martes, 4 de enero de 2011
lunes, 3 de enero de 2011
INVITACIÓN PARA PARTICIPAR EN LA REVISTA LITERARIA “DELIRIUM TREMENS” NÚMERO 3.
INVITACIÓN PARA PARTICIPAR EN LA REVISTA LITERARIA “DELIRIUM TREMENS” NÚMERO 3
Delirium Tremens (ISSN 2219-391X), revista literaria de alcance internacional, lo invita a ser parte con sus colaboraciones tanto en poesía, narrativa, artículos, ensayos y reseña de libros en la edición número 3, de nuestra revista, la cual saldrá a la luz los primeros días del mes de abril de 2011. Si está interesado en colaborar con nuestra publicación, agradeceríamos que lean los siguientes pasos para publicar:
PASOS PARA PUBLICAR:
1. La revista acepta todo tipo de colaboración que esté relacionada al campo literario y cultural de cualquier país del mundo, siempre y cuando se encuentre en idioma español.
2. Para la extensión de los trabajos se tendrá en cuenta las siguientes especificaciones:
Estudios literarios: El tema es absolutamente libre.
Para ensayos: 10 páginas como máximo
Para artículos o notas: 3 páginas como máximo
Para reseñas de libros: una página como máximo
Creación Literaria: Tema libre.
Poesía: 3 a 5 poemas
Narrativa: un texto de 5 páginas como máximo
3. Los colaboradores deberán adjuntar también un pequeño resumen biográfico de no más de 8 líneas, conteniendo lo más importante de sus datos.
4. Los trabajos deben ser enviados a nuestro correo: artesinlucro@gmail.com como datos adjuntos en Word. Se ruega poner en el asunto: “Colaboración Revista Delirium Tremens”
5. Se enviará un correo electrónico a los colaboradores que sean elegidos para la presente edición.
6. La revista se editará tanto en formato físico y en una edición virtual que se difundirá en formato pdf y que se podrá descargar de manera gratuita a través del blog de la revista: http://revistadeliriumtremens.blogspot.com
7. El plazo para el envío de trabajos vence el día 13 de marzo de 2011.
Nota: Para envío de libros, revistas u otras publicaciones para ser reseñadas por la revista, envíe un ejemplar de su publicación a la siguiente dirección postal:
Sr. Paolo Astorga
Av. Malecón Checa 557
San Juan de Lurigancho
Lima 036, Lima-Perú
Agradecemos de antemano su distinguida colaboración en nuestra revista.
Saludos y Éxitos,
Paolo Astorga
Editor de la revista Literaria Delirium Tremens
Revista Delirium Tremens:
http://revistadeliriumtremens.blogspot.com/
PASOS PARA PUBLICAR:
1. La revista acepta todo tipo de colaboración que esté relacionada al campo literario y cultural de cualquier país del mundo, siempre y cuando se encuentre en idioma español.
2. Para la extensión de los trabajos se tendrá en cuenta las siguientes especificaciones:
Estudios literarios: El tema es absolutamente libre.
Para ensayos: 10 páginas como máximo
Para artículos o notas: 3 páginas como máximo
Para reseñas de libros: una página como máximo
Creación Literaria: Tema libre.
Poesía: 3 a 5 poemas
Narrativa: un texto de 5 páginas como máximo
3. Los colaboradores deberán adjuntar también un pequeño resumen biográfico de no más de 8 líneas, conteniendo lo más importante de sus datos.
4. Los trabajos deben ser enviados a nuestro correo: artesinlucro@gmail.com como datos adjuntos en Word. Se ruega poner en el asunto: “Colaboración Revista Delirium Tremens”
5. Se enviará un correo electrónico a los colaboradores que sean elegidos para la presente edición.
6. La revista se editará tanto en formato físico y en una edición virtual que se difundirá en formato pdf y que se podrá descargar de manera gratuita a través del blog de la revista: http://revistadeliriumtremens.blogspot.com
7. El plazo para el envío de trabajos vence el día 13 de marzo de 2011.
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Lima, 3 de enero de 2011
domingo, 2 de enero de 2011
“A CIEN AÑOS DEL NACIMIENTO DE ARGUEDAS” POR OFELIA HUAMANCHUMO DE LA CUBA.
“A CIEN AÑOS DEL NACIMIENTO DE ARGUEDAS”
Escribe: Ofelia Huamanchumo de la Cuba
El próximo 18 de enero se cumplirán cien años del nacimiento de uno de los más representativos estudiosos de la cultura andina y popular en el Perú: el escritor y antropólogo José María Arguedas (Apurímac, 1911 – Lima, 1969). Este ilustre peruano dedicó su vida a luchar contra el olvido y por la salvaguarda de elementos culturales rescatables de las tradiciones andinas sobrevivientes en las regiones más olvidadas del Perú, con su carga autóctona y colonial. En ese sentido podemos encontrar consuelo en pensar que la ‘designación oficial’ del 2011 como Año del centenario del Macchu Picchu para el mundo – y no como muchos hubiéramos preferido fuera dedicado a la difusión de la obra de Arguedas - puede ser indirectamente también un llamado de atención hacia el significado de la tarea que tanto propulsara Arguedas mismo, es decir, la importancia de la preservación del patrimonio cultural peruano.
La comprometida forma que Arguedas tuvo de luchar por la conservación de los elementos culturales de marcado acervo prehispánico fue no sólo a través de su labor como antropólogo, es decir, recolectando material de danzas y canciones, instrumentos musicales, transcribiendo mitos orales andinos, o traduciendo del quechua manuscritos coloniales – como el del Inkarrí, por ejemplo – etc., sino utilizando la literatura como herramienta de compromiso y difusión. Es así como, entre otros muchísimos ejemplos que se podría mencionar, la tradición andina del baile de las tijeras y la visión peculiar del mundo que mantiene su danzak’, o bailarín, se trasluce en el cuento La agonía de Rasu Ñiti; o las celebraciones del cuento Yawar Fiesta se nos acercan en su mayor crudeza. Con todo, el mayor mérito de la obra literaria de José María Arguedas radica en que la más variopinta paleta de mitos, creencias y leyendas andinos se nos pone a disposición con una mirada especial: la del sujeto que aún en el siglo XX conserva una serie de rasgos ‘menos occidentalizados’ en algunos lugares del territorio peruano.
Precisamente sobre una cuidada selección de su obra literaria menos conocida en el género de narrativa breve y su labor antropológica y ensayística trata el libro Qepay Wiñaq… Siempre. Literatura y antropología (Iberoamericana - Vervuert, Madrid – Frankfurt am Main: 2009, 189 págs.), con prólogo de Sybila Arredondo, viuda de Arguedas, y con una edición crítica y estudio a cargo de Dora Sales (traductora literaria especializada en literatura postcolonial, profesora de la Universidad Jaume I de Castellón, España), quien afirma: "Como antropólogo y narrador, José María Arguedas libró un doloroso pulso entre la pervivencia de la cultura popular procedente del mundo quechua y la innegable e imparable modernización de la sociedad. Arguedas siempre apostó por el diálogo y la creación integradora, defendiendo la posibilidad de una relación dinámica y dialógica con el fondo popular". El libro ofrece también una bibliografía seleccionada de José María Arguedas, y otra bibliografía crítica sobre él y su obra. Asimismo contiene una decena de fotos y un detalle facsímil de uno de sus manuscritos.
La selección del libro comprende dos partes: Ficción y Ensayo. En la primera se encuentran las narraciones breves: Warma Kuyay (Amor de niño), 1933; Yawar (Fiesta), 1937; Huayanay , 1944; Yawar huillay , 1945; La agonía de Rasu Ñiti , 1962; y el cuento El sueño del pongo, 1965, en ambas versiones, quechua y castellana. En la segunda parte de la selección se hallan los escritos: “Entre el kechwa y el castellano, la angustia del mestizo (1939)”, “La canción popular mestiza e india en el Perú, su valor documental y poético (1940)”, “La novela y el problema de la expresión literaria en el Perú (1950), “La cultura: un patrimonio difícil de colonizar (1966)”, “Algunas observaciones sobre el niño indio actual y los factores que modelan su conducta (1966)” y “No soy un aculturado (1968)”.
Para quienes no están familiarizados con la obra de Arguedas, en este libro, Qepay Wiñaq… Siempre. Literatura y antropología, la editora, Dora Sales, presenta de forma amena los cuentos breves, anteponiéndoles epígrafes en base a citas de obras del mismo Arguedas, de modo que las narraciones se presentan como conectadas en un todo global arguediano. Por otro lado, para quienes ya hemos seguido desde siempre al gran escritor de la conocida corriente del indigenismo, la presentación de sus ensayos se nos ofrece como una invitación a su relectura y como un desafío a la hora de evaluar su vigencia. En ese sentido, este reciente libro – aún no muy difundido por las librerías peruanas – puede marcar en este año que se inicia un punto de vista diferente para la difusión, discusión y debate de la obra arguediana, que ojalá halle ecos con motivo de la celebración ‘inoficial’, aunque real y no marginal, del centenario del nacimiento de tan ilustre personaje de la cultura peruana, como fue José María Arguedas.
Notas:
1. (del quechua): golondrina.
2. (del quechua): canto de sangre.
3. Rasu Ñiti (del quechua: el que aplaste nieve) es el nombre del danzante de tijeras.
El próximo 18 de enero se cumplirán cien años del nacimiento de uno de los más representativos estudiosos de la cultura andina y popular en el Perú: el escritor y antropólogo José María Arguedas (Apurímac, 1911 – Lima, 1969). Este ilustre peruano dedicó su vida a luchar contra el olvido y por la salvaguarda de elementos culturales rescatables de las tradiciones andinas sobrevivientes en las regiones más olvidadas del Perú, con su carga autóctona y colonial. En ese sentido podemos encontrar consuelo en pensar que la ‘designación oficial’ del 2011 como Año del centenario del Macchu Picchu para el mundo – y no como muchos hubiéramos preferido fuera dedicado a la difusión de la obra de Arguedas - puede ser indirectamente también un llamado de atención hacia el significado de la tarea que tanto propulsara Arguedas mismo, es decir, la importancia de la preservación del patrimonio cultural peruano.
