PRESENTACIÓN DEL LIBRO “BAJO EL AMOR Y EL ECLIPSE” DE CARMEN GARCÍA PEÑA EN LA ALIANZA FRANCESA DE PIURA.

 

PRESENTACIÓN DEL POEMARIO “TIEMPOS MUERTOS” DE BRUNO RODRIGO TRUCÍOS EN VALLEJO LIBRERÍA CAFÉ.

 

CREACIÓN Y LANZAMIENTO OFICIAL DE LA “COMUNIDAD DE LECTORES Y MEDIADORES DE LECTURA”.

 

CREACIÓN Y LANZAMIENTO OFICIAL DE LA 

“COMUNIDAD DE LECTORES  Y MEDIADORES DE LECTURA”

La “Comunidad de lectores y mediadores de lectura” es un espacio cultural, un lugar de encuentro (diverso y múltiple) para ampliar nuestra mirada sobre el mundo, abierto a la palabra y la conversación mediante diálogos participativos. 

Nace como un ambiente de aprendizaje, como “una práctica viva” para leer, discutir, reflexionar, proponer, interpretar, construir puentes y sentidos entre las personas y los libros. Asimismo, para crear enormes oportunidades y posibilidades expresivas. 

Nuestro objetivo es realizar acciones significativas en favor del fomento del libro y la lectura, propiciar la formación de nuevos lectores (autónomos y críticos), así como también generar comunidades lectoras fortalecidas con  lazos de colaboración.

Entre sus participantes podemos mencionar a docentes, mediadoras(es), escritora(es), bibliotecarias(os), agentes y gestoras(es) culturales, estudiantes de literatura, filósofas(os), periodistas y psicólogas(os) quienes desde sus espacios tratan de vincular, compartir y lograr experiencias de lectura y escritura.

CREACIÓN Y LANZAMIENTO OFICIAL DE LA “ASOCIACIÓN DE ESCRITORES INDEPENDIENTES DE ATE”.

 

“16 MANERAS DE MATAR EL INVIERNO”, SEGUNDO LIBRO DE MARCIAL CASTILLO JIMÉNEZ POR RODOLFO YBARRA.

“16 MANERAS DE MATAR EL INVIERNO”, SEGUNDO LIBRO DE MARCIAL CASTILLO JIMÉNEZ

Por Rodolfo Ybarra 

Marcial Castillo Jiménez es maestro de escuela, pero también es escritor de historias en las que incluye a su pueblo Pacora-Lambayeque. En estas “16 maneras de matar el invierno” se condensan la lucha de los estudiantes esforzados por cumplir con las tareas del colegio, en una educación a distancia que, por pandemia, no ha previsto los protocolos técnicos. También está la tristeza infinita de una madre por la pérdida de un hijo; lo imprevisto de la naturaleza en la que un perro parece vencer a la muerte en un último momento. O la ternura y el agradecimiento que se renueva en el regalo de un hijo a su padre. Los que vencen sus propias circunstancias, la lucha contra la lluvia y el rescate de una niña. Los estudios cuyo aprendizaje se aprecian más cuando se trata de cuestiones cotidianas como el cálculo de un recibo de luz. Los “Enemigos fraternos” o la sana competencia, muy común en nuestros pueblos ancestrales, que pelean para mejorar o batallan con versos como si se arrojaran flores unos a otros. El costumbrismo de la navidad donde una “vaca mora” y un “caballito” festivo son perseguidos por una muchedumbre que celebra el nacimiento del “niño Dios” y el éxito de los que perseveran y están siempre del lado del pueblo. A esto hay que sumar un ramillete de poemas a José María Arguedas, la madre, los docentes y la esperanza.

Estas “16 maneras de matar el invierno” es, en otras palabras, dieciséis maneras de acabar con la tristeza, el vacío de los que ya no están o de los que sufren y darle voz a los sin voz porque la literatura es, al final de cuentas, estética de palabras, pero también el fondo del valor humano, el espíritu indoblegable de los que luchan día a día y la crónica de los vencidos o, mejor, la-crónica-de-los-que-nunca-serán-vencidos porque la palabra en medio de la oscuridad también alumbra más que un foco Phillips y nos entrega un poco de calor para aplacar el frío de las noches.

Saludamos entonces a Castillo Jiménez por este nuevo y valioso libro que aparece en medio de uno de los tiempos más difíciles para nuestro país.

