JOSÉ MARÍA ARGUEDAS - CIEN AÑOS: 1911-2011. “ARGUEDAS Y CARMEN TARIPHA” POR JOSÉ LUIS AYALA. (DIARIO “LOS ANDES‏” DE PUNO).

José María Arguedas.

“ARGUEDAS Y CARMEN TARIPHA”

Escribe: José Luis Ayala

Escribir acerca de José María Arguedas, es un riesgo y un enorme desafío, debido a la abundante bibliografía existente, por lo que parecería que nada nuevo se puede decir. Sin embargo, como sucede con todos los grandes escritores, cada vez que se investiga más, surgen temas nuevos, se descubren otras posibilidades de interpretación, emerge una distinta crítica literaria, como también aparecen nuevas y diferentes formas de revalorar las creaciones literarias.

Ese es el caso de José María Arguedas, pero además es preciso tener en cuenta el fervor popular que ha suscitado, el hecho que se conmemore los cien años de su nacimiento. ¿A qué se debe este acontecimiento? Son varios los factores. Primero, a que durante los últimos veinte años sus libros se hayan más leído. Segundo, a la difusión y enseñanza del quechua en el sistema educativo. Tercero, debido a los valores culturales y humanos de su literatura y porque representa al Perú esencial. Además, es preciso tener en cuenta que se han realizado importantes eventos en el Perú y el extranjero, para analizar la trascendencia de su obra.

Por todos los testimonios que Arguedas ha narrado, se sabe que el quechua fue un idioma muy importante para entender el mundo en que nació y vivió tanto durante la niñez como en la adolescencia. No tiene mayor trascendencia si fue o no su idioma materno. Lo cierto es que su poesía, es la más auténtica expresión lírica de un mundo en el que lo extraordinario es cotidiano. Bastaría leer Katatay y otros poemas. Uj jayllikunapas (1) o recurrir a la edición: José María Arguedas. Obras completas, realizada en cinco tomos por la Editorial Horizonte (2).

Uno de los personajes al que José María Arguedas conoció, trató y admiró su talento fue Carmen Taripha, de quien al igual que Bertha Villanueva, no hay todavía una biografía por ser ambas mujeres monolingües y no han publicado libros personales que registren sus voces. Carmen Taripha pertenece al mundo quechua y Bertha Villanueva al mundo aymara. Sin embargo, en el libro en quechua Canto de amor, texto registrado y publicado por el sacerdote Jorge A. Lira (3), aparecen muchas canciones y poemas que pertenecen a Carmen Taripha.

Lo poco que se conoce acerca de esta maravillosa mujer está registrado por Arguedas cuando dice: “Conocí a Carmen Taripha en 1944. Cantamos huaynos y le escuché narrar cuentos. Ella atendía al padre Jorge A. Lira y lo acompañaba. Lira, como otras personas amantes de los indios crean entre ellos y sus servidores indígenas una relación que es más noble que la amistad. En Lamay, en el valle del Urubamba, estuve unos días alojado en la casa del padre Lira” (4). Arguedas recuerda que Carmen, cada tarde preparaba un ponche caliente y antes de que la noche cayera de bruces sobre las aguas del río Urubamba, se ponía a cantar y a contar cuentos real maravillosos.

¿Cómo es que Carmen Taripha acumulara una increíble cantidad de poemas y narraciones en quechua? Pero sobre todo, además de conservar la magia y belleza del quechua, le diera a cuanto cantaba, recitaba y narraba, una singularidad que provenía de su cultivada memoria y talento. Todo el bagaje cultural de esta mujer monolingüe quechua, provenía del hecho que sus padres tenían un tambo, donde se alojaban muchos viajeros, quienes antes de dormir contaban sus experiencias, cantaban, hacían adivinanzas, repetían insultos y recitaban poemas orales.

Pero siempre aparecen textos nuevos que permiten conocer mejor a los personajes que se admira y a veces parecieran perderse sus huellas con el paso del tiempo. Y sucedió que enero del 2,003, en el Cusco, Ernesto Damián Sánchez Ance, director del Centro de Estudios Quechuas “Padre Jorge A. Lira” de Tucumán, entrevistó para el programa radiofónico Wayra Muyu, a Juana Delgado Taripha (5), asesora del citado Centro de estudios que admirablemente funciona en la Argentina. Juana, con ocasión de los 19 años de la muerte del sacerdote Jorge A. Lira (6), dio a conocer algunos rasgos de su personalidad, de quien recibió parte de su educación durante su niñez, en Lamay.

Los recuerdos de Juana se refieren hasta cuando su madre falleció lamentablemente a los 30 años de edad, sin haber dejado mayores datos acerca de su fecunda existencia. Es en referencia al sacerdote Lira que es posible conocer el testimonio de Juana. “Yo tuve la gran suerte -dijo- de haber vivido muy cerca del padre Lira, desde muy pequeña. Él profesaba un enorme amor por el hombre andino, sobre todo por ese hombre marginado y explotado. Parece que ese fue el motivo por el que abrazó los hábitos”.

“Él se preguntaba por qué el campesino que llegaba a su casa no era recibo como las demás visitas. A partir de ahí, él advirtió lo que sucedía, fue muy especial con el hombre andino. Sus hermanos y demás parientes eran enormemente racistas, ellos se creían ‘de sangre azul’. Lo consideraban la ‘oveja negra’ de la familia”… “Cuando el padre Lira y José María Arguedas conocieron a mi madre, vieron en ella a una persona muy especial, hablaba el quechua con gran maestría. Dicen que era única. Yo no la recuerdo mucho porque murió cuando yo tenía ocho años. Ella era de Maranganí, Sicuani. (Departamento Cusco)”.

Juana Delgado Taripha, además dijo: “Sin duda que la obra que más rescato de Lira es el Diccionario quechua-castellano. Castellano-quechua, (7) publicado por la Universidad de Tucumán. Muchos estudiosos de esa lengua consideran que es uno de los mejores trabajos. Acá en Perú él tocó varias puertas, pero nadie lo escuchó y un día conoció en Lima a autoridades de la Universidad de Tucumán. Cuentan que él tenía en dos sacos escritos los originales que entregó a estos señores. Hasta que un día le llegó una comunicación más un cheque para que pudiera ir a Tucumán. Él quedó muy agradecido para la Argentina”.

Arguedas al recordar la voz de Carmen Taripha dijo: “Jamás fui presa de tanto horror; las palabras y la mímica de Carmen me transmitieron y me dejaron impregnado del tema nefasto del cuento, por días y días. Jamás volveré a encontrar una intérprete de la literatura que conmueva tanto…Quizá por eso, en los instantes de ingenuidad que, por ventura, todos tenemos, aliento la convicción de que ella después de muerta, se ha incorporado como un personaje más a ese maravilloso mundo que mágicamente describía, como si de él hubiera venido. Si tal fuera cierto escuchará aún nuestra voz”.

Carmen Taripha cantó para José María Arguedas, una canción que fue transcrita por Jorge A. Lira y se refiere, a una pequeña ave de la puna llamada pukupuku. Los dolorosos sonidos guturales que emite hacen doler el corazón de los viajeros y habitantes. En la soledad e inmensidad del espacio sideral, el viento helado se encarga de esparcir estos versos que corresponden a Pukuypukuycito (8).

“Pukuypukuycito de las altas sierras / Compañerita de mi amor castigada por el viento frío / Por qué pues, dime, estás llorando / Ay, estás gimiendo, estás llorando de qué será. / Ay, pobre pukuycha, tu suerte, tu vida / Si será igualito a la mía llorarías / Han muerto mi padre, mi madre / Solito en el mundo estoy llorando. / Ay, pobre avecita, estás llorando / Estás gimiendo en la alta puna, en la soledad / Para desahogar mi pena préstame tu llanto / Mi parejita del sufrir azotada por vientos fríos”.

Ahora, de nuevo el viento trae voces de José María Arguedas y de Carmen Taripha. Entonces, unamos las nuestras a la de ellos para decir al mundo que estamos vivos y existimos. Que sus voces desde ahora y para siempre también, sean nuestras voces.

---------------

1. Katatay y otros poemas. Uj jayllikunapas. Instituto Nacional de Cultura. Serie textual 3. Editorial Ausonia. Lima, 1972.
2. Katatay. José María Arguedas. Obras completas. Editorial Horizonte. Tomo V. Páginas 246-270.
3. Jorge A. Lira. Canto de amor. Recogido y traducido por Jorge A. Lira. (Cusco, 1956). Talleres Gráficos L. P. Villanueva, Lima, 1956.
4. José María Arguedas. Texto de la solapa del libro: Canto de amor. Recogido y traducido por Jorge A. Lira. (Cusco, 1956). Talleres Gráficos L. P. Villanueva, Lima, 1956.
5. Juana Delgado Taripha.- Se trata de una distinguida escritora peruana radicada en Argentina, especialista en quechua y la obra de José María Arguedas.
6. Jorge A. Lira Prieto. Nació en el Cusco. Sus padres fueron Maximiliano Lira Ladrón de Guevara y Antonia Prieto Flores de Oliva. Estudió primaria en el Colegio Pestalozi y secundaria en el Colegio San Francisco (Arequipa). Realizó estudios de filosofía, teología, historia, sociología, arqueología, literatura, música, latín y griego en esas ciudades y en Lima. Se dedicó a investigar el quechua y después veinticinco años, editó el Diccionario Quechua – español. En 1942 viajó a Argentina en calidad de invitado de honor de la Universidad Nacional de Tucumán y visitó varias ciudades donde dio charlas y conferencias. Radicó en Bolivia investigando el quechua y aymara. Entre 1946 y 1949 fue alcalde de los distritos de Maranganí y de Andahuaylillas (provincias de Canchis y Quispicanchis) El 24 de junio de 1954, fundó el Partido Nacional Indígena, recorriendo Cusco, Puno, Apurimac, Lima, Huancayo, Huancavelica, etc. Falleció el día 2 de Diciembre de 1984 en Cusco.
7. Diccionario quechua-castellano. Castellano-quechua.- La última edición de este monumental libro (Editorial Universitaria. Universidad Ricardo Palma, 2008), a cargo de Mario Mejía Huamán tiene una alta calidad lingüística y revalora el primer trabajo en quechua y español, realizado por el sacerdote cusqueño Jorge A. Lira. Mejía. Huamán lo ha actualizado y aplicando el Alfabeto Fonológico utilizado por la Academia Mayor de Quechua del Cusco. En la primera edición correspondiente a 1944 (Tucumán), Jorge A. Lira, describió la sistemática destrucción del quechua. La segunda edición se realizó en Bogotá en 1982 y tener el libro era un lujo de pocas personas.
8. Pukuypukuycito.- Jorge A. Lira. Canto de amor. Recogido y traducido por Jorge A. Lira. Página 141. (Cusco, 1956). Talleres Gráficos L. P. Villanueva, Lima, 1956.

