martes, 15 de marzo de 2011

“MURAKAMI EN LAS REDES”.

Sus lectores acompañan al pueblo japonés a través de la literatura.

“MURAKAMI EN LAS REDES”

Ahora que Japón sufre la ira de la naturaleza, los jóvenes recuerdan a Haruki Murakami, el escritor nipón de moda, en las redes sociales.

Personas de todo el mundo en las redes sociales han recordado a Haruki Murakami en sus respectivas cuentas virtuales ahora que en Japón, país natal del reconocido escritor, se sufre las consecuencias de los sismos y tsunamis recientes.

En el twitter, una internauta escribe: “Pienso en todas las veces que Murakami menciona en sus libros el gran terremoto que esperaron por décadas. Lo horrible de saber que vendría”. En 1995, tras registrarse un terremoto que tuvo su epicentro en el pueblo de Kobe, en Japón, hubo más de 6 mil víctimas mortales.

Entre las palabras que se recuerdan del autor se encuentran: “Si tú me recuerdas, no me importará que el resto del mundo me olvide”; “Lo más importante que aprendemos en ella (la escuela) es que las cosas más importantes no se pueden aprender allí”; “No existe en ninguna parte del mundo real nada tan bello como las fantasías que alberga quien ha perdido la cordura”; “La que piensa es la cabeza, la mente. Pero los novelistas… pensamos con todo el cuerpo”; “Yo sólo corro. Corro en el vacío. O más bien debo decirlo de otra manera: Corro para poder alcanzar un vacío”; “Los recuerdos son lo que te animan desde el interior. Pero ellos también son los que te desgarran”; “Si solo lees los libros que todo el mundo está leyendo, sólo puedes pensar lo que todos los demás están pensando”. Tal vez algunas son más certeras con el momento que Japón está viviendo, como“El dolor es inevitable, el sufrimiento es opcional”. Japón se recuperó muy bien luego de Hiroshima y Nagasaki.

Ahora que se ha publicado en español su novela “1Q84”, que es un guiño a “1984” de George Orwell (en japonés el número 9 y la letra Q se leen igual: Kyü), y se ha convertido en best-seller en tan solo un par de semanas, el mundo recuerda a este voceado como futuro Premio Nobel de Literatura. Su compatriota Kenzaburo Oé, Premio Nobel de Literatura de 1994, con quien Mario Vargas Llosa sostuvo una comunicación fluida vía cartas o vía artículos en el diario “El País”, no mantiene la misma sintonía con el mundo virtual. Recordemos que Vargas Llosa califica la literatura de Murakami como “light” y que Oé piensa de modo similar. Sin embargo, los amantes de la literatura bien escrita esperan algunas palabras de estos dos escritores japoneses en vista de las circunstancias que atraviesa el país.

15/03/2011

Fuente:
Diario “La Primera”

lunes, 14 de marzo de 2011

PRIMER LANZAMIENTO DE ECLOSIÓN EDITORES: “LA LLUVIA NOS DETIENE” DEL POETA PERUANO ROY DÁVATOC.

PRIMER LANZAMIENTO DE ECLOSIÓN EDITORES: “LA LLUVIA NOS DETIENE” DEL POETA PERUANO ROY DÁVATOC

ECLOSIÓN EDITORES se complace en anunciar -en este 2011- el lanzamiento del poemario “La lluvia nos detiene” del poeta peruano Roy Dávatoc, uno de los escritores jóvenes y sobresalientes que han aparecido en los últimos años en la literatura peruana.

Sobre el autor:

Roy Dávatoc (Jaén - Perú, 1981) Estudia la carrera de Administración de empresas en la Universidad Nacional de Educación Enrique Guzmán y Valle - “La Cantuta”. Forma parte del grupo literario “Letra en llamas”. Publicó el 2010 el poemario “ALMA. Cuando un corazón emigra”. Es editor de Toro de Trapo editores. En la actualidad trabaja un libro de cuentos y una novela. Éste es su segundo libro.

Para contactos con el autor: roy.davatoc@hotmail.com

César Pineda Quilca
Editor de Eclosión editores
http://www.eclosioneditores.com/
993034464

“VERSOS DEL ADIÓS”.


“VERSOS DEL ADIÓS”

El poeta Evgueni Bezzubikoff ha escrito una crónica del adiós ‘amoroso’ en versos; construyendo su poesía de los escombros de una despedida.

“El libro es una crónica del adiós porque atraviesa los espacios, los momentos diversos que se van generando cuando dos personas empiezan a partir, a dejarse. Significa, pues, un desarrollo cronológico de un acontecimiento que en este caso es el rompimiento o el adiós”.

Así explica el huancaíno Evgueni Bezzubikoff el sentido de este libro, y de la siguiente manera su origen: “Tanteando, podría decir que empezó cuando mi madre, aficionada a la literatura rusa, se conoció con mi padre —hijo de un ruso que escapó de la revolución del 1917—. Supongo (que me pusieron ese nombre) por el gran poeta ruso Evgueni Evtushenko. Casi todos tenemos nombres rusos en la familia, Andrei, Mijail, Grushenka. Larissa, Serguei”.

De padre ruso y madre peruana, huancaíno de nacimiento y habitante neoyorquino actualmente, Bezzubikoff escribe en su “Crónica del adiós” (Hipocampo Editores, 2010) (poema “Los naufragios”) que “Todos los días se produce / el naufragio. / Me siento en el bar desde la tarde / y veo llegar a los sobrevivientes. / Siempre hay más de un náufrago / abrazándose a la isla de la noche”. En su poema “Nacimiento” nos dice: “Espero el tren. / El licor del cielo / humedece la soledad, la estación fría. / La ausencia silenciosa del costado / cuando nadie nunca llega a sus días. / Algo dice que es un símbolo: / la soledad, la espera”.

Esa “ausencia silenciosa del costado” es esa falta de una antigua compañía. Sobre esta crónica versada del adiós, el poeta Miguel Ildefonso ha escrito (“El éxtasis del poeta”, publicado en este libro) que “Aquí nos hallamos, finalmente, en la metáfora del mar, como esperanza de que no solo remamos con alas de albatros a contracorriente de la historia colectiva, sino también en el eros del éxtasis más sublime y revolucionario donde aún podemos ser: el del cuerpo de la amada”.

Bezzubikoff lo revela en dos líneas: “Con tu partida me he vuelto / el eterno militante de la soledad” (p. 42).

14/03/2011

Fuente:
Diario “La Primera”

MARTES 15: “CÉSAR TORO MONTALVO – ASTRONOMÍA”. 40 AÑOS DE POETA.


“CÉSAR TORO MONTALVO – ASTRONOMÍA”

40 AÑOS DE POETA

Martes, 15 de marzo

• 19:00 - 23:00 p.m.

Lugar:

CLUB DE LA UNIÓN - Jr. de la Unión Nº 364

Alt. Plaza de Armas de Lima - Perú

POETAS INVITADOS:

• Arturo Corcuera * Germán Carnero Roque * Jorge Pimentel * Tulio Mora * Winston Orillo * Ricardo Silva-Santisteban * Marco Martos * Reynaldo Naranjo * Enrique Verástegui * Gustavo Armijos * Rosella di Paolo * Jorge Espinoza Sánchez * Raúl Heraud * Carmen Ollé * José Beltran Peña * Carlos Zúñiga Segura * José Luis Ayala * Graciela Briceño * Juan Cristóbal * Jesús Cabel * José Carlos Ramos * José Pancorvo * ... Cecilia Molina * Harold Alva Viale * Víctor Escalante * Manuel Pantigoso. Santiago Riso * Raul Jurado Párraga * Jorge Solís León * Omar Aramayo * Luís Morón Hernández * Javier Huapaya. Cesar Reyes Campos * Gladys Flores * Cesar Angeles Caballero * Luis Tapia * Daniel Ruíz de la Cruz * José Campos Davila * Manuel Jesús Orbegoso * Eloy Jáuregui * Humberto Pinedo * Juan Benavente * Carlos Heraud * Jhonny Barbieri * Leoncio Luque * Miguel Ildefonso * Juan José Soto. Áureo Sotelo * Gonzalo Bulnes Mallea * Dora Bazán * Juan Marcial Tejada Manrique * Domingo de Ramos. Jesús Salazar Paiva * Pedro López Ganvini * Joan Viva * Aníbal Cueva García * Eduardo Arroyo * Eduardo Rada. Giovanna Guzmán Montalvo * Jorge Luís Obando * Paolo Astorga * José María Gahona * Jorge Ita Gómez * Miguel Ángel Guzmán * César Pineda * Antonio Sarmiento * Eduardo Vilchez Dianderas *Rashell Díaz Castillo * Roger García Clavo * Miguel Brenner * Carlos Bayona Mejía * Elí Martín (+) * Dimas Arrieta * Denis Castañeda.

INGRESO LIBRE

“EL CUENTO EN LA VICTORIA”.

“EL CUENTO EN LA VICTORIA”

El humorista Nicolás Yerovi, el director teatral Alonso Alegría y el escritor Miguel Ildefonso conforman el jurado calificador que este año se encargará de escoger las mejores obras narrativas del IV Concurso “Ten en cuento a La Victoria”, cuyas inscripciones todavía se encuentran abiertas.

Este concurso literario premia relatos relacionados al distrito de La Victoria, un barrio popular con 91 años de historia y tradición y que tiene mucho por contar. Es una iniciativa interesante que busca promover un espacio público (turístico incluso para los limeños) a través de la literatura.

