jueves, 18 de noviembre de 2010

“LECTURA POÉTICA EN ALBAZOS”.


“LECTURA POÉTICA EN ALBAZOS”

Este jueves 18 de noviembre a las 7:00 p.m.

Albazos te invita a conocer este nuevo espacio

Calle Berlín 172 - Miraflores

Lectura Poética:

- Willy Gómez Migliaro
- Juan de la Fuente
- María Eugenia López (Argentina)
- Carlos Carnero Figuerola
- Cecilia Podestá
- Frido Martin
- Carlos Estela

miércoles, 17 de noviembre de 2010

“LA LITERATURA, UN VIAJE SIN RUMBO FIJO” POR KENZABURO OE (DIARIO EL PAÍS‏).

Escritor japonés: Kenzaburo Oe.

TRIBUNA: KENZABURO OE

“LA LITERATURA, UN VIAJE SIN RUMBO FIJO”

El otro día en el Instituto Cervantes de Tokio sostuve un diálogo abierto con el escritor español Javier Cercas. Su novela Soldados de Salamina me pareció una obra maestra.

Durante la Guerra Civil española, un comando del Ejército republicano, acorralado en Cataluña, se dispone a fusilar a un oficial fascista que se encuentra recluido bajo custodia, pero un joven soldado, por cuenta propia, decide liberarlo. La novela sigue los respectivos destinos del soldado y del oficial fascista. Se sabe que la noche anterior al suceso, el soldado se entretenía bailando un pasodoble.

Los franquistas obtienen una victoria avasalladora, el joven soldado se integra en el exilio a una tropa multinacional del Ejército francés y recorre el continente africano. Los soldados anónimos de la pequeña y precaria unidad terminan venciendo mediante una serie de tácticas de guerrilla al batallón alemán que tenía todas las de ganar. Se salva así la civilización francesa, y el soldado, aunque lesionado, sobrevive las sucesivas campañas.

Muchos años después, convertido en un veterano, recuerda con nostalgia el baile del pasodoble, elemento que enlaza el relato con el pasado remoto.

Cuando preparaba el diálogo con Cercas y revisaba en mi estudio los libros sobre la Guerra Civil española, me encontré de pronto con La misión de la literatura, el libro de Georges Duhamel traducido por Kazuo Watanabe, y la edición original en francés de Deux Patrons. Hay ahí dos patrones, es decir, dos maestros: Erasmo y Cervantes, a quienes el autor consideró como los salvadores de la civilización. Con ambos libros en mis manos, me trasladé 50 años atrás hasta verme en una cafetería subterránea, ubicada en el campus de la Universidad de Tokio.

A pesar de que había ingresado en la universidad con el deseo de profundizar en el estudio del humanismo, del que se ocupan con todo detalle los libros del profesor Kazuo Watanabe, durante mi carrera académica no fui capaz de entender sus lecciones. Lo único que logré hacer fue conseguir en librerías de viejo los títulos que el profesor Watanabe había publicado antes y después de la guerra, y leerlos a solas. Desilusionado con mis estudios, comencé a probar suerte en la creación literaria.

Una semana después de que uno de mis cuentos apareciera en el número especial de un periódico de la universidad con motivo del festival estudiantil de mayo, el profesor Watanabe, que se encontraba en la cafetería, me detuvo cuando pasé a su lado y me habló así:

-Oye, he leído ese cuento tuyo en el cual un estudiante mata a un perro. ¿Es que piensas convertirte en narrador?

La pregunta me desconcertó y no atinaba a responder. Un amigo que me acompañaba se adelantó a contestar rescatándome de aquella embarazosa situación:

-Qué va, profesor, este solo se empeña en leer lo que usted ha escrito sobre el humanismo. A ver, ahí traes uno de sus libros, ¿verdad?

Le mostré al profesor La misión de la literatura y, al tomar el libro entre sus manos, me preguntó qué me parecía.

Le respondí que solo había terminado de leer la primera parte y el epílogo a cargo del traductor. El profesor abrió el libro y me pareció que se fijaba en las partes que yo había subrayado.

"No se debe permitir el derramamiento de sangre por causa de conflictos religiosos: a partir de esta firme convicción, Erasmo siguió un camino tortuoso, mientras que Cervantes llevó una vida trágica al aferrarse a la misma creencia en una época en que era inconcebible demostrar que una personalidad armoniosa y una razón suficiente eran superiores a la locura y la perversión. (...) Ni Erasmo ni Cervantes fueron guerreros heroicos sino tan solo soldados anónimos".

Para evitar que el profesor leyera mis notas al margen del libro, me apresuré a decir:

-Ahora creo entender no solo por qué el autor escribió esta obra al año siguiente del comienzo de la Guerra Civil española sino también por qué usted la tradujo un año antes de que Japón entrara en guerra.

El profesor Watanabe me concedió la razón:

-Georges Duhamel lanzó con palabras contundentes un grito de alerta ante la expansión del fascismo en Europa, pero ¿no te parece que el epílogo que escribí es bastante timorato ante la censura y a los demás temas que trata el libro? Te recomiendo, más bien, que leas con atención la segunda parte, si es que quieres seguir escribiendo novelas.

Emocionado, corrí escaleras arriba hacia la salida de la biblioteca y me tumbé en la hierba a leer el capítulo sobre Cervantes. Ahí encontré una exhortación que Duhamel dirigía a los jóvenes que aspiraban a formar parte del mundo literario:

"Entonces, joven, vive la vida ante todo. Bebe abundante leche de la ubre de la vida para nutrir tus futuras creaciones. ¿Dices que quieres escribir buenas novelas? Hazme caso entonces y embárcate en algún puerto. Recorre el mundo ganándote el sustento con modestas ocupaciones, y soporta la pobreza. No te apresures a tomar la pluma. Sométete al dolor y al sufrimiento. Aprende con las miles de personas que encuentres a tu paso. Y cuando te doy estos consejos, quiero decir que jamás trates de esquivar la angustia que te ocasionen los demás o las adversidades que tengas que experimentar para hacerlos felices. (...) ¿Quieres escribir buenas novelas? ¡Óyeme bien, entonces! Antes que nada, trata de olvidar ese deseo. Emprende un viaje sin pensar en un rumbo fijo. Agudiza la vista, el oído, el olfato y el apetito. Espera con el corazón abierto. Tal como hizo...".

Cervantes, por supuesto. Durante su estadía en Japón, ya en la posguerra, Duhamel le obsequió al profesor Watanabe la edición de lujo del libro original, ilustrada con más de 20 dibujos. Un año antes de morir, el profesor Watanabe me dejó como herencia esa edición. A lo mejor guardaba algún remordimiento desde aquel entonces, cuando se enteró, a través del amigo que me acompañaba, que me había deprimido profundamente al leer esa segunda parte. Pero, en realidad, yo también sabía que aquella había sido para mí una extraordinaria lección.

Traducción de Ryukichi Terao, con colaboración de Ednodio Quintero para el Instituto Cervantes.

Kenzaburo Oe es escritor, premio Nobel de Literatura de 1994.

30/10/2010

Fuente:

“SEMINARIO: REVISIÓN DE CINCO POETAS PERUANOS”.

Josué Barrón.

“SEMINARIO: REVISIÓN DE CINCO POETAS PERUANOS”

Profesor: Josué Barrón

Dirigido a: Profesores y alumnos

Sumilla:

El seminario estudiara cinco representantes de la poesía peruana:

1.- ¿El simbolismo de José María Eguren?

2.- La zoología en tres obras poéticas de Cesar Vallejo

3.- La poética de Luis Hernández: influencia, ironía y lo no establecido

4.- El vacío como reflexión: José Watanabe

5.- Poesía de mujeres o para mujeres: María Emilia Cornejo

Lugar: Casa de la Cultura de Huacho (1 cuadra de Mariscal Castilla)

Fechas: Los sábados de 6 a 9 de la noche

Certificación: 10 soles

“POESÍA DE MIÉRCOLES EN LA ALIANZA FRANCESA”‏.