16/01/2011

Fuente:
Diario “Los Andes” de Puno

“EL LEGADO DE JOSÉ MARÍA ARGUEDAS” POR CARLOS THORNE BOAS.

José María Arguedas.
Ilustración: Víctor Aguilar Rúa

EN EL CENTENARIO DE SU NACIMIENTO

“EL LEGADO DE JOSÉ MARÍA ARGUEDAS”

Por: Carlos Thorne Boas *
Escritor

La novela indigenista sentó las grandes bases, los pilares de la novela moderna peruana en pleno siglo XX. Es la obra de José María Arguedas la que culmina este proceso después de la épica de Ciro Alegría. Él será el más grande epígono de esta corriente literaria que apareció en la literatura peruana con innegable fuerza de denuncia. Arguedas hizo suya esta concepción que buscaba preservar y relevar los inapreciables valores del mundo andino y del indio mostrando los abismos de injusticia a los que estaba sometido. Dejando de lado el regionalismo expondrá el drama que sufría, su marginación social, su explotación secular y también su maravilloso entorno de mitos y leyendas que enriquecen su vida desde la niñez hasta la adultez.

Haciendo acopio de toda su fuerza creadora, Arguedas escribió como un iluminado cinco libros fundamentales –“Agua” (1935), “Yawar Fiesta” (1941), “Los ríos profundos” (1958), “Todas las sangres” (1964) y “El zorro de arriba y el zorro de abajo” (novela póstuma)– para comprender el Perú y el mundo andino y “para inquirir en el alma de nuestros más remotos ancestrales”. Con un admirable dominio de la técnica y de sus materiales narrativos y una prosa de poderoso aliento usando un castellano mechado de quechuismos, el Ande es imaginado como “un universo compacto y quebrado” en el que se enfrentan dos mundos hostiles y dos visiones contradictorias de la realidad del Perú. Relata así la cruel enajenación del indio sometido al poder del blanco y de la sociedad mestiza y su rebelión. Pero si bien este es el trasfondo social dentro del cual se mueven sus personajes en ese gran escenario que es nuestra sierra en lo que las montañas, los cerros, las quebradas, los árboles, los ríos, el viento, los animales cobran una vida mágica y ciclópea, él va a privilegiar la descripción de las tradiciones ancestrales que nutren la existencia de las comunidades indígenas, a su música, a su amor a los animales, a sus mitos, a sus dioses, a sus héroes, los ritos secretos que lo unen a la madre tierra y lo hace, a veces, con tierno acento lírico y otras con vigoroso acento épico, en su propósito de que termine su marginación secular con la inclusión del indio en la vida nacional.

De este modo, Arguedas trabajando sin tregua todos los años de su vida y temiendo que se agotase su fuerza creadora (muere en 1969) nos dio una visión profunda del Perú, en ese momento en que empezábamos a vivir la etapa de la integración de las masas indígenas a la sociedad blanca y mestiza de la costa, a raíz de su migración del campo a la ciudad, cambio social esperado pero en el que el indio iría perdiendo su autenticidad, su maravilloso universo animista.

Los escritores que lo conocimos y admiramos y que hemos recogido su legado y no hemos pertenecido ni pertenecemos a la estética de su escuela que aprisionó virtudes fundamentales que sobreviven tenemos, pues, que agradecer que esa visión suya, inédita, trágica y dolorosa de los abismos que existían y que aún no han sido colmados en la realidad de nuestro amado país nos hayan estimulado a que no cejemos de imitarlo, aportando cada uno de nosotros nuestra propia originalidad, convencidos como decía el gran Emile Zola: “El que mejor escribe no es aquel que divaga sin ningún rumbo entre las teorías, sino aquel que va directamente al corazón de las verdades”, tal como lo hizo José María Arguedas.

17/01/2011

Fuente:
Diario “El Comercio”

MIÉRCOLES 19: PRESENTACIÓN DEL POEMARIO “CUARTO VECINO” DE OSCAR RAMIREZ.

NOTA DE PRENSA

“PRESENTACIÓN DEL POEMARIO CUARTO VECINO DE OSCAR RAMIREZ”

El miércoles 19 de enero, a las 6.00 p.m., la Casa de la Literatura Peruana, ubicada en la antigua Estación de Desamparados, Jr. Ancash 207, Centro de Lima, invita a la presentación del poemario CUARTO VECINO del joven poeta Oscar Ramirez, que se llevará a cabo en el Auditorio Principal. Cabe destacar que este poemario quedó finalista del VIII Premio Internacional de Poesía Martín García Ramos (Almería – España, 2009).

La presentación estará a cargo de los destacados poetas:

Héctor Ñaupari y Willy Gómez Migliaro.

La entrada es libre.

Sobre este poemario, el poeta y ensayista Héctor Ñaupari comenta: “Con CUARTO VECINO, el joven poeta Oscar Ramirez reconfirma la actitud vargallosiana de la literatura: la de ser esa persona incómoda para todos los espíritus menudos, el eterno aguafiestas, siempre a contracorriente, volviéndose el verdugo de los conformistas, de los que en nada creen, que nada les satisface, que nunca se han visto en la necesidad de esforzarse, que no conocen la desesperación.”

De la mano con esto, el poeta Miguel Ildefonso comenta: “La poesía de Oscar Ramirez fluctúa entre lo irónico, lo lúdico y la reflexión poética y existencial. Vivimos en una época de reflexión, agotamiento y exploración a partir de la quiebra del lenguaje mismo y de la posición del poeta ante su tiempo. Es aquí que ubicamos CUARTO VECINO, que no es el cuarto central en donde entraría un poeta consagrado y muerto, con olor a incienso; sino el cuarto vecino de la poesía actual, en donde estamos aún los poetas vivientes, o sobrevivientes. Habitemos este cuarto ahora.”

***

OSCAR RAMIREZ (Lima – Perú, 1984). Negro literario. Docente de la especialidad de Lengua y Literatura. Reside en la ciudad de Trujillo. Dirige Ediciones OREM. Ha obtenido diversos premios, nacionales y extranjeros, por su obra literaria, entre los que destacan: I Puesto en el Concurso Nacional Juvenil de Cuentos en memoria de Germán Patrón Candela (Trujillo, 2006); Premio Prima Fermata Literaria (poesía) organizado por UNMSM (Lima, 2008); Mención Honrosa en el Concurso de Cuento de la IV Feria Internacional del Libro (Trujillo, 2009); finalista del VIII Premio Internacional de Poesía Martín García Ramos (Almería – España, 2009). Sus textos, poéticos y narrativos, se encuentran dispersos en publicaciones virtuales y físicas de varios países. Ha publicado el poemario Arquitectura de un día común (2009) y forma parte de la antología de cuentos Generación DROG (2009). Recientemente se ha editado su segundo poemario Cuarto Vecino (2010).

Para contactos con el autor:

94 9186210

demencia18@hotmail.com

http://elhabitaculodeorem.blogspot.com/

Oscar Ramirez
Editor y director de Ediciones OREM

(51) 94 9186210

[personal]

http://elhabitaculodeorem.blogspot.com/
En FACEBOOK
En YOUTUBE

[Ediciones OREM]
http://edicionesorem.blogspot.com/

En FACEBOOK

[programa cultural Através del espejo]
http://atravesdelespejodeorem.blogspot.com/

[blog de cuentos]
http://labibliotecadeorem.blogspot.com/

“CARTA A UN JOVEN POETA” POR VLADIMIR HERRERA.

Paúl Guillén y Vladimir Herrera.

CARTA A UN JOVEN POETA

Por: Vladimir Herrera

No te preguntaré por el puente que tejías bajo el cielo azul. Ni siquiera si tienes un amor de mirada alegre o si lo perdiste en una noche canija de esas entre los postes del alumbrado público. Sólo quiero saber si el aliento de la animada conversación que tuvimos hace ya varios años perdura como la entrevista que me hiciste para la revista que tiene el nombre de la mosca de los sueños. Yo no había oído hablar de ti hasta entonces, porque venía recién llegando de mi larguísima estancia europea, cuando te vi y semejabas un joven ansioso a punto de abandonar la música casi marcial que habías heredado de tus padres. La verdad es que evocabas las Tribulaciones Del Estudiante de Törless cuando me dabas a entender que te sentías perseguido por las llamadas de Tulio Mora que te reprochaba el haberme invitado a las jornadas de San Marcos.

Esa y otras persecuciones, pensé que no harían mella en un chico con tu carácter y talento. Pero me equivoqué. A los pocos años estabas a pan y cuchillo con TM y JP. Te habías metido hasta el gorro en sus cantinas y merenderos. Y en las pocas veces que hablamos, noté que tu sensibilidad se había penosamente deformado. Sin embargo he permanecido atento a tu obra y a tus frituras de propagandista, y he mantenido la esperanza de que te dieras cuenta de que no se puede ser el amigo de todos. No ha sido así. Has pasado de buscarme para una entrevista en un hotel de Miraflores a ignorar mi blog Laguna Brechtiana ahora que te sientes alguien en el panorama limeño. Tampoco has reproducido la nota de Helena Usandizaga respecto a la polémica ingenua de esta temporada, pese a que ella fue quien nos presentó. Y sé que has andado por allí hablando mal de un verso mío del que no sabes que es un homenaje al “tigre” Lizalde, a quien me parece, conoces poco.

Claro que son pequeñas cosas las que te enumero que han terminado siendo para mí una afrenta. Para eso mi grado de poeta me basta y sobra. Lo que sí me molesta es que repitas por ahí lo que repite por boca de ganso la frondosa mujer de TM: la especie de que yo engañé a Westphalen en mi condición de editor. La respuesta a todas esas calumnias la iré desgranando en mi blog en homenaje a su centenario. Por favor léelo.

Ahora estoy dudando de si mereces esta carta, o archivarte junto a los vejestorios de HZ. Tú mismo te fotografiaste y te pusiste al frente de esa patraña en la que nadie cree. Sólo eres el más joven de los muchachos del débil mirar. Y te han usado, porque ellos no tienen calichines. Ni sus hijos salen en esa foto. Piensa que Paco Guzmán estaba en Urcos al día siguiente contándomelo todo todo.

TM te ha chupado el cerebro con una cañita con la sed que sólo tienen los ex-alcohólicos. Tenía que decírtelo. Es la influencia más peregrina y siniestra que ha tenido la gente joven como tú. Y a estas alturas no hay nada que hacer. Trata de beber menos. Y aliviánate un viaje por otros continentes que te vendrá bien. Estoy seguro de que podrás olvidar a esa mala sombra que te ha convertido en el enemigo de todos. Encomienda tu dinero a un pasar apacible y búscate una mujer de amplias caderas. Yo mientras tanto seguiré sembrando papas. ¿Quién lo diría?

Vladimir Herrera.
Ranhuailla. Enero de 2011.