La comprometida forma que Arguedas tuvo de luchar por la conservación de los elementos culturales de marcado acervo prehispánico fue no sólo a través de su labor como antropólogo, es decir, recolectando material de danzas y canciones, instrumentos musicales, transcribiendo mitos orales andinos, o traduciendo del quechua manuscritos coloniales – como el del Inkarrí, por ejemplo – etc., sino utilizando la literatura como herramienta de compromiso y difusión. Es así como, entre otros muchísimos ejemplos que se podría mencionar, la tradición andina del baile de las tijeras y la visión peculiar del mundo que mantiene su danzak’, o bailarín, se trasluce en el cuento La agonía de Rasu Ñiti; o las celebraciones del cuento Yawar Fiesta se nos acercan en su mayor crudeza. Con todo, el mayor mérito de la obra literaria de José María Arguedas radica en que la más variopinta paleta de mitos, creencias y leyendas andinos se nos pone a disposición con una mirada especial: la del sujeto que aún en el siglo XX conserva una serie de rasgos ‘menos occidentalizados’ en algunos lugares del territorio peruano.
Precisamente sobre una cuidada selección de su obra literaria menos conocida en el género de narrativa breve y su labor antropológica y ensayística trata el libro Qepay Wiñaq… Siempre. Literatura y antropología (Iberoamericana - Vervuert, Madrid – Frankfurt am Main: 2009, 189 págs.), con prólogo de Sybila Arredondo, viuda de Arguedas, y con una edición crítica y estudio a cargo de Dora Sales (traductora literaria especializada en literatura postcolonial, profesora de la Universidad Jaume I de Castellón, España), quien afirma: "Como antropólogo y narrador, José María Arguedas libró un doloroso pulso entre la pervivencia de la cultura popular procedente del mundo quechua y la innegable e imparable modernización de la sociedad. Arguedas siempre apostó por el diálogo y la creación integradora, defendiendo la posibilidad de una relación dinámica y dialógica con el fondo popular". El libro ofrece también una bibliografía seleccionada de José María Arguedas, y otra bibliografía crítica sobre él y su obra. Asimismo contiene una decena de fotos y un detalle facsímil de uno de sus manuscritos.
La selección del libro comprende dos partes: Ficción y Ensayo. En la primera se encuentran las narraciones breves: Warma Kuyay (Amor de niño), 1933; Yawar (Fiesta), 1937; Huayanay , 1944; Yawar huillay , 1945; La agonía de Rasu Ñiti , 1962; y el cuento El sueño del pongo, 1965, en ambas versiones, quechua y castellana. En la segunda parte de la selección se hallan los escritos: “Entre el kechwa y el castellano, la angustia del mestizo (1939)”, “La canción popular mestiza e india en el Perú, su valor documental y poético (1940)”, “La novela y el problema de la expresión literaria en el Perú (1950), “La cultura: un patrimonio difícil de colonizar (1966)”, “Algunas observaciones sobre el niño indio actual y los factores que modelan su conducta (1966)” y “No soy un aculturado (1968)”.
Para quienes no están familiarizados con la obra de Arguedas, en este libro, Qepay Wiñaq… Siempre. Literatura y antropología, la editora, Dora Sales, presenta de forma amena los cuentos breves, anteponiéndoles epígrafes en base a citas de obras del mismo Arguedas, de modo que las narraciones se presentan como conectadas en un todo global arguediano. Por otro lado, para quienes ya hemos seguido desde siempre al gran escritor de la conocida corriente del indigenismo, la presentación de sus ensayos se nos ofrece como una invitación a su relectura y como un desafío a la hora de evaluar su vigencia. En ese sentido, este reciente libro – aún no muy difundido por las librerías peruanas – puede marcar en este año que se inicia un punto de vista diferente para la difusión, discusión y debate de la obra arguediana, que ojalá halle ecos con motivo de la celebración ‘inoficial’, aunque real y no marginal, del centenario del nacimiento de tan ilustre personaje de la cultura peruana, como fue José María Arguedas.
Notas:
1. (del quechua): golondrina.
2. (del quechua): canto de sangre.
3. Rasu Ñiti (del quechua: el que aplaste nieve) es el nombre del danzante de tijeras.
“ARGUEDAS CORAZÓN”.
“ARGUEDAS CORAZÓN”
Aunque el Centenario del Natalicio de José María Arguedas no haya sido considerado por el Ejecutivo como nombre para este 2011, este nuevo año, igual, se desarrollará la “Agenda Arguedas”.
Mientras la congresista aprista Mercedes Cabanillas y el primer vicepresidente del país, Luis Giampietri, pretendían que 2011 fuera conocido, aunque usted no lo crea, como el Año del Centenario de los Submarinos en el Perú, parte de la intelectualidad peruana apoyaba que este nuevo año llevara el título del Centenario del Natalicio de José María Arguedas, escritor, antropólogo y educador cuya obra supera el ya amplio campo de la literatura.
Finalmente, el 31 de diciembre, el presidente Alan García anunció que 2011 llevaría la marquetera y socarrona frase de Año del Centenario de Machu Picchu para el Mundo (sic), con motivo de la devolución de las piezas arqueológicas que la Universidad de Yale tuvo y retuvo durante una centuria y con un tinte comercial que reduce la designación a mera especulación publicitaria.
No es casualidad que el hecho de la designación generara, por un lado, la alegría de entidades como Canatur y, por otro, la molestia intelectual de la antropóloga Ruth Shady, entre otros, premiada recientemente por su trabajo en Caral, quien rescata el valor del mensaje de Arguedas, cuando define con la frase “todas las sangres” lo que es el Perú y seguirá siéndolo, como mensaje de integración no sólo peruana, sino también mundial.
La ciudadela inca es motivo de orgullo para todos los peruanos, por diversas razones, pero, en el ámbito cultural, el Centenario del Nacimiento de José María Arguedas es uno de los hechos más importantes de estos tiempos después de la adjudicación del Nobel de Literatura 2010 a Mario Vargas Llosa.
Cuestiones como éstas nos hacen repensar en que la “democracia” no debería dejar en mente y manos de una sola persona, vía decretos supremos (solitarios caprichos legales de la democracia), decisiones tan importantes como aquellas que le dan sentido a una etapa en la vida de un país.
El Ministerio de Cultura tiene una agenda interesante al respecto. Ya ha firmado con la Derrama Magisterial el convenio para que ésta publique los tres primeros tomos de la obra antropológica del autor de “Los ríos profundos”. Además, su “Agenda Arguedas” para este año incluye también la publicación de sus trabajos etnológicos, la recreación de la Peña Pancho Fierro, la muestra itinerante “Arguedas: El Perú como fuente infinita de creación”, entre otras actividades y se suma a las celebraciones que en diversas partes del Perú se realizarán por el centenario del natalicio del escritor.
En muchas partes del Perú, y para gran parte de los peruanos, 2011, a contracorriente, seguirá siendo el Año del Centenario del Natalicio de José María Arguedas, autor para todas las sangres.
02/01/2011
Fuente:
Diario “La Primera”
martes, 28 de diciembre de 2010
“POESÍA Y CUENTO EN EL DELFUS BAR”.
“POESÍA Y CUENTO EN EL DELFUS BAR”
Este JUEVES 30 Nos reuniremos nuevamente a leer en una velada de poesía e historias que nos unen desde siempre, la cita es el bar Delfus a las 8:00 PM. (Hora puntual) ubicado en la calle San Martín 587 Miraflores. Participan de la lectura: Laura Rosales, Jorge Flores, Karina Valcárcel, Pierre Castro, Thalía Tumes, John Martinez, Sandra Enciso, Helí Paredes y Diana Valdiviezo; bajo el nombre de "Malaletra" proyecto de publicación que vienen preparando para el año que viene.
Luego del recital habrá música en vivo a cargo de bandas invitadas.
Entrada Libre
Los esperamos.
Karina Valcárcel
Luego del recital habrá música en vivo a cargo de bandas invitadas.
Entrada Libre
Los esperamos.
Karina Valcárcel
domingo, 26 de diciembre de 2010
“LOS ANGELES DE LA NOCHE” POR MIGUEL ILDEFONSO.
Escritor peruano: Miguel Ildefonso en el Monaco Liquor.
Jim Morrison.
L.A. Woman.“LOS ANGELES DE LA NOCHE”
Por: Miguel Ildefonso
http://www.youtube.com/watch?v=PQ3WfF81PTQ
The Doors, The Soft Parade
Los vagidos de las ratas se agolpaban en mis sienes aquel sábado cuando iba por la Sexta Street, a una cuadra de San Julián. Era el crepúsculo en el cielo de Los Angeles, adonde me había traído un bus del Greyhound desde otro extremo del país de Obama. No sabía si seguir hacia el corazón del Downtown, o doblar por el Lamp. Estaba en esa deliberación cuando oí las hermosas notas de un violín, el Otoño de Vivaldi, por ahí cerca nomás debía estar. Al doblar San Julián lo vi, era El Solista. Me senté en la vereda a oír su bella melodía. Saqué la botella de whisky que llevaba en mi saco y se lo di cuando terminó de tocar. "Vamos, amigo, let's go", me dijo al rato. Fuimos hacia Broadway. Entré a una tienda por más whisky. El no quiso entrar, se quedó en la esquina cuidando su carro de supermarket repleto de cosas. Se animó a tocar dos temas más cuando nos bebíamos el trago sentados en unas gradas frente al teatro Orpheum (842 South Broadway). "Te voy a presentar a un amigo", me dijo. Ya lo veía muy ebrio. "Debe estar por llegar. Le gusta pararse a esta hora en la puerta de este teatro a fumarse un porro". Veía sus grandes ojos cómo se cerraban. Había acomodado sus cartones en un rincón. Se echó ahora allí abrigado por una vieja y sucia manta. "Adiós, Nathaniel", le dije cuando vi a aquel tipo llegar y encender, efectivamente, un troncho, como decimos en Perú. Crucé la pista. Supe que me había estado mirando, o seguramente esperando, al verle extender el brazo invitándome su porro. "¿Aquí te arrestaron? ¿Cierto?", le pregunté a Jim. Solo dibujó una sonrisa en su rostro. Le invité lo que sobraba de la botella, y luego de bebérsela de un tirón me dijo para ir por más. Otra vez en la misma tienda compré otra botella. "Vamos por Pam, acompáñame", me pidió algo triste. Bajamos al metro de Pershing Square, y llegamos a la estación de Hollywood Vine. "!Maldita puta!", gritó al no encontrarla en el Frolic Room (6245 Hollywood Blvd). Estaba desquiciado. Tomamos un taxi, y bajamos en el Whisky a Go Go (8901 W Sunset Blvd). Esa noche no le tocaba cantar, pero igual se subió al escenario. No recuerdo cómo se llamaba el grupo que lo acompañaba. Solo recuerdo que cantó Touch Me, Roadhouse Blues y cuando estaba en la mitad de The Soft Parade, se cayó al piso del pequeño escenario. Ya de ahí mi memoria tiene una laguna atestada de luces de neón. Imágenes rotas en otros bares y clubs de la Sunset: Cat Club (8911), 9000 Building, Key Club (9089), Sunset Recorders (6650), Andaz (8401). Luego otros antros, a la vuelta, en Santa Mónica Blvd: el viejo estudio que improvisaron los Doors para grabar L. A. Woman (8512), The Palms (8572), Leo´s Flowers (8505), Troubador (8585), y comprando un par de latas de cerveza en el Monaco Liquor (8513), y luego en frente de la casa de Pam (8216 Norton Ave), y Jim gritando con su vozarrón el nombre de su chica, y ella que no salía, y Jim trepándose a la reja, maldiciéndola, odiándola con todo su amor, y casi al final en Barney´s Beanery (8447 Santa Mónica Blvd), al lado de la ruta 66, donde se dio una meada cuando bebíamos cerveza en la barra, allí donde Janis Joplin, cuarenta años atrás, un 4 de octubre, había bebido sus últimos tragos antes de fallecer de sobredosis, sola en su habitación. Lo último que recuerdo con Jim fue que estábamos toreando los carros en la curva de la Sunset, frente al Chateau Marmont (8221), adonde luego se metió. "Descansa ya, Rey Lagarto", le dije al despedirme de Jim. Cogí un bus, la 2, para volver a aquel barcito que me había gustado cuando buscamos a Pam. En el Frolic encontré al viejo Bukowski, empinando el codo en la barra. Estaba con dos rubias no tan jóvenes, pero tampoco nada viejas. "Hey, amigo, te estaba esperando", me habló con su voz aguardentosa y su pendeja sonrisa, "pendeja" en semántica peruana, no en mexicana pues es lo contrario. Allí bebimos solo cervezas, bailamos con las chicas que se dejaban pellizcar el culo. Escribimos un poema al alimón en una servilleta, que terminó en los intestinos de la pareja de Hank. En un arranque de no sé qué, ella cogió el papel con el poema y se lo echó a la boca, lo masticó y se lo tragó. Eso excitó al viejo Hank. Le dijo algo al oído a su chica y se despidieron educadamente. Antes de salir sacó un pequeño libro, era Pregúntale al polvo de Fante, y me pidió que lo dejara en la Biblioteca Pública (630 West 5th Street). Los vi alejarse sobre esas estrellas de los actores que había en la larga vereda de Hollywood Boulevard. Linda, así se llamaba mi chica, me dijo que la siguiéramos en otro lugar. Recordé que tenía reservada una habitación en el Hotel Cecil del Downtown (640 Main Street), pero ella me cogió de la cintura y dijo que mejor era ir a su habitacion en el Morrison Hotel (1244 Hope Street). Y rumbo allá fuimos.