“POESÍA DE MIÉRCOLES EN LA ALIANZA FRANCESA”‏

Amigos y amigas, amantes de la cultura y la buena poesía:

Les invitamos a nuestro recital POESÍA DE MIÉRCOLES de esta semana. Hoy 17 de noviembre, aparte del recital, presentamos en libro "TALIÓN Y OTROS CUENTOS DE VENGANZA", de César Olivares (miembro de INFOLECTURA).

Por esta semana cambiamos de escenario: será la Alianza Francesa (San Martín 858), a la misma hora, 7:55 p.m.

martes, 16 de noviembre de 2010

“CLARA POESÍA”.


“CLARA POESÍA”

Álvaro Torres-Calderón es viajero desde los 18 años de edad y experto en literatura latinoamericana del siglo XIX y XX. Estas dos características de su biografía hicieron posible “Claroscuro” (Línea Andina, 2010), primer poemario que él califica como “memorias a través de unos años, memorias de infancia, de adolescencia, de viajes… Una conversación interior en momentos de soledad, de silencio. Un ajuste de cuentas conmigo, con mis propias preguntas, para tratar de responderme a través de la escritura”.

Como profesor asistente del Departamento de Lenguas Modernas de North Georgia College & State University en los EE. UU. ha creado la cátedra “Literatura de escritoras latinoamericanas y españolas”, que comprende a autoras como Juana Manuela Gorriti, Clorinda Matto de Turner, Mercedes Cabello de Carbonera, Sor Juana Inés de la Cruz, entre otras.

16/11/2010

Fuente:
Diario “La Primera”

lunes, 15 de noviembre de 2010

“TODOS LOS TRÁGICOS DESIERTOS” POR JAVIER ÁGREDA.


“TODOS LOS TRÁGICOS DESIERTOS DE MIGUEL ILDEFONSO” *

(Texto del crítico literario Javier Agreda leído en la presentación del libro)

Sigo la trayectoria literaria de Miguel Ildefonso desde sus inicios, cuando lo conocí en San Marcos, en el taller de poesía que entonces tenían a su cargo Marco Martos e Hildebrando Pérez. Ya en “Vestigios”, su primer poemario, publicado en 1999, se podían encontrar los tres elementos básicos de su poesía: la descripción de la vida cotidiana urbana, el universo de la literatura y el arte, y la reflexión acerca de la propia poesía.

A lo largo de sus siguientes poemarios, casi una decena de títulos, Ildefonso ha ido integrando mejor esos elementos dentro de una propuesta poética original y de gran calidad. Los referentes se han ido ampliando, a medida que la experiencia vital del poeta se enriquecía, incluyendo ciudades y paisajes de otros países. Por otra parte, ha replanteado y reformulado varias veces la relación entre la subjetividad del yo que habla en sus poemas y el mundo objetivo que describe, a la vez que ha ido probando con diversos registros del lenguaje y la retórica.

Todos estos cambios los ha hecho siempre arriesgando literariamente, y aunque en este camino ha tenido algunas caídas, la excelente calidad de su poesía se puede comprobar en los numeroso premios literarios alcanzados. Solo mencionaré dos de los más prestigiosos: El Copé 2002 y el año pasado el Premio Nacional de Poesía de la Pontificia Universidad Católica.

Debido a que he seguido de cerca la evolución de esta poesía, me atrevo a decir que los poemas reunidos en “Todos los trágicos desiertos”, el poemario que aquí se está presentando, seguramente fueron escritos originalmente (aunque seguramente después replanteados y modificados) en la misma época que los de “Canciones de un bar de la frontera”, poemario publicado en el año 2001. La segunda sección de aquel libro, titulada “Cuaderno del desierto de El Paso” estaba centrada precisamente en la misma geografía (el desierto norteamericano, aquel tan conocido por los westerns cinematográficos) y las duras experiencias de los latinos que intentan pasar ilegalmente de México a Estados Unidos.

También como en “Canciones…” Ildefonso intenta esta vez integrar una gran diversidad de registros poéticos, además de buscar cierto equilibrio entre opuestos como lo poético y lo narrativo, las referencias librescas y las experiencias de la vida cotidiana, el lenguaje simbólico de la lírica y la peculiar oralidad de los personajes. En el poema que abre “Todos los trágicos desiertos”, por ejemplo, lo vital se expresa directamente:

“huir en lo bagazos / herido por la espalda / ala desierto va por lana / mojado va por su chiquilla mojada / herido en los tuétanos vacíos / parido en una red eléctrica / por zanjas en llamas…”

En cambio, en el segundo poema, lo cultural y estético pasa a un primer plano:

“Es la escena final de Apocalisis Now / Brando baja de su moto / su casaca negra da la espalda a la cámara / la punta del machete brilla mientras se oye / unos versos de Eliot…”

Y el poema sigue con menciones a Jim Morrison y Allen Ginsberg.

Además, los poemas son ahora algo así como fragmentos del discurso de un hablante alucinado, que traduce en creativas metáforas y símiles todo el caos, la miseria y la violencia que ve. Un mundo en ruinas, o desmoronándose, pero que puede renacer a partir de la imaginación artística. De ahí las frecuentes alusiones a escritores, poetas y obras de arte en general.

“un hueco adorna entre mis costilla / huellas de incas muertos se han tallado / en mis sueño / todos los carros en el free way / se borran en los senos de Z / los helicópteros los alacranes / se tuercen cuando Z hace un giro…”

Pero hay una diferencia sustancial entre los poemas publicados hace nueve años y los del libro que hoy presentamos: la conciencia de lo trágico, de lo inevitable del destino. Tal vez la figura emblemática en este aspecto sea Billy The Kid, el asesino niño, quien en poema “Fuga de Billy The Kid” se lamenta de su inevitable sino:

“Adiós al retrato de Juárez que llevaba un corte / y cerraba los ojos cuando lo miraba / adiós habitación vacía en cuya penumbra una tarde vi /al fantasma de mi madre / rezando por mi cuerpo…”

Lo mismo sucede en otros poemas. Cito:

“lo que no fue amor es dolor / dolor Cristiano, dolor Chicano, dolor Peruano / la noche entró aquí / el sol no se había ido / el desierto era una cama para los dos …”

Esta nueva “visión del mundo”, mucho más pesimista y oscura, resulta dominante en “Todos los trágicos desiertos”. Acaso se trate del pesimismo al que inevitablemente conduce el paso de los años, o simplemente de una etapa más en la evolución de la siempre importante poesía de Ildefonso. En todo caso, como lectores y seguidores de su obra no podemos dejar de felicitarlo por el rigor y la calidad que siempre ha mantenido en su obra, y esperar con grandes expectativas sus futuras entregas.

22 de octubre de 2010

* * *


el sol sobre los vidrios rotos (o las imágenes veladas del desierto)

en una casa pequeña sin número - en el callejón de los perros despierto todas las tardes cuando el sol escupe su helado fuego en las montañas - abro la nevera y pongo a descongelar las palabras del invierno pasado - cultivo cactus - oigo una y otra vez las mismas canciones - miro por la persiana los sillones rotos _viejo aire inexorable entre los cactus_ a qué distancia queda tu país? junto a qué piedra? el sol no sabe que hay frío dentro de todas las cosas muertas - en el cristal de la ventana va cayendo un rocío o una alucinación que viene de muy lejos como la imagen de una guerra: mi vida que cohabita con el frío - mi vida que recoge una pluma mojada - mi vida que camina siguiendo la línea de una frontera - mi vida que no sueña otra vida - he aquí mi letanía: allá los mares azules allá los caracoles y los meses … me siento a donde llega el sol - no es nada raro - dentro de veinte segundos los perros llorarán - mi religión es tener una colección completa de susurros - dios sabe cantar sin mover los labios pero inmediatamente despiertan los perros sus aullidos callan lo que no comprenden - el viento arroja los plásticos las latas por los filos de una ciudad vacía - el viento posee una estación donde para un bus - hombres con rostros milenarios bajan - otros suben y se petrifican en los rincones - luego viene una luz desde algún semáforo escondido y los pulveriza y el mundo vuelve a ser de las flores con vista al desierto - los pájaros señalan en los muros el camino de las hormigas - los perros de la casa de atrás empiezan a ladrar otra vez - ya presienten el frío en los contornos sospechan que esta arquitectura no se derrumbará con sus gemidos - sea el viento entonces la verdad que hace inclinar a la yerba - sea el viento la mentira que dobla los caminos - allá afuera miles de personas ríen otros miles lloran - millones matan millones mueren - cientos o más hacen el amor en este momento - allá afuera dios no existe - aquí adentro tampoco - pero ahora ya no me interesa explicar nada - con el tiempo el que escribe se vuelve más soberbio - por eso estoy de acuerdo con Derek: hay que terminar con la tiranía del Yo - ese maldito Yo como decía Cioran - me he sentado en la mesa y he encontrado esta ansia desempolvada entre restos de comida - he visto por la ventana a ángeles que caminan recogiendo latas - el paisaje del desierto es el televisor / la radio / el teléfono / la refrigeradora… artefactos como lo son la tristeza / la desesperanza / la poesía – me he sentado sin hacer nada oyendo los autos la pesadilla de los pájaros - viviendo un orden que no existe en las palabras - respirando en las palabras lo que los árboles y los cactus en la frontera