NOTAS EN UN DIARIO. “UN DETECTIVE PRIVADO” POR RICARDO PIGLIA. BABELIA (DIARIO EL PAÍS)‏.

Ilustración- Fernando Vicente.

“FRAGMENTO LITERARIO: NOTAS EN UN DIARIO”
Un detective privado

Por: RICARDO PIGLIA

El argentino Ricardo Piglia, uno de los escritores más prestigiosos del panorama actual, empieza una colaboración mensual en Babelia con fragmentos de sus míticos diarios. Páginas hasta ahora inéditas que recogen encuentros luminosos, reflexiones y experiencias. Profesor en la Universidad de Princeton, es autor de Plata quemada y Blanco nocturno.

Paso la noche internado en el Hospital de Princeton. Mientras espero el diagnóstico, sentado en la sala de guardia, veo entrar a un hombre que apenas puede moverse. Alto, ojos claros, saco negro de corderoy, camisa blanca, corbata pajarita. Le piden los datos pero él vacila, está muy desorientado, dice que no puede firmar. Es un ex alcohólico que ha tenido una recaída; pasó dos días deambulando por los bares de Trenton. Antes de derivarlo a la clínica de rehabilitación tienen que desintoxicarlo. Al rato llega su hijo, va al mostrador, completa unos formularios. El hombre al principio no lo reconoce pero por fin se levanta, le apoya a su hijo la mano en el hombro y le habla en voz baja desde muy cerca. El muchacho lo escucha como si estuviera ofendido. En la dispersión de los lenguajes típico de estos lugares, un enfermero puertorriqueño le explica a un camillero negro que el hombre ha perdido sus anteojos y no puede ver. "The old man has lost his espejuelos", dice "and he can't see anything". La extraviada palabra española brilla como una luz en la noche.

Miércoles

Me dijo que había estado preso por estafa y me contó que su padre era vareador en el Hipódromo y que había tenido mala suerte en las carreras. A los dos días apareció de nuevo y volvió a presentarse como si nunca me hubiera visto. Sufre una imperfección indefinida que le afecta el sentido de realidad. Está perdido en un movimiento continuo que lo obliga a pensar para detener la confusión. Pensar no es recordar, se puede pensar aunque se haya perdido la memoria. (Lo vengo sabiendo por mí desde hace años: sólo recuerdo lo que está escrito en el Diario). Sin embargo, no olvida el lenguaje. Lo que necesita saber lo encuentra en la web. El conocimiento ya no pertenece a su vida. Un nuevo tipo de novela sería entonces posible, "Necesitamos un lenguaje para nuestra ignorancia", decía Gombrowicz. Ese podría ser el epígrafe.

Domingo

Por fin conozco a un detective privado. Ralph Anderson, Ace Agency. Kathy lo contrató para encontrar a su madre que la abandonó cuando tenía seis años. Ralph la localizó en Atlanta, Georgia. Se había cambiado el nombre, vivía en el centro de la ciudad, trabajaba en una revista de modas. Kathy no se animó a ir a ver a su madre, pero se hizo amiga del detective. Muchos de sus clientes buscan a sus parientes perdidos y luego no se deciden a encontrarlos. Ralph vive en un departamento cerca de Washington Square. Abajo, al entrar en el edificio, control en la puerta, detector de metales, cámaras. Ralph nos está esperando al salir del ascensor. Debe tener treinta años, anteojos oscuros, cara de zorro. Vive en un ambiente de techos altos, casi vacío, con ventanales sobre la ciudad. Tiene cuatro computadoras puestas en círculo sobre un amplio escritorio, siempre encendidas, con archivos abiertos y varios sites activados. "Ya no hace falta salir a la calle", dice. "Lo que se busca, está ahí". Fuma un joint tras otro, toma ginger ale, vive solo. Investiga la muerte de tres soldados negros de un batallón de infantería apostado en Irak, con mayoría de oficiales y suboficiales texanos. Una agrupación de familiares de soldados afroamericanos lo ha contratado para investigar. Está seguro de que han sido asesinados. Si lo logra probar, irán a tribunales. Nos muestra las fotos de los jóvenes soldados, los tres miran la cámara de frente, sin sonreír. Luego, vamos a cenar a un restaurant chino.

Jueves

Curiosamente nadie parece haber reparado en que no fue T. W. Adorno el primero en establecer una relación entre el futuro de la literatura y los campos de exterminio nazis. En 1948 Brecht, en sus Conversaciones con los jóvenes intelectuales, ya había planteado el problema. "Los acontecimientos en Auschwitz, en el ghetto de Varsovia y en Buchenwald no admiten indudablemente descripción alguna en forma literaria. En efecto, la literatura no está preparada para semejantes acontecimientos, no ha desarrollado medio alguno para ellos". Luego Adorno se refirió al mismo asunto en su ensayo de 1955 La crítica de la cultura y la sociedad, donde escribe con su habitual tono admonitorio: "La crítica cultural se encuentra frente al último escalón de la dialéctica entre cultura y barbarie: después de lo que pasó en el campo de Auschwitz es un hecho de barbarie escribir un poema, y este hecho corroe incluso el conocimiento que señala por qué se ha hecho hoy imposible escribir poesía". Brecht no acepta por supuesto esa condena de la poesía, sólo se refiere a las dificultades técnicas que plantean las relaciones entre historia y literatura. Unos años antes, en su Diario de trabajo, el 16 de septiembre de 1940, había escrito: "Sería increíblemente difícil expresar el estado de ánimo con que sigo la batalla de Inglaterra en la radio y con que luego me pongo a escribir Puntila. Este fenómeno demuestra por qué no se detiene la producción literaria, a pesar de guerras como ésta. Puntila casi no significa nada para mí, la guerra lo significa todo; sobre Puntila puedo escribir casi cualquier cosa, sobre la guerra nada. Y no quiero decir que no escribir, sino que realmente . Es interesante observar cómo la literatura, en tanto práctica, está alejada de los centros en los que se desarrollan los acontecimientos de los cuales depende todo". La tesis de Adorno encontró rápida difusión entre los críticos culturales siempre dispuestos a aceptar la metafísica del silencio y los límites del lenguaje. Brecht en cambio, con astucia y sin ilusiones, siguiendo la experiencia de los perseguidos y de los malvivientes, nunca se preguntó si era lícito lo que estaba haciendo, sólo le interesaba saber si era posible.

Lunes

Ante la proliferación de libros encontrados entre los papeles -en los archivos de la computadora- de famosos autores muertos (Bolaño, Cabrera Infante, Nabokov, etcétera) un grupo de escritores ha decidido ganarse la vida escribiendo novelas póstumas. Luego de varias reuniones decidieron escribir la novela póstuma de Samuel Beckett, Morán, una continuación de la trilogía. Junto con el manuscrito deben inventar la forma en que el libro ha sido encontrado. Beckett le llevó la novela a su psicoanalista Winnicott quien le aconsejó que no la publicara. Aliviado, Beckett bajó precipitadamente las escaleras y olvidó el manuscrito. Años después, un joven investigador de la Universidad de California en Irving descubrió la novela en el archivo no clasificado de Winnicott. Negocian directamente con los herederos y, luego de acordar el anticipo, entregan el libro, etcétera.

Sábado

Todos los días veo al viejo que sale de la casa y camina despacio por la nieve hasta el borde de la laguna. La bruma de su respiración es como una niebla en el aire transparente. Hemos conversado varias veces al cruzarnos en el camino de entrada, ha enseñado física aquí en Princeton en los años cincuenta y ahora está retirado, vive solo, su mujer murió el año pasado, no tiene hijos, se llama Karl Unger y es un exiliado alemán. Cuando llegan los patos salvajes se oye primero un ruido tenue, como si alguien sacudiera en el cielo una tela mojada. Casi inmediatamente se empiezan a oír los graznidos y se los ve venir volando en fila india y después formando una V sobre el fondo del bosque. Dan dos vueltas sobre la laguna hasta que se lanzan hacia el agua congelada y cuando se zambullen patinan con las alas abiertas y el cuello contra el hielo. Vuelven caminando torpemente, resbalan y algunos se quedan quietos con las patas como huesos muertos en la escarcha. Viven en el presente puro y cada mañana se sorprenden al chocar contra el hielo. Han perdido el sentido de la orientación. Buscan las aguas templadas del lago donde tendrían que empezar la migración hacia las tierras cálidas. Cuando veo al viejo profesor salir al jardín y atravesar la nieve y llegar hasta la laguna para alimentar a los patos salvajes que se están muriendo de frío, sé que empieza otro día que será igual al anterior.

Ricardo Piglia (Buenos Aires, 1940). Su última novela es Blanco nocturno (Anagrama).

15/01/2011

Fuente:
http://www.elpais.com/

Link:
http://www.elpais.com/articulo/portada/detective/privado/elpepuculbab/20110115elpbabpor_65/Tes

“FRAGMENTOS DE FUEGO” POR MIGUEL ILDEFONSO.

Reinhard Huamán Mori.

“FRAGMENTOS DE FUEGO DE REINHARD HUAMÁN MORI”

Por: Miguel Ildefonso

El poeta peruano Reinhard Huamán Mori publicó en el 2007 El árbol (tRpode editors) con el cual nos embarcaba en el viaje de la contemplación a través de la memoria, en un imaginario donde el asombro poético iba más allá de lo racional e irracional. Para la liberalización de su ser, el poeta inventaba un árbol, es decir reinventaba un mito, primigenio y panteísta de las estaciones y ciclos solares. A fines del año pasado ha aparecido Fragmentos de fuego (Paralelo Sur, 2010) y nos encontramos con un antiguo elemento transformador que ha convocado a los poetas a través de la historia. “Sentados frente al fuego que envejece/ miro su rostro sin decir palabra”, escribía Jorge Teillier ante la llama siempre viva de la belleza. “Fuego es el mundo que se extingue y prende/ para durar (fue siempre) eternamente./ El reposo del fuego”, aquí José Emilio Pacheco nos habla del elemento renovador que da forma a la historia humana. Y es que desde que Prometeo, desesperado, robara la luz del fuego eterno utilizando una caña hueca, a pesar del castigo que le esperaba, los mortales recuperamos el fuego que de vez en cuando los poetas se encargan de reavivar. El deslumbrante Gastón Bachelard decía: “En el reino del fuego, somos una hoguera de seres. En nuestro fuego que nos da energía y vida, ¿dónde está el tiempo principal? ¿Es acaso el tiempo de la ceniza que mantiene al abrigo al fuego de mañana?” El gran Novalis también se encargó de meter su leña de amor: “Seguramente, dependía demasiado de esta vida – un correctivo poderoso era necesario… Mi amor se ha transformado en llama, y esta llama consume poco a poco cuanto hay de terrestre en mí”. Igualmente Rilke se inmolaba en la inexorable pasión amorosa: “Ser amado quiere decir consumirse en la llama; amar es brillar con una luz inagotable”. El presente poemario de Reinhard nos habla de todas las facciones de este elemento que viaja no solo como luz y como calor, sino también como poesía dentro de nosotros: “ardemos… Aurora apenas,/ no somos más que eso”, nos dice el poeta. Y aquí una muestra:

*

muy pocas veces el Fuego,
muy pocas…

acorralado por sus propios márgenes
y sus vestigios

esa mirada vacía
que tropieza con el brillo de tu espalda,
que se pierde, que se alarga
entre columnas de humo y el canto de las ranas;

esa penumbra
entre visiones y señales nocturnas
de caballos en llamas
y cangrejos rojos escondidos en el horizonte

*

y era finalmente eso,
el firmamento,
el único fragmento
que nos abrasaba

la escarcha roja que cubría
sus cenizas, las cosechas;

el oro
y sus vestigios de flama
carcomida por el viento

la historia nos obliga a defendernos...