Frolic Room.
Orpheum Theater.
Key Club.
Wisky a Go Go.
viernes, 24 de diciembre de 2010
martes, 21 de diciembre de 2010
sábado, 18 de diciembre de 2010
HOMENAJE AL POETA LUIS NIETO MIRANDA.
“ENCUENTROS ARGUEDIANOS Y LA DERRAMA MAGISTERIAL”
Presentan:
Homenaje al centenario del poeta
Luis Nieto Miranda
1. La poesía de Luis Nieto Miranda: Hildebrando Pérez Grande
2. Presentación de la revista Arteidea: Oswaldo Reynoso y José Luis Ayala
3. Lectura de poesía:
- Julio Nelson
- Armando Arteaga
- Jorge Luis Roncal
- Ernesto Montero
4. Testimonio de Virgilio Roel Pineda
5. Declamación de poemas de Luis Nieto por Ricardo Elías Rosselló
6. Entrega de óleo/retrato de Luis Nieto Miranda, por Bruno Portuguez
7. Expresión artística: Jaime Guardia, Julio Humala, Jesús Palomino, Leo Casas, Margot Palomino, Piero Bustos, Los Heraldos Negros, Los Torres, Conjunto de Zampoñas de San Marcos.
Lunes 20 de diciembre 7:00 p.m.
Auditorio de la DERRAMA MAGISTERIAL
Gregorio Escobedo 598 Jesús María.
INGRESO LIBRE
Adherentes
Gremio de Escritores del Perú – Grupo Editorial Arteidea
viernes, 17 de diciembre de 2010
CÉSAR TORO MONTALVO EN “TV BLOG LITERARIO”.
“CÉSAR TORO MONTALVO EN TV BLOG LITERARIO”
Amigos de Tv Blog Literario:
En esta oportunidad nos complacemos en presentar la entrevista realizada en el hermoso país de Cuba al historiador literario y poeta peruano César Toro Montalvo, incansable lector y buceador de libros, quien nos cuenta detalles sobre sus cuarenta años de escritor y su hermoso ejercicio de enseñar literatura –con su peculiar estilo que lo caracteriza- a diversas generaciones de alumnos que pasaron y pasan por el camino de su larga vida como maestro en distintas universidades del Perú.
Esperamos, nos acompañen como siempre.
Abrazos.
Atte,
César Pineda y Raúl Heraud.
Si desea ver esta entrevista ingrese a: http://tvblogliterario.blogspot.com/
Link:
http://tvblogliterario.blogspot.com/2010/12/entrevista-al-poeta-peruano-cesar-toro.html
En esta oportunidad nos complacemos en presentar la entrevista realizada en el hermoso país de Cuba al historiador literario y poeta peruano César Toro Montalvo, incansable lector y buceador de libros, quien nos cuenta detalles sobre sus cuarenta años de escritor y su hermoso ejercicio de enseñar literatura –con su peculiar estilo que lo caracteriza- a diversas generaciones de alumnos que pasaron y pasan por el camino de su larga vida como maestro en distintas universidades del Perú.
Esperamos, nos acompañen como siempre.
Abrazos.
Atte,
César Pineda y Raúl Heraud.
Si desea ver esta entrevista ingrese a: http://tvblogliterario.blogspot.com/
Link:
http://tvblogliterario.blogspot.com/2010/12/entrevista-al-poeta-peruano-cesar-toro.html
jueves, 16 de diciembre de 2010
“ME ESPERAS CON EL POLVO” POR LIU XIAOBO EN CON-FABULACIÓN Nº 165.
Escritor chino: Liu Xiaobo.“ME ESPERAS CON EL POLVO”
Por: Liu Xiaobo
(Traducido por Olga Rojas)
El escritor chino Liu Xiaobo, galardonado con el Premio Nobel de la Paz 2010 y en prisión desde 2008 por pedir reformas democráticas, es un lúcido disidente del Gobierno de Pekín.
Nacido en Changchun (Jilin) el 28 de diciembre de 1955, Liu es uno de los autores del manifiesto "Carta 08", rubricado por otros 303 intelectuales y artistas de su país en 2008, y que un año después le trajo una condena de once años entre rejas. El manifiesto que pide su liberación, y que hoy acumula 20.000 firmas, estaba inspirado en la Carta 77 que la oposición de la extinta Checoslovaquia redactó en 1977 y contribuyó a la caída del régimen comunista en 1989.
Fue ese mismo año cuando Liu abandonó su estadía como profesor visitante en la Universidad de Columbia, en Nueva York, para encabezar la huelga de hambre en las protestas estudiantiles de la plaza de Tiananmen, en Pekín, que ese verano acabaron en la conocida masacre. Aquella madrugada del 4 de junio de 1989, él y otros tres veteranos activistas salvaron cientos de vidas al negociar una salida pacífica de la plaza antes de que los carros blindados mataran a los centenares que se negaban a abandonar su protesta en las inmediaciones.
Tiananmen le valió una primera condena, de dos años, y en 1996 llegó la segunda, de tres, en un "campo de reeducación laboral" ("laogai") donde celebró su matrimonio con su segunda y actual esposa, la poeta Liu Xia, que gracias al certificado podía visitar a su marido con frecuencia.
La misma calma interior que mostraba en 2007, cuando abandonó la presidencia del Centro Chino PEN para la libertad de expresión y, en una entrevista concedida a EFE, anticipaba un futuro carcelario que se veía resignado a afrontar para proseguir con su lucha pacífica.
El presente poema fue leído recientemente por el gran escritor sudafricano Breyten Breytenbach en la clausura del Festival de Literatura de Bogotá, quien manifestó en su momento: “prefiero dejar de recitar uno de mis textos para dar a conocer otro de un autor que lo necesita mucho más”. Aquí para los Con-Fabulados esta pieza inédita en español -que nos hace recordar las “Nanas de la cebolla” de Miguel Hernández-, iluminaciones donde la poesía adviene para sublimar la tensión histórica y política.
ME ESPERAS CON EL POLVO
Para mi esposa, que espera todos los días
no queda nada para ti, nada más que esperar por mí
junto con el polvo de nuestro hogar
aquellas capas acumuladas,
desbordando en todos los rincones
te niegas a separar las cortinas
y dejar que la luz perturbe su tranquilidad
sobre la estantería,
el rótulo manuscrito está cubierto de polvo
en la alfombra los estampados inhalan el polvo
cuando me escribes una carta
y te complaces con que la pluma sea recargada por el polvo
mis ojos son apuñalados de dolor
te sientas allí durante todo el día
sin osar moverte
por temor a que tus pasos atropellen el polvo
intentas controlar tu respiración
usando silencios para escribir una historia.
En momentos como éste
el polvo sofocante
ofrece la única lealtad
tu visión,
respiración y tiempo permean el polvo
en el fondo de tu alma
la tumba es colmada centímetro a centímetro
de los pies al pecho
hasta la garganta
tú sabes que la tumba
es tu mejor lugar de descanso
allí me esperas
sin brote de temor o alarma
es por esto que prefieres el polvo
en la oscuridad, la asfixia en calma
esperando, esperando por mí
me esperas con el polvo
rechazando la luz solar y la circulación del aire
sólo deja que el polvo te entierre por completo
sólo déjate caer dormida en el polvo
hasta que yo vuelva
y despiertes
limpiando el polvo de tu piel y de tu alma.
¡Qué milagro – regresando de la muerte!
Fuente:
http://con-fabulacion.blogspot.com/
Link:
http://con-fabulacion.blogspot.com/2007/08/me-esperas-con-el-polvo.html
“ANATOMÍA DE UN LIBERTARIO” POR GUILLERMO NIÑO DE GUZMÁN. SUPLEMENTO EL DOMINICAL (EL COMERCIO).
Letras comprometidas. Ideología y arte se ensamblan en cada una de sus obras.
©Letras Libres.ESPECIAL
“ANATOMÍA DE UN LIBERTARIO”
El fuego de la literatura. La obra de Vargas Llosa está tatuada de inconformismo y rebeldía, resultado de una realidad tan contradictoria como la nuestra.