* Todos los trágicos desiertos (Ediciones Letra en Llamas, 2010)

Fuente:
http://letras.s5.com/

Link:
http://letras.s5.com/mi141110.html

domingo, 14 de noviembre de 2010

“LAS RAÍCES DEL MAL” POR GUILLERMO NIÑO DE GUZMÁN. EL DOMINICAL (DIARIO EL COMERCIO)‏.


Hombre de novela. La vida de Roger Casement (1864-1916) en el Congo y la Amazonía ha inspirado la última novela de nuestro Nobel de Literatura.

Los viajes en hamacas cargadas por nativos eran un medio de transporte común en el Congo belga de comienzos del siglo XX. La foto tomada en 1912 / AP.

En Imaginario e imágenes de la época del caucho. CAAAP.
Caucheros. Un puesto cauchero en el Putumayo. Los celadores o jefes rodeados de indígenas quienes vivían en condiciones de esclavitud.

CRÍTICA

“LAS RAÍCES DEL MAL”

“El sueño del celta”. Hace nueve años, Vargas Llosa proclamó su entusiasmo por el justiciero irlandés Roger Casement (1864-1916) y señaló que merecía el honor de una gran novela. El resultado es un libro extraordinario.

Por: Guillermo Niño de Guzmán

El sueño del celta” es uno de los proyectos más ambiciosos del escritor peruano, empresa harto complicada por varias razones. No solo la información que existe sobre su protagonista es abrumadora sino que su carácter complejo y ambiguo, así como su reputación controvertida –debido a una presunta conducta pedófila–, resulta difícil de asir. En esa perspectiva, la capacidad de Vargas Llosa para lidiar con tanta documentación sin naufragar en el camino asombra por su rigor, profundidad y variedad de matices. La vida de Roger Casement estuvo signada por el fragor de la aventura, pero también por su defensa de las causas más nobles. Se atrevió a denunciar las atrocidades que sufrían los indígenas en el Congo y la Amazonía, víctimas de la codicia occidental y la corrupción moral que retratara su amigo Conrad en “El corazón de las tinieblas”. Las viles condiciones de explotación del caucho (a las que Vargas Llosa ya se había referido en “La Casa Verde”) correspondían a un sistema esclavista, donde los nativos eran torturados y asesinados. Casement emprendió una cruzada para desmontar las maniobras del colonialismo que, con el pretexto de llevarles el progreso, la fe y la civilización, saqueaba sus riquezas e imponía una política genocida cuyos estragos aún perduran.

No contento con ello, volcó sus esfuerzos en la liberación de Irlanda del yugo británico. Por desgracia, cuando estalló la Primera Guerra Mundial, puso en marcha un descabellado plan con el fin de propiciar una alianza con Alemania. Casement fue detenido luego de desembarcar clandestinamente en la costa irlandesa, en vísperas del Alzamiento de Pascua (24 de abril de 1916), en el cual se inmolaron muchos patriotas. Acusado de alta traición, murió en la horca tres meses después.

Ahora bien, dados estos antecedentes, uno puede entrever la magnitud del desafío que ha implicado para Vargas Llosa recrear el itinerario vital de un hombre tan singular. Ante todo, debe quedar en claro que “El sueño del celta” es una novela y no un estudio histórico, aunque esté basada en un ser de carne y hueso. Por tanto, lo que importa es la fuerza que emana del conflicto dramático, la coherencia con que se enhebra el relato y se articulan los distintos personajes. Las inconsistencias son parte de la vida pero no se admiten en la literatura. El novelista no cifra su labor en la fidelidad a un modelo real –como sucede con el historiador o el periodista– sino en la verosimilitud. En consecuencia, el fabulador debe tener el ingenio suficiente para lograr algo que parece imposible: que una invención (preferimos este término al de mentira, empleado a menudo por Vargas Llosa, para evitar las connotaciones de trampa y engaño) sea más verdadera y poderosa que la realidad misma.

En “El sueño del celta”, nuestro autor establece una sólida relación entre los cimientos históricos y las paredes de su edificio imaginativo. En ese aspecto, su faena es una proeza artística, por cuanto ha debido manejar unos referentes que se alejan bastante de su experiencia personal. No obstante, conviene recordar que el bagaje de un escritor no se limita a sus acciones directas o mediatas, pues también incluye sus pensamientos, lecturas y sueños. Vargas Llosa siempre fue versátil y diestro para moverse en diferentes registros. Prueba de ello es “La guerra del fin del mundo” (1981), sobre un episodio de la historia brasileña, que se desprende de una experiencia libresca (el descubrimiento de “Los sertones”, de Euclides da Cunha) y donde apela a una notable inventiva.

Vargas Llosa ha recuperado su vieja aspiración de crear la novela total, aunque con una diferencia sustancial: no hace alarde de malabarismos técnicos. Por supuesto, ha tejido la trama con un cuidado de orfebre, pero de tal modo que las costuras no se notan. Los planos temporales se alternan con fluidez, con un ritmo sosegado que amortigua la turbulencia de la intriga. Como maestro consumado en el arte de narrar, se preocupa por emboscar el artificio, para que el lector pueda asimilar la historia con mayor naturalidad. De ahí que “El sueño del celta” tenga un aroma clásico, corroborado por su prosa impecable. Vargas Llosa se concentra en las peripecias de su protagonista, sigue su punto de vista y se interna en los vericuetos de su conciencia sin perder el control de la situación general. Es decir, ausculta las motivaciones más recónditas de un individuo, a la vez que traza un vivo e intrincado fresco social.

Como anticipa el epígrafe de Rodó, el irlandés fue varias personas, las cuales “suelen ofrecer entre sí los más raros y asombrosos contrastes”. Lo mismo ocurre con los escritores, quienes se empeñan en vivir de manera vicaria, mediante el ardid de la ficción, vidas múltiples y disímiles, sin duda para escapar a las limitaciones de la condición humana y burlarse de la amenaza de la muerte. Por ello, se entiende que Mario Vargas Llosa se sintiera atraído por este personaje fascinante, con el que tiene varios rasgos en común. Ambos son rebeldes que se alzan contra la opresión y la injusticia, luchadores apasionados e idealistas que crecen ante la adversidad. En ellos se conjugan la acción y la reflexión, las ansias de aventura con el compromiso intelectual.

El sueño del celta” es una exploración de la naturaleza del mal, de las oscuras pulsiones que impelen al hombre a franquear la barrera entre la civilización y la barbarie. Una novela a todas luces extraordinaria.

14/11/2010

Fuente:
Diario “El Comercio” Suplemento El Dominical

“MI NOVELA TUVO UNA LECTURA MUY IDEOLOGIZADA”. ENTREVISTA CON MIGUEL GUTIÉRREZ POR PEDRO ESCRIBANO (LA REPÚBLICA)‏.