En sus ediciones anteriores, “Ten en cuento a La Victoria” ha contado con notables escritores como miembros del jurado, como: Constantino Carvallo, Oswaldo Reynoso, Ana María Gazzolo, Augusto Higa Oshiro, Maynor Freire, Carmen Ollé, Carlos Calderón Fajardo, Marcela Robles y José Güich.

Las inscripciones para esta cuarta edición se cerrarán el 6 de mayo del presente año. El primer puesto se hará acreedor a un premio de tres mil soles; el segundo, mil 500 soles y el tercero, 500 soles. Las bases del concurso pueden solicitarse a tenencuentoalavictoria@munilavictoria.gob.pe

14/03/2011

Fuente:
Diario “La Primera”

domingo, 13 de marzo de 2011

LANZAMIENTO DEL POEMARIO “DETRÁS DE LAS VENTANAS” DEL POETA PERUANO PAOLO ASTORGA (VÍA TORO DE TRAPO EDITORES).


LANZAMIENTO DEL POEMARIO “DETRÁS DE LAS VENTANAS” DEL POETA PERUANO PAOLO ASTORGA (VÍA TORO DE TRAPO EDITORES).

Siguiendo con la serie de colección “Black Cristal” Toro de trapo editores anuncia el lanzamiento del poemario "Detrás de las ventanas" del joven poeta peruano Paolo Astorga. Desde aquí saludamos la aparición de esta nueva entrega y el esfuerzo sobrehumano de Roy Dávatoc (editor de Toro de trapo) por creer aún en la poesía. (C.P.Q).

DATOS BIO-BLIOGRÁFICOS:

Paolo Astorga (Lima-Perú, 1987) Es estudiante de Educación en la especialidad de Literatura y Lengua Española de la Universidad Nacional de Educación Enrique Guzmán y Valle – “La Cantuta”. Es miembro fundador del grupo literario cantuteño “Letra en Llamas”. Fue director y editor de la revista digital de creación literaria Remolinos (44 números publicados). Ha publicado los libros de poesía: Anatomía de un vacío, Sin llegar a lo invisible y De Lima a Chosica, así como innumerables plaquetas. Ha sido publicado en las antologías: Reflejos del Alma (Lima-Perú, 2005), Poetas Solidarios (Almería - España, 2007) y en Perú S. XXI. 60 poetas contemporáneos (Fundación Yacana, Lima-Perú, 2007).

Para saber más del autor escribir a: contacto@torodetrapo.com

sábado, 12 de marzo de 2011

ENTREVISTA AL ESCRITOR JOSÉ LUIS AYALA POR FERNANDO CHUQUIPIUNTA MACHACA.

Escritor peruano: José Luis Ayala.

JOSÉ LUIS AYALA Y LAS FRECUENCIAS INSONDABLES EN EL DIARIO “LA PRIMERA”

Por: Fernando Chuquipiunta Machaca

Jose Luis Ayala Olazával (Huancané, 1942), reconocido escritor de la llamada Generación del 70, integrante de la Promoción Intelectual “Carlos Oquendo de Amat” (PICOA) y afincado en Lima desde hace varios años, estará este 15 de abril en esta localidad para presentar el libro Apu Puqupaqa (Editorial OTV, 2010) en las instalaciones de la Institución Educativa Secundaria “César Vallejo” de la provincia de Huancané. Una impecable edición que nos permitirá -sin duda alguna- sentir el amor por la tierra que nos vio nacer. A pocos días de la presentación, José Luis Ayala, conversó con quien suscribe esta entrevista, en especial, sobre los insondables escritos en el diario La Primera.

¿Por qué ha dejado el periodismo cultural?

He trabajado tres años en el diario La Primera y francamente, he dejado de escribir mis libros. Me sentí mal en un examen que hice estando en Puno. Además que me tomaba mucho tiempo, una página diaria era un trabajo agotador. Sin embargo, ha sido una experiencia formidable. Las páginas culturales de los diarios de Lima, están marcadamente estratificadas y tienen sus propios criterios de discriminación o halago de amigo a amigo. Ahora sí conozco el poder mediático mejor que antes.

¿Qué ha escrito desde que no trabaja en La Primera?

He entregado a una editorial El pez de oro de Gamaliel Churata para una edición crítica, con una refonemización adecuada, alimentada por la explicación inherente a la cosmovisión andina. Además aparecen textos en los que Churata explica cómo debe entenderse su libro. He concluido y entregado a una editorial un libro que se llama: “Diccionario de la cosmovisión andina”. En dos meses debe estar impreso un libro que escribió Fernando Túpac Amaru Bastidas, quien permaneció preso desde los once años hasta su muerte. Lo he reconstruido en base a los documentos que hay en el Archivo de Las Indias y a las cartas que escribió, las que se publicaron en algunos libros de historia.

¿Qué libro escribe ahora?

He decidido trabajar seis libros referentes a Churata. Los textos proceden de todo cuanto escribió en Puno, Potosí y La Paz (Bolivia). Lo más importante es que cuento con el apoyo de sus hijos llamados Amarat y Estrella. Pero además escribiré ensayos sobre la realidad peruana, tengo varios libros inéditos que ahora voy a tratar de publicarlos, entre ellos uno de teatro.

¿Qué piensa de la crítica literaria?

Es muy importante porque orienta, señala virtudes y desaciertos. Hay crítica académica, periodística, parasitaria y también una especie de esperpento que pretende analizar pero no se le entiende. En mi caso concretamente, la crítica que he escrito se ha referido siempre a los mejores libros, esa es la única condición que se exige aquí o en cualquier parte donde se publican y leen libros.

¿Se siente más poeta o novelista?

La poesía abarca toda la literatura, está en la prosa, en el ensayo, el teatro y en los propios actos de la vida. Creo entonces que se puede escribir poesía y alimentar los cuentos y novelas con poesía, para que tengan un mayor aliento literario.

¿Cómo quiere que los recuerden?

Como lo que soy, como un escritor versátil, comprometido con proceso de descolonización de la cultura. Si algo podría reclamar es el hecho de tener una vocación literaria inquebrantable. Sé que funciona la teoría del bien limitado. No hay por qué tratar de demoler para erigirse de juez y parte. Lo único que al final queda son los libros, no las agresiones ni la envidia siempre infecunda y provinciana.

viernes, 11 de marzo de 2011

“MORIDOR” POR HERNÁN NUÑEZ TAPIA.


Willy Gómez Migliaro
MORIDOR
Lima, Pakarina Ediciones, 2010

“MORIDOR” O LA CRUENTA LUCHA POR EL LENGUAJE

Por: Hernán Núñez Tapia

Precedido de un epígrafe de T. S. Eliot, el libro está compuesto por veintinueve textos, que van de “La hiedra en las paredes” a “Últimas letanías”.

El tramado temático, tan diverso, es coherente y unitario aunque pareciera no serlo. Sucede que en esta nueva entrega la poesía de Willy Gómez Migliaro es tanto o más aluvional que en entregas anteriores. Y el intento es fructuoso en el querer condensar lo malo y lo bueno de la condición humana, a despecho del otro intento infructuoso del hombre por encontrarse en su esencia ética y estética, a través de una cotidianidad poetizada en palabras profanas que se rompen, que no cuajan en comunicación pero que, eso sí, adquieren estatus poético: “Debe ser él mismo quien entienda ahora /que tampoco su hijo se graduará en ninguna universidad (…) / Pero si es una ilusión incontestable la hiedra que toma la pared, / dentro carga el desenlace de no conocer hasta donde avanzará.”

Por esa línea discursiva, Gómez Migliaro hace honor al titulo de su libro. Pues bien, en MORIDOR hay un yo poético que se adentra, tenaz, en la búsqueda del puerto que salve al náufrago del reino del mercantilismo; en batirse con lanzas contra la estulticia, que se impone como signo del mundo moderno, graficado en bailes y músicas “juveniles” que acentúan su animalidad; también rompe lanzas cual Quijote posmoderno, contra la fatuidad cada vez más endiosada. Por ese derrotero, el yo poético discurre entre un nosotros fallido y un ego triunfante de libremercado, de consumismo. Aun así, el poeta busca erigir un nosismo ideal sobre los escombros de una polis laberíntica, que vive con sus gentes en permanente naufragio, sin terminar de naufragar y como caminando sobre el filo de navaja de ese no ser que es el hombre moderno.

Parra decía: “Pero el poeta está ahí / para que el árbol no crezca torcido”. Pues bien, Gómez Migliaro aprendió con creces la fórmula sugerida por el autor de los antipoemas y construye con las palabras (su lenguaje, sus metáforas) y desde luego con la actitud poética un parapeto que deviene esencial en su búsqueda tenaz, existencialista: he ahí el refugio que acaso podrá salvar al naufrago.

En este punto debo referirme a la bien lograda simbiosis de estilo conversacional y narrativo, reminiscente de Cardenal y del propio Nicanor Parra, enigmas y paradojas surrealistas y trazos nítidamente neobarrocos. Así, por ejemplo, en “El rulemán golpeado” se sugiere convivencia (o pugna) entre la fe y la celebración, por un lado, y la falta de fe y el reclamo, por otro:

“Hay una especie de celebración de virgen esculpida / y de barcos que acuden a un relato del esplendor del tiempo en boca de la gente. / Suena el mar y trae olores de caña de azúcar y coliflor saltada. / Una banda toca desde un estrado de madera. / retretas de valses dieciochescos. El músico mayor parece cansado, / es gordo, con bigotes e hincha sus cachetes cada vez que su saxofón/percute ritmos oscuros. / Yo escribía hace años un ritmo de movimientos parecido. Aunque debo decir / que los otoñales de este año se le parecen / si vemos más detalles, más visiones de gran unidad…”

A partir del poema “La hiedra en la pared” el yo poético muestra la pugna implícita del hijo que “no se graduará en ninguna universidad” y un padre avasallador: se interpone en todo caso entre ellos la antítesis de luminosidad y penumbra. El conflicto se resuelve en la opción de senderos inciertos por parte del hijo, sin derrotero, sin norte, pero libre de la imagen paterna dominante; esta, a su vez, remite como símbolo a la modernidad asfixiante.