Por: Guillermo Niño de Guzmán*
Un talento así solo lo da la humanidad cada dos o tres siglos. Estas palabras, que el maestro Kawabata empleó para referirse a Mishima, nos vinieron a la mente cuando se anunció que Mario Vargas Llosa había obtenido el Premio Nobel de Literatura. Aunque quizá sea más preciso hablar de genio. Porque ¿qué otra expresión puede abarcar la inventiva y habilidad para crear un mundo por medio del lenguaje, cualidades que en su caso aparecen inextricablemente unidas al esfuerzo y la tenacidad, a la intuición y la disciplina, a la reflexión y la lucidez, a la sensibilidad para captar los problemas de su tiempo, así como a la pasión excluyente con que se ha entregado a su oficio?
CARTOGRAFÍA DEL PODER
Esta vez la Academia Sueca acertó al valorar su “cartografía de las estructuras del poder y sus agudas imágenes de la resistencia, la rebelión y la derrota del individuo”. Vargas Llosa siempre fue un rebelde. Ese carácter inconforme y batallador se advierte desde su adolescencia, cuando encabezó una huelga de escolares mientras estudiaba en Piura, suceso que retrató en el cuento “Los jefes”. Asimismo, su oposición a cualquier poder autoritario tiene su germen en el enfrentamiento contra la tiranía de su padre, aunque ello le costara ser “desterrado” a un colegio militar.
Algunos lectores pretenden escindir el pensamiento político de Vargas Llosa de su obra literaria, lo cual es un grave equívoco. Ambos son indivisibles. Como él mismo ha señalado, en su generación no se concebía una vocación de escritor que no estuviera asociada, de una u otra manera, a la política. En sus tiempos universitarios, bajo la dictadura de Odría, perteneció a un grupo de estudios marxistas (la célula Cahuide de “Conversación en La Catedral”). La teoría del compromiso propugnada por Sartre y la creencia de que un escritor podía contribuir a través de sus libros a la transformación de la sociedad calaron hondo en el joven Vargas Llosa. De ahí que abrazara con fervor la causa socialista y la defensa de la revolución cubana.
POLÍTICA DE LIBERTAD
Cabe resaltar que Vargas Llosa ha sido un observador crítico al que no le ha importado ir contra la corriente. Su ausencia de oportunismo y cálculo político es evidente. Fue uno de los primeros escritores en condenar los abusos del gobierno castrista, en circunstancias en que una actitud semejante era considerada como una herejía en el ámbito intelectual latinoamericano. Mientras otros colegas apelaban a los denominados “accidentes de trayecto” para explicar el endurecimiento del régimen, él denunciaba la persecución de los disidentes y las incongruencias de un sistema que intentaba erigirse en el paraíso socialista. Mucho se ha hablado en torno a la evolución ideológica de Vargas Llosa, de su viraje de una posición de izquierda a otra de derecha. Y, si bien es cierto que se inclinó por el credo liberal, habrá que aclarar que ello no se debió simplemente a su desengaño en relación con una utopía de izquierda, sino a su convencimiento de que aquel era la mejor opción para propiciar el progreso y el desarrollo.
CONTRADICCIÓN Y COHERENCIA
Vargas Llosa nunca abandonó los ideales de justicia social que inflamaban su juventud, pero ya no creía que la vía apropiada para alcanzarlos se encontrara fuera de un marco plenamente democrático. En su condición de liberal clásico, consideraba que la libertad del individuo y su derecho a la propiedad privada eran los principios esenciales que iban a permitir el bienestar de la sociedad. En esa perspectiva, la falta de normas que regulen la propiedad favorece a los poderosos e impide que las capas más pobres generen su propio desarrollo.
Las novelas y ensayos de Vargas Llosa han analizado con notable perspicacia las contradicciones de la realidad peruana. Nuestro autor ha logrado dar una imagen muy compleja de un país fracturado, donde imperan grandes traumas y desigualdades. Esta visión y su responsabilidad cívica lo impulsaron a pasar a la acción y postular al cargo de presidente. Con honestidad y transparencia, se propuso modificar las prácticas viciadas de una clase política nacional lastrada por la demagogia y el populismo. Sin embargo, su discurso no fue comprendido y la campaña fracasó. Entre otros factores, sus socios electorales arrastraban esas viejas mañas que quería erradicar y otros de sus partidarios fueron aún más nefastos: se valieron de la causa como un trampolín para encaramarse en el poder. Tanto así que varios de ellos se adhirieron a la dictadura fujimontesinista y se convirtieron en feroces detractores de quien fuera su mentor (no hay que olvidar que el novelista fue vilipendiado por un sector de la clase dirigente y que incluso algunos personajes delirantes amenazaron con quitarle la nacionalidad).
Existe una coherencia entre el pensamiento político de Vargas Llosa y su literatura, ambos dominados por un espíritu libre e insurgente. Su lucha contra los totalitarismos, sean de izquierda o derecha, ha impregnado sus novelas desde “La ciudad y los perros” (1963) hasta “El sueño del celta” (2010). El escritor no ha hecho concesiones a la hora de respaldar sus convicciones. Desde luego, eso no significa que sea infalible (por ejemplo, sus opiniones a favor de la guerra de Iraq fueron muy discutidas), pero no hay duda de que su conducta se apoya en una ética consecuente. Vargas Llosa se ha mantenido fiel a aquel pronunciamiento que hizo cuando recibió el premio Rómulo Gallegos en 1967: “La literatura es fuego, ello significa inconformismo y rebelión, la razón de ser es la protesta, la contradicción y la crítica”.
[*] Periodista y escritor.
12/12/2010
Fuente:
Diario “El Comercio”
“LA ESCRITURA COMO ELEMENTO CONCILIADOR” POR NATALIA MORALES.
Fotografía: Fabrice Saint-Martin.
Escritor: Johari Gautier Carmona.Fotografía: Fabrice Saint-Martin.
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“LA ESCRITURA COMO ELEMENTO CONCILIADOR”
Por: Natalia Morales
Un destacable efecto de la escritura es su capacidad para trasladar a otros lugares remotos, épocas legendarias, y hacer soñar o vibrar. Su sentido varía según el escritor y la esencia que esconde cada una de sus palabras. Muchas veces las temáticas se repiten pero el significado no. Truman Capote lo dijo: “El mayor placer de la escritura no es el tema que se trate, sino la música que hacen las palabras”.
En la presentación de su libro “Cuentos históricos del pueblo africano” (Ediciones Almuzara) en las jornadas de literatura organizadas por los Amigos de la UNESCO y la librería La Ploma, el escritor Johari Gautier Carmona ha hablado de la escritura como un acto de consciencia y de conexión universal, con el que se puede entender otras culturas e incluso generar un sentimiento de hermanamiento. A través de sus cuentos, el autor franco-español trata de poner en evidencia lo mejor de un continente al que podemos sentir y conocer con más profundidad. La escritura puede adoptar una dimensión humana y ofrecer una perspectiva insólita sobre la historia.
“Un acto de conciencia”. Así es cómo ha definido Johari Gautier el proceso de creación de su reciente libro de cuentos en el que ha querido expresar la riqueza de unos orígenes que le han incitado a acercarse a culturas tan exóticas como las del Caribe y África. A lo largo de esta obra que recopila 18 relatos y abarca poco más de 3000 años de historia del pueblo africano, el autor dice haber crecido y haberse acercado a un pueblo maravilloso que, pese a haber vivido tiempos dolorosos, brilla por su riqueza cultural e histórica. “Ahora más que nunca, siento un gran respeto y una admiración por el continente africano”, nos explica Johari Gautier. Esta sensación de conexión y de hermanamiento es justamente lo que el autor quisiera compartir con el lector. “Me gustaría que el lector conociera el lado más humano y admirable de este pueblo”.
La memoria y la literatura son elementos indisociables según el escritor español Juan Marsé,y Johari Gautier comulga completamente con este punto de vista. La escritura es un ejercicio que procura eternizar un acto o un evento en la memoria colectiva. Sin embargo, este ejercicio común y corriente Johari Gautier lo hace en esta ocasión con la abierta intención de indagar en sus raíces y expresar su riqueza multicultural. Por lo tanto, este libro no puede considerarse “un ajuste de cuentas”. Es un homenaje en tono positivo y una necesidad de sentirse unido más allá de los simples estereotipos y habituales muestras de compasión. El tono positivo que libera este libro se basa en filosofías tan influyentes como la ley de reciprocidad de Martin Luther King, el panafricanismo de William Edward Du Bois o incluso la filosofía Ubuntu hecha famosa por Nelson Mandela que alaba la grandeza del éxito colectivo y la fuerza del perdón. Todas estas corrientes de pensamiento han influido especialmente en el contenido y la presentación de este libro que empieza con un introito dedicado a la memoria histórica y la compenetración afrocaribeña.
Más allá de la investigación histórica, Johari Gautier Carmona nos habla de ciertos recursos literarios ineludibles para conectar y apreciar el África profunda. Esa África mágica y misteriosa descrita con la sensibilidad del lugareño. Donato N´dongo, Wole Soyinka o Emmanuel Dongala son dos autores imprescindibles para percibir el África con todos los sentidos. También la obra de Mía Couto es recomendada por el mundo maravilloso que describe y su lenguaje original. Otras obras como “Akhenatón” de Naguib Mahfuz o “Caso cerrado” de Henri Lopes dan un enfoque interesante sobre aspectos concretos como el Egipto de los faraones o las cuestiones de identidad de la diáspora africana. Si bien todavía quedan muchos temas por abordar en el caso de África, algo queda claro y es que, para el lector interesado, África está cada vez más cerca y desde una perspectiva cada vez más humana.
Fuente:
http://www.culturamas.es/
Link:
http://www.culturamas.es/blog/2010/10/12/la-escritura-como-elemento-conciliador/
Más información:
http://joharigautier.blogspot.com/
Un destacable efecto de la escritura es su capacidad para trasladar a otros lugares remotos, épocas legendarias, y hacer soñar o vibrar. Su sentido varía según el escritor y la esencia que esconde cada una de sus palabras. Muchas veces las temáticas se repiten pero el significado no. Truman Capote lo dijo: “El mayor placer de la escritura no es el tema que se trate, sino la música que hacen las palabras”.
En la presentación de su libro “Cuentos históricos del pueblo africano” (Ediciones Almuzara) en las jornadas de literatura organizadas por los Amigos de la UNESCO y la librería La Ploma, el escritor Johari Gautier Carmona ha hablado de la escritura como un acto de consciencia y de conexión universal, con el que se puede entender otras culturas e incluso generar un sentimiento de hermanamiento. A través de sus cuentos, el autor franco-español trata de poner en evidencia lo mejor de un continente al que podemos sentir y conocer con más profundidad. La escritura puede adoptar una dimensión humana y ofrecer una perspectiva insólita sobre la historia.