EN PLAZA. Miguel Gutiérrez en portales de la plaza San Martín.


“MI NOVELA TUVO UNA LECTURA MUY IDEOLOGIZADA”

Escritor Miguel Gutiérrez sobre nueva edición de La violencia del tiempo. Libro apareció en 1991, mal editado y hasta mutilado en pasajes que se consideraban lesivos a Miguel Grau.

Por: Pedro Escribano

–Tenemos una nueva edición de La violencia del tiempo, ¿es como tú la querías?

–Sí, claro... primero, porque está publicada en un solo tomo. Es una novela única y su publicación en tres o dos tomos incide de alguna manera en la lectura. Ahora, en un solo volumen reafirma su carácter de obra única. Por otro lado, es importante subrayar que se haya restablecido el texto original. Tú sabes la situación que vivía el país en el momento en que apareció La violencia…, en 1991. De modo que le entregué a mi buen amigo editor Carlos Milla Batres un original, pero que no tenía las últimas correcciones ni añadidos que yo había hecho. Milla Trabajó con ese original y ahí surgió una serie de problemas. Por ejemplo, para referirme al más simple: todos los capítulos estaban subdivididos solo en dos, pero Milla rompió con el diseño al subdividir o fragmentar los capítulos en más; así, uno de estos capítulos apareció con siete subcapítulos. Otra cosa, yo había hecho una serie de subrayados tipográficos que no fueron tomados en cuenta. Otra alegría es que se restableció el texto original. Todos saben la realidad que vivía el país y de alguna manera se vieron involucrados en esta situación. Yo no fui la excepción. Por lo tanto, no pude participar en las pruebas. Yo no tuve el libro hasta el final, hasta cuando estaba editado. Cuando lo vi salté hasta el techo. No era mi libro. Alguien me dijo, no importa, Miguel, lo importante es que haya salido. Ya llegará el momento en que se publique tal como realmente es. Han pasado 20 años para que eso ocurra.

–La polémica fue por las alusiones a Miguel Grau. ¿Cómo ocurrió?

–Una mañana me llama Carlos Milla y me dice que está muy preocupado porque allí hay un texto sobre Grau. Miguel, me dijo, yo no puedo publicarlo así, de modo que te sugiero, te ruego, que reescribas ese texto. Bien sabes que soy extranjero, si yo publico ese texto tal como está sobre Grau, la Marina de guerra puede considerarlo lesivo al héroe, y es capaz de ponerme una bomba o de hacer que me expulsen del país. Probablemente exageraba, aunque por la situación que vivía el Perú no estaba tan desatinado. Yo me negué a reescribirlo porque lo que dije sobre la infancia de Grau era verdad y de ninguna manera infamaba su memoria. Así que le dije: hagamos lo siguiente, deja el texto en blanco y quedará como testimonio de la realidad que vive el país. Y así salió publicado.

–¿Pero eso fue autocensura o realmente había una presión de la Marina?

–No, creo que fue autocensura, por temor, pero un temor que tenía cierto fundamento. Milla tenía un flanco vulnerable por ser extranjero.

–El texto censurado refería la infancia de Miguel Grau…

–Repito: el texto censurado por mi editor no era de manera alguna lesiva a Grau, no tenía por qué serlo. El texto abordaba la infancia de Grau, que era un niño marginado, repudiado, tanto que no se le permitía ingresar a la casa por la puerta grande, sino por la de la servidumbre. Su madre se había casado varias veces y quizá por esos infiernos conyugales terminó por detestar al niño. Según la biografía de Grau, a los 12 años ingresa a la Marina mercante. Fue su refugio.

–Se dice que la familia de Grau era tratante de chinos culíes también.

–Pero eso no estaba en mi libro. Esa objeción hizo la Marina a una biografía sobre Grau. Pero igual, eso tampoco es culpa de Grau. La Marina no debe escandalizarse, al contrario, de esa situación pantanosa surge la gran figura que es. Sí, mi texto aludía a la marginación de la que fue víctima Miguel Grau en los años de su niñez. Y esto no era lesivo al héroe.

–¿En esta novela se puede decir que tú eres un escritor balzaciano?

–Mira, creo que cuando se leyó por primera vez La violencia del tiempo, debido a las circunstancias que vivía el país y por razones ideológicas, fue de manera unilateral. Una lectura muy ideologizada, tal vez guiada por la forma de pensar que se le atribuía al autor. Creo que en ese entonces se habló de realismo social. Mi novela es realista, pero también metarrealista, conjuga lo mágico, lo mítico, lo onírico, lo demencial, pero asimismo tiene una estética que se puede decir social. Ahora espero que la novela se lea con más libertad, con una mente más abierta, otro aspecto que no se tuvo en cuenta fue su dimensión lúdica. Tiene diversos tonos y registros y si bien pasajes serios, graves, también los hay irreverentes y jocosos.

–¿Afirmas que era una lectura guiada por la ideología del autor? ¿Qué más no se vio en la novela?

–Esta novela es de aprendizaje porque Martín Villar se busca a sí mismo para asumir su identidad. Martín también está aprendiendo a escribir novelas. Es un pichón de novelista, él mismo lo dice. Martín, que tiene 23 años, aspira escribir una novela en la que se cristalice toda la tradición novelística. Hay ecos de Dostowieski, Tolstoi, Proust, Joyce, Faulkner y, por cierto, de Balzac. Y quiere sacarle todo el jugo al género novelesco. Pero al mismo tiempo esta novela rinde homenaje a los grandes escritores de la novela latinoamericana, como Carpentier, Guimaraes Rosa, Borges o Rulfo. Como ves Martín Villar por esos años estaba completamente loco.

–¿El Perú es un país de rencores?

–El rencor tiene que ver con la condición humana. Como individuos todos estamos expuestos a la pasión del rencor. Pero hay rencores que tienen un origen en la historia de los países. Y en el Perú, por su formación histórica, por el colonialismo, el atraso, las desigualdades sociales, por la exclusión racial, sobran motivos para que los rencores sean una parte del ser de los peruanos.

Tema de la guerra y el mercado

–¿Por el tema y por las circunstancias que vivía el Perú, no tuviste que llegar hasta los años de Sendero?

–Hubiera escrito otra novela. Por lo demás los sucesos eran demasiado recientes y me hubiera faltado la necesaria perspectiva novelística. Pero estoy trabajando en ese terrible tema.

–Una pregunta al crítico, ¿qué opinión te merece, cómo se está abordando la violencia de estos años a través de la narrativa?

-Escribí un ensayo sobre la narrativa de la guerra en el Perú. Y se han escrito algunos libros valiosos. Pero también se están dando novelas en las que la guerra interna es tema exclusivamente literario y se le aborda porque puede tener demanda en el mercado del libro. Pienso que todavía deben pasar algunos años para que surjan grandes novelas, que no sean ni apología ni sólo denuncia.

–¿Qué libro se viene?

–He terminado Una pasión americana y está muy avanzada Se busca a Kymper que junto con Confesiones de Tamara Fiol y Carta de Deyanira Urribarri tiene como trasfondo la guerra de Sendero.

Perfil

El escritor. Nació en Piura en 1940. Estudió en la Universidad Mayor de San Marcos. Se graduó con una tesis sobre Todas las sangres, de Arguedas. Ha publicado, entre otras novelas El viejo saurio se retira, Hombres de camino, Poderes secretos, Confesiones de Tamara Fiol, Babel, el paraíso. La nueva edición de La violencia del tiempo es de Alfaguara.

14/11/2010

Fuente:
Diario “La República”

MIÉRCOLES 17: PRESENTACIÓN DE LOS LIBROS “PAPIROS DE TIRESIAS” Y “ORQUESTA DE GACELAS” DE J.E.S.

sábado, 13 de noviembre de 2010

“NOVIEMBRE DE ARENA ARDIENTE EN COMUNIDAD DE POESÍA EN EL SUR”.


“VIDEOPOESÍA Y RECITAL POÉTICO”

LUNES 15

VIDEOPOESÍA:

- Tereza Cabrera

RECITAL POÉTICO:

- John Martinez
- Willy Gonzales
- Elvis Herrada
- Maoli Mao
- Marvin Davila
- Indira Anampa.

