojas de coca delante de él, y le predijo que iba a ganar el Nobel pero no pronto sino en unos años. Mario agradeció y se siguió hablando de otra cosa. Han pasado cuatro o cinco años desde entonces. Creo que como a cualquier verdadero artista, estaba y sigue estando obsesionado por su obra, no por los premios.

Es una persona sensible y vulnerable, como cualquier otra. Los temas de los amigos, por los que tiene veneración, lo tocan muy de cerca. Lo he visto molesto, indignado pero nunca apesadumbrado, escéptico o sombrío. Siempre ha estado dispuesto a dar la lucha, tanto las políticas y morales como la de la creación literaria. Si bien tiene ideas políticas bien afirmadas, respeta mucho a personas honestas y decentes que no piensan como él. Lo he oído dedicar grandes elogios a adversarios ideológicos y denigrar a los falsos aliados de ocasión de las ideas que defiende.

Pocas veces he visto a parejas tan integradas como la que forman él y Patricia, una de las personas más inteligentes que conozco. En ellos se cumple probablemente la consigna de que las personas afines se parecen físicamente, algo que me hizo notar Blanca Varela hace muchos años. Caminar, hacer ejercicio, viajar, ver amigos, salir al cine y al teatro, conversar, son pasiones compartidas por ambos. Sin embargo, la presencia de Patricia es singular. En un discurso que dio en uno de sus cumpleaños, Mario la definió como la “estratega de su existencia”, pues es ella quien con frecuencia colabora y gestiona los proyectos, itinerarios de viajes, reuniones y eventos, que rodean su vida. En un mundo de historias y ficciones, una mujer con un sentido de la realidad como el suyo se convierte en un núcleo. No todos saben además que ella es una lectora de enorme inteligencia y sensibilidad, una virtud a la que se agrega su capacidad intuitiva para conocer y reconocer a las personas.

La capacidad de indignarse es esencial entre los habitantes de un país. Creo que en el Perú muchos habían perdido la capacidad de protestar porque habían perdido la esperanza de que la protesta tuviera algún efecto. Si algo demostró siempre Mario, desde que se enfrentó a la estatización de la banca en 1987, hasta que mandó la carta sobre el decreto 1097 hace algunas semanas, es que vale la pena protestar, vale la pena salir a las calles, vale la pena decir lo que uno piensa y que indignarse, esa virtud olvidada, todavía tiene un sentido. Su influencia en nuestra vida literaria no ha sido menor que su influencia en nuestra vida cívica. Desde su famoso mitin contra la estatización de la banca en 1987, esa lucha se ha mantenido. El premio es la posibilidad de lograr que el Perú sea un poco mejor. Y este es el premio que más le agradecemos.

Recuerdo que cuando terminó la ceremonia de inauguración de la exposición “La libertad y la vida”, que el Centro Cultural de la Universidad Católica organizó hace un par de años, Mario golpeó la mesa y dijo: “Un homenaje tan valioso como este no significa que mi obra ha terminado. Doy un golpe en la mesa y les digo que tengo para muchos años más”.

Pronto el Nobel quedará atrás. Pero seguirá estando allí, largo y lleno de peripecias, el camino.

15/10/2010

Fuente:
http://www.poder360.com/

Links:
http://www.poder360.com/article_detail.php?id_article=4855&pag=1
http://www.poder360.com/article_detail.php?id_article=4855&pag=2

HOMENAJE AL POETA ENRIQUE VERÁSTEGUI EN LA FERIA DEL LIBRO RICARDO PALMA.


“VERÁSTEGUI”

El gratamente sorprendido poeta Enrique Verástegui recibirá el homenaje literario de este año. En los extramuros del mundo, Monte de goce, Angelus Novus, por ejemplo, son algunos de sus títulos que se pondrán como nombres a los pasadizos de esta feria. Un reconocimiento justo a uno de los fundadores del Movimiento Hora Zero y ganador de la prestigiosa beca Guggenheim por su poesía libre.

Noticia alegre para quienes han tenido la fortuna de leer su poesía y disfrutar con las flores y otros placeres que inundan sus libros. El homenaje de la Cámara Peruana del Libro al vate se realizará el martes 26 de octubre, a 4 días de inicio de la feria, y participarán en él los escritores Maynor Freyre, Tulio Mora y Jaime Carbajal. Noticia grata a la que se suma el interesante concurso II Premio de Novela Breve 2010 de la Cámara Peruana del Libro, que ahora se le otorgó a la arequipeña Rosario Cardeña Tintaya, por su novela El Amante, editada por el Fondo Editorial de la Universidad Inca Garcilaso de la Vega.

15/10/2010

Fuente:
Diario “La Primera”

TRES POETAS CHILENOS EN EL CAFE “ZEIT‏” DE TACNA.


“TRES POETAS CHILENOS EN EL CAFE ZEIT‏”

Estimados amigos, no se pierdan mañana sábado 16 de asistir al Café Zeit, donde habrá una velada literaria de lo más interesante con escritores que llegan de Santiago de Chile.

Los poetas son: Camilo Brodsky (Premio Gabriela Mistral 2010), Víctor Quezada (Becario de la fundación Neruda 2007) y Rodrigo Olavarría (Becario de la Fundación Neruda 2001 y traductor de Aullidos y otros poemas para la editorial Anagrama de España). Con ellos platicaremos sobre la poesía chilena y latinoamericana, sus inquietudes y más. Terminaremos con la lectura de sus poemas.

Los esperamos mañana sábado 16 en el Café Zeit de la calle Deustua #150 (Frente al Reniec Tacna), a las 7:00 p.m. El ingreso es libre.

Abrazos,

Willy Gonzalez

jueves, 14 de octubre de 2010

“POESÍA PERUANA ACTUAL” UNA PEQUEÑA ENTRADA POR RAÚL JURADO PÁRRAGA.