Por otro lado y más allá de los estilos —ya señalados— que transita, el lenguaje de Gómez Migliaro es en MORIDOR de índole más bien confidencial: el yo poético es un juez que observa y cuestiona con vehemencia la realidad; este juez (MORIDOR) no cesa de asir la realidad, de abstraer en la belleza de entre una vastedad inagotable de palabras. La ofrece al receptor. Este empeño es la contraparte de la comunicación fallida, tema recurrente del poemario.

“Querido W” es un texto capital. El yo poético libra en él una lucha cruenta por el lenguaje, por un tramado barroco de palabras; una suerte de fortín defensivo ante la materialidad que arremete siempre. Se comprende entonces la duda de Paul Valery y el llanto de Pablo Guevara. Y el sujeto enunciador debe enfrentar estas disyuntivas imposibles: “esperanza y/o miedo; selva o mar de silencios; hambre u olvido”. Y aunque “no cuenta ya la masacre del sexto”, se impone representar la barbarie de la civilización contemporánea. Significa otro tanto “la reintegración de Hamleth”. En el itinerario que se recorre por la incomunicación, la modernidad salvaje, el amor y la muerte, hay pie para una reivindicación de Guevara y Valery, a Shakespeare y a Kafka… y desde luego a Eliot. Homenajes pertinentes, pese a que “la ilusión de lo aprendido toda la vida” es también la ilusión del encuentro con nosotros mismos: en el amor, en la búsqueda de identidad, en el “infierno mecánico de ese andar por un camino que no es. Porque ya de nuestro amor nada se sabe”. Porque todo es ilusión; como la ilusoria reintegración de Hamleth, tanto más ilusa cuanto más seductora; como la ilusión de la materialidad y el prestigio social, en que hasta Debussy y sus violines (“Últimas letanías”) se profanaran en la vorágine de la mercadotecnia. ¿Será acaso el único refugio una “noche de matancera y ritmo desde un Caribe boleril” (Entre luciferianos”)… o los viajes oníricos a lugares comunes y a búsquedas inútiles, como la de una Lima que ya no es más, sin sus árboles de moras? (“Amargo verano”).

Lima, marzo de 2011.

“UN POEMA DE YOLANDA CASTAÑO EN CON-FABULACIÓN Nº 172”.

Yolanda Castaño.
Foto de Pedro Castro.

“UN POEMA DE YOLANDA CASTAÑO EN CON-FABULACIÓN Nº 172”

De la española Yolanda Castaño, nacida en Santiago de Compostela en 1977, publicamos el siguiente poema para todos los confabulados. Nacida en Galicia, esta filóloga, videocreadora, columnista y activa dinamizadora cultural, obtuvo el Premio Nacional de la Crítica 1999, Premio Espiral Maior 2007 y Premio Ojo Crítico 2009. De sus cinco poemarios, tres de ellos publicados por Editorial Visor, mencionamos los siguientes: Vivimos en el ciclo de las Erofanía, Profundidad de campo y El libro de la egoísta. Textos suyos han sido traducidos al inglés, alemán, italiano, árabe, chino, lituano y polaco.

MANZANAS DEL JARDÍN DE TOLSTOIMANZANAS DEL JARDÍN DE TOLSTOI

Yo,
que bordeé en automóvil las orillas del Neretva,
que apuré en bicicleta las calles húmedas de Copenhague.
Yo que medí con mis brazos los boquetes de Sarajevo,
que atravesé, al volante, la frontera de Eslovenia
y sobrevolé en avioneta la ría de Betanzos.
Yo que partí en un ferry que arribaba a las costas de Irlanda,
y a la isla de Ometepe en el Lago Cocibolca;
yo que nunca olvidaré aquella tienda en Budapest,
ni los campos de algodón en la provincia de Tesalia,
ni una noche en un hotel a los 17 años en Niza.
Mi memoria va a mojar los pies a la playa de Jurmala en Letonia
y en la sexta avenida se siente como en casa.
Yo,
que pude morir una vez viajando en un taxi en Lima,
que atravesé el amarillo de los campos brillantes de Pakruojis
y crucé la misma calle que Margarett Mitchell en Atlanta.
Mis pasos pisaron las arenas rosadas de Elafonisi,
cruzaron una esquina en Brooklyn, el puente Carlos, Lavalle.
Yo que atravesé desierto para ir hasta Essaouira,
que me deslicé en tirolina desde las cumbres del Mombacho,
que no olvidaré la noche que dormí en plena calle en Amsterdam,
ni el Monasterio de Ostrog, ni las piedras de Meteora.
Yo que pronuncié un nombre en el medio de una plaza en Gante,
que surqué una vez el Bósforo vestida de promesas,
que nunca volví a ser la misma después de aquella tarde en Auschwitz.
Yo,
que conduje hacia el este hasta cerca de Podgorica,
que recorrí en motonieve el glaciar de Vatnajökull,
yo que nunca me sentí tan sola como en la rue de Sant Denis,
que jamás probaré uvas como las uvas de Corinto.
Yo, que un día recogí
.............................manzanas del jardín de Tolstoi,
quiero volver a casa:
el escondite
que prefiero
de A Coruña

justo en ti.

Fuente:
http://con-fabulacion.blogspot.com/

Link:
http://con-fabulacion.blogspot.com/2007/08/yolanda-castano.html

jueves, 10 de marzo de 2011

PRIMER LANZAMIENTO INTERNACIONAL DEL 2011 EN CASCAHUESOS EDITORES: “LO QUE LOS CIEGOS VEN” DE CARLOS VÁSCONEZ.


PRIMER LANZAMIENTO INTERNACIONAL DEL 2011 EN CASCAHUESOS EDITORES: “LO QUE LOS CIEGOS VEN” DE CARLOS VÁSCONEZ

Cascahuesos Editores se complace en anunciar que ya se encuentra en prensa su octava publicación internacional (a la vez, la primera de narrativa), se trata del libro de cuentos Lo que los ciegos ven de Carlos Vásconez, uno de los escritores jóvenes más interesantes que ha aparecido en los últimos años en el vecino país de Ecuador. El libro contiene 19 cuentos, la mayoría de ellos no muy extensos, lo que hacen de Vásconez un escritor talentoso que se perfila como uno de los grandes cultivadores del relato corto.

Sobre el autor:

Carlos Vásconez nació en Cuenca, Ecuador, en 1977. Ha publicado, los libros de relatos Trabajos de dominio público (2004) y Versiones heroicas (2006); las novelas El violín de Ingres (2005) y La raza extinta (2007); además de dos libros conjuntos entre escritores noveles cuencanos: Aunque bailemos con la más fea (2002) y Nadie nos quita lo bailado (2004). Es Miembro de la Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión, Miembro del Colectivo de Creación Literaria Salud a la esponja (y continuo animador de su revista homónima), y Miembro Honorario del Círculo de Escritores de Venezuela desde el año 2008. También es editor de Línea negra, línea editorial de la Casa de la Cultura Núcleo del Azuay. Sus cuentos aparecen en revistas y periódicos de diversos países y han sido traducidos al inglés y al francés, siendo antologado en Estados Unidos y Canadá. Es además autor de numerosos ensayos de literatura y cultura popular en su país. Entre otras actividades, ha dirigido el rotativo literario La columna del invertebrado, permanentemente promueve y participa en varias actividades relacionadas con exposiciones de arte contemporáneo, recitales y lecturas públicas.

José Córdova
Director General de Cascahuesos Editores
http://www.panopticoliterario.blogspot.com/
51 - 958 683 545

miércoles, 9 de marzo de 2011

LA PURITA CARNE 2: CICLO MUJER-ERES EN EL CENTRO CULTURAL BRITÁNICO DE MIRAFLORES.


“LA PURITA CARNE 2: CICLO MUJER-ERES EN EL CENTRO CULTURAL BRITÁNICO DE MIRAFLORES”

LA PURITA CARNE 2

¿La mujer tiene sólo un día?

Ciclo Mujer-eres en el Centro Cultural Británico de Miraflores

Conversatorios / Performances / Recitales de música y poesía

La mujer es carne, cuerpo y espíritu que crea y recrea el mundo. En marzo, más que nunca, ella es el plato fuerte, y se auto-celebra degustando su propia creación.

Pero además, en esta oportunidad La Purita Carne, proyecto colectivo de reflexión y divulgación de la creación de las voces femeninas contemporáneas, se lanza al ruedo del diálogo los jueves 10, 17, 24 y 31 a las 7:30 p.m. en el Centro Cultural Británico de Miraflores (Jr. Bellavista 527- espalda de Baja de Balta). La entrada es libre.

En esta segunda ocasión los invita a cocinar un consomé de ideas, discursos y contrapuntos sobre temas picantes como el amor, el sexo, el poder y la representación de la imagen femenina.