MÚSICA:

- "Los Pinchos Locos"

jueves, 11 de noviembre de 2010

“MIGUEL ILDEFONSO EN TV BLOG LITERARIO”.


“MIGUEL ILDEFONSO EN TV BLOG LITERARIO”

Amigos de Tv Blog Literario:

En esta oportunidad nos complacemos en presentar la entrevista realizada al prolífico escritor y poeta peruano Miguel Ildefonso, incansable viajero, quien nos cuenta detalles sobre algunos de sus libros (tanto poéticos como narrativos), el por qué de su escritura y arte poética, la poesía de su generación, la movida literaria de los 90 hasta la actualidad, sus referentes literarios y musicales; el exilio, la frontera, el amor, el huayno y la chicha, siempre presentes, en sus diez libros de poesía y el nuevo ciclo que empieza a vivir en los EE.UU, así como también escuchar algunas palabras sobre su más reciente poemario: “Todos los trágicos desiertos”. (Ediciones Letra en llamas, 2010) y otras razones más.

Esperamos, nos acompañen como siempre.

Abrazos.

Atte,

César Pineda y Raúl Heraud.

Si desea ver esta entrevista ingrese a: http://tvblogliterario.blogspot.com/

Link:

OLGA OROZCO EN CON-FABULACIÓN Nº 161.


“OLGA OROZCO EN CON-FABULACIÓN Nº 161”

Publicamos uno de los más notables poemas de la argentina Olga Orozco, cuya estremecedora conversación aparece en el libro Grandes entrevistas de Común Presencia, que se presentará el jueves en el Gimnasio Moderno de Bogotá a las 6:30 pm. Reiteramos, copa de vino. Entrada libre.


“EN EL FINAL ERA EL VERBO”

Por: Olga Orozco

Como si fueran sombras de sombras que se alejan las palabras,
humaredas errantes exhaladas por la boca del viento,
así se me dispersan, se me pierden de vista contra las puertas del silencio.
Son menos que las últimas borras de un color, que un suspiro en la hierba;
fantasmas que ni siquiera se asemejan al reflejo que fueron.
Entonces ¿no habrá nada que se mantenga en su lugar,
nada que se confunda con su nombre desde la piel hasta los huesos?
Y yo que me cobijaba en las palabras como en los pliegues de la revelación
o que fundaba mundos de visiones sin fondo
para sustituir los jardines del edén sobre las piedras del vocablo.
¿Y no he intentado acaso pronunciar hacia atrás todos los alfabetos de la muerte?
¿No era ese tu triunfo en las tinieblas, poesía?
Cada palabra a imagen de otra luz, a semejanza de otro abismo,
cada una con su cortejo de constelaciones, con su nido de víboras,
pero dispuesta a tejer ya destejer desde su propio costado el universo
y a prescindir de mí hasta el último nudo.
Extensiones sin límites plegadas bajo el signo de un ala,
urdimbres como andrajos para dejar pasar el soplo alucinante de los dioses,
reversos donde el misterio se desnuda,
donde arroja uno a uno los sucesivos velos, los sucesivos nombres,
sin alcanzar jamás el corazón cerrado de la rosa.
Yo velaba incrustada en el ardiente hielo, en la hoguera escarchada,
traduciendo relámpagos, desenhebrando dinastías de voces,
bajo un código tan indescifrable como el de las estrellas o el de las hormigas.
Miraba las palabras al trasluz.
Veía desfilar sus oscuras progenies hasta el final del verbo.
Quería descubrir a Dios por transparencia.


Fuente:
http://con-fabulacion.blogspot.com/

Link:
http://con-fabulacion.blogspot.com/2007/08/en-el-final-era-el-verbo.html

I CONCURSO NACIONAL DE ARTE "CIUDAD DE HUAMACHUCO" 2010.‏


I CONCURSO NACIONAL DE ARTE "CIUDAD DE HUAMACHUCO" 2010.‏

La Casa del Arte de Huamachuco y la Municipalidad Provincial de Sánchez Carrión, convocan a los I Concursos Nacionales de Arte

I PREMIO NACIONAL DE DECLAMACIÓN POÉTICA

I PREMIO NACIONAL DE CUENTO ESCRITO

I PREMIO NACIONAL DE POESÍA ESCRITA

I PREMIO NACIONAL DE FOTOGRAFÍA

“CIUDAD DE HUAMACHUCO”

PREMIOS PARA CADA MODALIDAD

Primer premio: S/. 5, 000.00 nuevos soles, más diploma, más trofeo, más publicación.

Segundo premio S/. 2, 500.00 nuevos soles, más diploma, más trofeo, más publicación.

Tercer premio: S/. 1, 000.00 nuevos soles, más diploma, más trofeo, más publicación.

Cuarto premio: S/. 500.00 nuevos soles, más diploma, más trofeo, más publicación.

Quinto premio: S/. 250.00 nuevos soles, más diploma, más trofeo, más publicación.

Participe, lea las bases de declamación en: http://casadelarte.webs.com/basesdeclamacion.htm

Participe, lea las bases de cuento en: http://casadelarte.webs.com/basescuento.htm

Participe, lea las bases de poesía en: http://casadelarte.webs.com/basespoesia.htm

Participe, lea las bases de fotografía en: http://casadelarte.webs.com/basesfotografia.htm

Para obtener mayor información, diríjase a: CASA DEL ARTE “HUAMACHUCO”:

Jr. San Román 713, ciudad de Huamachuco, Departamento de La Libertad, Perú.

Teléfono (044) 440561.

Cel. Movistar: 942075001.

RPM: *0060801.

http://www.casadelarte.webs.com/

E-mail: premiociudadhuamachuco@hotmail.com

PRESENTACIÓN DE LA REVISTA “CASA DE CITAS ” Nº 7 (DE LOCURA).


PRESENTACIÓN DE LA REVISTA “CASA DE CITAS ” Nº 7

Nota de prensa

Celebración. Con un poema inédito de Domingo de Ramos y entrevistas al poeta Enrique Verástegui y al artista plástico José Tola, entre otros, Casa de Citas. Revista de Literatura presentará su nuevo número dedicado a la locura, recreando la atmósfera que sugiere el siempre trágico y enriquecedor encuentro entre la creación y la destrucción o la demencia. La cita es en el Auditorio del Hospital Víctor Larco Herrera, el viernes 12 de noviembre a las 18:45 h. y comenzará con las palabras de honor del Director del Hospital, Edgar Jesús Miraval Rojas, seguido de un recital-performance a cargo de los escritores Alessandra Tenorio, Carlos Estela, Domingo de Ramos, Enrique Verástegui, Florentino Díaz, Giancarlo Huapaya, Tilsa Otta y Terom Maira, y cerrará la noche la banda de rock Cocaína además del generoso brindis acostumbrado.

El ingreso es por la Av. El Ejército #600, Magdalena del Mar, puerta de Informes, presentando DNI. (Costo del parqueo dentro del sanatorio: S/. 2 por hora).

Los Anfitriones

RECITAL DE POESÍA “VERBOS PARALELOS” EN EL BAR ZELA.


“BAR ZELA PRESENTA”

Primera mesa:

Revista "Revolcándonos"

- Pilar d. Hincho Quispe
- Estefany Yaringaño Camarena
- William Gonzáles

Segunda mesa:

Presentación de "Prosternación y "Rain"de Karina Bocanegra.

Comentan:

- Stanley Vega
- Fernando Carrasco
- Rosario Rivas

Invitada especial:

- Dira Martínez (Venezuela)

Viernes 12 de Noviembre 20:00 p.m.

Entrada liberada

Av. Nicolás De Piérola 961.

Plaza San Martín - Lima

miércoles, 10 de noviembre de 2010

UNA NOCHE MÁS DE POESÍA, CUENTOS Y MÚSICA EN “ALBAZOS”.


“UNA NOCHE DE POESÍA, CUENTOS Y MÚSICA EN ALBAZOS”

Este jueves 4 de noviembre a las 7:00 p.m.