Éramos tan minúsculos,
pero sabios sobre el polvo
adusto de la tierra,

obvios...
quizás un fuego perdido
que horada los ángulos muertos
de tus esferas imperfectas

*

................de la memoria o de la carroña celeste,
de eso era de lo que tú me hablabas

de las llamas que peinaban tus antorchas
o de las canciones antiguas
y su coro de trompetas

de los ciclos y las tribus
que conocimos

de lo que poco a poco olvidamos.

De los años que perdimos
escudriñando piedras
y sus formas inconlusas

...............inmenso páramo de bronce

"HATUN TINKUY" EN EL TEATRO SEGURA.

“RECITAL DE POESÍA POR EL 44 ANIVERSARIO DE SAN JUAN DE LURIGANCHO‏”.

44º Aniversario de San Juan de Lurigancho

¡Una fiesta para todos y todas!

Jueves 13 de enero del 2011

7: 00 pm

RECITAL “POETAS EN EL PUEBLITO”

Recital Poético en Homenaje a los 44 años de la Fundación de San Juande Lurigancho y a la memoria del Poeta Luriganchino Jorge Bendezú y Bendezú

Participan:

- Sandra Enciso
- Edmundo Panay
- Arturo Vásquez
- PaoloAstorga
- Roy Davatoc
- Jorge Bendezú (+)

Además:

Presentación de la Plaqueta de Poetas de SJL “Poetas en el Pueblito”

Agradecemos su difusión

Atte,

Paolo Astorga
Director de la revista literaria "Delirium Tremens"

TRIBUTO A JOSÉ MARÍA ARGUEDAS EN NUEVA YORK.

“CELEBRACIÓN EN ROMA”.

“CELEBRACIÓN EN ROMA”

Al homenaje de la Casa de las Américas en Cuba, ahora se suma una celebración en Italia por el centenario del nacimiento de José María Arguedas. La Asociación Cultural Nuevos Horizontes Latinos organiza un homenaje para el 16 de enero próximo. En el acto, a realizarse en la Sala Pietro da Cortona de los Museos Capitolinos, hablarán Antonio Melis, Riccardo Badini, Liliana Ocmin y Sonia Castillo, y dará un concierto de guitarra el maestro Shin Sasakubo. Este homenaje cuenta con el apoyo del Ministerio del Patrimonio Cultural, el Museo Luigi Pigorini, la Facultad de Letras de la Universidad de Siena, la Facultad de Lengua y Literatura Extranjera de la Universidad de Cagliari y la Facultad de Letras de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.

12/01/2011

Fuente:
Diario “La Primera”

“JUNÍN CON ARGUEDAS”.

Vladimir Cerrón en diálogo con el director de LA PRIMERA, César Lévano.

“JUNÍN CON ARGUEDAS”

La importancia de que el país rinda al escritor José María Arguedas el homenaje que le ha negado el gobierno es destacada en esta entrevista con el presidente regional de Junín, Vladimir Cerrón Rojas.

—¿Qué connotación tiene para las regiones que este año no haya sido declarado del centenario del nacimiento de Arguedas?

—Muy negativa, pues el 18 de enero de este año se cumplirán cien años del nacimiento del amauta José María Arguedas Altamirano y es injusto que nuestro Perú no le haya rendido un homenaje tan merecido a quien dedicó su vida a la investigación y reivindicación del hombre andino. Arguedas fue un forjador de la identidad nacional, uno de los creadores de la corriente indigenista, cimentó los elementos ideológicos necesarios para abolir el gamonalismo y la esclavitud andina.

—¿Acaso un revolucionario?

—Diría más que eso. Arguedas fue y es mucho más. No fue el indigenista de corte reformista o populista, no asumió una postura paternalista dotada de moralismo o resignación cristiana, como lo hizo Valcárcel, Uriel García o Clorinda Matto. Tampoco solicitó un trato piadoso o misericordioso al indio; solamente reclamó el derecho que hasta ahora le ha negado el estado peruano.

—¿A qué se debe el interés de Junín de rescatar la memoria de Arguedas, antes que Apurímac, donde él nació?

—Este ilustre peruano fue ex alumno de la emblemática Gran Unidad Escolar Santa Isabel de Huancayo y es en esta tierra donde se inicia como escritor y, luego, como investigador. Su legado está latente como una invocación de atención constante en los artículos de la revista Proceso que, en la década de los 70, publicara la tan golpeada Universidad Nacional del Centro del Perú. Desde su perspectiva antropológica, etnológica y folclórica, frecuentemente llamó a la reflexión, a una introspección nacional. Pero a Arguedas no se le puede medir solamente en el ámbito regional o nacional. También fue un internacionalista, un ferviente combatiente contra el fascismo mundial, por lo que purgó cárcel en 1937, motivo por el que podemos entender que solamente la ideología fascista puede oponerse a su homenaje. Gracias a Arguedas, llegamos a la conclusión de que quitarle la identidad a un pueblo, equivale a un genocidio nacional.

—¿Pero, en estos tiempos de neoliberalismo, es posible que su ideología esté vigente?

—Hoy que en nuestro país abundan los problemas sociales, marcados por malas interrelaciones entre el Estado y la realidad andina, amazónica y del altiplano, es cuando debe darse mayor atención a los aportes de Arguedas. Un hombre tan sencillo que con sus cuentos, poesías y estudios científicos aplacó un poco la sed de cultura que nos hacía falta. Con gran acierto rescató nuestra lengua, nuestra cultura, nuestro arte popular, nuestro folclore, y ello le costó ser calumniado y, muchas veces, incomprendido, a tal punto que fue despedido del Ministerio de Educación con el cliché de comunista.

—¿Comunista?

—Ciertamente, por todo lo que se escribe acerca de José María Arguedas, un peruano de trascendencia mundial, nuestro pueblo tiene que elevar la voz necesaria para que este año se honre su memoria. La comunidad intelectual nacional y mundial ha hecho un llamado y no debe ser desoído. Invoco a que las regiones hagamos sentir nuestra protesta, logrando en la Asamblea Nacional de Gobiernos Regionales que el año 2011 sea declarado Año del Centenario del Amauta José María Arguedas.

—Arguedas será homenajeado en Cuba, ¿qué opinión le merece esto?

—Ahora que tanto se condena la intromisión extranjera, menos la estadounidense, debemos reconocer que las ideologías no tienen fronteras, pues el hermano país de Cuba ha determinado que la próxima edición del Premio Literario Casa de las Américas estará dedicada al novelista peruano José María Arguedas, para lo cual esperan un total de 300 obras en su homenaje.

12/01/2011

Fuente:
Diario “La Primera

“ARGUEDAS ES EL PERÚ” POR NÉSTOR ESPINOZA.

“Año del Centenario del Nacimiento de José María Arguedas”

“ARGUEDAS ES EL PERÚ”

Por: Néstor Espinoza

El obeso y grotesco gobernante de los ricos y de las transnacionales de bandera china, española, chilena, yanaqui, que no gobierna para el pueblo peruano y con cuyo nombre no queremos infestar esta página, se opuso a la designación del 2011, como año del centenario del nacimiento de José María Arguedas, escritor cumbre del mundo andino y del Perú. Y el congreso, en sus alrededores aun de la medianía congresal y de la miseria política, consumó la obtusa oposición.

¡Qué felicidad!. ¡Qué buena suerte!. Esto no es una pérdida, sino una ganancia.

El año del centenario de nuestro gran amauta José María Arguedas queda libre del lastre y del manoseo de un gobierno podre, emergido, al caballazo, de la promiscuidad, la secta, el fanatismo y la banalidad de un partido politiquero supuestamente del pueblo.

Esto no es un agravio. Todo lo contrario. Agravio hubiera sido lo otro.

Con la designación de parte de un gobierno putrefacto, el año del centenario del nacimiento de nuestro escritor hubiera quedado encochinado para siempre y hubiese servido para el aprovechamiento y la panzuda pavonada, digna de conmiseración, de un megalómano metido en una banda presidencial de comparsa, la que, hoy por hoy, dado su total descrédito, nada significa. Y vuelto a la vida y de saberlo, José María Arguedas se habría disparado otro tiro en la sien.

José María Arguedas, el escritor que murió de amor no sólo por el Ande, sino que amó con visión ecuménica al Perú de todas las sangres, queda incólume y en el lugar que le corresponde a su alta nombradía literaria y humanísima, en su independencia frente al poder político y más aún, en este caso, frente a un poder político putrefacto. La podre oficial no le salpicará de su pestilencia. ¡Gracias apus nuestros!. Esto es lo que se lo pedíamos al poder y la fuerza de nuestros apus del Ande y de Andahuaylas. Y ellos nos han escuchado y han actuado, impidiendo que un gobierno enemigo de nuestras comunidades andinas se trepara al prestigio de dimensión cordillerana de nuestro taita José María Arguedas. Celebrémoslo, escritores del pueblo y pueblo peruano melenario. Nosotros estamos con Arguedas y Arguedas está con lo suyo, con su pueblo.

También deben de estar celebrándolo Melgar, José Carlos Mariátegui, César Vallejo, Carlos Oquendo de Amat, Gamaliel Churata, Alejandro Peralta, Manuel Gonzáles Prada, Abraham Valdelomar, Alberto Hidalgo, Manuel Escorza, Juan Gonzalo Rose, Luis Nieto, Javier Heraud, etc.

Para un gobierno de veras peruano, la declaración del 2011 como el año del centenario del “descubrimiento” de Machu Picchu habría implicado unirlo, por necesidad lógica, con el centenario del nacimiento de José María Arguedas, siendo éste uno de los más representativos escritores de la cultura andina, a la que pertenece Machu Picchu, como uno de sus colosales testimonios arqueológicos, admirado por el mundo entero. Más aún, estando de por medio el petitorio de tantos intelectuales peruanos y, sobre todo, del pueblo andino natal de José María.