“POESÍA PERUANA ACTUAL”

UNA PEQUEÑA ENTRADA

Por: Raúl Jurado Párraga

La poesía peruana va presentando diversos sujetos de escritura y nuevos discursos cada cierto tiempo. Algunos hablan de grupos generacionales y los más cautos de colectivos poéticos. Pero lo que nunca queda claro son los juicios de valor que se movilizan para “aceptar” o “negar” tanto a los sujetos tipificados como “poetas” y a sus “productos verbales”. En este enjuiciar a través de un solo ojo se impone la mirada miope y ciclópea de los “críticos” o la mirada perfumada de los “poetas pontífices” que presentan a los “nuevos poetas”. En el fondo este hecho es un acto ilegible y parcializado. Claro, la mención a los poetas jóvenes que representan a la nueva poesía peruana: a “los novísimos” o el “poeta más interesante de la nueva hornada” es un arte del mercado para imponer el producto nacido de alguna institución importante o de un grupo que ya ha trabajado incluso una tribuna donde han ido construyendo la imagen de los “nuevos poetas”. Esta construcción es tan miope, como miope es la lectura de nuestra literatura. Digo esto porque a veces sólo se nombran poetas de la metrópoli y ¿dónde quedan los de la frontera?

Cada espacio de nuestra literatura es un campo de logros. Son diversos los sistemas que se entrecruzan en intrincados variantes y la heterogeneidad que en ella se muestra debe ser “leída” sin motivaciones ajenas a lo estrictamente válido. Pero como darnos cuenta de la verdadera poesía y no de la inflada en los medios culturales. Creo que los verdaderos poetas y la verdadera poesía son los que resistirán o se mostrarán ufanos ante un crítico insobornable que es el tiempo y por qué no a la polilla de una biblioteca y la humedad del olvido. La lectura es otro juicioso acto personal que debería permitirnos procesar y leer todo acto de creación. Y a partir de ella realizar estudios más completos de nuestra poesía peruana.

La poesía peruana de los 80 para adelante aún no posee un acercamiento crítico serio. Los ochenta no sólo es Kloaka y sus aliados. No sólo son los de la última cena, como tampoco los noventa es Neón ni los del 2000 son de piedra y sangre. Hoy sólo se han mostrado recesiones de algunos poemarios y con ellas se ha intentado elaborar un primer mapa de la poesía joven pero falta iniciar un mapeo integral para rescatar a poetas cuyas obras apenas son conocidas.

Obviamente nuestra poesía peruana última es sólo tomada en cuenta cuando el joven poeta ha sido premiado en algún de los cotidianos Juegos Florales Internos de las universidades metropolitanas. O en concursos como el Copé u otros. Si se es ganador se genera una expectativa y estos poetas jóvenes son los primeros en mostrar su figura pública. Se va construyendo el canon poético como un reino para los elegidos y otros poetas a veces valiosos en sus discursos poéticos esperan “lectores sin compromiso que valoren los mismos”. En ese interín algunos esperarán cien años para su rescate porque hoy existe mayor atención para los “conocidos”, para los “promocionados”, para los “autopromocionados”, para los “poetas marqueteros”, para los “embrollados, errollados, autoproclamados”, etc. Por otro lado, otros “jóvenes poetas” fueron promocionados apoyados por los clásicos “concursos poéticos” y cuando no, por el padrinazgo que los lanzaba al ruido cultural capitalino. Así se formaba la “interesante poesía de una nueva voz” que a la larga los convertirá en parte de la abultada y elitizada “tradición literaria” o mejor el nuevo colectivo de la literatura peruana. Promoción y reportaje, repetición del círculo o argolla del “decir” antes que el “hecho”. En fin, mientras no se entienda que hay que leer a los “otros“ que escriben sin preocuparse sino de mostrarse en sencillez y sin muchos cascabeles periodísticos, la lectura de nuestra poesía peruana será incompleta y fragmentada. ¿Acaso no existen ya núcleos regionales de literatura como una prueba de la vigencia de una “gran literatura aún por conocer y estudiar”.

Fuente:
http://rauljurado.blogspot.com/

“CIEN AÑOS DE MIGUEL HERNÁNDEZ”.


“CIEN AÑOS DE MIGUEL HERNÁNDEZ”

A cien años del nacimiento del poeta, es un buen momento para recordar su poesía.

Convicto y confeso, el poeta español Miguel Hernández murió en la cárcel víctima de una tuberculosis, luego de librar una pena de muerte por enfrentarse, por escrito y por la fuerza, al dictador Franco en la España de finales de los años 30. No fue una lucha fácil. Su libro “El hombre acecha”, desaparecido en los primeros años de la dictadura, pudo ser reimpreso y recién divulgado en 1981. En él podemos leer unas líneas que conmueven por la fuerza que las palabras, tan frágiles, encarnan: “Partido en dos pedazos, este toro de siglos, / este toro que dentro de nosotros habita: / partido en dos mitades, con una mataría / y con la otra mitad moriría luchando”. Son versos de “Llamo al toro de España”, poema del libro que sobrevivió cuatro décadas de olvido.

Ahora, en el centenario de su nacimiento (1910), se han realizado diversas actividades como homenaje. Entre las que se realizan hoy, se encuentran la conferencia “La poesía de Miguel Hernández”, a cargo de los españoles José Carlos Rovira y Javier Diez de Revenga, a las 10.30 a.m. en el Centro Español del Perú (Av. Salaverry 1910, Jesús María). A las 7.30 p.m., se realizará el concierto “Orillas de tu vientre y otras canciones largas”, a cargo del músico Rafo Ráez, como homenaje al vate, en el Centro Cultural de España (Centro Cultural de España: Cl. Natalio Sánchez 181-185, Santa Beatriz). Lo que nos toca a nosotros los lectores es buscar algunos de sus libros. Ahora que regresa la Feria del Libro Ricardo Palma a Miraflores, este 22 de octubre, podemos ir en busca de “El rayo que no cesa”, “Viento del pueblo. Poesía en la guerra” o “El hombre acecha”, entre otros.

Miguel Hernández nació en Orihuela, España, el 30 de octubre de 1910. Participó en el Segundo Congreso Internacional de Escritores Antifascistas celebrado en Madrid y Valencia, y más tarde viajó a la Unión Soviética en representación del Gobierno. Sufrió prisión por el régimen franquista en España, donde fallecería víctima de tuberculosis en 1942.