Albazos te invita a conocer este nuevo espacio

Calle Berlín 172 - Miraflores

LEEN:

- Martín Camps ( México)
- Jimmy Marroquín
- José Jiménez Cruz
- Fernando Carrasco ( cuentos)
- Luis Bocelli
- Daniel Otoya

Wasq'a, electropoesía-electrorrelatos "para conversar" La Puezta

Música con didgeridoo

Leer y dinfundir

Gracias

martes, 9 de noviembre de 2010

“POESÍA DE MIÉRCOLES” EN NUEVO ESCENARIO.


Amigos y amigas:

El recital POESÍA DE MIÉRCOLES sigue su curso imparable. Este miércoles 10 la fiesta es en nuevo escenario, el nuevo local del Café Bar BOHEMIOS, Jr. Pizarro 274 - Trujillo.

Los esperamos.

Visite nuestro portal de libros: www.infolecperu.blogspot.com

domingo, 7 de noviembre de 2010

BORIS ESPEZÚA Y JAIME COÁGUILA JUNTOS EN LA ALIANZA FRANCESA DE AREQUIPA‏.

Poeta: Boris Espezúa.

BORIS ESPEZÚA Y JAIME COÁGUILA LA ALIANZA FRANCESA DE AREQUIPA

Este martes 9 de noviembre se presentarán en la Alianza Francesa de Arequipa los destacados escritores:

Boris Espezúa (Puno), poeta y abogado, Premio Nacional de Poesía Copé de Oro 2009; y Jaime Coáguila (Arequipa), narrador y abogado.

Ambos doctores en derecho y profesores universitarios.

Los esperamos a las siete de la noche.

Atte,

Fredy Tito y Gloria Mendoza Borda (promotores culturales).

sábado, 6 de noviembre de 2010

“PERFORMANCE POÉTICA” (LELLO VOCE).

La polipoesía de Lello Voce estuvo en Lima.

“PERFORMANCE POÉTICA”

En el marco de la celebración de la Semana de la Lengua Italiana, el escritor y ‘performer’ Lello Voce estuvo en Lima. Lo suyo es la “polipoesía”, una poesía que regresa a su tradición oral y utiliza los recursos multimedia actuales, generando múltiples formas de presentar un poema.

El escritor napolitano Lello Voce no escribe poemas, los compone: los escribe, les pone Música, los lee en voz alta y con un público; una simbiosis entre Música, palabra hablada y ‘actuación’. A oídos neófitos, un audio de estos polipoemas puede parecer una canción, pero Voce dice que no, que son poemas, porque están hechos para leerse… en voz alta.

Estuvo en Lima por vez primera, en el Microfestival de Poesía Tridimensional (un nombre que sorprende) realizado en homenaje a Edoardo Sanguinetti, poeta italiano que falleció a inicios de este año y miembro de Gruppo 63, del que Voce forma parte. Esta actividad se complementa con la edición del libro “Molecole. Antología de poesía italiana (1990-2010)”, en edición bilingüe y con un CD audiovisual, que surgió como idea de los editores de la revista Manofalsa.

“Ellos querían hacer una antología de la poesía italiana reciente, ya que la poesía italiana en el Perú se quedó en los años 50”, afirma María Antonietta Tamburello, profesora de literatura en la Universidad de Lima, por intercambio, y que se encargó de hacer la antología. Ella considera que Lello Voce “ha permitido refrescar la poesía. Su concepción no es solamente textual, sino que trabaja con músicos en una relación muy fuerte”.

-Lello, lo suyo es una poesía hablada, pero con Música.

-Es una poesía que regresa a sus raíces. La poesía en la tradición “romance”, en la poesía de Occidente, es un arte que se recita con Música, recordemos a los trovadores. La poesía era actuada en voz alta, tenía ritmo, instrumentos de percusión. Es una tradición; parece vanguardia, pero es un retorno. La poesía vuelve a sus raíces y lo hace gracias a los medios contemporáneos, con instrumentación electrónica.

-¿Dante estaría de acuerdo con ello?

-Yo sé que sí. Hay un pasaje en la Divina Comedia en el que Dante habla de su amigo Casella, que encuentra en su viaje, y Casella le pone la Música a Dante. La poesía no es una actividad literaria; es un arte oral.

-Usted usa instrumentos no tradicionales.

-La tradición no es una cosa muerta. La tradición es la memoria y está presente en el arte. Si se olvida la memoria, se hace la misma cosa millones de veces. Yo tengo una teoría: que la tradición es sustancialmente genealogía de la vanguardia. En este momento, en todo el mundo se hace poesía con Música, cada cual con su propia tradición. Yo grabo o publico CD de poesía o publico libros que tienen su parte de audio.

-La llaman “spoken music” en inglés. ¿Cómo lo llamaría en español?

-Un término que se puede usar es polipoesía, una poesía en relación con otras artes, no solo la Música. La poesía que yo amo es como la comida criolla: bastante mezcla.

-Aquí no es muy común, aunque hay poemas musicalizados y recitales con Música.

-En Europa es muy común. Poetas que tienen 50 años como yo actúan la poesía en muchísimos festivales. Y ahora hay otro gran fenómeno que se llama “poetry slam”, donde la poesía se hace en un escenario y el ganador lo decide el público. Este es un fenómeno importante en Europa y América. Hay de 2 mil a 3 mil personas para hacer el juicio de los poetas. Yo dirijo un festival en Italia, “Absolute Poetry”, y van alrededor de 700 personas cada noche. Lo mismo pasa en muchísimos festivales de Europa; en SudAmérica, el festival de Medellín tiene de 7 mil a 8 mil personas; en Nicaragua, de 3 mil a 4 mil. La poesía puede tener muchísimo público si busca el camino. En un festival se tienen miles de personas que escuchan. Imagínese en varios; sería mejor que el libro. Todo depende de los jóvenes.

06/11/2010

Fuente:
Diario “La Primera”

“PAOLO ASTORGA EN LA ERA DIGITAL” POR NIKO VELITA.


“PAOLO ASTORGA EN LA ERA DIGITAL”

Por: Niko Velita

Paolo Astorga es un poeta que ha tomado por asalto la era digital para hacer poesía: dirige la revista digital Remolinos, que anda cerca al número 50, tiene dos libros digitales publicados y este año ha sorprendido a los amantes de la literatura con el poemario (en audio y papel) De Lima a Chosica y una revista en audio, “Voz Efímera”.



“De Lima a Chosica”

El trabajo de Astorga en este poemario es la búsqueda de otros formatos para la expresión poética. No se queda solo en el papel. Se adapta ante las nuevas circunstancias y nos da la posibilidad de poder conectarnos con la poesía a través de formatos nuevos. Así, sus poemas puedes bajarlo a la computadora, al mp3, al celular y escucharlo en cualquier espacio donde más te plazca.

Viajar de Lima a Chosica todos los días resulta francamente estresante. Son cuatro horas de ida y de vuelta. Cuatro horas de viaje, en el cual puedes aburrirte mirando las caras también aburridas de los otros pasajeros o dormirte durante todo el viaje o leerte un buen libro al ritmo de las sacudidas de la combi asesina o escribir poesía al ritmo de las canciones según el disyóquey que hace de chofer. Y esto último es lo que hace Paolo Astorga. Por lo menos, eso es lo que nos hace creer él con el título de su poemario “De Lima a Chosica”, un poemario hecho en dos versiones: uno, en papel; y otro, en audio. Así tenemos otras posibilidades para el viaje: leer o escuchar la poesía de Astorga o ambas cosas: leer y escuchar. Luego los viajeros pueden recrear la imaginería de Paolo in situ. Esa imaginería que nos hace viajar por el “puente hacia Chosica que excita a los ateos” (13) o detenernos “en Lima, puerta sudorosa, música en combi desagarrada por la inclemencia que quiebra las manos iluminadas de una niña jugando a la pelota” (06). Pero no solo se queda en la descripción de estas dos ciudades unidas por la Carretera Central, sino que además monologa sobre la vida: “Somos un enjambre de bichos raros tratando de saber qué es tener vergüenza” (06) y del disfrute de la misma aunque sea en condiciones duras: “encuentro un extraño placer el caminar herido por las calles mostrando mis llagas a flor de piel” (16). Sentir el dolor le hace saber que está vivo. Y el ser vivo que pregunta y responde se eleva a lo humano: “escribo que soy más humano” (11). El ser humano que habita entre las dos ciudades, Lima y Chosica, es quien habla a través de este poemario.