Pero esto no pasa por la tozudez de quienes usufructúan del poder político con malas y pútridas artes.

Nos adherimos a la determinación y el llamamiento del Gremio de escritores del Perú (GEP) de declarar a este año como el año del nacimiento de José María Arguedas, en contrapartida a la arbitrariedad oficial y oficiosa. Por una sencilla razón: El pueblo es el que delega su poder, mediante el voto, al gobernante, para que éste gobierne a su favor y no en contra suya. Y sólo una mente enferma y nefasta puede creerse dueña de un país y contradecir y contrariar el sentir del pueblo y pretender imponer su capricho personal por encima de la colectividad.

¡Con la palabra quechua “ kachkarinaqmi “, que significa “sigo creciendo”, resumamos el ser y el existir de Arguedas, entendiendo también, por extensión, aquel término, como “sigo siendo”, porque sólo el ser crece. Arguedas, de niño, vio el racismo y la discriminación a los indios por los taitas. Y él mismo, ya una vez en Lima, como escritor y antropólogo, tuvo que luchar agonalmente contra el racismo, el insulto a los serranos y el desentendimiento del mundo andino por los criollos. Y siguió creciendo. Y, paradójicamente, aun después de muerto, sigue luchando por seguir siendo y seguir creciendo, contra la pretendida lapidación oficial a su ser y existir. Entonces, la propuesta arguediana es la lucha, con la pluma y el puño, por la afirmación de la identidad andina, junto a las demás identidades del Perú de todas las sangres, que no es una utopía arcaica , sino la más bella utopía posible. Porque Arguedas ya no está solo. Arguedas está con su pueblo y con nosotros los escritores del pueblo, que decimos también con fervor peruano :! kachkarinaqmi!

¡2011 , Año del centenario del nacimiento de José María Arguedas! ¡Y al tacho, la arbitrariedad oficial! ¡Arriba Perú!. ¡Arriba José María Arguedas!. ¡ kachkarinaqmi!. ¡Qampis gamchi kallanki, nóqapis nóqami kallá!

Néstor Espinoza
(Periodista )

Papel de viento, ¡pasa!
Pluma de carne, ¡pasa!
Avisa a todos los compañeros, ¡pronto!

“ARGUEDAS, MACHU PICCHU Y EL APRA” POR RODRIGO MONTOYA.

“ARGUEDAS, MACHU PICCHU Y EL APRA”

Por: Rodrigo Montoya Rojas
“Navegar Río Arriba”

Machu Picchu, el monumento sagrado más importante de los incas, no fue “descubierto” por Iram Bingham, arqueólogo de la universidad norteamericana de Yale, ni por nadie. Mucho antes que él, otras personas ya sabían que en ese lugar estaban escondidas unas “ruinas”, término en boga en el siglo XIX y que se usa hasta hoy. Hubo propietarios y descendientes que reivindican la propiedad y el problema legal parece no haber concluido.

El 18 de enero de este año se cumple el primer centenario de José María Arguedas, el antropólogo y novelista que vivió y sufrió con gran intensidad el drama de ser peruano, en un país de “todas las sangres”, propiedad de los criollos, descendientes de españoles. Fue el primero en vivir, sentir, entender y describir el grave conflicto entre “señores e indios”, que aún no está resuelto. Preguntemos a Alberto Pizango y a nuestros hermanos amazónicos sobre el tema y veremos que los llamados por el señor García Pérez “Perros del hortelano” siguen tratados como ciudadanos de quinta categoría.

Hubo muchas personas que de buena fe esperaban y hasta se sentían seguras de que el gobierno aprista aceptaría la propuesta de llamar al 2011 Año del Centenario de Arguedas. A pesar de estar convencido que Alan García no lo haría, firmé una de las muchas peticiones. El APRA y Arguedas se detestaron cordialmente y también de manera franca y hostil. Adelanto aquí algunos fragmentos de mi libro “Cien años del Perú y de José María Arguedas”, que espero terminar en febrero. El primero es la aversión aprista a los indigenistas. “No me llame indigenista -.le dijo Mariátegui a Luis Alberto Sánchez- llámeme simplemente socialista”. Con aires de aristócrata el limeño Luis Alberto Sánchez, el más distinguido intelectual aprista, miraba a los llamados indios, por el rabo del ojo. Para Sánchez, Arguedas era un indigenista y no entendió ni quiso entender que Arguedas rechazase tajantemente ese calificativo. Segundo, Arguedas quería “Que mueran todos los principales del mundo”, convencido de la necesidad de borrar de la historia peruana a los patrones de hacienda. En sus cartas a Hugo Blanco y a Francisco Igartua, director de la revista Oiga, confesó su alegría de que las tomas de tierras y la reforma agraria de Velasco Alvarado devolvieran a los llamados indios su tierra y dignidad. El APRA, luego de haber sido en un breve tiempo adversario de los varones del azúcar, se convirtió en su mejor aliado; por eso, la reforma agraria de Belaunde en 1964 no tocó a las haciendas cañeras. Tercero, en las provincias andinas fueron apristas gran parte de los hijos de hacendados. Arguedas los conocía y describió muy bien. Tenían sus motivos para no quererlo.

Sus razones apristas tuvo el señor García Pérez para decretar que 2011 sea el año del Centenario de Machu Picchu, en honor del descubridor norteamericano. En su ya larga trayectoria de alejarse de todo lo que signifique defender un bien colectivo y público, esta decisión es un acto de colonialidad. Presentarse como promotor y benefactor del turismo es la razón del momento. Volveré sobre el tema el próximo sábado.

08/01/2011

Fuente:
Diario “La Primera”

“JUSTICIA PARA ARGUEDAS”.

“JUSTICIA PARA ARGUEDAS”

El capricho presidencial fue el determinante de que este 2011 oficialmente sea nombrado como el “Año del Centenario de Machu Picchu para el Mundo”. Sin embargo, extraoficialmente, muchos peruanos se adhieren a la causa de reconocer este 2011 como el Año del Centenario del Nacimiento de José María Arguedas.

En las redes sociales, como Facebook, uno puede percibir notoriamente la inconformidad con las decisiones presidenciales. El ministro de Cultura, Juan Ossio, anunció que al presidente Alan García no le fue de su agrado nombrar este 2011 como el Año del Centenario del Nacimiento de José María Arguedas y tampoco Año de Todas las Sangres. Para el presidente es más importante celebrar la devolución de las piezas arqueológicas por la Universidad de Yale que rendir un homenaje merecido a un escritor, etnólogo, antropólogo, educador que hizo más por el Perú (y seguirá haciéndolo) que Hiram Bingham.

Un grupo nutrido de personas en las redes sociales se adhiere a la rebelión intelectual y moral de poner en sus documentos oficiales Año del Centenario del Nacimiento de José María Arguedas, en contraposición al capricho presidencial que nada tiene que ver, según algunos intelectuales entrevistados por LA PRIMERA, con el hecho de homenajear a Machu Picchu. “Me adhiero a: 2011 Año del Centenario del Nacimiento de José María Arguedas” es una de las páginas de Facebook, desarrollada por el Club Andahuaylas, que se hicieron para movilizar a la ciudadanía y realzar el sentimiento de homenaje al escritor de “Los ríos profundos” en el centenario de su natalicio. Otro es “2011: Centenario del Nacimiento de José María Arguedas”. En Ayacucho, el presidente regional Wilfredo Oscorima dio inicio a LA PRIMERA sesión del consejo regional y declaró el 2011 como el Año del Centenario del Nacimiento de José María Arguedas, un ejemplo a seguir.

Una opinión interesante también la ofrece Antonio Muñoz Monge, periodista cultural que valora la dimensión de la obra de Arguedas y critica la designación del año de Machu Picchu para el mundo: “Muchos peruanos no llegan a Machu Picchu porque cuesta una fortuna… Se promociona Machu Picchu para el mundo, pero no para los peruanos”. Por otro lado, el escritor y periodista Maynor Freyre resalta la figura de Arguedas, porque “mantiene la peruanidad en ristre. Hay autores que tratan el asunto peruano y lo universalizan. Arguedas es representativo de ellos, nos da pie a respetar lo nuestro”.

Cuesta creer que la agenda cultural para todo el año 2011 que ha preparado el Ministerio de Cultura en honor a José María Arguedas, las palabras de apoyo de Mario Vargas Llosa (a quien Alan García le dio dos besos de Judas) a la idea de conmemorar el nacimiento de Arguedas este 2011, con un movimiento intelectual a favor en las redes sociales y medios de comunicación tradicionales, y más, este tipo de decisiones todavía continúen perteneciendo a una sola persona. De paso, Alan García le ha dado una cachetada y una patadita simbólicas a su ministro de Cultura (nuestro ministro), quien preside la comisión oficial encargada de las celebraciones por el centenario del nacimiento de José María Arguedas.

Comentarios:

Oswaldo reynoso, escritor

“Se llama Año del Centenario de Machu Picchu para el Mundo porque se dice que Bingham descubrió Machu Picchu. El gran escritor Eduardo Galeano nos recuerda, en uno de sus artículos donde habla sobre los ‘descubrimientos’, cómo Vasco Núñez de Balboa dice haber descubierto el Océano Pacífico, como si los habitantes de esta parte del mundo hubieran estado ciegos. Lo mismo con Machu Picchu. Todo el mundo sabía que estaba ahí (hay estudios científicos que tratan el tema de Machu Picchu), pero vino un gringo e hizo fortuna con eso y nos saqueó. Esto va en contra de la naturaleza propia de los peruanos. El recordar en este año el descubrimiento de Machu Picchu es tener una mentalidad colonial. Quiere decir que nuestros indígenas eran unas bestias. El año pasado se celebró cien años del nacimiento de Ciro Alegría y no le hicieron caso, hubo algunas voces en el Parlamento que dijeron que como no se pone el nombre de personas (lo cual no es cierto), pongámosle el nombre de Año de Todas las Sangres a 2011. Con ese criterio, el año pasado debió llamarse el Año de los Perros Hambrientos (por Ciro Alegría). Los Perros Hambrientos se hubieran comido al Perro del Hortelano”.

Rodrigo Montoya, antropólogo

“Cometieron un grave error las personas que creían que Alan García aceptaría la propuesta de llamar a 2011 como el Año del Centenario del Nacimiento de José María Arguedas. Grave error, porque Arguedas y el Apra se odiaron siempre. El Apra detestó a Arguedas. Nunca hubo una relación entre ambos de manera ni siquiera saludable. Luis Alberto Sánchez tampoco soportó a Arguedas porque creía que era un indigenista. Él decía que estaba harto de los indigenistas; lo hacía porque era un limeño con aires de aristocracia; él se creía el último gran señor. Y la polémica que tuvo Sánchez y Mariátegui repercutió sobre el desdén del Apra con Arguedas. Mariátegui le dijo a Luis Alberto Sánchez “no me llames indigenista, yo soy socialista”. Arguedas también escribió un texto diciendo que no era indigenista y Sánchez no le creyó. El Apra no tiene ningún motivo para celebrar en serio, con un gran compromiso, el centenario del nacimiento de Arguedas. Hiram Bingham no descubrió Machu Picchu. Hay propietarios y juicios abiertos sobre ese tema. El gran argumento para García es el favor del gobierno aprista para todas las empresas privadas, entre ellas Lan Chile y las empresas que controlan el mundo del turismo”.