10 de marzo 7:30 p.m.: Se busca mujer: madre, profesional y bella

En la actualidad, “el triunfo del género femenino” exige a la mujer enfrentarse a la imagen de la mujer posmoderna, aquella que puede compaginar eficazmente maternidad, profesionalidad y belleza. La mujer se ha convertido en el sujeto y objeto principal de esta nueva sociología posmoderna.

Performance: “Guía de la buena esposa” (Rocío Fuentes).

Participan: Raquel Jodoroswky, Victoria Guerrero, Sandra Saco-Vértiz,
Vanessa Martínez y Gabriel Ruiz-Ortega.

Recital: poetas invitadas.

Música: Giovanna Núñez (“La lá”).

17 de marzo 7:30 p.m.: Pruébame… soy deliciosa: La mujer en la publicidad y la prensa.

Consideramos necesario generar conciencia a través de la parodia sobre el actual rol del cuerpo de la mujer como objeto de consumo dentro de una lógica de mercado. La frase “Pruébelas, son deliciosas” bien puede referirse a un paquete de hamburguesa de algún tipo de carne, pero esta frase es utilizada bajo sus diferentes modos para comercializar un producto que utiliza el cuerpo de la mujer como imagen de una campaña publicitaria, o como imagen de una primera plana. ¿Qué pensamos las mujeres respecto a la explotación del cuerpo femenino con fines comerciales?

Imágenes: Patricia Gygax / Barbie-Cue de Santiago Cao.

Participan: Paloma La Hoz, Teresa Cabrera, Rocío Silva Santisteban, Andrea Cabel y Javier Arévalo.

Recital: poetas invitadas.

Música: Claudia La Hoz (“El espejo despertador”).

24 de marzo 7:30 p.m.: La carne es materia del ejercicio sexual

La revolución de los setenta forjó en la sociedad una actitud hacia el papel de la mujer en la vida sexual que se puede resumir como “tú también eres importante”. Hoy en dia la exploración de la naturaleza humana, en lo que se refiere a las diferencias sexuales, constituye una lucha entre fuerzas potencialmente iguales, donde cada uno hace gala de sus armas más poderosas para explorar en qué consiste ser “masculino” o “femenino”.

Imágenes: “Limeña Girl”.

Participan: Karina Valcárcel, Elsie Ralston, Shila Alvarado, Tilsa Otta, Gabriela Ibáñez y César Gutiérrez.

Recital: Poetas invitadas.

Música: Karin Zielinski. (“Manzanas en el suelo”).

31 de marzo 7:30 p.m.: Ese toro no es mío: el “eterno masculino”

Así como existe un ideal femenino, las imágenes y los ejemplos sobre lo masculino se han posesionado de soslayo a través de la historia. El poder y sus discursos sobre un ideal masculino pueblan el imaginario femenino y de alguna manera conducen a la búsqueda del esposo, compañero y amante perfecto. En la actualidad, ¿la mujer cuestiona estos modelos de masculinidad? ¿Qué es lo que realmente ellas quieren?

Imágenes: “Hombres eternos”.

Participan: Alicia Bisso, Luz Vargas, Ana María Falconi, Alessandra Tenorio, Cecilia Podestá y Carlos Estela.

Recital: Poetas invitadas.

Perfomance y magia: Claudia Pacheco.

Música: Danitse Palomino.

Gracias por su asistencia y difusión

Entrada gratuita

CONFERENCIA: LA TENSIÓN EROS-TANATOS EN LA POESÍA DE CÉSAR VALLEJO (ESTUDIO HERMENEÚTICO PSICOANALÍTICO).

martes, 8 de marzo de 2011

ENTREVISTA AL POETA Y ESCRITOR JUAN MAURICIO MUÑOZ POR CÉSAR PINEDA QUILCA.



“ENTREVISTA AL POETA Y ESCRITOR JUAN MAURICIO MUÑOZ”

“Con la literatura norteamericana, en cierta manera, ahí, como que me encontré. Con Piñero, Berryman y Bukowski me encontré. Esta gente me entiende, esta gente ha vivido lo que, de cierta manera, yo he vivido. Con ellos sobreviví”.

Por: César Pineda Quilca

Juan Mauricio Muñoz es un escritor que trabaja de madrugada, que no aparece mucho en la movida y bohemia literaria, porque según sus palabras “el tiempo no le alcanza”. Dice ser un poeta que para metido en su casa. Sin embargo, de manera silenciosa, está haciendo sonar su nombre en el extranjero.

Juan Mauricio, cuéntame ¿Cómo nace la idea del blog “La Higuerilla”?

Bueno, yo dirijo un blog aparte que se llama “Las voces peruanas” donde comencé hace un par de años y publicaba así esporádicamente a gente que no tenía un espacio, que no era conocida, se puede decir, en el ámbito literario en el centro de Lima. O sea, la gente me pasaba sus textos y los publicaba. Poco a poco también fui publicando a gente del centro que conocí. El año pasado recién conozco a toda la gente de acá: a Roy, a Paolo, a ti y los fui publicando en el blog de “Las voces peruanas”. De tanto y tanto conocí a Helí Paredes quien junto con Nadia Rain nos hicimos a la idea: “hay que empezar por un blog”. En realidad lo queríamos hacer en un formato impreso, pero no teníamos los recursos económicos para hacerlo, entonces nos dijimos: bueno hay que dejarlo como blog, por ahora. Tal vez, más adelante, lo podamos hacer en formato impreso.

Más o menos ¿Qué tiempo de vida tiene “Las voces peruanas”? ¿Cómo y con qué frecuencia se publica ahí?

“Las voces peruanas” lo comencé en junio del 2008 y fui publicando esporádicamente. Qué te digo. Lo publico así: un día agarro y me meto al correo y comienzo a ver los poemas que me envían. Por ejemplo, el último poema que me ofreció Roy Dávatoc fue acerca de “África” que se lo publiqué y está publicado en el blog “Las voces peruanas”. Sí, yo normal recibo de todo, veo y lo voy publicando de a pocos. No es un blog que actualizo constantemente. Entro un día y te publico 3 ó 4 poemas y luego entro después de 10 días. Es algo así que tengo.

¿Tú en estos momentos estás estudiando periodismo? ¿Qué piensas hacer al respecto?

Sí, yo creo que desde mi tribuna voy a poder hacer mucho por la literatura peruana, porque en cierta manera “los jóvenes poetas y escritores necesitamos un espacio”. Quiero forjar y aportar eso. Ahorita en la universidad estamos viendo la posibilidad de formar una revista con la misma gente de la universidad y tener invitados de “La Cantuta”, “San Marcos”, “Villareal” y otras universidades, pero queremos empezar con un formato como el que tiene Paolo Astorga con “Letra en llamas”, un formato pequeño. Es decir, empezar desde abajo. Tal vez, más adelante, se pueda hacer algo con un formato de tapa dura.

Publicaste el 2009 el poemario “El lado oscuro” en Argentina. Cuéntanos ¿Cómo resultó esa experiencia?

Bueno, yo trabajaba en el aeropuerto. Trabajando dentro, conocí en diciembre del 2008 a un asesor del Ministro de Cultura. Comenzamos hablar y me dijo: Sí, pásame tu correo, todo eso, de paso me dio su tarjeta. Escríbeme, me dijo. Yo decía político, nunca me va a escribir. Le escribí y me respondió. Ya, a ver Mauricio, pásame tu poemario y vamos a ver lo que podemos hacer con él. Entonces le mandé todo, porque ya lo tenía hecho y a los meses habrá sido junio, julio, me dijeron: sabes qué… me escribió uno de la editorial “De los cuatro vientos”. Bueno te vamos a publicar, el Ministerio de Cultura te está apoyando. Así fue como se dio el poemario.

¿Qué puedes decirnos de tu poemario?

Al respecto el poemario, te voy a ser sincero, no es un poemario que me guste mucho. Es un poemario que lo escribí en una época muy existencial, en una época en el que pensaba mucho en el suicidio. Creo que cada uno quema etapas. Si escribo poemas así ya me los quedo para mí. En realidad fue muy apresurado publicar, pero bueno ya está hecho, no. Ya está publicado.

¿Tienes actualmente algún vínculo con “De los cuatro vientos” de Argentina?

Siempre nos mandamos correo, un vínculo tranquilo. Más vínculo tengo con el ministro Eduardo. No recuerdo ahorita su apellido, solo sé que es un asesor.

¿Qué sensación se siente al publicar un primer poemario en tierras extranjeras más allá de si te gustó o no esa experiencia?

Se siente bien, por el solo hecho que te publican en el exterior. A mí me hubiera gustado publicar acá, no. Pero para qué. Yo sí les escribí a las editoriales. No, no voy a mencionar qué editoriales, pero sí le escribí a varias editoriales del medio. Nunca recibí respuesta más que de una nada más, pero ya en ese entonces los argentinos la tenían. De una, de como diez que les escribí. Por eso me dije: “ah, ya pues, si ellos me están ayudando, si ellos me están diciendo te vamos a publicar, está bien”.

Eres un escritor que no aparece constantemente en las movidas literarias, sin embargo, caso curioso, tú has sido antologado el 2010 en la IV Antología de poesía bilingüe italiano-español "Premio Internacional de Poesía Simón Bolívar".