CÍRCULOS DE LECTURA “UNI-VERSOS COMPARTIDOS” 2022.

 

CÍRCULOS DE LECTURA “UNI-VERSOS COMPARTIDOS” 2022

Buenos días estimados amig@s:

El círculo de lectura “Uni-versos compartidos” realiza una gentil invitación a todas las personas que desean sumarse a esta comunidad lectora. Como es fiel a nuestra costumbre nos reuniremos para leer y conversar sobre textos literarios, filosóficos, antropológicos, históricos,  psicológicos, sociológicos, etc.  Cualquier información con el director del proyecto: César Pineda Quilca. Desde ya, muchas gracias por su amable interés. 

INICIO:

Para niños y jóvenes

- 29 de enero de 2022 de 18:00 a 20:00 horas:

* Conversación sobre "Filosofía para principiantes" de RIUS.

Para adultos

- 05 de febrero de 2022 de 18:00 a 20:00 horas:

* Conversación sobre "La aventura de pensar" de Fernando Savater.

ORGANIZA:

* “Uni-versos compartidos”, “Bibliolazos”, Librería “Dragón”, “Literatura en Ate”, “Nido de palabras”. 

APARICIÓN DE LA NOVELA “BAJO EL AMOR Y EL ECLIPSE” DE CARMEN GARCÍA PEÑA.

 

APARICIÓN DE LA NOVELA “BAJO EL AMOR Y EL ECLIPSE”

DE CARMEN GARCÍA PEÑA

“Nido de palabras”, en su firme propósito de incentivar la lectura y la visibilización de la literatura regional de nuestro país, se complace en anunciar la grata aparición de la novela romántica y juvenil: “Bajo el amor y el eclipse” (Editorial América, 2022) de la escritora piurana Carmen García Peña. Desde aquí las felicitaciones del caso y los mejores deseos para la joven narradora. (CPQ).

“PACO YUNQUE HOY” POR RICARDO LEÓN DUEÑAS.

 

“PACO YUNQUE HOY” 

Por Ricardo León Dueñas

Hace un tiempo se presentó una colación a  “ Paco Yunque ”  de César Vallejo . Una de sus obras menos afortunadas en nuestro concepto. Es que el más grande poeta que ha tenido el Perú y uno de los incuestionables genios inmortales de la literatura universal también tuvo sus tropiezos. Esta obra del vate trujillano puede ser una de las más conocidas y citadas, pero también es una de las más desafortunadas y lamentables. No es el Vallejo -quien murió temprano en Paris en 1938 a los 46 años de edad- que muchos peruanos deben recordar por su carga negativa y divisoria entre peruanos, cuando tiene una obra monumental que rescatar de incuestionable e incalculable valor literario.   

El cuento es simple y sencillamente insufrible, nos presenta la maniquea historia del maltrato que sufre un niño pobre y humilde (Paco) por parte del perverso niño rico y engreído (Humberto Grieve) en una escuela rural del Perú de principios del siglo XX. Eran épocas de un Vallejo con afiebradas ideas socialistas que obnubilaban su mente con este tipo de relatos sobre lo que se llegó a denominar “realismo socialista”. Felizmente su grandiosa obra poética, la misma que regalaría al mundo para deleite de los lectores y orgullo del Perú no debería ese tufillo de reivindicación social, no al menos tan primario y básico como el mencionado cuento.

Las palabras del también poeta, crítico, editor y uno de los más importantes expertos en Vallejo, Ricardo Silva Santisteban -cuya obra ha editado completa- sobre Paco Yunque, no dejan duda: “El escritor (Vallejo) no intenta contarnos una historia, sino probar una idea (los ricos son abusivos explotadores y los pobres sus víctimas indefensas), de ahí que los personajes del cuento, una excepción de Paco Fariña, sean tan esquemáticos y acartonados”. Reprocha también (RSS) el evidente maniqueísmo del relato: “los ricos son malos, abusivos y holgazanes, aun desde niños, y los pobres, en cambio, son siempre buenos, humildes y laboriosos.  Ello, como es obvio, sería una interpretación tendenciosa, ya que en la vida real no siempre se dan así las cosas ”. 