Luis Guillermo Lumbreras, Arqueólogo

“Yo pienso que es absolutamente importante que nosotros reconozcamos a José María Arguedas, porque es una de las personas que ha logrado una de las definiciones más geniales de lo que es el Perú. Le debemos al antropólogo, etnólogo, escritor, folclorista Arguedas obras significativas. (Para dar un ejemplo), no hay folclorista en el Perú que no reconozca a Arguedas como un ícono fundamental. Yo tuve oportunidad de conocerlo, especialmente en la universidad, en el trabajo en el campo de la cultura. Y en la universidad trabajamos juntos en la Cátedra del doctor Valcárcel. Yo estaba absolutamente convencido de que nombrar a 2011 como el año del centenario de su nacimiento iba a ser la decisión, porque, evidentemente, el más importante era José María Arguedas. Creo que Machu Picchu se merece el reconocimiento, pero no hay que olvidar que, en realidad, el homenaje se lo estamos haciendo al señor Hiram Bingham, que empezó a excavar y hacerlo conocido. En vez de rendir homenaje a un peruano muy ilustre, estamos homenajeando a un estadounidense”.

Nelson Manrique, Historiador

“Machu Picchu es una de las siete maravillas del mundo, pero el tema de José María Arguedas tiene una connotación particular para los peruanos, porque se ha convertido en un arquetipo de lo que es encarar uno de los problemas fundamentales para constituirnos como nación. Para Alan García, la conmemoración de Arguedas no le rinde mayores réditos políticos; es protocolar que el presidente inaugure un acto de este tipo. Si te fijas en los blogs, hay una sensación muy grande de reivindicar el año del centenario del nacimiento de José María Arguedas. En Facebook también. Las redes permiten compartir y construir vínculos sociales. Desde ese punto de vista, creo que cada vez va a ir adquiriendo más y más protagonismo en la constitución de núcleos de opinión, corrientes de opinión que van a tener impacto político. Creo que esta iniciativa me parece fundamental, en términos de cómo generar un movimiento que reivindique a José María Arguedas”.

07/01/2011

Fuente:
Diario “La Primera”

“GARCÍA PASA, ARGUEDAS QUEDA” POR CÉSAR LÉVANO.

“GARCÍA PASA, ARGUEDAS QUEDA”

Por: César Lévano

Este que empieza es de todas maneras el Año del Centenario de José María Arguedas. No lo dirán los membretes oficiales, pero constará en papeles ajenos a la inquisición gubernamental. Juan Ossio, el ministro de Cultura, ha revelado que fue Alan García quien se opuso a que el 2011 lleve el nombre de Arguedas.

No me sorprende. Como se sabe, Mercedes Cabanillas, ex ministra de Educación, había buscado una coartada. Con el vicepresidente Luis Giampietri propuso que el año fuera el del Centenario del Primer Submarino Peruano. Cualquier cosa, menos Arguedas.

El hecho de que el presidente García consagre el año a la celebración del “descubrimiento” de Machu Picchu demuestra su ignorancia acerca de la realidad histórica de esa proeza pétrea, y de su revelación para el mundo.

El 28 de octubre último glosé un documento del ingeniero estadounidense Paolo Greert traducido por la revista El Antoniano, órgano de la Universidad Nacional del Cusco. El trabajo, titulado Machu Picchu antes de Bingham, incluso reproduce el primer mapa de Machu Picchu, trazado por el alemán Herman Göhring en 1874, un año antes del nacimiento de Bingham.

García postula que el descubrimiento ocurrió en 1911. En ese caso, los laureles corresponden al niño indio Pablito, que guió a Bingham hasta la ciudadela.

No nos equivoquemos. Aparte de la sinrazón y la ignorancia, en la decisión de García pesa el prejuicio contra el indio. No en vano es el autor de El síndrome del perro del hortelano, que propone eliminar las comunidades campesinas de sierra y selva, en beneficio de grandes terratenientes transnacionales u oligárquicos.

Arguedas, defensor de la herencia cultural andina, explorador del alma campesina nativa, antifeudal denunciador de masacres, vibrante lírico de la naturaleza nuestra, de los ríos profundos y las altas cumbres, creyente en un socialismo de cepa mariateguiana, no merece para García ni respeto ni admiración.

Con su medida arbitraria contra Arguedas, García ahonda la distancia que separa al APRA de intelectualidad y de las masas profundas del Sur. Puede estar seguro de que en este centenario de Arguedas, resonarán cantos en español, quechua y aymara que lo condenan a él y su partido. He escuchado algunos: cólera ardiente.

Doctor García, no se equivoque: en parte gracias a su mezquindad, los homenajes a Arguedas van a arreciar. Le comunico que, por ejemplo, en Roma, la Associazione Nuovi Orizzonti Latini, está llevando a cabo actos descollantes, con conferencias magistrales, exposición cinematográfica y fotográfica. Se han asociado con el Instituto Cervantes de El Cairo. Van a publicar textos en italiano y quechua.

Del Perú no se diga. Los trabajadores de Chimbote me piden una exposición sobre El zorro de arriba y el zorro de abajo.

07/01/2011

Fuente:
Diario “La Primera”

“UTOPÍA DEL SENTIMIENTO SIN LA PALABRA” POR FAVIO ÁLVAREZ OJEDA.

“UTOPÍA DEL SENTIMIENTO SIN LA PALABRA”

La belleza no hace feliz al que la posee,
sino a quien puede amarla y adorarla.

Hermann Hesse

Por: Favio Álvarez Ojeda
Lima - Perú

La búsqueda de la relación entre la unidad corporal y mental es tan difícil como cualquier creación imaginaria que pulula en silencio por la realidad. Demos un vistazo al mundo y reflexionemos sobre las cualidades misteriosas que acompañan la emoción en sus diversos espacios y el amor es una imperfección maravillosa que es bueno vivirlo con intensidad. La parte importante de nuestra vida es sin duda la psicológica, por ello exige una práctica constante con ideas claras que uno aprende de las cosas de la vida viviéndolas y armándolas en su interior. Existe una valoración imprecisa sobre la permanencia del sentimiento sobre un flujo inspirador, llamado arte, que deviene en emociones el cuerpo en estas dualidades, porque nadie se enamora de mentiras o pretende establecer un juego emocional. Eso nadie lo sabe si dota de sinceridad este impulso. Más allá de unas simples palabras el amor es todo un acontecer, nadie cree en lo que dicen sin haberlo experimentado. Quien miente una sonrisa o una lágrima nadie lo podría afirmar o negar ya que el amor es unidad imperfecta. Hablamos directamente del amor en su arista egocentrista y mágico. La conciencia vislumbra la testificación de emociones muy complejas mediante el hilo conductor de algunos rasgos psicológicos por lo que se deviene en descripciones absolutamente subjetivas existiendo siempre algo que decir, porque en nuestras venas fluye vida y placer lo que nos lleva a suponer que sean tan reales como la puerta misma que nos motiva a ingresar tantas veces para nunca más salir. Es una utopía como la vida sin la muerte, porque a veces esas cosas no dependen de nosotros mismos si es que no lo podemos prolongar sabiamente sin seguridad a inmortalizarlo.

Reemplacemos la curiosidad instintiva por una necesidad apremiante. Uno empieza a sentir amor no porque alguien le dice que tienes que amar, sino porque eso nace de pronto sin avisar, pero sigue todo un acontecer donde necesariamente las palabras involucran imágenes y modos primarios de comunicación. Llegamos a establecer nuestro requerimiento teórico para la comprensión de la unidad indisoluble del sentimiento y la palabra. Alguna vez hemos apreciado que alguien quedó fascinado por la retórica convincente de una perfección comunicativa en base al deleite receptivo. Desprendiendo suspiros profundos es que el escenario mental alterna juiciosamente la realidad con la fantasía incluyendo el sentimiento y el tiempo sobre la procacidad de la dualidad imperante en todas las situaciones existiendo siempre dos lados notoriamente excluyentes.

La universalidad del sentimiento y la necesidad social de éste para su desarrollo deriva inevitablemente lenguajes instintivos que van más allá de simples palabras y llegando a establecer formas más complejas y originales. En la facultad expresiva de establecimientos formales de comunicación exhiben reglas de entendimiento que requieren toda una adecuada preparación para fines receptivos y de conocimientos. El sentimiento rompe las barreras de toda atadura y condicionamiento, lejos de mostrar una estabilidad muestra una duda relativa que se encuentra en constante formación y desarrollo. Sometida experimentalmente a la valoración y la muestra visible de verdad en la unidad real del cuerpo y la mente. Hablar de la utopía del sentimiento sin la palabra supone un ejercicio de valoración en dos paradigmas de la autosatisfacción de quien ofrece y de quien recibe con una marcada alternancia en sus funciones. La satisfacción subyace de la conciencia si esta encuentra paz en su interior. El sentimiento por sobre todas las cosas enseña a visualizar la realidad desde su propia óptica. Para ello la distinción de dos juicios: uno que determina y otro que reflexiona. Podemos encasillar nuestra teoría sobre la inexistencia del sentimiento sin la palabra en base al privilegio humano, a la creación absurda de un verso que amedrenta el juicio y arrebata la realidad con suspiros y lágrimas. Un determinante crucial es la idea esencial que existe un poder sobre la palabra y crea puentes entre la imaginación y el conocimiento hasta dar con un universo indisoluble y descriptivo en diversos espacios de la conciencia y lo demás luego de haber experimentado sensiblemente situaciones que alteran el pensamiento, porque uno no siente lejos del pensamiento, mínimamente existe una reflexión. Aquí podemos establecer el determinismo del poder de la palabra por sobre el grado instintivo del dolor y el placer, por el equilibrio emocional que se encuentra al atar los conceptos que de ellos deriven sobre la mente. Es inevitable no sostener la omnipotencia creativa que existe en nuestra mente, solo aquí las bases del poder de la palabra encuentran una debilidad inalterable. El apaciguamiento del silencio no altera la ansiedad de las apetencias sensuales, basta solo mostrar un gesto y la satisfacción deviene en emociones variadas de acuerdo al grado de intensidad que cause en su valoración hasta la sensación reafirmante de su presencia. Por ello es necesario establecer un campo definido para la verdad y la mentira, de acuerdo al sentido común que se le impongan a las cosas. Describimos que la felicidad crea una apariencia de perfección hacia la óptica del bienestar de la persona, quien lo determina si no es la conciencia colectiva, deduciendo todo un acontecer de modos propiamente establecidos, mostrándose sutilmente la presencia de la palabra en sombras y atrayendo mucha luz a su paso.