Ah, sí. El poeta y editor italiano Luigi Muccitelli tuvo a bien considerarme. Él es un poeta que vive en Italia y Australia. La antología se publicó en Italia por Ediciones Lo Spazio. Ahí, me antologaron junto con Francisco Enrique Muñoz (quien es un gran poeta), con la poeta brasileña Valquiria de Oliveira. Mantengo una relación con ellos a través de internet. Fue una sorpresa para mí. Simplemente mandé ese poema que había escrito a Bolívar al cual respeto mucho a pesar que mucha gente discrepe conmigo. Lo escribí, me salió de corazón. Lo escribí y lo mandé, bueno, a ver, lo que salga.

¿En qué otra parte has sido antologado, también?

Bueno, también he sido antologado en Madrid – España a través de “Cuentos Alígeros” (microrelatos) con el cuento “El equipo del edificio” que es acerca cuando jugábamos fútbol allá en Magdalena, cuando nos reuníamos, así cómo era.

Digamos que has tenido suerte ¿A ti se te conoce más fuera que dentro del Perú? Esto resulta anecdótico.

Sí, bueno. No es que busque la fama escribiendo. No me interesa, en realidad. Si me publican bien, sino también. No soy una persona que busque, que esté constante. Yo creo que la fama viene cuando debe darse.

¿Y por qué escribes, entonces?

Yo escribo porque me gusta, yo escribo porque me siento bien, porque es una necesidad para mí. Yo escribo por amor, porque de cierta manera cuando estoy en mi existencialismo puro eso es lo único que me libera. Yo vivo en un 8vo piso de un edificio y varias veces me ha venido a la mente cómo será saltar de acá. Me alucino, me alucino, me alucino que sí voy a saltar de acá. A mi lado de mi cuarto tengo una mesa para escribir. Ahí me siento y comienzo a escribir, escribir, escribir. Como te digo, para mí escribir es liberarme. No busco fama para eso. Simplemente escribo.

¿Qué escritores han influenciado en tu poética?

En lo que viene a ser poesía: César Vallejo, Pizarnik, Octavio Paz, Luchito Hernández que creo es un gran poeta, María Emilia Cornejo que me parece una excelente poeta (a pesar de lo que opine Rosas Ribeyro), Rocío Silva Santisteban. De ella me encanta, por ejemplo, Mariposa Negra. Ese poemario lo tengo ahí de cabecera.

¿Qué poetas te gustan actualmente de la nueva hornada literaria?

Me gusta Paolo Astorga, Roy Dávatoc, Raúl Heraud, Karina Varcárcel, Mario Morquencho, Helí Paredes, Jorge Alberto Flores, la nueva poeta Thalía Tumes, quien tiene un gran futuro, Sandra Enciso, John Martínez, Melissa Patiño. A todos ellos los he leído bastante. No los he tratado mucho, pero me gusta cómo escriben.

¿Quiénes son tus narradores favoritos?

José María Arguedas. Yo no escribiría sino fuera por J.M. Arguedas, para mí es lo máximo y Julio Cortázar, a pesar de que están ahí. Tengo, se puede decir, que hay bastante influencia en los cuentos.

Cuéntanos algo de tu ejercicio narrativo ¿Cómo qué todavía no sabemos quién es Juan Mauricio en el campo de la narrativa? Conocemos un poco de tu lado poético, pero nos sorprende y entusiasma que tus trabajos narrativos ya estén dando frutos.

Como le decía a Roy que dirige la editorial Toro de trapo. Le decía, bueno, que allá la Universidad Veracruzana nos puede apoyar. David Islas Bravo que es un relacionista público de esta misma universidad (que es dónde he mandado mi libro de cuentos y tengo que esperar resultados y no sé si me publicarán), es una persona muy factible que agarra y te ayuda. Sino fuera por él mis cuentos no hubieran salido en la revista. Otro que también nos ayuda es Heber Sidney Quijano, ganador del premio internacional de poesía “Gilberto Owen Estrada”. Él es un excelente poeta y también está dispuesto apoyarnos. Los mexicanos para qué, te ayudan, te dan la mano en lo que pueden.

¿Cómo fue tu experiencia en los Estados Unidos?

Para mí los EE.UU. es el infierno, así yo lo llamo. Viví de tres a cuatro años y uno siente lo qué es el racismo. Viví en Carolina del norte que es uno de los estados más racistas. Hay bastante segregación. Cuando yo llegué a la escuela todos estaban separados, qué se yo. El negro, blanco, hispano. Y entre ellos no te hablas, porque ellos son negros y entre ellos no te hablas, porque son blancos y entre ellos nos sacamos la mugre, porque sí. Vives en un mundo lleno de racismo, vives en un mundo lleno de corrupción, por más que digan que los EE.UU. es un país de boom económico. Los policías tratan mal a los negros y a los hispanos. A ellos no les interesa. Si eres hispano te pegan, te maltratan, porque eres hispano nada más. Si haces algo pequeño te meten a la carceleta. Es más, yo tengo una novela en mente, una novela ya. Justo hablando con mi amigo Harold Alva una vez que estamos ahí en el “Superba” y comenzamos hablar de eso. Me dio la idea, porque yo le dije: “Yo pienso escribir un poemario sobre eso”. “No, escribe una novela”, me dijo. Te va a dar más arraigo, o sea tienes más para escribir, es para explicar y todo eso, tienes más libertad. Son cuatro años, no es poquito, me dice. Entonces a la gente le va entusiasmar, porque es un chico que ha estado metido ahí, que sabe lo qué es el racismo, que sabe de las pandillas, que sabe lo qué es la policía que te maltrate, que sabe lo qué es un colegio que tiene de todo, se puede decir. Los colegios parecen el Roosevelt, todo el mundo está cargando su arma, su droga y eso, te sorprende, no. Es una novela que tengo mucho en mente, no sé cuando la escribiré, tal vez, cuando esté preparado la voy a escribir, pero es una novela que tengo mucho en mente. Pero, sí, ahí comenzó mi existencialismo, mi depresión, se puede decir.

¿Qué escritores leías por allá?

Bueno yo ya venía leyendo desde antes. Acá leí a Cortázar antes de irme, pero por allá conocí, por ejemplo, a Miguel Piñero que es el fundador de los Nuyorican Poets Café. Uf, ese poeta me llenó el alma. Cuando lo leí dije: ¡uau, qué buen poeta! Con ese poeta sobreviví, con Charles Bukowski sobreviví, con Emily Dickinson, pero a ellos los leía en inglés. Es muy diferente, tú sabes, leer en un idioma nativo es muy diferente a traducido, por ello, Bukowski me llena más en inglés que en español.

A raíz de tu viaje a los EE.UU. como que te sientes familiarizado con la literatura norteamericana ¿Esto te atrapa, te seduce?

Claro, me seduce Bukowski, Piñero, Dickinson que lo había leído en español, pero no en inglés. Como ya aprendí, comencé a leer a Heminguay, William Burroughs, Los Beats, Allen Ginsberg. A todos ellos los comencé a leer en ingles y se siente diferente, porque es el idioma nativo. Traducido puede ser un excelente traductor, pero es diferente el sentimiento. La esencia es muy diferente. Hay un poeta que siempre me he sentido identificado con él, porque él se suicidó: John Berryman, es un poeta, uf, que lo he leído así nomás en formatos digitales. Con la literatura norteamericana, en cierta manera, ahí, como que me encontré. Con Piñero, Berryman y Bukowski me encontré. Esta gente me entiende, esta gente ha vivido lo que, de cierta manera, yo he vivido. Con ellos sobreviví.

¿Cómo conociste a Piñero?

Bueno, a Piñero lo conocí, en realidad, por una película. La película se llamaba “Piñero”, con Benjamín Bratt, un actor estadounidense de madre peruana. Me llamó la atención, eso fue en el 2001-2002 aproximadamente. Comenzó a salir la Nuyorican Poets Café. Él tenía un estilo, le tocaban su conga del mismo Puerto Rico y comenzaba a sentir su poesía, la sentía, la recitaba su poesía. Es una persona que murió joven, a los 40 años, de sobredosis, pero fuera de eso la esencia de sus poemas tiene unos poemas urbanos que te llenan. Para la gente que ha estado en la calle, que ha vivido en la calle, que ha estado metido en las drogas, tiene poemas para eso. Él tiene también teatro: “Short Eyes” (Ojos cortos) acerca de un tipo que entra en la cárcel que ha violado a una chiquita y todo lo que le pasa y eso también la hicieron en película. La he visto por internet, solo partes. Después de que vi a Piñero, de escucharlo, después de leerlo, a John Berryman, a Bukowski, sentí que esta gente me comprende. Jhon Berryman con su existencialismo, Piñero con su urbanismo, Bukowski porque la vivió, estar ahí, el cartero, Hank (su alter ego) y así muchos más. Esto fue lo que conocí, con los que me sentí más identificado.

¿Te sientes más poeta o narrador? ¿Por cuál de ellos te inclinas más?

Definitivamente me siento más libre con la poesía. Hay un poemario que lo escribí en dos semanas, tres semanas. Qué anecdótico esto, porque lo que había corregido se me borró de la computadora. Entonces tuve que volver a rehacer. Para mí la primera corrección que tuve, la que se me borró, ésa está mucho mejor que la que he hecho ahora. Caballero la tuve que volver hacer. Y lo volví hacer todo. Me falta corregir unos tres, cuatro poemas y ya lo termino. Pero eso ya lo mantengo ahí. Se llama “La selva de cemento” que es una crítica a Lima, la horrible, como decía Salazar Bondy.

Volviendo a tus inicios ¿Cómo así llegaste a la literatura?