Entonces, queda claro que no se puede observar el Perú del siglo XXI con la mirada de Paco Yunque, ni con la de Humberto Grieve, como muchos equivocadamente pretenden. Hacerlo es un absurdo. Es más, creo que si el buen Vallejo estaría entre nosotros y escuchase todo lo que se dice en torno a ese cuento suyo, se vuelve a morir, pero esta vez de indignación y vergüenza.

“LAS FERIAS DE LIBRO NOS RENUEVAN” POR ALFREDO HERRERA FLORES.

 

“LAS FERIAS DE LIBRO NOS RENUEVAN”

 

Por Alfredo Herrera Flores

 

El 2021 empieza a despedirse con la esperanza de que la sociedad, en todos sus espacios, vuelva a desenvolverse con normalidad, o en una nueva normalidad, como se ha venido a denominar las condiciones en las que saldremos de la pandemia generada por la expansión del covid-19. Cada quien, según sus intereses o necesidades, espera con ansias, y en algunos casos con desesperación, a que las actividades sociales se vayan reanudando, y con ellas se recupere la economía, punto central del proceso de desarrollo y bienestar.

Entre todas las actividades sociales en las que las personas nos desenvolvemos en nuestra vida cotidiana, hay algunas que son consideradas como de primera o segunda prioridad, o necesidad. Si embargo, la capacidad de calificar esa urgencia, sigue siendo subjetiva, dependiendo de la manera de pensar de quien asume la responsabilidad del gobierno local o regional y decide sobre la realización de las actividades públicas, dejando de lado las razones por las que una u otra es más importante, o necesaria, para el bien común.

Así, por ejemplo, para una autoridad puede ser más importante la realización de una feria artesanal, que permita la reactivación de ese importante sector comercial, y menos urgente organizar un festival deportivo. Bajo los mismos criterios se puede decidir entre organizar y autorizar un desfile escolar o concierto en un teatro. En medio de estas decisiones y actividades, se encuentran las ferias de libros, actividades que parecieran estar destinadas a un público focalizado y reducido, aunque se tenga entendido que el libro es el objeto más importante para la transmisión de cultura, conocimiento, información y entretenimiento.

A lo largo de este año, las ferias de libro más importantes del mundo han reabierto sus puertas para recibir al público de manera presencial, luego de haber tenido la experiencia de la modalidad virtual que no resultó de lo más efectiva para los intereses comerciales, y, contrariamente, sí fue interesante para los autores, que pudieron conectarse a través de las plataformas que ofrece internet desde diferentes partes del mundo.

En medio de esta situación, anómala, pero al mismo tiempo renovadora, aparecen nuevas ferias, en lugares donde se busca alcanzar una meta diferente a la comercial, la de la promoción de la lectura. Un interesante ejemplo es la primera versión de la feria del libro de Ate, en Lima, denominada “Ate lee”, impulsada por el escritor César Pineda Quilca y organizada por el Movimiento Literario Di-versos y Eclosión editores. Si bien la feria cuenta con el apoyo y auspicio de instituciones como el Ministerio de Cultura y el centro educativo 156 El Porvenir, debió sortear muchos obstáculos para alcanzar sus principales objetivos.

Vale la pena tomar en cuenta este tipo de esfuerzos en un país donde, justamente, lo más importante es tomado en cuenta como algo de segunda o tercera clase. Para ilustrar la idea, a veces se piensa que organizar un festival de comida dañina es mejor idea que promover una sana alimentación. Así, para muchas autoridades, construir una piscina a orillas del mar les parece mejor idea que levantar una escuela o una posta médica. En el distrito limeño de Ate, se ha dado un importante paso al autorizarse la organización de una feria de libro, por ahora virtual, pero que deberá asumir el reto de ser presencial y constante.

En esta primera versión virtual se pueden notar dos objetivos logrados, la participación de jóvenes en las diferentes actividades (aunque estén presionados por sus maestros) y la muy interesante presencia de escritores, editores, maestros e intelectuales que han hablado de cultura, política, literatura, realidad nacional y arte. Si bien el aspecto comercial deberá evaluarse con más detalle, una mirada hacia el futuro permitirá consolidar el circuito comercial. Un objetivo secundario también se puede concretar, poner en el mapa cultural y literario al distrito de Ate.