Debe tenerse en cuenta el valor intrínseco, el lenguaje convencional con sus matices para el aumento de las pasiones encendidas, para su extensión placentera.

La esencia de la felicidad radica en uno mismo más que en lo demás, pero la palabra nos pertenece a todos, somos usuarios descifrables de una cultura hecha antes de nacer. Estimarse sobre un espejo refleja una verdad colectiva y carente de originalidad. Esta valoración iguala el sentimiento en cánones aparentemente estables, pero es falso todo esto el sentimiento es individual y se proyecta a la colectividad para su “aceptación”.

Lo que se pretende resaltar es “las categorías del sentimiento”, una intensidad que los sujetos revelan desde su interior. Lo que ahora dilucidamos es el amor en su categoría compleja, aquella que nace y se desarrolla cumpliendo un ciclo funcional en la mente humana. La pareja obtenida como muestra determinan operaciones mentales y gestuales para la concreción del sentimiento más grande que se haya podido entender, porque siempre hay algo que decir acerca de ello. Existe una naturaleza fértil para la imaginación cuando se habla del amor, la esencia radica en la proyección de su operatividad, porque la felicidad es una satisfacción intelectual, ya que uno describe la realidad con su conocimiento y las palabras nos ayudan a armar un cuerpo sensible de subjetividad. El amor es fruto del pensamiento.

Dejamos aquí un establecimiento metodológico de cómo amar utilizando el pensamiento luego de conocer la realidad que lo rodea, para luego poder explicar los influjos que deja este valioso sentimiento y el bienestar que se alcanza con su esencia.

Una forma de comprender este fenómeno es sin duda la capacidad de crítica impuesta sobre un beso que va más allá de la palabra, el cliché mencionado con originalidad “que una sonrisa puede más que mil palabras juntas” alcanza encontrar un asidero ya que el amor es un sentimiento muy complejo. Es que la raíz nace en la subjetividad y alcanza una magia indescriptible que la razón en momentos naufraga sin poder alcanzar la luz y solo aquí cuando el sentimiento logra dar con la fantasía la utopía del sentimiento sin la palabra no logra comprender los ecos de la sociedad. Solo cuando el amor es sincero no hay barreras posibles de destrucción, pero no se olvidará jamás que este sentimiento es falible en el tiempo y la mente. Uno deja de amar no porque haya cumplido un proceso, es sólo que el amor es una esencia inimaginable y contradictoria.

Las pasiones tienen su propio lenguaje, el amor es un lenguaje privilegiado de las emociones. De aquí sus manifestaciones adquieren formas diversas, pero que el fondo van por el mismo camino de una búsqueda de sosiego y felicidad. Según lo que se traduce en belleza, grandeza y sublimidad por la orientación primaria de una fuerza de movimiento que emerge del interior de todas las personas. Pero el orden de la armonía crea equilibrios según los gustos y preferencias en las similitudes y disparidades porque nunca existirá uniformidad en la expresión del amor como muestra de perfección incomprendida en algunas veces.

Con esto, se puede señalar el valor independiente del amor, con rudimentos instintivos que crecen al ritmo de la cultura y el conocimiento social de manera progresiva. Consideramos que las emociones y las pasiones pueden alcanzar grados placenteros y dolorosos, agradables o desagradables. Como última apreciación anotamos que también existen pasiones dolorosas que son agradables y quizás la única manera de describirlos es utilizando el sentimiento junto a la palabra lejos de esta utopía presentada. Y demás esta decir que también hay pasiones placenteras que son desagradables, porque los sentimientos siempre se presentan demasiados mezclados y la palabra ayuda a descubrirlo en algunas formas.

Pues en definitiva el hombre regula sus emociones y cuando pierde el control desvanece en situaciones contrarias que crean reproches. En un principio la autonomía de la voluntad no deja al libre albedrío las obligaciones con la sociedad, sino que las vincula de una u otra forma con el sentimiento y el pensamiento.

TALLER LITERARIO "PASIÓN DE ESCRITORES" A CARGO DE VIVIANA ÁLVAREZ.

TALLER LITERARIO "PASIÓN DE ESCRITORES"

COORDINA: Viviana Álvarez (Poeta )

http://www.vivianaalvarez.com.ar/

Te invita a su TALLER LITERARIO ONLINE en sus dos modalidades:

Curso anual:

-comienza en marzo
-duración 9 meses
-géneros: poesía - prosa - prosa poética-
cuento - cuento corto -microcuento-
nocturnos- poesía japonesa.

Consta de:

-envío de 1 consigna semanal
-correcciones hasta pulir el escrito y llevarlo
a la hoja literaria.

Curso intensivo:

-duración 2 meses
-géneros: poesía y prosa poética
-consta de: 1 consigna por semana y 1 corrección

Capacitación en

Para ambas modalidades

-desarrollo poético
-sintaxis y estilo
-musicalidad del poema
-material de trabajo adjunto en cada mail
-certificado de participación

difusión de los trabajos de los talleristas en:

http://www.poemasenanil.com.ar/ (Revista Literaria)

http://www.pasiondeescritores.com.ar/ (Página dedicada al Taller)

http://www.radiosentidos.com.ar/ (Programa Una Noche Inolvidable)

Los interesados podrán solicitar mayor información
y ficha de inscripción a:

pasiondeescritorestallerliterario@hotmail.com

Vacantes Limitadas

“LONGEVO SÁBATO”.

“LONGEVO SÁBATO”

La revista Colombiana Soho publica una entrevista al escritor Ernesto Sabato, que este 24 de junio cumplirá una centuria de vida. El texto “La última visita a Ernesto Sábato” puede leerse en Internet; reproducimos parte de él: “Se sabe que... se dedica a pintar, que se alimenta de cosas blandas y aplastadas, que se despierta antes de las ocho, que hace la siesta y se acuesta a las nueve, que lo cuidan dos enfermeras.

Se sabe que las enfermeras le leen fragmentos de sus libros, en especial de ‘Sobre héroes y tumbas’, el preferido de don Ernesto. Que es brillante, melancólico, pesimista, signo Cáncer y que su ánimo fluctúa: eso también se sabe; y que dos veces por semana recibe a un doctor. A veces lo visita Elvira —su secretaria o su novia, no se sabe bien—, o Daniel, su asistente, o Mario, el hijo que le queda. A don Ernesto, dice un sobrino que sabe, no le gusta que le barran el patio: ‘caminar sobre el colchón de las hojas secas, sentirlas crujir bajo los pies, eso le gusta’”.

06/01/2011

Fuente:
Diario “La Primera”

“CICLO ARGUEDAS”.

José María Arguedas empieza bien el centenario de su natalicio.

“CICLO ARGUEDAS”

Las celebraciones por el Centenario del Natalicio de José María Arguedas comienza hoy en el Brisas del Titicaca con un ciclo de conversaciones sobre su obra y su relación con las ciencias y las artes.

El “Enero arguediano” de la Asociación Cultural Brisas del Titicaca empieza hoy, a las 7 p.m., con la conferencia “¡Kachkaniraqm! ¡Sigo creciendo!: Arguedas y las ciencias sociales”, donde expondrán el sociólogo Alejandro Melgar, el antropólogo Manuel Mosquera, la socióloga Oriele Manrique, acompañados por la Música del Duo Takanamanta y la poesía de Ricardo Elías.

El 12 de enero, a la misma hora, “Los ríos profundos de las letras del Perú: Arguedas y la literatura”, contará con la participación del escritor José Luis Ayala, el sociólogo Manuel Dammert y el escritor Diego Motta. El músico Julio Humala acompañará la velada y también el poeta Ernesto Montero.

El 19 de enero, el musicólogo Leo casas, el escritor Marcial Molina y el pintor Ever Arrascue expondrán en “Todas las artes, todas las sangres: Arguedas y las artes”. La Música del Dúo Saeta Cultural y la poesía de John Ochoa estarán presentes.

El jueves 20, a las 7 p.m., se hablará sobre “La trascendencia de la obra de José María Arguedas”. El sábado 22, a las 6 p.m., se desarrollará el festival cultural “Todas las sangres por una Lima y un Perú nuevos”. El domingo 23, un “Pasacalle y acto político cultural”.

El cierre se realizará el miércoles 26, a las 7 p.m., con “Arguedas: ¿Utopía arcaica o proyecto socialista?: Arguedas y la política”. Hablarán el sociólogo Martín Guerra, la antropóloga Rosina Valcárcel, el antropólogo Rodrigo Montoya, el cineasta Federico García y el escritor Percy Ramos. Rodrigo Luyo acompañará con su poesía; y se harán presentes la Música de Margot Palomino y Máximo Damián.

Estas actividades se realizarán en el Jr. Wakulski 198 (Cdra. 1 Av. Brasil). El ingreso es libre.

05/01/2011

Fuente:
Diario “La Primera”

“ARGUEDAS EN CONGRESO”.

“ARGUEDAS EN CONGRESO”

La comunidad académica podrá participar en el Congreso “Arguedas, la dinámica de los encuentros culturales” a realizarse en la Pontificia Universidad Católica del Perú entre el 20 y 24 de junio del 2011. Los resúmenes de las ponencias se recibirán hasta el 31 de enero de 2011 en Congreso.arguedas@pucp.edu.pe

Los ejes temáticos son los siguientes: “Hacia la teorización de los (des) encuentros culturales”, “Arguedas y la hermenéutica del mundo de la vida”, “El legado andino y amazónico hoy en el Perú y América”, “Gestión pública y políticas culturales: reconsiderando las propuestas arguedianas”, “Arguedas y sus interlocutores: artistas, intelectuales y críticos sociales”, “La recepción contemporánea de Arguedas”, “Arguedas y las artes: Música, poesía, pintura, teatro, cine, arte popular, narrativa oral”, “Nuevas aproximaciones a la vida y obra de Arguedas (feminismo, fenomenología, deconstrucción, crítica cultural, entre otras)”, “Fuentes documentales sobre Arguedas”, “Arguedas y la pedagogía: propuestas para la Educación en el siglo XXI”, “Traducción, transculturación, transcreación: retos del proyecto arguediano”, “Arguedas y el género testimonial”, “Aproximaciones de Arguedas al fenómeno religioso”.

El comité organizador del Congreso recibirá propuestas (350 palabras) tanto para ponencias individuales, como para mesas temáticas (que incluyan de 3 a 4 participantes).

04/01/2011

Fuente:
Diario “La Primera”

ENERO ARGUEDIANO EN LA ASOCIACIÓN CULTURAL "BRISAS DEL TITICACA".

INVITACIÓN PARA PARTICIPAR EN LA REVISTA LITERARIA “DELIRIUM TREMENS” NÚMERO 3.