Bueno, a mí siempre me gustó leer desde pequeño. Fue algo que me inculcó mi padre. Escribía cuentos a los doce, trece años, pero los rompía, porque me parecían horribles. Quería copiar, pues, el estilo García Márquez. Pero hay algo muy cierto. Hay que vivir. Tú crea tu estilo, pero tú, vívelo. Ellos vivieron para llegar donde están, también, no fue de la noche a la mañana. En el colegio tenía un cuaderno donde escribí poemas de amor y todos los de mi promoción con la promoción anterior se lo pasaban. Ahí comencé a influenciar, pero ya estaba leyendo. Parte de “El lado oscuro” está escrito en los Estados Unidos. Tengo partes que están reflejados ahí, porque en esa época me sentía muy existencial. Ya cuando regresé acá comencé a escribir más, a escribir más, escribir más.

¿Qué otros proyectos tienes en mente?

Ahorita estoy viendo si publicar un libro de cuentos en la Universidad Veracruzana donde me han publicado cuentos en su revista que se llama “Entreverando” y en el Ministerio de Cultura de Uruguay, también. A ellos, les he mandado el mismo libro de cuentos. Ojala, cualquiera de ellos me apoye. Tengo bastantes poemas, miles de poemas sin corregir, tengo cuentos inacabados, que están ahí. Yo me demoro bastante en escribir un cuento, porque busco la perfección del cuento. A veces es complicado, a veces ya tienes que dejarlo salir, nomás, porque ya tanto retenerlo, cuesta.

A continuación, compartimos tres poemas del autor:

Cementerio

¿Acaso sientes igual que yo?
¿Sientes el palpitar oscuro de mi corazón?
¿Sientes la aberración y la crueldad truncadas en sentimientos
pasados?
¿Adónde voy?
¿Quién soy en la marea, en el vaivén de las olas?
¡Solo recuerdos miserables atraviesan mi anacrónico ser
con la espada del olvido!
Cenizas.

Estoy muerto,
enredado con seres inmunes,
ciegos,
pestilentes.
Alboroto el cementerio.
Aullidos.
Almas en pena
recorren su lugar sellado.
Un muerto vivo,
un muerto con sentimientos recorre el campo.
Travieso y desconsiderado
¿Acaso sientes igual que yo?

(De: “El lado oscuro”)

Cuenta conmigo

Si el amor es frustrante,
cuenta conmigo para apedrearlo.

Si tu vida es sórdida,
cuenta conmigo para escupirle.

Si odias a tu prójimo,
cuenta conmigo para asolarlo.

Si aborreces a la Iglesia Católica,
cuenta conmigo para quemarla.

Si el sufrimiento acompañó tu existencia,
cuenta conmigo para alcanzarte.

Si el suicidio ronda tu mente,
cuenta conmigo para viajar al mundo desconocido.

En vocablos habituales,
cuenta conmigo para todo

Porque donde seas,
seré yo.

Poema dedicado a Bolívar:

Entrada triunfal

Los ojos de independencia
se han plasmado en ti,
Libertador.

Has visto nuestras miserias
nuestro rostro ensombrecido por crueles látigos hundidos hasta la pus de la piel
la miseria impregnada en la explotación

los océanos de sangre derivaron
en el eje del grito ahogado de libertad
los intentos revolucionarios perecieron.

El pueblo oye tu osadía
eres su última esperanza
para destrozar las impunes cadenas
enroscadas en nuestras venas
durante tres siglos.

La entrada triunfal
con tu galope blanco
se pierden en un mar de loas infinitas

levantas el brazo izquierdo
exclamando al unísono:
¡Libertad!

lunes, 7 de marzo de 2011

“MORIR ES UN ARTE” POR RICARDO GONZALEZ VIGIL.


LETRA VIVA
“MORIR PLENAMENTE HUMANA”
Por: Ricardo González Vigil
Notable desde su primer poemario (“Memoria de Electra”, 1984), Mariela Dreyfus (Lima, 1960) ha alcanzado a partir de “Ónix” (2001) la maduración de su universo creador mediante un lenguaje de gran densidad expresiva, en el que el impulso vital (lo erótico en toda su gama, sin omitir la llama mística en su antológico poema sobre Santa Teresa, en “Ónix”) se entremezcla inextricablemente con la contraparte tanática (el miedo y, a la vez, la fascinación que produce la muerte y sus heraldos negros, consabida imagen vallejiana), la mención impúdica de los órganos corporales (esa poesía del cuerpo tan contundente en las letras peruanas: Vallejo, César Moro, Blanca Varela y Eielson) se conjuga con alusiones histórico-culturales (una cumbre a resaltar: en su gran poema “Pez”, del 2005, recrea el 11 de setiembre neoyorquino mientras da a luz a su hijo y, también, al poema que leemos), inquietudes metafísicas y referencias a obras literarias y artísticas en general.

Ratificando que merece ser considerada entre las más importantes voces femeninas de la poesía actual en lengua española, Dreyfus nos ha entregado recientemente “Morir es un arte”, título tomado de Sylvia Plath (autora traducida por Dreyfus), conforme lo revela el epígrafe colocado a modo de umbral en el libro que comentamos. A la vez, un título en contrapunto con el de una reunión de la obra poética de Eielson: “Vivir es una obra maestra”. Así como la fusión entre la vida y la muerte, lo erótico y lo tanático, estalló al calor de los dolores del parto y la gestación ardua del poema en el marco de la demolición de las Torres Gemelas, en esa obra maestra denominada “Pez”; ahora, con resultados igualmente magistrales, se instala en memoria de la madre muerta: Bertha Vallejos de Dreyfus.

Aunque hay varios nexos con diversos poetas (el título “Basta señora de las bellas imágenes” se apropia de un verso de Huidobro, por ejemplo) y medios artísticos (una canción negra por manar de la herida del fondo del alma, la filmación de un epitalamio, el cuadro prerrafaelita de Ofelia ahogada, etc.), los vasos comunicantes más intensos y vertebradores remiten a Vallejo, no sé si incentivados porque su madre tuvo un apellido casi idéntico, sintomáticamente en plural (Vallejos) como apuntando a una pluralidad de voces vallejianas.

Relación explicitada en “Reina del corazón”: “Mejor pensar en ti, mi corazona, con esa frase tuya / solo hallada en un hermoso verso vallejiano. / pensar en tu dulzura por dulzura” (págs. 53-54). La anteceden otros versos de Vallejo citados sin aclaración alguna: “de la gallina viuda de sus hijos” (pág. 29), “el polvo padre” (pág. 43) y, sobre todo, “¿Di, mamá?” (concluye “Di tú”, al igual que el poema XXIII de “Trilce”) precedido por versos hondamente trílcicos (recuérdese que “Trilce” ostenta 77 poemas) sacudidos por la hora mortal: “Son las nueve y cincuenta y siete de la noche. / Del año dos mil siete. A tus setenta y siete. / Podría estrujar ese guarismo falsamente auspicioso, / falsamente perfecto. Podría pedir que te despiertes / setenta veces siete” (pág. 51). No falta el pedido vallejiano de guardar la energía amorosa para cuando no haya: en la cópula sexual exhorta al amado, “cuida el ardor la risa nuestro asombro / para cuando haya un hueco para cuando / la tristeza nos duela todavía” (pág. 15, piénsese en los huecos de Trilce LXV). Sin calcos epidérmicos, sin imitación servil, Dreyfus asimila a Vallejo a cabalidad pero emerge ella misma, Dreyfus humanísima, inmortalizando nuestro polvo enamorado.

07/03/2011

Fuente:
Diario “El Comercio”

“LA CANTUTA, 16 AÑOS”.

Artista: Ricardo Wiesse.

“LA CANTUTA, 16 AÑOS”

En 2008, el artista Ricardo Wiesse intervino artísticamente las fosas de Cieneguilla donde se pretendieron ocultar los cadáveres de los estudiantes de la Universidad Enrique Guzmán y Valle - La Cantuta desaparecidos.

Una de las ediciones que conforman el registro de esta acción fue incorporad a la Colección del Museo de Arte de Lima en 2009, ahora en exhibición hasta el 27 de marzo.

Mañana, a las 7.30 p.m., mediante un conversatorio y proyección de videos se presentará un nuevo libro: “Cantuta 27 de junio 1995” de Ricardo Wiesse, que reúne los materiales expuestos en 2008 por Micromuseo con relación a estas intervenciones en el lugar.

El libro incluye los ensayos de Gustavo Buntix y Víctor Vich, curadores de aquella muestra, y un prólogo de Carlos Iván Degregori, es integrante de la comisión de la Verdad y Reconciliación, además de las fotografías de Herman Schwarz.

07/03/2011

Fuente:
Diario “La Primera”

domingo, 6 de marzo de 2011

PRESENTACIÓN DEL LIBRO: “CANTUTA. CIENEGUILLA – 27 JUNIO 1995” DE RICARDO WIESSE EN EL MUSEO DE ARTE DE LIMA.


PRESENTACIÓN DEL LIBRO: “CANTUTA. CIENEGUILLA – 27 JUNIO 1995” DE RICARDO WIESSE EN EL MUSEO DE ARTE DE LIMA

Estimados:

Este mensaje es para invitarlos a la presentación y discusión del libro que Gustavo Buntinx y yo hemos editado sobre la intervención que Ricardo Wiesse realizara en los cerros de la Cieneguilla cuando se encontraron los restos de los estudiantes de La Cantuta y cuando se aprobó una vergonzosa ley de amnistía.