“Un acto de conciencia”. Así es cómo ha definido Johari Gautier el proceso de creación de su reciente libro de cuentos en el que ha querido expresar la riqueza de unos orígenes que le han incitado a acercarse a culturas tan exóticas como las del Caribe y África. A lo largo de esta obra que recopila 18 relatos y abarca poco más de 3000 años de historia del pueblo africano, el autor dice haber crecido y haberse acercado a un pueblo maravilloso que, pese a haber vivido tiempos dolorosos, brilla por su riqueza cultural e histórica. “Ahora más que nunca, siento un gran respeto y una admiración por el continente africano”, nos explica Johari Gautier. Esta sensación de conexión y de hermanamiento es justamente lo que el autor quisiera compartir con el lector. “Me gustaría que el lector conociera el lado más humano y admirable de este pueblo”.
La memoria y la literatura son elementos indisociables según el escritor español Juan Marsé,y Johari Gautier comulga completamente con este punto de vista. La escritura es un ejercicio que procura eternizar un acto o un evento en la memoria colectiva. Sin embargo, este ejercicio común y corriente Johari Gautier lo hace en esta ocasión con la abierta intención de indagar en sus raíces y expresar su riqueza multicultural. Por lo tanto, este libro no puede considerarse “un ajuste de cuentas”. Es un homenaje en tono positivo y una necesidad de sentirse unido más allá de los simples estereotipos y habituales muestras de compasión. El tono positivo que libera este libro se basa en filosofías tan influyentes como la ley de reciprocidad de Martin Luther King, el panafricanismo de William Edward Du Bois o incluso la filosofía Ubuntu hecha famosa por Nelson Mandela que alaba la grandeza del éxito colectivo y la fuerza del perdón. Todas estas corrientes de pensamiento han influido especialmente en el contenido y la presentación de este libro que empieza con un introito dedicado a la memoria histórica y la compenetración afrocaribeña.
Más allá de la investigación histórica, Johari Gautier Carmona nos habla de ciertos recursos literarios ineludibles para conectar y apreciar el África profunda. Esa África mágica y misteriosa descrita con la sensibilidad del lugareño. Donato N´dongo, Wole Soyinka o Emmanuel Dongala son dos autores imprescindibles para percibir el África con todos los sentidos. También la obra de Mía Couto es recomendada por el mundo maravilloso que describe y su lenguaje original. Otras obras como “Akhenatón” de Naguib Mahfuz o “Caso cerrado” de Henri Lopes dan un enfoque interesante sobre aspectos concretos como el Egipto de los faraones o las cuestiones de identidad de la diáspora africana. Si bien todavía quedan muchos temas por abordar en el caso de África, algo queda claro y es que, para el lector interesado, África está cada vez más cerca y desde una perspectiva cada vez más humana.
Fuente:
http://www.culturamas.es/
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http://www.culturamas.es/blog/2010/10/12/la-escritura-como-elemento-conciliador/
Más información:
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martes, 14 de diciembre de 2010
“PALABRAS NECESARIAS PARA LA PRESENTACIÓN DE LA REVISTA DELIRIUM TREMENS Nº 2 DE PAOLO ASTORGA” POR RAÚL HERAUD.
“PALABRAS NECESARIAS PARA LA PRESENTACIÓN DE LA REVISTA DELIRIUM TREMENS Nº 2 DE PAOLO ASTORGA”
Por: Raúl Heraud
Esta noche fui convocado aquí para hablarles de la revista Delirium Tremens, del esfuerzo del poeta Paolo Astorga por hacer posible su segunda edición física, de la calidad de escritores que integran esta muestra, del cuidado del trabajo editorial y de todo lo que tenga que ver con esta enorme publicación, sin embargo, creo que es necesario en primer término hablar del joven poeta que como el Rey Midas convierte en oro todo lo que toca, hablar de su fe inquebrantable por la poesía como instrumento de cambio, de su humanidad a prueba de balas, de envidiosos, de negativos y de los mala leche; a sus cortos años este flaco que más tiene pinta de guardián de cementerio que de poeta ha publicado 4 poemarios, ha sido merecedor de reconocimientos nacionales e internacionales, editado a decenas de vates de distintos países a través de un sello propio, posee una revista virtual con más de 4 años y 40 números ininterrumpidos, es líder del grupo literario cantuteño “Letra en Llamas” y como si fuera poco, es el creador de la primera revista de poesía en audio del Perú: “Voz Efímera”.
Paolo Astorga es un muchacho de figura esmirriada, de mirada quijotesca, de un poco más de 20 años de edad. Cuando no está en los claustros universitarios en la Cantuta, funge de editor, diagramador, actor de reparto, camarógrafo que apaga incendios, entrevistador sin cuello ni corbata, poeta al borde del suicidio, escritor de operetas, de cuentos que sacan roncha a más de uno, director sin título de fanzines y revistas electrónicas, conspicuo hacedor de prólogos, reseñista consumado de libros, vidas y cuanta cosa haya que registrar en una página física o virtual para la difusión y el apoyo de todo lo que para él represente arte; un ser humano que como el filósofo Diógenes no necesita demasiado para ser feliz, apenas unas hojas, unos morlacos y alguna conversación bajo el cielo gris limeño que lo haga soñar con la historia de las letras peruanas, con ser parte de ese dromedario que se llama generación (término ya en desuso) donde él sin proponérselo a fuerza de trabajo y talento comienza a tener un protagonismo a pesar que dentro de esta parchada carpa circense algunos payasos buscan minimizar su real importancia en las letras peruanas de este nuevo siglo.
Paolo como un artista real y verdadero es ajeno a todas las figuras y poses de los pseudo intelectuales y poetas que pululan por las noches limeñas, es un tipo frontal, sensible, ajeno a la venganza, la revancha o el odio tan de moda entre sus congéneres, no fuma, no chupa pero es pisado (bueno, es humano), apenas está escribiendo su historia pero no se la cree, sigue trabajando, pergeñando versos en una combi rumbo a Chosica, ideando el título de alguna nueva publicación en los salones de su facultad igual que cuando estudiaba en el colegio y se daba una vuelta por el centro de Lima para ver a alguno de sus poetas de culto.
Tengo la suerte de ser su amigo, me cayó bien desde la primera vez que lo vi en la universidad, con ese aire medio intelectual y una voz grave que no pertenecía a ese cadavérico cuerpo, me comentó que había visto un libro mío en Amazonas, después lo escuché leer sus poemas en el Yacana donde me invitó a integrar la mesa de lectura. Siempre con esa fuerza que lo caracteriza, recuerdo escucharlo recitando sus versos como si se le fuera el alma, como si estuviera en trance o fuera parte de un exorcismo o de algún acto de posesión.
A Paolo le debo una entrevista que se quedó trunca por problemas técnicos, le debo una publicación que espero aparezca en los primeros días del próximo año, le debo ahora mismo mi presencia física en este lugar, por eso quería de cualquier manera estar presente (aunque sea a través de la palabra, que creo yo, es la mejor manera) para felicitar a mi amigo el flaco Becerra por su revista, pero más que nada por su calidad de gente, por su inagotable empeño y por la fe con que mira siempre el mundo, a pesar de los tiempos difíciles que le ha tocado vivir, y así celebrar con todos ustedes aquella inocencia y sagacidad que lo hacen un ser mejor aun; hermano poeta, gracias por ser para nosotros una especie de Flautista de Hamelin siempre encandilándonos con tu música llena de futuro.
Esta noche fui convocado aquí para hablarles de la revista Delirium Tremens, del esfuerzo del poeta Paolo Astorga por hacer posible su segunda edición física, de la calidad de escritores que integran esta muestra, del cuidado del trabajo editorial y de todo lo que tenga que ver con esta enorme publicación, sin embargo, creo que es necesario en primer término hablar del joven poeta que como el Rey Midas convierte en oro todo lo que toca, hablar de su fe inquebrantable por la poesía como instrumento de cambio, de su humanidad a prueba de balas, de envidiosos, de negativos y de los mala leche; a sus cortos años este flaco que más tiene pinta de guardián de cementerio que de poeta ha publicado 4 poemarios, ha sido merecedor de reconocimientos nacionales e internacionales, editado a decenas de vates de distintos países a través de un sello propio, posee una revista virtual con más de 4 años y 40 números ininterrumpidos, es líder del grupo literario cantuteño “Letra en Llamas” y como si fuera poco, es el creador de la primera revista de poesía en audio del Perú: “Voz Efímera”.
Paolo Astorga es un muchacho de figura esmirriada, de mirada quijotesca, de un poco más de 20 años de edad. Cuando no está en los claustros universitarios en la Cantuta, funge de editor, diagramador, actor de reparto, camarógrafo que apaga incendios, entrevistador sin cuello ni corbata, poeta al borde del suicidio, escritor de operetas, de cuentos que sacan roncha a más de uno, director sin título de fanzines y revistas electrónicas, conspicuo hacedor de prólogos, reseñista consumado de libros, vidas y cuanta cosa haya que registrar en una página física o virtual para la difusión y el apoyo de todo lo que para él represente arte; un ser humano que como el filósofo Diógenes no necesita demasiado para ser feliz, apenas unas hojas, unos morlacos y alguna conversación bajo el cielo gris limeño que lo haga soñar con la historia de las letras peruanas, con ser parte de ese dromedario que se llama generación (término ya en desuso) donde él sin proponérselo a fuerza de trabajo y talento comienza a tener un protagonismo a pesar que dentro de esta parchada carpa circense algunos payasos buscan minimizar su real importancia en las letras peruanas de este nuevo siglo.
Paolo como un artista real y verdadero es ajeno a todas las figuras y poses de los pseudo intelectuales y poetas que pululan por las noches limeñas, es un tipo frontal, sensible, ajeno a la venganza, la revancha o el odio tan de moda entre sus congéneres, no fuma, no chupa pero es pisado (bueno, es humano), apenas está escribiendo su historia pero no se la cree, sigue trabajando, pergeñando versos en una combi rumbo a Chosica, ideando el título de alguna nueva publicación en los salones de su facultad igual que cuando estudiaba en el colegio y se daba una vuelta por el centro de Lima para ver a alguno de sus poetas de culto.
Tengo la suerte de ser su amigo, me cayó bien desde la primera vez que lo vi en la universidad, con ese aire medio intelectual y una voz grave que no pertenecía a ese cadavérico cuerpo, me comentó que había visto un libro mío en Amazonas, después lo escuché leer sus poemas en el Yacana donde me invitó a integrar la mesa de lectura. Siempre con esa fuerza que lo caracteriza, recuerdo escucharlo recitando sus versos como si se le fuera el alma, como si estuviera en trance o fuera parte de un exorcismo o de algún acto de posesión.