13/10/2010

Fuente:
Diario “La Primera”

“EL GRUPO SIGNOS Y LA UNIVERSIDAD” POR CÉSAR BOYD BRENIS.


“EL GRUPO SIGNOS Y LA UNIVERSIDAD”

Por: César Boyd Brenis

En general, se pueden distinguir dos tipos de estudiantes universitarios. Están aquellos que realizan actividades diversas, ya sean artísticas, académicas, políticas, o la combinación de éstas, según sean las inclinaciones. Y por otro lado, están aquellos cuya inactividad tiene sólo como resultado –después de cinco años—un título, para todos cada vez más devaluado. Entre tanto, en las aulas de la Universidad Nacional Pedro Ruiz Gallo, el 17 de febrero de 2006, desde los pabellones de la facultad de Ciencias Histórico-Sociales y Educación, nació un colectivo de los del primer bloque de estudiantes: el Grupo Literario “Signos”.

Me honra ser uno de sus fundadores. En aquel año, éramos cinco integrantes (Cromwell Castillo, Luis Sánchez, José Abad, Ronald Calle y yo). Sin embargo, los dos primeros partieron por motivos de aquella incompatibilidad que condena a muchos grupos al fracaso y, posteriormente, a su desaparición y olvido. Mas la tarea literaria nunca se detuvo. Recitales, publicaciones de libros grupales, de manifiestos literarios, y viajes llevando nuestra poesía a muchos lugares del Perú, eran algunas de nuestras tareas constantes.

El día 18 del mes recién pasado, en el auditorio de un conocido hotel chiclayano, hubo un relanzamiento formal del grupo, con nueve integrantes más: Ricardo Musse (Piura), Erika Madrid (Argentina), Ronal Pérez (Tarapoto), Hazzel Yen (México), Anita Ramos (Lambayeque), Wilfredo Gonzáles (Lambayeque), Gisella Limo (Lambayeque), Mario Morquencho (Lima) y Harold Castillo (Lambayeque).

La propuesta de esta nueva etapa en “Signos” puede simplificarse en la Introducción de nuestro manifiesto literario: “El lenguaje como instrumento de vida nos facilita los efectos de todo cuanto hacemos o deshacemos. Por ello es la hora de ser fulminante en todo momento. No hay tiempo para la lástima de sí mismo: Signos sueña con todos sus ojos abiertos, para que el idioma latinoamericano que nos define, se una en la misma respiración. La Literatura no salva al mundo pero puede animarlo, perseguirlo, enfrentarlo. Signos acopla la contundencia de las voces donde el español, como lengua de nuestro mundo latino, es el eje del habitar estético”.

El grupo ha entendido la importancia de aquella clásica idea de unión de nuestros países, pero con un nuevo remezón literario: “El reducto de nuestra entrega total está en esa masa que se ha constituido en Signos. Nos hemos juntado para que nuestra voz se asocie al grito, y Latinoamérica sea el espacio donde retumben los sonidos más armónicos”.

“Despiertos todo el tiempo, repudiando la tragedia de nuestros países, las dictaduras y la corrupción, la historia que siempre es de sangre como una maldición de Dios, perturbadora e injusta; así nos unimos al contrato social indisoluble, así nos ponemos de pie sobre la mesa del planeta, sintiendo que la Literatura es otro de sus pulmones, donde el género humano descansa y se deleita. Por eso cantemos a Latinoamérica en todos sus dialectos: la potencia de nuestro grito intentará alegrarla”.

En este orden, la universidad fue el comienzo. Mas el movimiento que Signos plantea está regido por esa transmisión de fuerza que trasciende a cualquier casa superior, a cualquier etnia, nacionalidad o creencia, pues ya se comienza a dimensionar la vida futura, que cubrirá el ámbito cultural definitivo. La universidad es la vida en acto firme.

No se termina de ser estudiante recibiendo un título. No se deja un círculo intelectual sólo por concluir una etapa. Si existe sinceridad y empeño, tanto uno como otro sólo terminan en la muerte. Y todo eso, en nombre de la existencia y de su sentido más franco para nosotros: la literatura.

Visiten:
http://www.cesarboydbrenis.blogspot.com/

PRESENTACIÓN DEL TERCER NÚMERO DE LA REVISTA “PLESIOSAURIO”.


“PLESIOSAURIO”

Primera revista de ficción breve peruana

PRESENTACIÓN DEL TERCER NÚMERO

LUGAR: AUDITORIO AUXILIAR (2do piso)

FACULTAD DE LETRAS Y CIENCIAS HUMANAS

UNMSM

FECHA: JUEVES 21 DE OCTUBRE

HORA: 6:00 PM

PRESENTAN:

- ANTONIO CRUZ (Argentina)
- MARÍA ELENA LORENZÍN (Argentina)


Mail: Plesiosaurio.peru@gmail.com

Blog: revistaplesiosaurio.blogspot.com

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martes, 12 de octubre de 2010

PROGRAMA DEL FESTIVAL LATINOAMERICANO DE POESÍA “UN PAR DE VUELTAS POR LA REALIDAD”.


PROGRAMA DEL FESTIVAL LATINOAMERICANO DE POESÍA “UN PAR DE VUELTAS POR LA REALIDAD”

Martes 12 de octubre

5:00 p.m. Inauguración: "Un par de vueltas por el continente"

Palabras líricas del Comité

5:15 p.m. Primera lectura

Miguel Ildefonso (Lima)
Diana de Hollanda (Río de Janeiro)
Marina Ruiz (Ciudad de México)
Augusto Rubio (Ancash)
Gladys Gonzáles (Santiago de Chile)

6:15 p.m. Vídeo Poesía

“Jerónimo final”

Nicole Cuglievan y Pedro Favarón

7:00 p.m. Segunda Lectura

Jorge Pimentel (Lima)
Enrique Verástegui (Cañete)
Tulio Mora (Junín)
Fernando Obregón (Lima)
Eloy Jáuregui (Lima)

Lugar: Casa de la Literatura Peruana
Jr. Ancash 207 (Antigua Estación Desamparados)
Centro Histórico de Lima

9:30 p.m. Vídeo: Europa • “While we were watching TV”