Esperemos que el destino trágico de otras experiencias similares, truncas por la desidia de autoridades o la falta de visión de algunos promotores culturales, no toque a la feria de Ate ni a las otras que se han ido desarrollando a lo largo de nuestro país. Nuestro país requiere de espacios activos y democráticos para que la promoción del trabajo creativo y el consumo de arte y cultura sea constante, oportuno y accesible. Mi experiencia personal en la feria de Ate ha sido gratificante, ha sido una buena plataforma para difundir mi obra y reencontrarme con amigos, lo que agradezco una vez más, y espero volver a ocupar sus espacios para seguir fortaleciendo la cultura nacional.

“LOS COJUDOS” DE SOFOCLETO POR RICARDO LEÓN DUEÑAS.

“LOS COJUDOS DE SOFOCLETO”

POR RICARDO LEÓN DUEÑAS

Si hay un libro que es imprescindible en la mesa de noche de todo peruano, sobre todo en estos tiempos, ese es “Los Cojudos” del prolífico escritor, periodista, político, humorista gráfico, poeta y diplomático peruano Luis Felipe Angell de Lama-Sofocleto (1926-2004). Poco o nada tenemos que comentar que no se haya dicho ya de lo que fue este genio del humor sarcástico y mordaz, lo que le valió hasta cárcel y deportaciones. Terribles experiencias de las cuales incluso sacó provecho, plasmándolas en innumerables, divertidas y extraordinarias obras de un humor inagotable.

Aquí una de sus brillantes definiciones del cojudo en la línea del tiempo de vida: “El cojudo llega a su clímax sobre los treinta años y alcanza la apoteosis a los cincuenta y nueve. De los sesenta para arriba es lo que se llama ‘un viejo cojudo’, lo cual significa que no le falta sino cometer la Gran Cojudez Final que cierre con broche de oro su carrera, antes que algún pendejo de la familia consiga meterlo en el manicomio bajo los cargos de Arterioesclerosis Generalizada y Problemas de Conducta que es como los siquiatras llaman a los cojudos, para disimular”.

El mismo Sofocleto nos cuenta el origen de los cojudos en nuestro país: “¿Cómo aparecieron entre nosotros? Sólo hay teorías. Hace mucho tiempo se encontró un cráneo prehistórico en las inmediaciones del Cuzco. Lucía un hachazo en el occipital que debió dejarlo seco en el acto. El Carbono 14 demostró que tenía más de mil años y, evidentemente, le dieron el golpe cuando estaba distraído, mirando para otro lado. Bueno, ese -para mí- fue el primer cojudo que tuvimos en el Perú.” Sencillamente excepcional.

BIOGRAFÍA:

Ricardo León Dueñas: Abogado y consultor   independiente. Nació el 19 de julio de 1961 en Lima, hijo del abogado y escritor lambayecano Luis León Herrera (1925-2010) y de la dama ecuatoriana Victoria Dueñas Estrada (1926-2013). Estudio en el Colegio María Reina Marianistas, y cursó estudios superiores en la Facultad de Derecho de la Universidad de San Martín de Porres donde se graduó de bachiller en derecho obteniendo el título de abogado (1991). Posteriormente, realizó un post grado en la Universidad de Piura (1998), Diplomado en arbitraje por el Centro de Arbitraje de la PUCP (2013)   y tiene estudios culminados de maestría en Derecho Empresarial en la Universidad de Lima (2015). Ha sido gerente de administración y finanzas de PROMPERU, asesor legal de la SBS, consultor de PNUD,  gerente legal de ONP, consejero del Estudio Muñiz, también se ha desempeñado como gerente general y representante legal de AON BENFIELD y asesor legal y director de C&J Constructores. Ha sido miembro de la Asamblea General y asesor legal del Consejo Directivo de “Operación Sonrisa” en representación del Estudio Muñiz (2010-2014) y miembro de la Misión de Observación Electoral de la OEA para las elecciones en Guatemala 2007 y candidato a la alcaldía de San Isidro en el 2014.

“ACERCA DEL ESTADO DEL CUENTO EN LA AZAROSA ACTUALIDAD DEL SIGLO XXI” POR ULISES PANIAGUA OLIVARES.