“Voz Efímera Nº 1”

Esta revista de poesía en audio es otra publicación de Paolo, donde ha antologado a varios poetas en sus propias voces y, a otros, en la voz de él mismo. Poetas como Enrique Verástegui, Gustavo Armijos, Raúl Heraud, Johnny Barbieri desfilan en Voz Efímera. Antología de lo más genuino que sorprende por el formato, pero que seguramente se hará una constante su uso, dado que el papel ya no es el único soporte para la conservación de las ideas. Se espera nuevas entregas de esta revista y ¡Éxitos!

MARIO VARGAS LLOSA: “ESCRIBIR ES EL PLACER SUPREMO”.

Mario Vargas Llosa: “Mi manera de vivir es escribir”.

“ESCRIBIR ES EL PLACER SUPREMO”

En la presentación del libro “El sueño del Celta”, realizado en Madrid hace dos días, Mario Vargas Llosa habló de su personaje, su investigación acerca de él, su forma de escribir y dio algunas apreciaciones políticas. Aquí rescatamos lo que tiene que ver solo con la literatura.

La seducción del tema

“Es difícil saber qué es lo que le atrae a uno de un personaje histórico… Supongo que hay una suma de factores. Yo lo descubrí leyendo una biografía de Conrad… cuando va a El Congo… va lleno de ilusiones a este país donde él creía que gracias a la generosidad, al altruismo de Leopoldo II se estaba incorporando a la civilización, y se encuentra con este señor Casement que le dice ‘no, aquí está ocurriendo todo lo contrario… El canibalismo no es absolutamente nada en comparación a las cosas que están ocurriendo… se cortan las orejas, las narices, las manos, los pies de los africanos que no traen los cupos de caucho que se les encarga’. El efecto que le hace a Conrad esto es de tal naturaleza que se enferma físicamente y luego cancela el contrato que tenía, que era un contrato de varios años, con la compañía de Leopoldo II, y escapa a Inglaterra y escribe ese libro extraordinario que es ‘El corazón de las tinieblas’, que es un libro sobre la barbarización, sobre cómo el ser civilizado puede convertirse en un salvaje criminal, que es lo que ocurrió con muchísimos europeos en el marco de la industria del caucho”.

El sueño secreto del escritor

“Nunca estuvo entre mis aspiraciones literarias ganar el premio Nobel. Mis aspiraciones literarias han sido más ambiciosas desde que empecé a escribir: escribir buenas novelas, escribir buenos libros. Mi sueño —y creo que es el sueño secreto de todo escritor— es que algún día mis libros se lean como he leído yo los libros que me han cambiado la vida, que me han conmovido, que me han deslumbrado, que me han enriquecido como ser humano. Como escritor, ese ha sido mi sueño, un sueño que nunca sabré si será realidad, porque esas cosas se saben cuando uno ha desaparecido hace ya mucho tiempo”.

La verdad de las mentiras

“Yo siempre digo que yo solo digo mentiras cuando escribo novelas. Yo creo que eso forma parte del derecho de un novelista. Hay tres hasta cuatro ediciones de los diarios (de Roger Casement) y las cuatro son distintas, no coinciden. Yo he respetado lo básico. Creo que en lo básico, en lo esencial no he sido infiel”.

Matrimonio con la literatura

“El centro de mi vida es mi trabajo. Flaubert dijo: ‘Escribir es una manera de vivir’. Y esa frase para mí es absolutamente exacta. Mi manera de vivir es escribir. Mi vida entera está organizada en torno a mi trabajo. Yo nunca dejo de escribir… Para mí, escribir es el placer supremo. Leer y escribir son como el anverso y el reverso de una moneda. Mi vida está realmente organizada en función de eso… Cuando ese horario se interrumpe por factores exógenos, me siento como perdido… extraviado, siento que he perdido un centro y esa inseguridad no me gusta nada. Procuro volver pronto a mi sistema de trabajo.

Afortunadamente, no he tenido eso que llama el blanco del escritor… El problema más bien es que tengo la sensación de que nunca voy a tener tiempo suficiente para hacer todas las cosas que voy a hacer. Siempre tengo muchos proyectos en carpeta. Mi vida es muy normal y corriente, muy poco extraordinaria. Tengo mucha envidia a los escritores que tienen vidas interesantísimas, infernales, demoniacas, y admiro mucho eso desde lejos, pero no podría vivir eso. En realidad, a mí lo que me gusta es vivir mi rutina diaria, mis horas en mi biblioteca,… en mi escritorio; una película, una comida con amigos. Mediocridades de ese tipo a mí me llenan la vida... Onetti me dijo: ‘Yo tengo una relación adulterina con la literatura y tú tienes una relación conyugal’... Yo voy a seguir hablando como un loro, escribiendo todos los días. A mí me encontrará la muerte con la pluma en la mano”.


05/11/2010

Fuente:
Diario “La Primera”

“EL SUEÑO DEL CELTA” POR RICARDO SENABRE (EL CULTURAL).

Mario Vargas Llosa. Por Kai Fosterling.

Edición impresa / LIBROS


“EL SUEÑO DEL CELTA DE MARIO VARGAS LLOSA”

Por: Ricardo Senabre

La reciente concesión del premio Nobel a Mario Vargas Llosa ha rodeado de expectación el anuncio de su última novela, que acaba de llegar a las librerías. No se sentirán defraudados los lectores. El sueño del celta reúne algunas de las mejores virtudes del escritor y se integra, además, en la estela de motivos temáticos fundamentales reiterados a lo largo de su obra. Como en La guerra del fin del mundo (1981), Historia de Mayta (1984) o La fiesta del chivo (2000), el novelista parte de hechos históricos bien documentados. Se trata en este caso de seguir la trayectoria de un personaje singular: el irlandés Roger Casement (1864-1916), que desempeñó importantes misiones diplomáticas para el gobierno británico hasta que, atraído por los proyectos secesionistas irlandeses, trató de impulsarlos con ayuda del ejército alemán y fue detenido, condenado a muerte por un tribunal inglés y ejecutado.

Tres etapas son esenciales en la agitada vida de Casement, cuyos informes al Foreign Office y cuyos diarios proporcionan datos preciosos (incluso el título de la novela pertenece a un escrito suyo): su viaje al Congo para supervisar la política belga en la extracción del caucho, una misión análoga en las caucherías del Putumayo peruano -amparada en el hecho de que la empresa explotadora estuvo radicada en Gran Bretaña- y por último, liberado ya de toda obligación diplomática, una progresiva asimilación de las teorías nacionalistas irlandesas que despertó pronto las sospechas de los servicios de inteligencia británicos y dio al traste con sus propósitos.