Janine Soenens

Tercera lectura

Luis Alberto Bravo (Guayas)
Carlos Carnero (Lima)
Víctor Ruiz (Lima)
Bruno Pólack (Lima)
Danitza Fuentelzar (Iquique)
Kreit Vargas (Arequipa)
Juan de la Fuente (Lima)

Vídeo Poesía: “Cuerpo Tallado a verbos”

Jair Uzziel y John Martínez

Lugar: El Círculo Bar
Av. Bolognesi 185. Barranco

Miércoles 13 de octubre

3:00 p.m. Primera lectura

Julius Mirlo (Madrid)
Erick Sarmiento (Cañete)
Feli Dávalos (Ciudad de México)
Augusto Rubio (Ancash)
Dira Martínez (Cumaná)
Paola Paula (Lima)

Performance

Christians Luna (Lima)
Félix Méndez (Lima)
Poesía Graffiti
Ale Wendorff (Lima)

Lugar: Alameda Chabuca Granda
Centro Histórico de Lima

6:00 p.m. Segunda Lectura

Víctor Coral (Lima)
José Pancorvo (Lima)
Tatiana Berger (Lima)
Paul Guillén (Lima)
Marx Espinoza (Junín)

7:00 p.m. Tercera lectura

Carlos López Degregori (Lima)
Virna Texeira (Sao Paulo)
Andrea Cabel (Lima)
Arianna Castañeda (San Martín)
Luis Fernando Chueca (Lima)

Lugar: Brisas del Titicaca
Wakulski 168 (cdra. 1 de Av. Brasil)
Centro Histórico de Lima

9:00 p.m. Cuarta lectura

José Córdova (La Libertad)
Pablo Salazar (Lima)
Cecilia Podestá (Ayacucho)
Vladimir Herrera (Puno)
Oliver Glave (Lima)
Diana de Hollanda (Río de Janeiro)

Presentación Audiovisual

Carlos Estela (Callao)
Rocío Fuentes (Lima)

Vídeo Poesía: “Cuerpo poético”

Zachary Payne (Utah)

Lugar: Albazos – Bar/Centro cultural
Calle Berlín 172. Miraflores

Jueves 14 de octubre

3:00 p.m. Conversa: Nueva Poesía Latinoamericana y mercado editorial

Paul Guillén (Ica)
José Córdova (La Libertad)
Virna Texeira (Sao Paulo)
Marina Ruíz (Curenavaca)
Víctor Ruíz (Lima)

4:00 p.m. Primera lectura

Rubén Quiroz (Lima)
Rodolfo Ybarra (Lima)
Diego Ramírez (Santiago de Chile)
Marx Espinoza (Junín)
Virna Texeira (Sao Paulo)
Vedrino Lozano (San Martín)

Performance

Marina Ruiz y Ernesto Martínez (Ciudad de México)

Lugar: Universidad Federico Villarreal
Av. Nicolás de Piérola 351
Centro Histórico de Lima

6:30 p.m. Segunda lectura

Pablo Maire (Santiago de Chile)
Josefina Jiménez (Lima)
Dira Martínez (Cumaná)
Arturo Córdova (Lima)
Ana María Falconí (Lima)
John Martínez (Lima)

7:30 p.m. Tercera lectura

Julio Paredes Vásquez (San Martín)
Rafael García-Godos (Lima)
Luis Alberto Bravo (Guayas)
Feli Dávalos (Ciudad de México)
Kreit Vargas (Arequipa)

Video-instalación-performance poética

Jorge Luis Chamorro (Lima)

Lugar: Casa de la Literatura Peruana
Jr. Ancash 207 (Antigua Estación Desamparados)
Centro Histórico de Lima

9:30 p.m. Cuarta lectura

Vladimir Herrera (Puno)
Willy Gómez Migliaro (Lima)
Victoria Guerrero (Lima)
Rodrigo Quijano (Lima)
Rafael Espinosa (Lima)
Domingo de Ramos (Lima)
Frido Martin (Lima)

Performance

Florentino Díaz y Laureliana Santa Cruz (Lima)

Intervención musical

Enrique Ortiz (Lima)

Lugar: De Grot – Bar Cultural
Av. Nicolás de Piérola 995 (Plaza San Martín).
Centro Histórico de Lima

Viernes 15 de octubre

3:00 p.m. Primera lectura

Raquel Jodorowsky (Iquique)
Rosina Valcárcel (Lima)
Denisse Vega (La Libertad)
Luis Alberto Bravo (Ecuador)

Performance – Intervención

Cecilia Podestá (Ayacucho)

6:00 p.m. Segunda lectura

Rodolfo Hinostroza (Lima)
Vladimir Herrera (Puno)
Arturo Corcuera (Lima)
Gladys Gonzáles (Santiago de Chile)

Lugar: Pasaje Santa Rosa
Centro Histórico de Lima (Plaza Mayor)

8:30 p.m. Intervención Audiovisual: “El trabajo a gritos”

Marina Hodecker y Diana de Hollanda (Río de Janeiro)

Tercera lectura

Armando Arteaga (Lima)
José Antonio Villarán (Lima)
Enrique Sánchez Hernani (Lima)
Danitza Fuentelzar (Iquique)

Poesía Visual:

José Aburto (Lima)

Performance:

Amapola Prada y Carlos del Águila

Poesía sonora: Proyecto “Pop es Cía”

Omar Córdova (VJ Murciélago) y Giancarlo Huapaya (Lima)

Lugar: Café-Bar Zela
Nicolás de Piérola 961 (Plaza San Martín)
Centro Histórico de Lima

Sábado 16 de octubre

12:00 p.m. Primera lectura

Danitza Fuentelzar (Iquique)
Erick Sarmiento (Cañete)
Marina Ruiz (Cuernavaca)
Gladys Gonzales (Santiago de Chile)
Diego Lazarte (Lima)
Wilver Moreno (Lima)
Denisse Vega (La Libertad)

Performance sonora

Daniel Otoya (Lima)

3:00 p.m. Segunda lectura

José Córdova (La Libertad)
Luis Alberto Bravo (Guayas)
Feli Dávalos (Ciudad de México)
César Castillo (La Libertad)
Salomón Valderrama (La Libertad)
Raúl Heraud (Lima)