A Paolo le debo una entrevista que se quedó trunca por problemas técnicos, le debo una publicación que espero aparezca en los primeros días del próximo año, le debo ahora mismo mi presencia física en este lugar, por eso quería de cualquier manera estar presente (aunque sea a través de la palabra, que creo yo, es la mejor manera) para felicitar a mi amigo el flaco Becerra por su revista, pero más que nada por su calidad de gente, por su inagotable empeño y por la fe con que mira siempre el mundo, a pesar de los tiempos difíciles que le ha tocado vivir, y así celebrar con todos ustedes aquella inocencia y sagacidad que lo hacen un ser mejor aun; hermano poeta, gracias por ser para nosotros una especie de Flautista de Hamelin siempre encandilándonos con tu música llena de futuro.
Raúl Heraud
La Molina, diciembre de 2010
Visiten:
http://revistavirtualfiatlux.blogspot.com/
“NOVELA Y DENUNCIA”.
“NOVELA Y DENUNCIA”
Un experto en derecho que escribe sobre una dictadura ya es motivo para leer una novela. Si a esto se suma la calidad narrativa, despierta mayor interés. Este es el caso de Jorge Rendón Vásquez, quien presenta “El botín de la Buena Muerte”, a las 7 p.m., en el Instituto Raúl Porras Barrenechea: Colina 398, Miraflores. Los comentarios estarán a cargo de los críticos literarios Rosa Luz Miranda, Marcos Sertzen y José Luis Ayala. El ingreso es libre.
Ambientada en el Perú y Bolivia de los años 1948 a 1953, la novela es la historia del golpe de Estado que llevó a Manuel Odría al poder en octubre de 1948, y la de una rica familia cercana al dictador, y de un grupo de jóvenes universitarios, militares y trabajadores que deciden oponerse a la dictadura. La trama se configura como una prolongación ficcional cargada de suspenso de las raíces vivas de la historia. Y el lector, quien llega a participar en ella como un testigo inmediato, se ve impelido, finalmente, a preguntarse si esos hechos pudieron haber sucedido realmente.
14/12/2010
Fuente:
Diario “La Primera”
Ambientada en el Perú y Bolivia de los años 1948 a 1953, la novela es la historia del golpe de Estado que llevó a Manuel Odría al poder en octubre de 1948, y la de una rica familia cercana al dictador, y de un grupo de jóvenes universitarios, militares y trabajadores que deciden oponerse a la dictadura. La trama se configura como una prolongación ficcional cargada de suspenso de las raíces vivas de la historia. Y el lector, quien llega a participar en ella como un testigo inmediato, se ve impelido, finalmente, a preguntarse si esos hechos pudieron haber sucedido realmente.
14/12/2010
Fuente:
Diario “La Primera”
lunes, 13 de diciembre de 2010
MARIO VARGAS LLOSA Y SU “REGRESO AL PERÚ”.
Ahora le toca al Perú homenajear a su Nobel.“REGRESO AL PERÚ”
Hoy llega Mario Vargas Llosa, su familia y la comisión que lo acompañó a Suecia. El escritor regresa con la actitud de agradecimiento a las muestras de cariño del pueblo peruano. Las actividades oficiales de agasajo se realizarán el 15 de diciembre.
Luego de recibir el premio Nobel de Literatura 2010 de manos del Rey de Suecia, el escritor Mario Vargas Llosa vuelve hoy al Perú a devolver las muestras de cariño del pueblo peruano y recibir otros honores programados para este regreso. Se sabe que las celebraciones oficiales se realizarán, como lo ha anunciado el ministro de Cultura, Juan Ossio, el mediodía del miércoles 15, cuando visitará La Casa de la Literatura (Jr. Áncash 207, Lima) para inaugurar el Congreso Internacional “Las cartografías del poder en la obra de Mario Vargas Llosa”, que durará 3 días, y en el que el público puede participar inscribiéndose hasta mañana en la misma Casa de la Literatura: S/. 40 (estudiantes) y S/. 60 (público en general). El Congreso se realizará de 3 a 7 p.m.
A las 4 p.m. del mismo día, Mario Vargas Llosa dará una conferencia de prensa en el Patrio de las Letras del Museo de la Nación, en San Borja, y a las 5 p.m. habrá un conversatorio en torno a “El sueño del Celta”, su reciente novela, con José Miguel Oviedo, Efraín Kristal, Juan José Armas y David Gallagher, personalidades sugeridas por el escritor. El moderador será Alonso Cueto. A las 6.30 p.m. se inaugurará, en la misma sede, la exposición “La libertad y la vida” preparada por Pontificia Universidad Católica del Perú.
La Orden de las Artes y las Letras, creada como motivo del premio Nobel de Literatura para el escritor peruano, será la condecoración que recibirá del Estado ese día a las 8 de la noche, en Palacio de Gobierno.
El jueves 16, Mario Vargas Llosa estará viajando a Chile, donde lo recibirá el presidente Sebastián Piñera, para participar en un Congreso donde se tratarán los temas recurrentes en su obra, como la libertad. Luego retornará al Perú para pasar las fies tas con su familia.
13/12/2010
Fuente:
Diario “La Primera”
A las 4 p.m. del mismo día, Mario Vargas Llosa dará una conferencia de prensa en el Patrio de las Letras del Museo de la Nación, en San Borja, y a las 5 p.m. habrá un conversatorio en torno a “El sueño del Celta”, su reciente novela, con José Miguel Oviedo, Efraín Kristal, Juan José Armas y David Gallagher, personalidades sugeridas por el escritor. El moderador será Alonso Cueto. A las 6.30 p.m. se inaugurará, en la misma sede, la exposición “La libertad y la vida” preparada por Pontificia Universidad Católica del Perú.
La Orden de las Artes y las Letras, creada como motivo del premio Nobel de Literatura para el escritor peruano, será la condecoración que recibirá del Estado ese día a las 8 de la noche, en Palacio de Gobierno.
El jueves 16, Mario Vargas Llosa estará viajando a Chile, donde lo recibirá el presidente Sebastián Piñera, para participar en un Congreso donde se tratarán los temas recurrentes en su obra, como la libertad. Luego retornará al Perú para pasar las fies tas con su familia.
13/12/2010
Fuente:
Diario “La Primera”
PRESENTACIÓN DEL LIBRO “INVENTARIO” DE LUIS ALVARADO.
Curador e investigador: Luis Alvarado.NOTA DE PRENSA
“PRESENTACIÓN DEL LIBRO INVENTARIO DE LUIS ALVARADO”
Ediciones de Yuggoth tiene el agrado de invitarlos a la presentación del libro "Inventario" del joven autor Luis Alvarado.
El libro será presentado por Eduardo Chrinos, Jorge Villacorta y el propio autor.
La presentación contará además con una breve intervención musical de Pauchi Sasaki (violín) y Juan Pablo Aragón (guitarra)
La cita es el martes 21 de diciembre, en Escuelab
Jr. De la Union 1044 - Piso 5 (a 1/2 cdra de la Plaza San Martín, al lado del Bar Munich)
Hora: 7.30 pm
Esperamos puedan acompañarnos ese día.
Brindis de honor
Atte
Ediciones de Yuggoth
El libro será presentado por Eduardo Chrinos, Jorge Villacorta y el propio autor.
La presentación contará además con una breve intervención musical de Pauchi Sasaki (violín) y Juan Pablo Aragón (guitarra)
La cita es el martes 21 de diciembre, en Escuelab
Jr. De la Union 1044 - Piso 5 (a 1/2 cdra de la Plaza San Martín, al lado del Bar Munich)
Hora: 7.30 pm
Esperamos puedan acompañarnos ese día.
Brindis de honor
Atte
Ediciones de Yuggoth
Aquí pueden leer una entrevista realizada recientemente al autor:
“LA LITERATURA COMO ESPÍRITU”
Luis Alvarado publica Inventario, texto de poesía virtual.
Luis Alvarado (1980) acaba de publicar Inventario, poemario de portada en absoluto negro, poco usual en nuestro país y al que el autor califica como poesía virtual.
¿Cómo definiría el estilo de su libro?
- De lo que Eielson llamaría poesía virtual. Por mucho tiempo practiqué la poesía visual, caligramas, collages. Me interesa mucho aún, pero he notado que lo que conocemos como poesía visual se ha encasillado, es casi un cliché. Me gusta más la idea de que la poesía sea como un espíritu, que no podemos ver y que en todo caso puede tener una manera de presentarse que nos es desconocida.
Cita por momentos referentes de música concreta, ¿cómo entiende la relación de su obra con ella?
- El ángulo musical está en la conexión con John Cage y su idea de indeterminación, por la cual entendía una articulación de eventos que no podemos predecir, de ahí viene su idea de música experimental, una música que no sabemos cómo va a ser y que por tanto imita el flujo de la vida. De otro lado me obsesiona que la obra se pueda construir en la mente, algo conceptual o de la imaginación. Cage supo llevar la música a esa dimensión. Es en ese terreno donde me agrada trabajar mis cosas.
Jorge Eduardo Eielson aparece como poeta, músico y artista en sus poemas. ¿Qué relación tiene su obra con este autor?
- Me han dicho que mi libro es eielsoniano y lo tomo con mucho halago. Eielson es uno de mis héroes, me interesa mucho el Eielson lúdico, conceptual, el que no respeta límites formales ni espaciales.
¿Cuáles son sus referentes en poesía?
- Jorge Eduardo Eielson no es el único. También me interesa Juan Eduardo Cirlot, Vicente Huidobro, Luis Cernuda, André Bretón y de hecho las instrucciones del grupo Fluxus y los textos de John Cage han sido de mucha influencia. Pero son mil cosas que tengo en la cabeza, Duchamp, Yves Klein, Borges, Arreola, Loayza. Qué sé yo. Los Ejercicios de Estilo de Raymond Queneau, esoterismos de diversa índole, etc.
¿Cómo ha tomado el público su poemario?
- A la gente le gusta aunque para muchos no quede claro que se trate de un poemario, eso es bueno, lo tomo bien. Diría que tal vez ese sea uno de mis mayores logros.
En algunos de sus versos los objetos no son el mismo dependiendo de quién lo vea, ¿podemos ver también alguna relación con temática oriental?
- No es una relación voluntaria, me interesa mucho el budismo zen en la medida que me permite comprender mejor a mis artistas favoritos. Me gusta también la paradoja, como tema y como recurso. Y en el budismo Zen está eso, una especie de humor absurdo, como gags literarios que te hacen tener una conciencia distinta de la realidad. Esa misma conciencia y ese humor también lo puedo encontrar en autores como Juan José Arreola, Papini y hasta en Héctor Velarde, un autor peruano del siglo XX muy poco valorado en la actualidad.