Las tres etapas están reconstruidas mediante sucesivas analepsis desde el tiempo de la narración, cuando Casement, condenado ya a muerte, se encuentra recluido en un infecto calabozo mientras aguarda el indulto solicitado a las autoridades políticas. Sin grandes alardes técnicos, con un ritmo narrativo que confiere a cada suceso y cada detalle la atención debida, el relato sumerge al lector en las crueles y escalofriantes medidas adoptadas en el Congo por la Force Publique para utilizar a sus indígenas como mano de obra, sometidos a una verdadera esclavitud, a un trato despiadado que incluye expolios, reclutamientos forzosos, torturas, mutilaciones y asesinatos. La tarea de contemplar y anotar para sus futuros informes la explotación de los nativos, encubierta con el pretexto de “abrir mediante el comercio el camino de la civilización” (p. 51), hace del viaje de Casement al Congo un auténtico descenso al infierno que inevitablemente recuerda en algunos momentos ciertas páginas de Conrad en Heart of Darkness. La aparente impasibilidad del narrador, que acerca el relato a la crónica, no oculta la codicia desenfrenada y el salvajismo de los ocupantes europeos, la brutalidad de los dominadores sobre los dominados. Así, Casement sorprende al teniente Francqui azotando a un niño maniatado: “El chiquillo debía haber perdido el sentido hacía rato. Su espalda y piernas eran una masa sanguinolenta y Roger recordaba un detalle: cerca del cuerpecillo desnudo desfilaba una columna de hormigas” (p. 57). La narración no abulta los hechos ni los adjetiva con énfasis -de ahí su aire cronístico-, pero sí anota la reacción violenta e indignada de Casement, porque se trata de construir un personaje -independientemente de que haya existido en la realidad, como otros muchos que aparecen- y detallar su evolución psicológica: crónica y, al mismo tiempo, novela, como en el mejor Vargas Llosa.

Del viaje de Casement a las explotaciones peruanas cabe decir otro tanto, o tal vez precisar que el brutal comportamiento de los caucheros con la población indígena llega aquí a extremos inimaginables, como si el autor que conduce el relato se sintiera, al evocar una vez más fragmentos del pasado de su país de origen, especialmente afectado por la materia histórica que novela. Ante los ojos atónitos de Casement -calificado ya tras su experiencia en el Congo por el propio ministro británico de Relaciones Exteriores como “especialista en atrocidades” (p. 154)-, desfilan de modo implacable los mecanismos de un auténtico genocidio que es también una denuncia de los comportamientos más tenebrosos del ser humano. Las ferocidades aisladas que se narraban en La casa verde, situadas en un marco geográfico cercano, adquieren ahora proporciones gigantescas. La intensidad narrativa confiere a estas páginas un valor histórico, literario y moral que sitúa El sueño del celta en el ámbito de la mejor literatura.

Si los episodios del Congo y de Perú (y, en parte, los antecedentes que se recuerdan de la anexión de Irlanda) prolongan y matizan uno de los motivos recurrentes de la obra del escritor -el abuso de poder, el aplastamiento de los humildes por la fuerza de una autoridad despótica y cruel-, la postrera aventura de Casement, con su adhesión a los rebeldes irlandeses, se sitúa, si bien con las características especiales que impone la historia real, en la misma línea temática, ya explorada por el autor, de los alzamientos contra el poder establecido que, por su erróneo planteamiento, se ven condenados al fracaso y echan por tierra los proyectos idealistas de algunos iluminados. Éste era el caso de La guerra del fin del mundo o de Historia de Mayta. El Antonio Conselheiro de aquella novela o el Alejandro Mayta de ésta se nos ofrecen, vistos desde aquí, como precedentes de este enfebrecido Roger Casement, que abraza con fe y entusiasmo de neófito la causa independentista. Conviene subrayar estas analogías para advertir que El sueño del celta es también una muestra de fidelidad artística, ya que no se separa un ápice de la literatura más valiosa y trascendente de Vargas Llosa, de su mundo peculiar y de sus ideas acerca de la función de la literatura en la sociedad.

Y tampoco lo hace en el tratamiento literario de los hechos, que trasciende los aspectos documentales del texto y convierte a personas reales en personajes con vida, con el mismo estatuto que a los tipos de ficción. Para empezar, el mismo Casement, muchos de cuyos rasgos íntimos, además, pueden ser brumosos por la sospecha de que sus diarios fueron manipulados por el servicio secreto inglés, con lo cual la verdad profunda del personaje se mantiene insegura en algunos aspectos, como sucedía en el caso de Mayta. El enriquecimiento psicológico progresivo otorga una especial densidad a tipos como el sheriff de los calabozos donde Casement se halla recluido, que pasa de ser un altivo y duro carcelero a un individuo fragilísimo, encerrado en otra cárcel: la de su forzada soledad y su infelicidad sin remedio. Notas parecidas podrían señalarse en los retratos de muchos personajes que convierten la novela en una gran representación de la vida humana. Todo se aúna en estas páginas para producir el efecto de cualquier novela auténtica: sacar de sus casillas al lector, transportarlo a otro mundo y hacer que brote en su espíritu, además del sobresalto, la inquietud, el horror o la compasión que proporciona la historia, esa flor preciosa y escasísima que es el placer de la lectura.

05/11/2010

Fuente:
http://www.elcultural.es/

Link:
http://www.elcultural.es/version_papel/LETRAS/28113/El_sueno_del_celta

viernes, 5 de noviembre de 2010

RECITAL DE POESÍA EN EL “BAR ZELA”.

jueves, 4 de noviembre de 2010

“EL PODER DE LA PALABRA. ENTREVISTA CON MIGUEL GUTIERREZ”. POR DIMAS ARRIETA (DIARIO EL PERUANO).



“EL PODER DE LA PALABRA. ENTREVISTA CON MIGUEL GUTIERREZ”

Por: Dimas Arrieta

Con la nueva y definitiva edición de La violencia del tiempo (Grupo Santillana, 2010) de Miguel Gutiérrez, se viene a robustecer este año por ser de grandes ediciones y publicaciones. Gutiérrez ya es un referente Hispanoamericano por presentar una coherencia de gran nivel en cada una de sus entregas.

¿Cómo se siente con la publicación de La violencia del tiempo casi veinte años después?

-Obviamente, me siento feliz porque las dos ediciones anteriores de mi novela estaban completamente agotadas. Pero sobre todo volver al texto después de tantos años me llenó de asombro y de recuerdos. Me he sentido transportado a los nueve años que duró su gestación y escritura en que el país pasaba por un momento terriblemente crítico de su historia. De modo que la escritura de mi libro se erigió en fortaleza de resistencia a los furores del tiempo en que murió gente de todas las trincheras, entre las que se encontraban seres caros a mi vida. Y además he sentido asombro al tomar conciencia por los poderes de la palabra y la imaginación que en esos años generosamente me concedió la vida.

¿Qué novedades trae esta tercera edición?

-En primer lugar, por primera vez La violencia del tiempo sale en un solo tomo acentuando su carácter de novela unitaria y única. Y lo que es más importante aún es que se ha restablecido el texto original mecanografiado. Como yo me hallaba casi jaqueado por las circunstancias, no pude participar en el proceso de corrección. Mi desaparecido amigo Carlos Milla Batres hizo lo que pudo al trabajar con unos originales que le faltaban las últimas correcciones y añadidos. Se ha restablecido la estructura de los capítulos y de los títulos de algunos de ellos. Y también se ha restituido un texto que mi editor se vio obligado a censurar ante la posibilidad de que se tome como lesivo a la memoria de un héroe de nuestra patria.

¿Cómo caracterizaría a esta novela como estructura artística?

-En uno de sus niveles es una novela de aprendizaje. Entre otras búsquedas para superar su conciencia infeliz Martín Villar (protagonista de la novela) decide escribir una novela sobre su linaje. Así inicia un aprendizaje de la escritura novelística. Y joven y pedante como es se propone una meta que lo supera: escribir una novela summa.

¿Qué significa este concepto?

-Una novela en que cristalice toda la tradición de la novela como género. Por eso se alude a los clásicos antiguos y a los grandes maestros de la novela, como Dostowieski, Tolstoy, Proust, Joyce, Faulkner. Asimismo hay ecos (a veces en tono paródico) de los grandes de la narrativa latinoamericana: Carpentier, Asturias, Borges, Guimaraes Rosa, Onetti, Rulfo... Y están presentes también nuestros clásicos como Alegría y Arguedas.

¿Cuál es la intención del personaje?

-El desmesurado Martín se propone componer una estructura narrativa con tópicos del realismo crítico, del realismo social, de la novela regionalista e indigenista, pero como un lenguaje moderno. Pretende escribir un libro que sea realista y metarrealista, épico y lúdico, serio, grave, pero también irreverente y jocoso. Como podrás advertirlo, por esos años Martín Villar estaba completamente loco.

29/10/2010

Fuente
Diario “El Peruano”