4:00 p.m. Muestra de trabajos y conversatorio: “Poesía y nuevos soportes”

Karen Bernedo (Lima)
Luis Alvarado (Lima)
Christians Luna (Lima)
José Antonio Villarán (Lima)
Carlos Estela (Callao)
Janine Soenens (Lima)

Modera: Giancarlo Huapaya (Lima)

Lugar: Universidad Nacional Mayor de San Marcos.
Auditorio de la Facultad de Letras
Av. Universitaria con Av. Germán Amézaga s/n. Cercado de Lima

8:00 p.m. Tercera lectura

Virna Texeira (Sao Paulo)
John Martínez (Lima)
Diego Ramírez (Santiago de Chile)
Enrique León (Lima)
Tilsa Otta (Lima)
Vanessa Martínez (La Libertad)
Alessandra Tenorio (Lima)
Karina Valcárcel (Lima)
Rafael García-Godos (Lima)

Performance

Atelier de la Carne (Lima)

Lugar: Casa Galería El Tábano
Av. Bolognesi 720. Barranco

lunes, 11 de octubre de 2010

HOMENAJE A LUIS LEÓN HERRERA. “LITERATURA SECRETA” POR DAVID SOBREVILLA.


                                                            Foto: archivo familiar.

Homenaje a Luis León Herrera.

“LITERATURA SECRETA”

Por: David Sobrevilla
Filósofo

Luis León Herrera acaba de fallecer, el 22 de setiembre a los 85 años. Perteneció a una familia de ilustres intelectuales: su padre fue el distinguido escritor y folclorista Augusto León Barandiarán, su tío el eminente civilista José León Barandiarán y su hermano el conocido hinduista José León Herrera. Estudió en la Universidad de San Marcos, donde se graduó de bachiller en Derecho y obtuvo el título de abogado en 1949. Trabajó como apoderado del Banco de la Nación, profesor en la Universidad Cayetano Heredia y en la Escuela de Policía, entre otras instituciones. Fue un gran caballero, un notable prosista y un ser humano excepcional. En la sala de su casa colgaba una reproducción del famoso cuadro de El Greco “El caballero de la mano al pecho”, que sospecho era su modelo. Cuando lo conocí en la Universidad Cayetano Heredia, hacia 1975, León Herrera cultivaba una literatura secreta que solo leía a los asistentes a la tertulia que tenía en su casa. Su gran libro fue en mi opinión “Mi tío”. Posteriormente publicó “Cánticos del agua”(1985), “Animalia” (1986), “Inventario de mi alcoba” (1989), “Confidencias de una anciana” (1998) y “Mujer. Ese extraño ser” (2000), así como en libros colectivos y en El Dominical de El Comercio. Mereció juicios muy positivos de escritores y críticos renombrados. También publicó ensayos sobre sus autores preferidos: Schopenhauer, Kafka y Gracián. Como la obra inédita de León Herrera es muy vasta (y un tanto dispareja), sería del caso que sus herederos la guarden cuidadosamente y la confíen a la Biblioteca Nacional; esperamos además que algún editor quiera publicar algún manuscrito inédito. Lucho fue un ser humano excepcional: de una gran bondad. Se casó con Victoria Dueñas Estrada y tuvo con ella tres hijos: Ricardo, María Victoria y Luis. Era una persona siempre dispuesta a ayudar a sus amigos, al prójimo y pese a sus ocasionales discursos ‘pour épater le bourgeois’ era incapaz de hacerle daño a nadie. En los últimos años, a causa de mis limitaciones de salud, dejé de frecuentarlo y un viaje reciente me impidió visitarlo en el hospital, asistir a su velorio y estar presente en su entierro. Lo deploro, así como que con su muerte el mundo se nos haya tornado más estrecho y ajeno, menos valioso, amable y amical. Pero como decían los antiguos, en lugar de entristecernos alegrémonos de haber tenido la suerte de conocer a un ser humano tan notable, de ser testigos de su extraordinario ingenio y disfrutado de su talento en el relato escrito y oral; de haber merecido su amistad. 

11/10/2010 

Fuente: Diario “El Comercio”


“DENIS CASTAÑEDA EN TV BLOG LITERARIO”.


“DENIS CASTAÑEDA EN TV BLOG LITERARIO”

Amigos de Tv Blog Literario:

En esta oportunidad nos complacemos en presentar la entrevista realizada al poeta peruano Denis Castañeda, joven profesor chimbotano, egresado de la Universidad Inca Garcilaso de la Vega, quien nos presenta su tercer poemario: “La Palabra Enterrada” así como algunas ideas sobre el amor, la poesía, la vida y la muerte, la educación, el hábito de la lectura, etc.

Esperamos, nos acompañen como siempre.

Abrazos.

Atte,

César Pineda y Raúl Heraud.

Si desea ver esta entrevista ingrese a: http://tvblogliterario.blogspot.com/

Link:

“HOMENAJE A MARIO VARGAS LLOSA”.


“HOMENAJE A MARIO VARGAS LLOSA”

El ministro de Cultura, Juan Ossio Acuña, anunció la organización de una semana de homenaje al Premio Nobel de Literatura 2010, Mario Vargas Llosa, y la creación de un premio para quienes aportan a la cultura en el país, cuya primera entrega será al escritor. Según explicó, ya sostuvo una larga conversación con el literato, actualmente en Nueva York cumpliendo compromisos académicos, y le adelantó el establecimiento de ese galardón que, por el momento, aún no tiene nombre. El titular de Cultura también informó que realiza coordinaciones con todos los sectores del ministerio a fin de organizar “un evento grande” parar celebrar la distinción otorgada por la Academia Sueca.

11/10/2010

Fuente:
Diario “La Primera”

CONVOCATORIA PARA EL PRIMER NÚMERO DE LA REVISTA PERUANA DE LITERATURA FANTÁSTICA‏ “CLEMENTE”.