INVITACIÓN PARA PARTICIPAR EN LA REVISTA LITERARIA “DELIRIUM TREMENS” NÚMERO 3

Delirium Tremens (ISSN 2219-391X), revista literaria de alcance internacional, lo invita a ser parte con sus colaboraciones tanto en poesía, narrativa, artículos, ensayos y reseña de libros en la edición número 3, de nuestra revista, la cual saldrá a la luz los primeros días del mes de abril de 2011. Si está interesado en colaborar con nuestra publicación, agradeceríamos que lean los siguientes pasos para publicar:

PASOS PARA PUBLICAR:

1. La revista acepta todo tipo de colaboración que esté relacionada al campo literario y cultural de cualquier país del mundo, siempre y cuando se encuentre en idioma español.

2. Para la extensión de los trabajos se tendrá en cuenta las siguientes especificaciones:

Estudios literarios: El tema es absolutamente libre.

Para ensayos: 10 páginas como máximo
Para artículos o notas: 3 páginas como máximo
Para reseñas de libros: una página como máximo

Creación Literaria: Tema libre.

Poesía: 3 a 5 poemas
Narrativa: un texto de 5 páginas como máximo

3. Los colaboradores deberán adjuntar también un pequeño resumen biográfico de no más de 8 líneas, conteniendo lo más importante de sus datos.

4. Los trabajos deben ser enviados a nuestro correo: artesinlucro@gmail.com como datos adjuntos en Word. Se ruega poner en el asunto: “Colaboración Revista Delirium Tremens”

5. Se enviará un correo electrónico a los colaboradores que sean elegidos para la presente edición.

6. La revista se editará tanto en formato físico y en una edición virtual que se difundirá en formato pdf y que se podrá descargar de manera gratuita a través del blog de la revista: http://revistadeliriumtremens.blogspot.com

7. El plazo para el envío de trabajos vence el día 13 de marzo de 2011.

Nota: Para envío de libros, revistas u otras publicaciones para ser reseñadas por la revista, envíe un ejemplar de su publicación a la siguiente dirección postal:

Sr. Paolo Astorga
Av. Malecón Checa 557
San Juan de Lurigancho
Lima 036, Lima-Perú

Agradecemos de antemano su distinguida colaboración en nuestra revista.

Saludos y Éxitos,

Paolo Astorga
Editor de la revista Literaria Delirium Tremens

Revista Delirium Tremens:
http://revistadeliriumtremens.blogspot.com/

Síganos en facebook:
http://es-la.facebook.com/people/Paolo-Astorga/100000832801122

Blog personal con poemarios de Paolo Astorga:
http://sinllegaraloinvisible.blogspot.com/

Lima, 3 de enero de 2011

“A CIEN AÑOS DEL NACIMIENTO DE ARGUEDAS” POR OFELIA HUAMANCHUMO DE LA CUBA.

“A CIEN AÑOS DEL NACIMIENTO DE ARGUEDAS”

Escribe: Ofelia Huamanchumo de la Cuba

El próximo 18 de enero se cumplirán cien años del nacimiento de uno de los más representativos estudiosos de la cultura andina y popular en el Perú: el escritor y antropólogo José María Arguedas (Apurímac, 1911 – Lima, 1969). Este ilustre peruano dedicó su vida a luchar contra el olvido y por la salvaguarda de elementos culturales rescatables de las tradiciones andinas sobrevivientes en las regiones más olvidadas del Perú, con su carga autóctona y colonial. En ese sentido podemos encontrar consuelo en pensar que la ‘designación oficial’ del 2011 como Año del centenario del Macchu Picchu para el mundo – y no como muchos hubiéramos preferido fuera dedicado a la difusión de la obra de Arguedas - puede ser indirectamente también un llamado de atención hacia el significado de la tarea que tanto propulsara Arguedas mismo, es decir, la importancia de la preservación del patrimonio cultural peruano.

La comprometida forma que Arguedas tuvo de luchar por la conservación de los elementos culturales de marcado acervo prehispánico fue no sólo a través de su labor como antropólogo, es decir, recolectando material de danzas y canciones, instrumentos musicales, transcribiendo mitos orales andinos, o traduciendo del quechua manuscritos coloniales – como el del Inkarrí, por ejemplo – etc., sino utilizando la literatura como herramienta de compromiso y difusión. Es así como, entre otros muchísimos ejemplos que se podría mencionar, la tradición andina del baile de las tijeras y la visión peculiar del mundo que mantiene su danzak’, o bailarín, se trasluce en el cuento La agonía de Rasu Ñiti; o las celebraciones del cuento Yawar Fiesta se nos acercan en su mayor crudeza. Con todo, el mayor mérito de la obra literaria de José María Arguedas radica en que la más variopinta paleta de mitos, creencias y leyendas andinos se nos pone a disposición con una mirada especial: la del sujeto que aún en el siglo XX conserva una serie de rasgos ‘menos occidentalizados’ en algunos lugares del territorio peruano.

Precisamente sobre una cuidada selección de su obra literaria menos conocida en el género de narrativa breve y su labor antropológica y ensayística trata el libro Qepay Wiñaq… Siempre. Literatura y antropología (Iberoamericana - Vervuert, Madrid – Frankfurt am Main: 2009, 189 págs.), con prólogo de Sybila Arredondo, viuda de Arguedas, y con una edición crítica y estudio a cargo de Dora Sales (traductora literaria especializada en literatura postcolonial, profesora de la Universidad Jaume I de Castellón, España), quien afirma: "Como antropólogo y narrador, José María Arguedas libró un doloroso pulso entre la pervivencia de la cultura popular procedente del mundo quechua y la innegable e imparable modernización de la sociedad. Arguedas siempre apostó por el diálogo y la creación integradora, defendiendo la posibilidad de una relación dinámica y dialógica con el fondo popular". El libro ofrece también una bibliografía seleccionada de José María Arguedas, y otra bibliografía crítica sobre él y su obra. Asimismo contiene una decena de fotos y un detalle facsímil de uno de sus manuscritos.

La selección del libro comprende dos partes: Ficción y Ensayo. En la primera se encuentran las narraciones breves: Warma Kuyay (Amor de niño), 1933; Yawar (Fiesta), 1937; Huayanay , 1944; Yawar huillay , 1945; La agonía de Rasu Ñiti , 1962; y el cuento El sueño del pongo, 1965, en ambas versiones, quechua y castellana. En la segunda parte de la selección se hallan los escritos: “Entre el kechwa y el castellano, la angustia del mestizo (1939)”, “La canción popular mestiza e india en el Perú, su valor documental y poético (1940)”, “La novela y el problema de la expresión literaria en el Perú (1950), “La cultura: un patrimonio difícil de colonizar (1966)”, “Algunas observaciones sobre el niño indio actual y los factores que modelan su conducta (1966)” y “No soy un aculturado (1968)”.

Para quienes no están familiarizados con la obra de Arguedas, en este libro, Qepay Wiñaq… Siempre. Literatura y antropología, la editora, Dora Sales, presenta de forma amena los cuentos breves, anteponiéndoles epígrafes en base a citas de obras del mismo Arguedas, de modo que las narraciones se presentan como conectadas en un todo global arguediano. Por otro lado, para quienes ya hemos seguido desde siempre al gran escritor de la conocida corriente del indigenismo, la presentación de sus ensayos se nos ofrece como una invitación a su relectura y como un desafío a la hora de evaluar su vigencia. En ese sentido, este reciente libro – aún no muy difundido por las librerías peruanas – puede marcar en este año que se inicia un punto de vista diferente para la difusión, discusión y debate de la obra arguediana, que ojalá halle ecos con motivo de la celebración ‘inoficial’, aunque real y no marginal, del centenario del nacimiento de tan ilustre personaje de la cultura peruana, como fue José María Arguedas.

Notas:


1. (del quechua): golondrina.
2. (del quechua): canto de sangre.
3. Rasu Ñiti (del quechua: el que aplaste nieve) es el nombre del danzante de tijeras.

“ARGUEDAS CORAZÓN”.

“ARGUEDAS CORAZÓN”

Aunque el Centenario del Natalicio de José María Arguedas no haya sido considerado por el Ejecutivo como nombre para este 2011, este nuevo año, igual, se desarrollará la “Agenda Arguedas”.

Mientras la congresista aprista Mercedes Cabanillas y el primer vicepresidente del país, Luis Giampietri, pretendían que 2011 fuera conocido, aunque usted no lo crea, como el Año del Centenario de los Submarinos en el Perú, parte de la intelectualidad peruana apoyaba que este nuevo año llevara el título del Centenario del Natalicio de José María Arguedas, escritor, antropólogo y educador cuya obra supera el ya amplio campo de la literatura.

Finalmente, el 31 de diciembre, el presidente Alan García anunció que 2011 llevaría la marquetera y socarrona frase de Año del Centenario de Machu Picchu para el Mundo (sic), con motivo de la devolución de las piezas arqueológicas que la Universidad de Yale tuvo y retuvo durante una centuria y con un tinte comercial que reduce la designación a mera especulación publicitaria.

No es casualidad que el hecho de la designación generara, por un lado, la alegría de entidades como Canatur y, por otro, la molestia intelectual de la antropóloga Ruth Shady, entre otros, premiada recientemente por su trabajo en Caral, quien rescata el valor del mensaje de Arguedas, cuando define con la frase “todas las sangres” lo que es el Perú y seguirá siéndolo, como mensaje de integración no sólo peruana, sino también mundial.

La ciudadela inca es motivo de orgullo para todos los peruanos, por diversas razones, pero, en el ámbito cultural, el Centenario del Nacimiento de José María Arguedas es uno de los hechos más importantes de estos tiempos después de la adjudicación del Nobel de Literatura 2010 a Mario Vargas Llosa.

Cuestiones como éstas nos hacen repensar en que la “democracia” no debería dejar en mente y manos de una sola persona, vía decretos supremos (solitarios caprichos legales de la democracia), decisiones tan importantes como aquellas que le dan sentido a una etapa en la vida de un país.

El Ministerio de Cultura tiene una agenda interesante al respecto. Ya ha firmado con la Derrama Magisterial el convenio para que ésta publique los tres primeros tomos de la obra antropológica del autor de “Los ríos profundos”. Además, su “Agenda Arguedas” para este año incluye también la publicación de sus trabajos etnológicos, la recreación de la Peña Pancho Fierro, la muestra itinerante “Arguedas: El Perú como fuente infinita de creación”, entre otras actividades y se suma a las celebraciones que en diversas partes del Perú se realizarán por el centenario del natalicio del escritor.

En muchas partes del Perú, y para gran parte de los peruanos, 2011, a contracorriente, seguirá siendo el Año del Centenario del Natalicio de José María Arguedas, autor para todas las sangres.

02/01/2011

Fuente:
Diario “La Primera”