“ ACERCA DEL ESTADO DEL CUENTO EN LA AZAROSA ACTUALIDAD

DEL SIGLO XXI ”

Por Ulises Paniagua

Comparto una serie de reflexiones acerca del estado literario del cuento. Se trata de quince puntos específicos que espero puedan contribuir, de algún modo, a resolver ciertas dudas o, en su defecto, a expandir preguntas múltiples acerca de este género tan bello, profundo y misterioso. Que los lectores salven a nuestro querido cuento, durante largos años:

1. Un cuento moderno o posmoderno es una narración breve, espléndida, continua, fresca, llena de vitalidad; aunque no mínima. Posee ante todo unidad, se puede y se debe leer, como diría Allan Poe, en una sola sesión, sin distracciones mayores durante el hilo conductor de la trama. En el cuento lo más importante no son los personajes o su psicología, sino el evento. El "hecho", es decir, "lo que ocurre", es la base del relato, ya sea este realista o ficticio. Suele y debe ir asociado al asombro, a un profundo interés por los misterios del universo, o al menos de la condición humana.

2. El cuento literario es un producto de la modernidad, y tiene su derivación en la posmodernidad. Es situacionista, porque se inscribe en las preocupaciones del ser humano del siglo XX y XXI, con la consecuente búsqueda del orden del caos, o del desorden caótico dentro de la rutina. Por otra parte, el cuento literario contemporáneo no intenta explicar el mundo o brindar lecciones, como sucede en las antiguas fábulas, parábolas o historias populares. Es más, en ocasiones disfruta de una profusa ambigüedad. 

3.  A diferencia de los relatos populares, en el cuento actual es esencial la prosa, el uso del lenguaje. En lo popular era fundamental lo que se contaba. En el cuento literario moderno y posmoderno no sólo es indispensable lo que se cuenta, sino la estructura y el estilo, es decir el “cómo se cuenta”. Borges, Carpentier, Lispector, Rulfo, Munro o Cortázar no serían ellos si les restamos la prosa espléndida a tales genialidades. Las escuelas de literatura surgidas recientemente han contribuido con ahondar en las preocupaciones formales o estilísticas, por fortuna.

4. Otra diferencia es que al cuento popular le divierte la candidez en el relato (donde encuentra cierta sabiduría). El cuento moderno y posmoderno es incisivo y pretende ser inteligente, aún en su inocencia. Muchas veces, desde luego, mantiene cierto humor negro o un dramatismo ácido. El cuento popular surgió de un proceso de creación espontánea bucólica ante la vida. El literario se somete a dos vertientes antagónicas: la razón o el inconsciente. La vida no enseña con mucha dulzura en el cuento moderno.

5. Cada día me convenzo de que aún los cuentos posmodernos, en medio del fervoroso ciclón de la vanguardia o la búsqueda de originalidad, deben poseer el “encantamiento” del que habla Vladimir Nabokov. Un cuentista es un “encantador”, no debe olvidar que la intención de su historia es llegar a un público al que debe cautivar, como las abuelas y los abuelos con las historias que contaban a los nietos.

6. Los cuentos deben aspirar al suspenso o la máxima concentración del lector o espectador a través de la enunciación de una serie de sucesos que desembocarán en un final, ya sea asombroso, o esperado pero simbólico. De este modo el cuento mantiene sus orígenes etimológicos: contus , es decir, enumerar, contar una serie de eventos que relatan un hecho, "un algo" que ocurre, ya en el plano real, ya en el universo fantástico.

7. Existen diversas formas de escribir un cuento moderno o posmoderno; pero me avoco a pensar que he detectado al menos siete maneras desde el inicio del siglo XX hasta hoy (segunda década del siglo XXI): 1) el método de Poe;2) “el antimétodo” de Carver: 3) las ficciones calvinescas y borgeanas; 4) los microcuentos; 5) los cuentos inter, meta y trans textuales; 6) el “método de la licuadora”; y 7) la corriente feminista.

8. El método de Edgar Allan Poe consiste en un relato preciso, exacto, casi matemático, que suele concluir con un final inesperado (un giro de tuerca), y busca “ganar por nocaut”, como lo comento alguna vez Julio Cortázar. Para el cuento moderno es importante iniciar con una frase contundente, al modo de “El día que lo iban a matar, Santiago Nasar se levantó a las 5:30 de la mañana para esperar el buque en que llegaba el obispo”, o “Cuando Gregorio Samsa despertó una mañana después de un sueño intranquilo, se encontró sobre su cama convertido en un monstruoso insecto ”.