CONVOCATORIA PARA EL PRIMER NÚMERO DE LA REVISTA PERUANA DE LITERATURA FANTÁSTICA‏ “CLEMENTE”

CLEMENTE. Revista Peruana de Literatura Fantástica, nace con el objetivo de establecerse como aquel espacio de difusión del fenómeno fantástico que faltaba en el panorama hemerográfico nacional. A través de esta publicación periódica buscamos cubrir ese vacío que la crítica oficial, encargada de homogeneizar todo proceso, parece hasta ahora no advertir.

Así, se anuncia, al público en general, la convocatoria de colaboraciones para nuestro primer número. Se podrán enviar trabajos en las siguientes modalidades y con las formalidades señaladas a continuación:

Artículos: Investigación original. Temática libre dentro de la vertiente fantástica. Extensión máxima de 15 páginas (incluyendo bibliografía), en formato Word A4, fuente Arial 12 y a doble espacio. Se recomienda el uso del sistema MLA para el citado de fuentes. Inédito.

Notas y reseñas: Revisión crítica de algún texto fantástico (libro de cuentos, novela, estudio sobre el tema, antología, revista, película) de cualquier época. Extensión máxima de 5 páginas, en formato Word A4, fuente Arial 12 y a doble espacio. Inédito.

Entrevistas: Conversación sostenida y registrada con algún escritor de literatura fantástica. Estilo y método libres. Extensión máxima de 10 páginas, en formato Word A4, fuente Arial 12 y a doble espacio. Se deberá consignar el día, la hora y el lugar de la entrevista. Inédito.

Cuentos: Ficciones fantásticas. Extensión máxima de 8 páginas, en formato Word A4, fuente Arial 12 y a doble espacio. Inédito.

Cabe destacar que se atenderá en la misma medida, para cualquiera de nuestras secciones, los abordajes a las diversas variantes colindantes con el fantástico, como el horror, la ciencia ficción, el gótico, el extraño, el absurdo, lo maravilloso, etc.

Los trabajos, acompañados de una breve reseña biográfica, se enviarán al correo revistaclemente@gmail.com, bajo el asunto de “convocatoria”.

Cada participante podrá enviar más de un trabajo, siempre y cuando lo haga en archivos adjuntos distintos.

Los resultados se publicarán en el blog de la revista: http://revistaclemente.blogspot.com/

Cierre de convocatoria

7 de noviembre

Agradecemos su difusión

domingo, 10 de octubre de 2010

“EL BAR” POR MIGUEL ILDEFONSO.

Leyenda: de pie José Gal’lino (quien fue miembro de Neón y pasó a Estación 32 y Zafarrata editores), Mesías Evangelista (que integró Estación 32 y luego pasó a Neón), Rocío Hervias (invitada). En cuclillas de izquierda a derecha: Miguel Lescano, Rafael Hidalgo y Enrique Palma.

“EL BAR”

Por: Miguel Ildefonso

El poeta Niko Velita edita la artesanal revista El Bar, que ya va en su número 2. En este número del mes de setiembre, ha publicado una entrevista a uno de los fundadores del grupo poético Estación 32: el poeta Rafael Hidalgo, quien anuncia que pronto saldrá un libro compilatorio con la poesía de aquel importante e iconoclasta grupo cantuteño que surgiera a inicios de la década del 90. “Tal vez sea el tiempo de publicarlos y pagar ‘la deuda’ que seguramente tenemos”, nos dice Rafo hacia el final de esta excelente entrevista. Ante la pregunta de cómo era el contexto de violencia en el quehacer creativo, responde: “Efectivamente fue una época muy ‘explosiva’ en todo el sentido de la palabra y lo teníamos frente a nosotros. Tal vez eso intensificó nuestro proceso creativo. Creó una nueva sensibilidad y conciencia social en cada uno de nosotros.” Si desean leer la entrevista completa, aquí va: http://literaturayguerra.blogspot.com/2010/08/entrevista-rafael-hidalgo-proposito-de.html. (Igualmente, aquí el blog del grupo Estación 32: http://rafaelhidalgoo.blogspot.com/). En este Bar número 2 también encontramos una interesante entrevista al escritor y periodista Paco Moreno, y textos de Ángel Portilla, joven narrador, autor de Vidrios Rotos, quien anuncia la edición de su primera novela Días de Niebla. Aquí un poema de Rafael Hidalgo.

PROFECÍA

A Sarah Ellen

Ave nocturna has viajado
cándida y grandiosa como el rumor
de un viejo árbol
entre los vientos desesperados,
tersa y pura has flotado
larga y silenciosa
por las barcas fúnebres
de la desolación.

Ochenta años después has vuelto
y nunca imaginaste que sería
en esta tierra en esta tierra
de vivos y de muertos,
frente al mar,
al sur de todos nuestros
encuentros.
Amo el color blanco de tus mejillas,
la espléndida pasión
de tu cuello desnudo,
la bondad amarilla de tus cabellos,
la profanidad del río rojo
de tus entrañas exploradas
a medianoche en Blackburn.

Loca y fiel discípula del amor,
te he esperado ebrio
como un ángel sombrío.

PIEDRA DE TOQUE. “CATORCE MINUTOS DE REFLEXIÓN” POR MARIO VARGAS LLOSA. DIARIO EL PAÍS‏.



TRIBUNA: MARIO VARGAS LLOSA

“CATORCE MINUTOS DE REFLEXIÓN”

El Nobel de Literatura relata cómo tras recibir la llamada de la Academia Sueca dudó, y mientras esperaba la confirmación desfilaron los recuerdos de una vida dedicada a las letras.

Especial: Mario Vargas Llosa - Premio Nobel de Literatura

Ese día, como todos los días desde que, hace tres semanas, llegamos a Nueva York, me levanté a las cinco de la mañana y, procurando no despertar a Patricia, me fui a la salita a leer. Era noche cerrada todavía y las luces de los rascacielos del contorno tenían la apariencia inquietante de una gigantesca bandada de cocuyos invadiendo la ciudad. Dentro de una hora más o menos comenzaría a amanecer y, si estaba despejado el cielo, las primeras luces irían iluminando el río Hudson y la esquina de Central Park con sus árboles que el otoño comienza a dorar, un lindo espectáculo que me regalan cada mañana las ventanas del departamento (vivimos en el piso cuarenta y seis).