23/11/2010
Fuente:
Diario “El Peruano”
CONFERENCIA: “UNA POÉTICA POSIBLE”.
“UNA POÉTICA POSIBLE”
CONFERENCIA ACERCA DEL FESTIVAL POÉTICAS PLURALES
Martes 14 de diciembre a las 7:00 p.m.
A cargo de Luis Alvarado, Manongo Mujica y Omar Aramayo
CONFERENCIA ACERCA DEL FESTIVAL POÉTICAS PLURALES
Martes 14 de diciembre a las 7:00 p.m.
A cargo de Luis Alvarado, Manongo Mujica y Omar Aramayo
Esta conferencia conversatorio busca dar algunas pautas entorno al tema de la muestra Música Posible: las relaciones entre la música y las artes visuales y la poesía y el sonido. Nos acompañarán Manongo Mujica, creador de algunas de las más importantes partituras visuales de nuestro medio y Omar Aramayo, uno de los poetas más inquietos y que ha explorado la poesía visual y fonética.
domingo, 12 de diciembre de 2010
VOZ CRÓNICA: “EL DISCURSO” POR EDUARDO LORES (EL COMERCIO).
POETA ÉPICO. El discurso de Mario Vargas Llosa fue resaltante no solo por lo que dijo, sino, y sobre todo, por cómo lo dijo.VOZ CRÓNICA
“EL DISCURSO”
Por: Eduardo Lores
Lo extraordinario del discurso de aceptación del Premio Nobel de Literatura de Mario Vargas Llosa no es tanto lo que dijo, que en realidad no aporta mayor novedad a su pensamiento, sino cómo lo dijo, que constituye el verdadero talento de un literato.
Quizá su experiencia en las tablas le han permitido convertirse en ejecutante de sus propias ideas, irradiar el magnetismo de esos antiguos intérpretes (mimetes), que lograban envolver al auditorio con sus palabras, haciéndolo vibrar con su entonación. Lo escuché en el auto encandilado; llegado a mi destino tuve que hacer un esfuerzo para apearme, y lo hice solo porque tenía una cita a esa hora precisa, también porque tenía la certeza de que el discurso sería publicado en los días siguientes, esperando que el escrito no perdiera el vigor que le estaba escuchando en ese momento, en vivo y en directo. No me defraudó el texto, mientras lo leía con similar deleite, subrayé de manera aleatoria algunos pasajes que me provocaron.
El título “Elogio de la lectura y la ficción” supongo que es un homenaje a Erasmo de Rotterdam, autor de “Elogio de la locura”. Su tono no se aleja mucho del que usó el flamenco para criticar el abuso de la razón en su tiempo.
No sé por qué me detuve en eso de “pasión, vicio y maravilla que es escribir”. Aunque coincido plenamente con esa definición, cambiaria el término “vicio” por el de “adicción” aunque mengue su contundencia, porque si bien hay mucha escritura viciosa (toneladas), la suya por el contrario, reitero, se forja a fuerza de virtudes como la disciplina, la moralidad y el trabajo.
“Igual que escribir, leer es protestar contra las insuficiencias de la vida”. Perfectamente nietzscheano, y se extiende a todas las artes. Lamentablemente los efectos de dichas protestas son lentísimos. Los cambios se dan al interior de cada solitario lector y sus consecuencias políticas hibernan hasta encontrar el clima y el consenso adecuado para que hagan eclosión.
“Inventamos las ficciones para poder vivir de alguna manera las muchas vidas que quisiéramos tener cuando apenas disponemos de una sola”. Será porque queremos ponernos en el pellejo del otro, comprenderlo, así sea doloroso; sentir que “nada humano me es ajeno”.
“No debemos dejarnos intimidar por quienes quisieran arrebatarnos la libertad que hemos ido conquistando en la larga hazaña de la civilización”. Tal vez esa sea la arenga que más le hemos escuchado en los últimos tiempos como contribución a la lucha contra el fanatismo, aquella que le ha valido a Salman Rushdie verse obligado a vivir a salto de mata, como presa de caza.
“Algunos compatriotas me acusaron de traidor y estuve a punto de perder la ciudadanía…”. De aquí podría surgir una pregunta para una entrevista al Nobel, ¿Mientras escribía su última novela, se sintió identificado con el protagonista, por haber sido acusado de lo mismo? En este pasaje Vargas Llosa se reafirma en su posición contra las dictaduras que considera deben ser combatidas con todas las armas posibles, porque son el “mal absoluto”. Suena bien, pero no creo que Berlin o Popper admitan lo absoluto en la ética o en la política.
Una de las frases más felices, puesta con arte de gran banderillero, es aquella de “la lengua recia de Castilla que los Andes dulcificaron” que remite a Arguedas tanto como la referencia a “todas las sangres” para hablar del Perú, la que se extiende hasta concluir con, “¡Qué extraordinario privilegio el de un país que no tiene una identidad porque las tiene todas!”. Hermosa exclamación, pero lamentablemente no funciona ni para los mundiales, ni para las guerras.
Cuando habla de la conquista no creo que pretenda usurpar el rol de historiador al pasarle la factura de dicha barbarie principalmente a los descendientes criollos de los conquistadores, aligerando la responsabilidad de la metrópoli, por el coloniaje. Pero es cierto que “desde hace dos siglos la emancipación de los indígenas es una responsabilidad exclusivamente nuestra y la hemos incumplido”. ¿Tal vez un saludo al Amauta?
Para finalizar, subrayé una frase muchas veces repetida por él en torno a la verdad de las mentiras, que remonta al viejo eikos (verosimilitud) aristotélico: “La literatura es una representación falaz de la vida que, sin embargo, nos ayuda a entenderla mejor…”. El filósofo añadiría, porque es más filosófica que la historia, porque es universal y nos libera.
A su retorno, el primer premio Nobel del Perú abundará de seguro sobre estos temas, continuando un diálogo sumamente ilustrativo y gratificante.
Larga vida a nuestro denominado poeta épico.
12/12/2010
Fuente:
Diario “El Comercio”
Lo extraordinario del discurso de aceptación del Premio Nobel de Literatura de Mario Vargas Llosa no es tanto lo que dijo, que en realidad no aporta mayor novedad a su pensamiento, sino cómo lo dijo, que constituye el verdadero talento de un literato.
Quizá su experiencia en las tablas le han permitido convertirse en ejecutante de sus propias ideas, irradiar el magnetismo de esos antiguos intérpretes (mimetes), que lograban envolver al auditorio con sus palabras, haciéndolo vibrar con su entonación. Lo escuché en el auto encandilado; llegado a mi destino tuve que hacer un esfuerzo para apearme, y lo hice solo porque tenía una cita a esa hora precisa, también porque tenía la certeza de que el discurso sería publicado en los días siguientes, esperando que el escrito no perdiera el vigor que le estaba escuchando en ese momento, en vivo y en directo. No me defraudó el texto, mientras lo leía con similar deleite, subrayé de manera aleatoria algunos pasajes que me provocaron.
El título “Elogio de la lectura y la ficción” supongo que es un homenaje a Erasmo de Rotterdam, autor de “Elogio de la locura”. Su tono no se aleja mucho del que usó el flamenco para criticar el abuso de la razón en su tiempo.
No sé por qué me detuve en eso de “pasión, vicio y maravilla que es escribir”. Aunque coincido plenamente con esa definición, cambiaria el término “vicio” por el de “adicción” aunque mengue su contundencia, porque si bien hay mucha escritura viciosa (toneladas), la suya por el contrario, reitero, se forja a fuerza de virtudes como la disciplina, la moralidad y el trabajo.
“Igual que escribir, leer es protestar contra las insuficiencias de la vida”. Perfectamente nietzscheano, y se extiende a todas las artes. Lamentablemente los efectos de dichas protestas son lentísimos. Los cambios se dan al interior de cada solitario lector y sus consecuencias políticas hibernan hasta encontrar el clima y el consenso adecuado para que hagan eclosión.
“Inventamos las ficciones para poder vivir de alguna manera las muchas vidas que quisiéramos tener cuando apenas disponemos de una sola”. Será porque queremos ponernos en el pellejo del otro, comprenderlo, así sea doloroso; sentir que “nada humano me es ajeno”.
“No debemos dejarnos intimidar por quienes quisieran arrebatarnos la libertad que hemos ido conquistando en la larga hazaña de la civilización”. Tal vez esa sea la arenga que más le hemos escuchado en los últimos tiempos como contribución a la lucha contra el fanatismo, aquella que le ha valido a Salman Rushdie verse obligado a vivir a salto de mata, como presa de caza.
“Algunos compatriotas me acusaron de traidor y estuve a punto de perder la ciudadanía…”. De aquí podría surgir una pregunta para una entrevista al Nobel, ¿Mientras escribía su última novela, se sintió identificado con el protagonista, por haber sido acusado de lo mismo? En este pasaje Vargas Llosa se reafirma en su posición contra las dictaduras que considera deben ser combatidas con todas las armas posibles, porque son el “mal absoluto”. Suena bien, pero no creo que Berlin o Popper admitan lo absoluto en la ética o en la política.
Una de las frases más felices, puesta con arte de gran banderillero, es aquella de “la lengua recia de Castilla que los Andes dulcificaron” que remite a Arguedas tanto como la referencia a “todas las sangres” para hablar del Perú, la que se extiende hasta concluir con, “¡Qué extraordinario privilegio el de un país que no tiene una identidad porque las tiene todas!”. Hermosa exclamación, pero lamentablemente no funciona ni para los mundiales, ni para las guerras.
Cuando habla de la conquista no creo que pretenda usurpar el rol de historiador al pasarle la factura de dicha barbarie principalmente a los descendientes criollos de los conquistadores, aligerando la responsabilidad de la metrópoli, por el coloniaje. Pero es cierto que “desde hace dos siglos la emancipación de los indígenas es una responsabilidad exclusivamente nuestra y la hemos incumplido”. ¿Tal vez un saludo al Amauta?
Para finalizar, subrayé una frase muchas veces repetida por él en torno a la verdad de las mentiras, que remonta al viejo eikos (verosimilitud) aristotélico: “La literatura es una representación falaz de la vida que, sin embargo, nos ayuda a entenderla mejor…”. El filósofo añadiría, porque es más filosófica que la historia, porque es universal y nos libera.
A su retorno, el primer premio Nobel del Perú abundará de seguro sobre estos temas, continuando un diálogo sumamente ilustrativo y gratificante.
Larga vida a nuestro denominado poeta épico.
12/12/2010
Fuente:
Diario “El Comercio”
PRESENTACIÓN DEL POEMARIO “GUARDIÁN DE ACANTILADOS” DE JOE MONTESINOS ILLESCA.