9. El estilo de Raymond Carver tiene grandes fundamentos en Anton Chéjov; es de algún modo un “antimétodo” si lo comparamos con los consejos de Poe; es ajeno una precisión matemática; se trata de historias que poco tienen de breves, que retratan el absurdo de las relaciones amorosas o sociales, y suelen tener un final abierto, además de ajeno a lo dramático, Concluye por lo general con una frase que funciona como una puerta hacia múltiples interpretaciones , y se desarrolla en medio de la mediocridad intencional de sus protagonistas.  

10. Las ficciones son un género practicado por autores como Jorge Luis Borges, Italo Calvino, Franz Kafka, Giovanni Papini, Julio Torri y Juan José Arreola. Son historias breves, escritas con una prosa deliciosa; se trata de textos no mayores a dos páginas por lo general, y que tienen mucho que ver con el asunto de la imaginación, o un tema de libros. Ejemplos de ello son las ciudades invisibles o los manuales de zoología fantástica. Las ficciones son un género de relatos altamente literarios, muy cercanos a los viajes imposibles y las bibliotecas.

11. Los microcuentos son historias brevísimas, casi siempre de corte humorístico, que al modo de un haikú dejan al lector envuelto en un eco de lo leído. Gozan de una precisión contundente, o al menos asombrosa de algún modo.Pero cuidado, hay que guardar respeto a este estilo. Es frecuente que ciertos autores escriban chistes pésimos o aforimos insípidos, y pretendan engañar a los lectores haciendo pasar sus textos por microcuentos.

12.  La intertextualidad brinda diversidad a la literatura, de manera actual y no tan actual. Se trata de juegos literarios donde se cita una obra para hacer de ella una parodia o una distopía.Se juega, como Borges, para citar nombres de autores inexistentes y mezclarlos con fuentes reales; se realiza la continuación de un libro famoso, o se recurre a novelar la vida de un autor imaginario. Como ejemplo, el libro “El año de la muerte de Ricardo Reis”, de José Saramago, donde el autor hace asistir al funeral de su heterónimo, al mismísimo autor portugués, Fernando Pessoa. Es necesario aclarar aquí que lo o inter, trans o metatextual no es una novedad; lo encontramos ya en las antiguas historias de “Las mil y una noches”; en la casi secuela de la “Eneida”, de Virgilio, con respecto a “La Iliada” y la Odisea ”de Homero;y en el propio Quijote.

13.  El “efecto licuadora” es el resultado de la posmodernidad, y quizá de la hipermodernidad. Es un método que fusiona asuntos y géneros, de tal modo que se puede reproducir un relato con preocupaciones filosóficas, dialécticas y estéticas al mismo tiempo, tras la apariencia de un ameno relato (así lo hace Mario Bellatin desde su “Escuela dinámica de escritores”). “King Kong” es otro ejemplo de ello, pues dicha historia se trata en evidencia -no tan evidente- de una historia de aventuras, y al mismo tiempo de una historia de amor y terror, con una dosis metafórica donde la naturaleza vence a la necia y prepotente “civilización” humana, al menos durante unos días. Guillermo del Toro, a través de sus guiones de cine, es alguien que maneja de modo magistral este “efecto licuadora”. Una novela que, bajo esas características, fusiona un barroco posmoderno con cierto “realismo surrealista de tinte poético”, es “Paradiso” de José Lezama Lima.

14. Como un método adicional podemos agregar las historias feministas que, dentro del género fantástico, realista, e incluso dentro del género de la ciencia especulativa, han logrado producir conciencia y visibilidad hacia la mujer y. con ello, modificar el rumbo del mundo. Ejemplos de ello son la novela -llevada al cine- “Fóllame” (Baise-Moi), de Virginie Despentes, y “El quinto hijo”, de Doris Lessing (Premio Nobel 2007).

15.  Finalmente, como epílogo y resumen de este corto ensayo, es necesario manifestar mi ferviente deseo acerca de que el cuento perdure mientras exista la humanidad. Seguramente así será, porque al ser humano le fascina y le seguirá fascinando escuchar o leer una serie de eventos afortunados, o en su caso desafortunados (a la manera de Charles Dickens), que se presentan ante sí como un espejo o un monstruo; una transparencia de ilusiones propias, o en todo caso, de los más íntimos deseos y los hondos temores. El género del cuento, por humano e imposible, es inmortal. Y de vez en cuando, por fortuna, amoral.