Tenía el día planificado con toda precisión. Trabajaría un par de horas preparando la clase del próximo lunes en Princeton, en la que ilustraría el tema del punto de vista con ejemplos tomados de El reino de este mundo de Alejo Carpentier, media hora de ejercicios para la espalda, una hora de caminata en Central Park, periódicos, desayuno, ducha, y a la Public Library de New York, donde escribiría mi Piedra de Toque para EL PAÍS sobre el suicidio, tirándose del puente George Washington, en la Universidad de Rutgers, de Tylor Clementi, violinista y joven estudiante al que dos compañeros homófobos habían denunciado como gay, difundiendo en la Red un vídeo en el que aparecía besándose con un hombre.

Inmediatamente fui absorbido por la magia de El reino de este mundo y la transfiguración mítica que la prosa de Carpentier hace de los primeros intentos independentistas en Haití. El narrador omnisciente de la historia es una astuta ausencia erudita, libresca, barroca y rebuscada que narra desde muy cerca de la sensibilidad del esclavo Ti Noel, quien cree en los Grandes Loas del vodú y que los hechiceros del culto, como Mackandal, gozan del don de la licantropía, es decir, pueden transformarse en animales a voluntad. Hacía por lo menos veinte años que no la releía y su poder de persuasión seguía siendo irresistible.

De pronto advertí la presencia de Patricia en la salita. Se acercaba con el teléfono en la mano y una cara que me asustó. "Una tragedia en la familia", pensé. Cogí el aparato y escuché, entre silbidos, ecos y eructos eléctricos, una voz que hablaba en inglés. En el instante en que alcancé a distinguir las palabras Swedish Academy la comunicación se cortó. Estuvimos callados, mirándonos sin decir nada, hasta que el teléfono repicó otra vez. Ahora sí se oía bien. El caballero me dijo que era el secretario de la Academia Sueca, que me habían concedido el Premio Nobel de Literatura y que la noticia se haría pública dentro de catorce minutos. Que podía escucharla en la televisión, la radio y el Internet.

-Hay que avisar a Álvaro, Gonzalo y Morgana -dijo Patricia.

-Mejor esperemos que sea oficial -le contesté.

Y le recordé que, hacía muchos años, en Roma, nos habían contado la broma pesada que le jugaron unos amigos (o más bien enemigos) a Alberto Moravia, haciéndose pasar por funcionarios de la Academia Sueca y felicitándolo por el galardón. Él alertó a la prensa y la noticia resultó un embrollo de mal gusto.

-Si es cierto, esta casa se va a volver un loquerío -dijo Patricia-. Mejor dúchate de una vez.

Pero, en vez de hacerlo, me quedé en la salita, viendo asomar entre los rascacielos las primeras luces de la mañana neoyorquina. Pensé en la casa de la calle Ladislao Cabrera, en Cochabamba, donde pasé mi infancia, y en el libro de Neruda Veinte poemas de amor y una canción desesperada, que mi madre me había prohibido leer y que tenía escondido en su velador (el primer libro prohibido que leí). Pensé en lo mucho que le hubiera alegrado la noticia, si era cierta.

Pensé en la gran nariz y la calva reluciente del abuelo Pedro, que escribía versos festivos y explicaba a la familia, cuando yo me negaba a comer: "Para el poeta la comida es prosa". Pensé en el tío Lucho, que, en ese año feliz que pasé en su casa de Piura, el último del colegio, escribiendo artículos, cuentecitos y poemas que publicaba a veces en La Industria, me animaba incansablemente a perseverar y ser un escritor, porque, acaso hablando de sí mismo, me aseguraba que no seguir la propia vocación es traicionarse y condenarse a la infelicidad. Pensé en el estreno, ese mismo año, en el Teatro Variedades de Piura, de mi obrita La huida del Inca, que mi amigo Javier Silva publicitaba a voz en cuello por las calles con una gran bocina, desde el techo de un camión, y en la bella Ruth Rojas, la Vestal de la obra, de la que yo estaba enamorado en secreto.

-Es una tontería pensar que esto puede ser una broma -dijo Patricia-. Llamemos a Álvaro, Gonzalo y Morgana de una vez.

Llamamos a Álvaro a Washington, a Gonzalo a Santo Domingo y a Morgana a Lima, y todavía faltaban siete u ocho minutos para la hora señalada. Yo pensé en Lucho Loayza y Abelardo Oquendo, los amigos de adolescencia y en la revista Literatura, de la que sacamos apenas tres números, de nuestro manifiesto contra la pena de muerte, del homenaje a César Moro, y de las feroces discusiones que a veces teníamos sobre si Borges era más importante que Sartre o éste que aquél. Yo sostenía lo último y ellos lo primero y eran ellos, por supuesto, quienes llevaban la razón. Fue entonces cuando me pusieron el apodo (que a mí me encantaba): "El sartrecillo valiente".

Pensé en el concurso de La Revue Francaise que gané el año 1957, con mi cuento El desafío, que me deparó un viaje a París, donde pasé un mes de total felicidad, viviendo en el Hotel Napoleón, en las cuatro palabras que cambié con Albert Camus y María Casares en las puertas de un teatro de los Grandes Bulevares, y mis desesperados y estériles esfuerzos para ser recibido por Sartre aunque fuera sólo un minuto para verle la cara y estrecharle la mano. Recordé mi primer año en Madrid y las dudas que tuve antes de decidirme a enviar los cuentos de Los jefes al Premio Leopoldo Alas, creado por un grupo de médicos de Barcelona, encabezado por el doctor Rocas y asesorado por el poeta Enrique Badosa, gracias a los cuales tuve la enorme alegría de ver mi primer libro impreso.

Pensé que, si la noticia era cierta, tenía que agradecer públicamente a España lo mucho que le debía, pues, sin el extraordinario apoyo de personas como Carlos Barral, Carmen Balcells y tantas otras, editores, críticos, lectores, jamás hubieran alcanzado mis libros la difusión que han tenido.