El libro tiene un par de artículos de nosotros pero, sobre todo, cuenta con las notables fotografías de Herman Schwarz. El evento será este martes 8 de marzo (sí, el Día Internacional de la Mujer), a las 7:30 PM, en el Museo de Arte de Lima.

En la mesa estará presente el propio artista, Ricardo Wiesse. Además de los intercambios del caso, tenemos previsto proyectar el video que registra las acciones de 1995, realizado con el trabajo de cámara de Augusto Rebagliati.

Para más información sobre la publicación, pueden visitar los siguientes sitios web de Micromuseo:

http://micromuseo-bitacora.blogspot.com/

Reciban como siempre un fuerte abrazo,

Víctor Vich.

jueves, 3 de marzo de 2011

ENTREVISTA AL POETA FIDEL MENDOZA PAREDES POR FERNANDO CHUQUIPIUNTA MACHACA.



POETA FIDEL MENDOZA PAREDES: “LA POESÍA ES COMO EL FUEGO VIVO”.

Por: Fernando Chuquipiunta Machaca

Fidel Ernesto Mendoza Paredes (Huancané, 1972) no entiende la vida sin convertirla en una extensión literaria. La literatura está siempre allí para tolerar lo prosaico de la realidad. "Impresa Taciturna" es un libro de poemas que Fidel Mendoza confiesa haber escrito en un momento muy difícil de su vida. "Llegó un momento en que me sentí un hombre virtual, sin vida propia. Toda mi vida estaba en la computadora, en Internet y en lo que leía. Prácticamente no veía a la gente", señala el autor de "Herejías". Y, por consiguiente, el poeta y abogado Fidel Mendoza Paredes solo quiere hablar de poesía. Reticente a dar entrevistas en directo -las prefiere por correo electrónico-, nos pidió que le enviáramos un cuestionario previo. Vencimos su resistencia y comprobamos que para contar su vida utiliza sus libros, y al mismo tiempo, realiza un gran viaje a sí mismo. Un viaje que incluye el torrente de su tiempo y vuelven a aparecer sus querencias más personales. No obstante, su último libro de novela, titulada “Te esperaré en el Cielo” (Ed. San Marcos) no es un testimonio de vida, sino un armonioso entretejido de ficción y realidad, de análisis, hondura crítica y nostalgia, en la que siempre, como fuego vivo, está asociado su irreductible pasión por la escritura.

¿Cómo define usted la poesía?

La poesía es forma de vida. Una forma de expresar desde lo más profundo del ser. Una punta de lanza que te abre camino y los ojos, porque un poeta es aquel que escribe lo extraordinario, aquel que comunica lo maravilloso, inclusive es el aguafiestas de los actos comunes. Al margen de toda la poesía también es música, una construcción melodiosa donde las palabras interactúan rítmicamente de modo que el resultado es una sinfonía.

Por otro lado se debe tener presente que mientras haya un poeta, la humanidad estará a salvo de los fabricantes del miedo, pues el rapsoda será el único ser que no le tiene miedo a nadie, mientras exista él, estarán siempre en riesgo los embusteros y los sepultureros de la verdad. Pienso de esa manera sobre la poesía y el poeta, desde luego que para muchos puede ser una definición egoísta y lo es desde todo punto de vista, porque no cabe una definición absoluta para el concepto de poesía.

¿Qué es lo más importante dentro de ella para Usted, la forma, el sentido, el sujeto, la rítmica?

No olvidemos que el poeta es un artesano de la palabra, y como tal debe manejar instrumentos como el cirujano en el quirófano, teniendo en cuenta las cualidades del lenguaje. Los elementos que refieres deben interactuar en la construcción poética, Arturo Corcuera al respecto sostiene que el poeta puede valerse de mecanismos expresivos. El valor agregado que tenga una construcción poética lo hará más importante, más intenso, ello mostrará que el poeta tiene un dominio del lenguaje, de su estructura, de sus formas y conceptos. Recordemos que poesía no es lo común sino lo extraordinario.

¿Qué significa, o qué valor tiene para Fidel Mendoza Paredes eso que usted define como resultado?

Es lo más importante. Tener que decir y lo que tengan que decir sobre el producto poético, inclusive que el producto tenga la suficiente consistencia para soportar un análisis serio y sesudo. La poesía se define por los resultados y son los resultados los que hablan del sujeto constructor o compositor literario, obviamente no puede existir un consenso en el tema.

¿Cómo se hace, cómo vive y sobrevive un poeta aymara en el Perú oficial?

Un poeta aymara se definiría como aquel que escribe en aymara, como los catalanes lo hacen en catalán, y en este tema tenemos mucho que trabajar los que somos procedentes de esa grandiosa nación aymara. Escucho con mucho agrado a una artista aymara “Huallita del lago” que canta en aymara, y porque no escribir poesía en aymara, la educación bilingüe que se viene aplicando en las escuelas debe tener ese derrotero. Sin embargo, tenemos que separar al aymara del concepto poesía, si es así los aymaras somos una amenaza para el Perú oficial, es decir para el Perú reducido en pocos grupos de poder, y estos a su vez sometidos al poder mundial.

Los aymaras nos hemos convertido en una preocupación para el Perú oficial no sólo por los hechos de Ilave, sino también porque gran parte de la economía capitalina como es Gamarra y Unicachi son manejados por aymaras, y este hecho es una real amenaza para la oligarquía peruana acostumbrado a manejar a su modo la economía, sin pensar en el desarrollo del país. La oligarquía heredada de la colonia, es retrógrada que no se puede comparar con la oligarquía chilena que si es nacionalista y los nacionalismos están muy relacionados con el romanticismo pues allí se exalta lo nacional. Y el aymara está ahí, es solidario con sus congéneres, sí piensa en un desarrollo colectivo porque las formas del ayni si funcionan en el mundo aymara. Obviamente el movimiento aymara es anti-sistema, de allí que el Estado se encuentra en aprietos y en jaque, veamos solo en la justicia por ejemplo el sistema jurídico organizado en normas sustantivas y adjetivas no alcanza sus reales objetivos, frente a ello se materializan las formas de la auto-composición de la justicia que en alguna medida son más efectivas y satisfacen las expectativas inmediatas, eso es una expresión anti sistema. En lo personal yo no me defino como andino, sino como aymara, soy aymara.

Las dificultades y los grandes desafíos que debe afrontar un poeta contestatario.

Lo contestatario es no estar de acuerdo con el orden establecido, José Santos Chocano decía hay que violar las costumbres para engendrar las leyes, efectivamente hay que asumir una actitud diferente frente a ciertos hechos que aparentan ser definitivos, sin que ello signifique una rebeldía injustificada. Evidentemente un poeta contestatario tiene dificultades porque nada contra la corriente, sin embargo en algún momento se encontrará en la vanguardia de la literatura y eso es lo importante.

Las técnicas idiomáticas que debe dominar.

Evidentemente debe existir un adecuado manejo de las técnicas idiomáticas en el manejo de la poesía. El hecho de haber elaborado un poema no significa, que hay que publicarlo, sino se debe seguir puliéndolo hasta que tenga la forma y el fondo que convenzan primero al autor, y esté convencido que pueda defenderlo.

¿En qué la poesía puede ayudar al hombre del tercer milenio?

En que sea más humano. Los cambios permanentes suscitados en el orbe, como está demostrado han ido degenerado a la especie, el hombre se ha tornado en egocéntrico, individualista, es el caso del mexicano Miguel Ángel Cornejo que vende un discurso enfermizo a la juventud, en que sean exitosos a costa de los demás, ello va con el auge de la lectura basura como el de Antony de Melo, Carlos Cuauhtémoc Sánchez entre otros, que han desplazado a las lecturas de filosofía que si desarrollan un pensamiento crítico, entonces la juventud debe leer filosofía iniciando desde la filosofía clásica. Conforme a la afirmación de Tomas Hobes, el hombre es malvado por naturaleza, frente a ello en mi concepto la poesía está para humanizar al hombre del tercer milenio.

Los poetas que Usted, prefiere o más admira (tanto locales, nacionales y extranjeros).

Desde luego a Carlos Oquendo de Amat, Alejandro Peralta, Gamaliel Churata, Dante Nava , Efraín Miranda Luján, a mi markamasi José Luis Ayala Olazábal; a César Vallejo Mendoza, José María Eguren, Jorge Eduardo Eielson, Jorge Pimentel; Edgar Allan Poe, Walt Whitman, Vladimir Mayakovsky, Rubén Darío, Ernesto Cardenal, Pablo Neruda, Octavio Paz, entre otros.

¿Cuáles son ahora los poetas más representantes de la nueva generación en Puno?

He leído muy buena poesía. Sin embargo, ello se debe mostrar en un trabajo orgánico, a partir de ello se puede hacer nóminas. Si hablamos de generación en el concepto de José Ortega y Gasett deben estar vinculados por un espacio y un tiempo histórico. Venimos las últimas generaciones después de un periodo de idiotización, de estupidización que dieron como resultado la famosa generación x, en Europa los okupa, o los squatters, sin destinos definidos. Mi generación en la literatura la llamada generación del 90, o la generación de fin de siglo ha mostrado trabajos orgánicos; sin embargo, debemos rescatar el taller de poesía fomentado por el laureado poeta Boris Espezúa Salmón, que dio como eclosión a un grupo de poetas afincados en la ciudad de Puno, que hoy han trascendido a otros escenarios, y Boris Espezúa ha participado en la definición de esta generación a partir del taller de poesía que dirigió en los 90.