Y pensé lo increíblemente afortunado que yo he sido en la vida por seguir el consejo del tío Lucho y haber decidido, a mis veintidós años, en aquella pensión madrileña de la calle del Doctor Castelo, en algún momento de agosto de 1958, que no sería abogado sino escritor, y que, desde entonces, aunque tuviera que vivir a tres dobles y un repique, organizaría mi vida de tal manera que la mayor parte de mi tiempo y energía se volcaran en la literatura, y que sólo buscaría trabajos que me dejaran tiempo libre para escribir. Fue una decisión algo quimérica, pero me ayudó mucho, por lo menos psicológicamente, y creo que, en sus grandes rasgos, la cumplí en mis años de París, pues los trabajos en la Escuela Berlitz, la Agence France Presse y la Radio Televisión Francesa, me dejaron siempre algunas horitas del día para leer y escribir.

Y pensé en la extraña paradoja de haber recibido tantos reconocimientos, como éste (si la noticia no era una broma de mal gusto), por dedicar mi vida a un quehacer que me ha hecho gozar infinitamente, en la que cada libro ha sido una aventura llena de sorpresas, de descubrimientos, de ilusiones y de exaltación, que compensaban siempre con creces las dificultades, dolores de cabeza, depresiones y estreñimientos. Y pensé en lo maravillosa que es la vida que los hombres y las mujeres inventamos, cuando todavía andábamos en taparrabos y comiéndonos los unos a los otros, para romper las fronteras tan estrechas de la vida verdadera, y trasladarnos a otra, más rica, más intensa, más libre, a través de la ficción.

A las seis en punto de la mañana las radios, la televisión y el Internet confirmaron que la noticia era cierta. Como predijo Patricia, la casa se volvió un loquerío y desde entonces yo dejé de pensar y, casi casi, hasta de respirar.

New York, octubre de 2010

© Mario Varga Llosa, New York, octubre de 2010. © Derechos mundiales de prensa en todas las lenguas reservados a Ediciones EL PAÍS, SL, 2010.

10/10/2010

Fuente:
http://www.elpais.com/

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“MARIO VARGAS LLOSA, PREMIO NOBEL” POR LUIS JAIME CISNEROS.


“MARIO VARGAS LLOSA, PREMIO NOBEL”

Por: Luis Jaime Cisneros

Esta semana ha sido provechosa para el recuerdo y reconfortante para el espíritu. El justo premio concedido a Mario Vargas Llosa ha removido viejas imágenes, cuya importancia ha adquirido en estos días especial relieve emocional. Evoco, primero, en casa de Raúl Porras, la presencia de un joven estudiante arequipeño, que acababa de terminar la secundaria y, gracias a su espíritu crítico alerta, ayudaba a Porras en sus investigaciones. Ese fue para mí el primer Vargas Llosa: ciertamente, la literatura le interesaba más que la historia, pero lo que ocurría en el país, más allá de las aulas, no le era indiferente. Mi segundo recuerdo es de Mario, alumno sanmarquino, en mi curso de Literatura, sentado junto a Javier Silva Ruete y Víctor Li Carrillo. Y en seguida la vida para cuya vivencia y ejercicio estaba Mario destinado: la literatura. El premio obtenido por Los jefes (1958).

Nos reencontramos en París en los 60, en su departamento situado en una plazoleta cuyo nombre olvido. Estaba dedicado al periodismo. Y lo resalto porque esa vinculación con la prensa le ha permitido a Vargas Llosa mantenerse en contacto con lo que ocurre en el mundo y ha respaldado su vivo interés por cuanto acontecimiento político apareciese en el horizonte. A partir de entonces aprendí a seguirle los pasos en el quehacer literario. Mario fue afirmándose progresivamente en el manejo del idioma, y fue ofreciéndonos testimonio vivo y frecuente de su interés por la libertad y la justicia. El Perú que sus textos reflejaban no era el Perú que pudiera interesar al turista, sino el país vivido por los lectores, donde fuera fácil reconocer errores y aciertos.

A los historiadores de la literatura les interesa sentar su preocupación en los temas, como si el peso de un texto estuviera garantizado por el contenido. A mí me interesaba descubrir, en el manejo de la prosa de Vargas Llosa, su evidente interés por hacer del lenguaje un arma de lujo. La sonoridad de la lengua no ha dejado de atraerle ciertamente; sus textos no solamente enteran al lector de un contenido determinado, sino que lo invitan a compartir un modo especial de vivir el movimiento de lo que se dice.

Si es verdad lo que los críticos reconocen de cómo cada texto revela los progresos obtenidos en el manejo de los temas, no es menos verdad que el perfeccionamiento en el manejo abierto del lenguaje ha alcanzado en Vargas Llosa un punto culminante. Una conciencia clara de la arquitectura de la frase y de la interioridad melódica revestida en el lenguaje va ganando el relato vargallosiano. Octavio Paz llegó a poner de relieve cómo es posible reconocer en los textos de Vargas Llosa “la doble transformación de la invención verbal, de la imaginación creadora y de la crítica”. Un testimonio reciente de este minucioso trabajo estilístico con que ahora nos regala la prosa de Mario podemos hallarlo en el fragmento dado a conocer de su última novela: constituye, en mi sentir, un vivo testimonio que asegura al texto una estructura fílmica.

“Cuando abrieron la puerta de la celda, con el chorro de luz y un golpe de viento entró también el ruido de la calle que los muros de piedra apagaban y Roger se despertó asustado. Pestañeando, confuso todavía, luchando por serenarse, divisó, recostada en la puerta, la silueta del sheriff. Su cara flácida, de rubios bigotes y ojillos maledicentes, con la antipatía que nunca había tratado de disimular”. (El sueño del celta).

El lector no puede evitar el ‘movimiento’ con que viene acompañado el texto. Vargas Llosa ha confiado a la puntuación la responsabilidad del movimiento.

Con el Nobel de Literatura 2010 a Mario Vargas Llosa no solamente se le premia por un constante manejo laborioso del lenguaje, sino por un insobornable afán por defender los derechos del hombre, de la justicia y la libertad. Para el Perú, el premio significa volver a creer en el prestigio de la palabra y en el valioso significado de la creación artística.

10/10/2010

Fuente:
Diario “La República”