Toda difusión de poesía está ligado a los medios de comunicación, en esta tarea el diario Los Andes viene cumplimiento un papel tangencial al difundir poesía nueva y joven, sin embargo lamento mucho el certificado de defunción anunciado por los propios editores de la Revista de Literatura “El Pez de Oro”, que sí venían trabajando en la consolidación de la literatura puneña, espero que reconsideren la idea, igual papel tienen el “Katari” o la “Rama Torcida”. Y también cuanta falta hace que la Asociación de Arte y Literatura “Elegía” de Elard Vilca Monteagudo y Fredy Vilca Monteagudo para que vuelvan a retomar el importante rol que cumplieron en los 90. Obviamente destacar los audaces eventos organizados por Fernando Chuquipiunta en la ciudad de Huancané, que no necesitó de alcaldes, ni de otros mecenas, para convocar a celebrados escritores en varias oportunidades, la promoción cultural es importante para la consolidación de una generación.

¿Qué consejos les daría a los noveles vates que quieren seguir la poesía?

Lectura, mucha lectura, y sobre todo construir poesía y narrativa a partir de nuestro propio entorno cultural, coincidiendo con José Martí, pintando nuestra aldea para ser universales. “Cien años de soledad” de García Márquez, no es otra cosa que la descripción de la tierra del Ballenato, Macondo es Aracataca.

Por último, ¿hay otro proyecto por esta pasión por la poesía?

Después de haber publicado “Impresa Taciturna” y “Herejías”, en poesía, algunos trabajos fueron publicados sueltos o en antologías como “Calipso” que fue publicado por la revista “Cascadas” de la ciudad de Huancayo, tengo trabajos inéditos que me permiten mantener la ilusión de publicarlos algún día, confieso que solo son sueños. Sin embargo, me he visto más involucrado en la narrativa a partir de la publicación de la novela “Te esperé en el cielo” publicado en dos ediciones por la editorial San Marcos de Lima, a partir de este último producto lo siguiente que publicaré sin lugar a dudas será en líneas de la narrativa novelística.

POEMAS

ORACIÓN FRENTE A LA TUMBA DE UN POETA QUE QUISO SER DIOS


No se acerquen a esta tumba, aquí yacen los restos de un poeta, dicen que el muy pendejo fue intelectual. Su cuerpo transpira rosas y huele a papel. Murió de una rara enfermedad que sólo ataca a los hombres inteligentes, perdió el apetito y sueño por unos extraños libros que se arrimó en su cabecera antes de cerrar los ojos. Dijo que se marcharía al infierno para sublevar a los demonios para que nunca se salven de los fuegos, y sigan dando trabajo a los sacerdotes y demás reverendos embusteros, que amedrentan con sus lenguas de trapo a los ingenuos hijos de Dios.

Si quieren recordarlo lean su libro de poemas y cuentos de sus amadas putas. Su libro está escrito con carbón y está dedicado a todos los vagos que pierden el tiempo en las bibliotecas. Sus poemas resumen la historia de las sábanas y sangrientas batallas libradas en el monte de Venus. Recuérdenlo con cariño, sino el revelará nombres de los santos varones que se desvirgaron en los burdeles, también de las mujeres vírgenes que sudaron por primera vez en la cama de los casados. Así dejó escrito en su testamento de mil hojas.

Si quieren orar por él, escupan al cielo, y no se muevan para que les caiga una lluvia de versos, su voz les mojará el alma y volverán a nacer al cabo de nueve segundos. Ahora mismo encomiéndense en su nombre, para que les espere en el río y les lave la conciencia con ternura, y entren por la puerta grande al cielo.

Recojan ceremonialmente sus ojos incandescentes que arden en el candelabro de su tumba. Llévenlo en el corazón, les traerá suerte. Las feas se convertirán en reinas y los espantapájaros en mozos atléticos. Sus ojos son amuletos, no olviden que el poeta es un experto conquistador y profanador de zonas secretas debajo de las faldas.

Siembren un girasol en su tumba, volverá a florecer la sonrisa en los niños y las luciérnagas volverán a iluminar el mundo.

EL BESO DEL RECUERDO ANCIANO Y LA TERNURA DE SU DIOSA AMANTE

El viejo recuerdo de la rosa que floreció en mis anaqueles góticos, hoy anegó los trigales que crecen en mis andenes y madrugadas.

Recuerdo anciano que vagas en la atmósfera del café agitado en la taza, vuelve abrir el pórtico del convento de la hermosa beata que amé locamente en las alboradas.

Abadesa alada, ahora heme aquí rendido y jadeante a tus pies; sin embargo, déjame besar a la niña de trenzas negras que ante mis ojos juró amarme y nunca parpadear mientras no siembre olivos en sus labios. Déjame pronunciar el nombre de la doncella que confesó haberme amado desde antes de nacer. Dame tan sólo un minuto para reconstruir la imagen de la mujer que desde fondo del mar canta valses y arrulla mis ojos en su pecho. Diosa del cielo azul, piensa en mí mientras muero en el regazo transparente de mi amada.

INQUISIDOR DE SUEÑOS

Trasuntan por caminos que se bifurcan en la cicatriz de la rosa que florece en el puñal que sometió a bizancio. Mustios caminan por interminables desiertos, sembrando jazmines a cada paso. Van deprisa, de puntillas persiguiendo sombras de mujeres que se fueron sin dejar recuerdos ni pagar deudas por los besos de la luna.

Veces se echan de bruces esperando la luz de las velas que arden en la profundidad de las cavernas de la tarde, son los devotos del osario que se erige sobre la tierna piel de las manzanas vírgenes. Danzan sigilosamente detrás de las pupilas de la noche, contornean sus caderas a escondidas de fantasmas que deambulan buscando oasis.

Ellos, ahora andan detrás de tus pasos, se deslizan por la estela de tus suspiros, cuelgan de tus pestañas, taladran tus pómulos, golpean tus carrillos, extirpan tus ojos, desmadejan tus recuerdos, abren surcos en tu pecho para sembrar curaré. Son expertos reducidores de cabeza, hoy mismo iniciaran su trabajo maestro con tu cráneo.

miércoles, 2 de marzo de 2011

“SOL DE CIEGOS”: REVISTA DE LA CANTUTA.


“REVISTA DE LA CANTUTA”

La edición de diciembre de 2010 de la revista “Sol de Ciegos” (Revista de arte y cultura de la Editorial Universitaria de la UNE), entre otros artículos, trae a Cesáreo Martínez en portada; “Ciro Alegría y su narrativa infantil y juvenil” de Jesús Cabel Moscoso; un texto del poeta Paolo Astorga Requena sobre “Noche oscura del cuerpo” del artista multifacético Jorge Eduardo Eielson; David Antonio Abanto Aragón escribe sobre “Dantes” del escritor Miguel Ildefonso; “Arguedas en La Cantuta” de Humberto Vargas Salgado, quien recuerda una anécdota entre José María Arguedas y Jorge Basadre, y para quien “Es importante recordar al Arguedas maestro que trabajó durante muchos años en el Colegio Mateo Pumacahua de Sicuani en Cusco en la década de 1940 y que plasmó dichas experiencias en su obra ‘Nosotros los maestros’ (…) Como profesor rescató el ‘método cultural’ y rechazó el ‘método de la imposición’ que era impartido por la Educación oficial (…) el método cultural consistió en enseñar en lengua quechua en los pueblos donde se habla dicho idioma al mismo tiempo que se les debería enseñar la lengua española (…) se adelantó a lo que ahora se llama ‘Educación inclusiva’”.

02/03/2011

Fuente:
Diario “La Primera”

martes, 1 de marzo de 2011

LANZAMIENTO DEL POEMARIO “CANTOS PEREGRINOS” DEL POETA MEXICANO JUAN CARLOS RECINOS (VÍA TORO DE TRAPO EDITORES).


LANZAMIENTO DEL POEMARIO “CANTOS PEREGRINOS” DEL POETA MEXICANO JUAN CARLOS RECINOS

La novísima y pujante editorial peruana “TORO DE TRAPO, EDITORES” (dirigida por el poeta nacional Roy Dávatoc) anuncia el lanzamiento de su primera publicación internacional: “Cantos Peregrinos” del poeta mexicano Juan Carlos Recinos dentro de su serie de colección “Black Cristal”. Desde aquí saludamos la iniciativa de llevar a cabo este importante proyecto editorial y, sobretodo, el de establecer vínculos comunicativos con la poesía y poetas de otras latitudes. (C.P.Q).

DATOS BIO-BLIOGRÁFICOS:

JUAN CARLOS RECINOS (Pichucalco, Chiapas, México, 1984): Escritor, poeta y ensayista. Ha colaborado y publicado en diferentes medios impresos a nivel nacional e internacional, entre los que destacan “El Correo de Manzanillo”, “Destellos” (Universidad de Colima), “El Diario de Colima” y “El Ecos de la Costa” en Colima, “El Occidental” de Guadalajara, “El Sol del Bajío” y “El Correo de Guanajuato”, en Guanajuato y la revista “Quirófano”, de Guayaquil, Ecuador. En el 2002 obtuvo una mención honorífica por haber participado en el concurso de POESÍA FIL JOVEN, de la Ciudad de Guadalajara, y en el 2007, en los Juegos Florales de Zapotlán el Grande, ambos de Jalisco. Autor del poemario CANTOS PEREGRINOS, el cual obtuvo la mención honorífica en los Juegos Florales de Zapotlán el Grande en el 2007.

Para saber más del autor comunicarse a: contacto@torodetrapo.com