PRESENTACIÓN DEL POEMARIO “GUARDIÁN DE ACANTILADOS” DE JOE MONTESINOS ILLESCA”
INSTITUTO RAÚL PORRAS BARRENECHEA
LUNES 13 DE DICIEMBRE DE 2010
PRESENTACIÓN DEL LIBRO
GUARDIÁN DE ACANTILADOS
DE JOE MONTESINOS ILLESCA
INSTITUTO RAÚL PORRAS BARRENECHEA
LUNES 13 DE DICIEMBRE DE 2010
PRESENTACIÓN DEL LIBRO
GUARDIÁN DE ACANTILADOS
DE JOE MONTESINOS ILLESCA
El Instituto Raúl Porras Barrenechea se complace en invitar a la presentación del poemario Guardián de Acantilados de Joe Montesinos. Dicho evento se realizará el lunes 13 de diciembre de 2010 a las 7:00 p.m. en el Instituto Raúl Porras Barrenechea (Calle Colina 398, Miraflores, altura cuadra 52 de la av. Arequipa). Comentarán el libro Juan Carlos de la Fuente, Paul Guillén y Carlos Morales Falcón.
Están todos invitados.
INGRESO LIBRE.
Más informes: 619-7000, Anexo: 6102 / Telefax: 445-6885
institutoraulporrasb@unmsm.edu.pe
INGRESO LIBRE.
Más informes: 619-7000, Anexo: 6102 / Telefax: 445-6885
institutoraulporrasb@unmsm.edu.pe
NOTA:
Reenviar este mensaje para una mejor difusión. Muchas gracias.
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sábado, 11 de diciembre de 2010
"PARA LEER NO HAY QUE EMPEZAR CON LA LITERATURA". ENTREVISTA CON LUIS JAIME CISNEROS POR GONZALO PAJARES (PERÚ.21).
Linguista y maestro: Luis Jaime Cisneros.“PARA LEER NO HAY QUE EMPEZAR CON LA LITERATURA”
Por: Gonzalo Pajares
Conocí a Luis Jaime Cisneros el primer día que fui a la universidad. Me hizo una pregunta y, ante mi mutismo, me dijo: “No te paltees”. Entonces descubrí que Luis Jaime era un maestro y que su espíritu era más joven que el de un muchacho de 16 años.
“Me paso la vida llenando geniogramas. Y hoy, como desconozco muchos programas de televisión e Internet, debo pedir la ayuda de mis nietos. Una, que tiene ocho años, me dice: 'Ay, abuelo, cómo puedes ser profesor si no sabes tantas cosas’” (risas), nos cuenta el maestro Luis Jaime Cisneros.
¿DE QUÉ CONVERSA CON SUS HIJOS?
De muchas cosas, hasta de los Rolling Stones; claro, no les puedo hablar de Toscanini pues esa es una conversación para con mi mujer y mis hermanos (risas). Además, hay algo que tiene que ver con mi profesión: nunca me interesó más el lenguaje de los niños que hoy... y todo por mis nietos, pues observo cómo descubren las fallas de la enseñanza en los colegios. Cuando llegan a la escuela, no podemos decir que desconozcan el lenguaje, pues saben usarlo en dos planos que la escuela ignora. Primero, la entonación y la mímica. En la escuela se reprime la carga oral del lenguaje, por tanto, elimina los vínculos entre afectividad, sentimiento y lenguaje. Segundo, mi nieto me dice: “Lolo, ¿por qué la escuela nos enseña el nombre de las letras? Cuando las ponen en la pizarra y me dicen “lee”, yo digo “eme/a/eme/a”, pero el profesor me corrige: “No, allí dice 'mamá’” (risas). Por ende, hoy mi relación con mis nietos es afectiva y académica (risas).
¿VE REFLEJADOS ASPECTOS DE SU PERSONALIDAD EN SUS NIETOS?
Son mi versión mejorada (risas). El menor recibió un diploma por “el brillo de su expresión verbal”. ¿Qué pasa con este loco? Copia el lenguaje de los adultos y lo administra. Por ejemplo, entra a mi estudio y me pregunta: “Abuelo, ¿en qué piensas?”, algo que nadie me había preguntado, al menos no con menos de cinco años. Tengo otra nieta de 11 años que escribe. Tiene una afición por la lectura que debe ser heredada de sus padres –y de mí–. Yo llevo a mis nietos todas las semanas a que escojan un libro en El Virrey. Por ahora escogen textos de animales, de dinosaurios... y me corrigen: “No, Lolo, son brontosaurios, tiranosaurios. Tú no sabes nada” (risas).
HOY LEEMOS MENOS Y PEOR...
Cuando empecé a enseñar en la universidad (1948), los chicos terminaban el colegio a los 17 y 18, no a los 15, como sucede hoy. Ese es el primer error. A esa edad ya leían La agonía del cristianismo, de Unamuno; El tema de nuestro tiempo, de Ortega y Gasset, y El existencialismo es también un humanismo, de Sartre. Ninguno de estos autores estaban en los programas, pero los chicos los leían por curiosidad. Hoy, los jóvenes no leen y, segundo, no entienden los textos teóricos. ¿Qué ha pasado? En los colegios han ido desapareciendo los cursos de lógica. Entonces, cómo darle a un muchacho así un libro de Aristóteles. La escuela no debe prepararnos para el éxito sino para algo más importante: ser felices. La escuela nos prepara para el poder, para la política; si le interesara el conocimiento, nos debería preparar para el gobierno... tal y como lo hicieron los griegos.
¿LA LECTURA TIENE QUE VER CON LA INTELIGENCIA?
Si una persona no es inteligente le es muy difícil descubrirse lector, pero no es imposible. No hay una asignatura que se llame lectura: es una actividad voluntaria en la que uno compromete inteligencia y espíritu. Si las dos faltan, mejor dediquémonos a ser congresistas (risas). Luego, muchas veces la lectura es usada como un castigo, lo cual es un error pedagógico inmenso. La lectura no se enseña, lo que padres y maestros deben hacer es crear en los niños la necesidad de leer. Ojo, leer no consiste en reconocer las palabras sino en comprender. Por eso, es imprescindible leer en voz alta para que el que está empezando a hacerlo comente, debata lo leído, y así se compruebe que comprende.
SARAMAGO DIJO –EN SU DISCURSO CUANDO RECIBIÓ EL NOBEL– QUE EL HOMBRE MÁS INTELIGENTE QUE HABÍA CONOCIDO ERA UN ANALFABETO: SU ABUELO.
Le respondo con una anécdota. El padre de un amigo tenía 82 años, y a esa edad aprendió a leer. A sus 85 años, me escribió una carta donde se mostraba muy contento por haber aprendido a leer.
USTED QUE ES UN MAESTRO UNIVERSITARIO, ¿CREE QUE TODOS ESTAMOS PREPARADOS O DEBEMOS IR A LA UNIVERSIDAD?
No. Primero, por una cuestión de vocación: no todos quieren ser universitarios, pero pueden ser buenos para 40 mil cosas más. Hoy, si el hijo no es ingeniero o doctor o chef, la gente se angustia, cuando lo que faltan son técnicos: pesqueros, enfermeros, soldadores, etc.
¿POR QUÉ LEER A GÓNGORA HOY?
Recuerde, no hay que leer por obligación. Y Góngora no puede ser la primera lectura porque, al ser un autor difícil, puede confundir al lector. Primero, debe aficionarse a leer poesía, el error está en creer que, para aprender a leer, hay que empezar con literatura, cuando esta es muy complicada. Hay que pensar con cuentos muy sencillos, tipo Caperucita o Alicia en el país de las maravillas. Nadie puede empezar a leer con el Quijote. Hay algo que siempre me ha llamado la atención: En América se empieza a dictar historia hablando del pasado; en Europa, del presente. Esto les ayuda mucho a forjar su personalidad porque sus referentes 'académicos’ están a la mano, son parte de su cotidianidad.
¿SIGUE SIENDO POSITIVA SU VISIÓN DEL SER HUMANO?
Por supuesto. Me sigue sorprendiendo la alegría de los jóvenes, entonces, cómo no voy a ser un optimista.
Autoficha
Salí del Perú cuando tenía cuatro años, regresé cuando tenía 27. Me gusta cantar. De pequeño, en Argentina, lo hacía. Iba a cantar a la tumba de Sarmiento, en las plazas públicas. Hoy los chicos cantan menos y, si lo hacen, cantan “Ya se ha muerto mi abuelo” (risas). Tengo siete nietos. Empecé estudiando Medicina, pero la dejé al sexto año. La escuela nos prepara para el poder, no para el gobierno; para la política, no para el conocimiento.
10/12/2010
Fuente:
Diario “Perú 21”
Conocí a Luis Jaime Cisneros el primer día que fui a la universidad. Me hizo una pregunta y, ante mi mutismo, me dijo: “No te paltees”. Entonces descubrí que Luis Jaime era un maestro y que su espíritu era más joven que el de un muchacho de 16 años.
“Me paso la vida llenando geniogramas. Y hoy, como desconozco muchos programas de televisión e Internet, debo pedir la ayuda de mis nietos. Una, que tiene ocho años, me dice: 'Ay, abuelo, cómo puedes ser profesor si no sabes tantas cosas’” (risas), nos cuenta el maestro Luis Jaime Cisneros.
¿DE QUÉ CONVERSA CON SUS HIJOS?
De muchas cosas, hasta de los Rolling Stones; claro, no les puedo hablar de Toscanini pues esa es una conversación para con mi mujer y mis hermanos (risas). Además, hay algo que tiene que ver con mi profesión: nunca me interesó más el lenguaje de los niños que hoy... y todo por mis nietos, pues observo cómo descubren las fallas de la enseñanza en los colegios. Cuando llegan a la escuela, no podemos decir que desconozcan el lenguaje, pues saben usarlo en dos planos que la escuela ignora. Primero, la entonación y la mímica. En la escuela se reprime la carga oral del lenguaje, por tanto, elimina los vínculos entre afectividad, sentimiento y lenguaje. Segundo, mi nieto me dice: “Lolo, ¿por qué la escuela nos enseña el nombre de las letras? Cuando las ponen en la pizarra y me dicen “lee”, yo digo “eme/a/eme/a”, pero el profesor me corrige: “No, allí dice 'mamá’” (risas). Por ende, hoy mi relación con mis nietos es afectiva y académica (risas).
¿VE REFLEJADOS ASPECTOS DE SU PERSONALIDAD EN SUS NIETOS?
Son mi versión mejorada (risas). El menor recibió un diploma por “el brillo de su expresión verbal”. ¿Qué pasa con este loco? Copia el lenguaje de los adultos y lo administra. Por ejemplo, entra a mi estudio y me pregunta: “Abuelo, ¿en qué piensas?”, algo que nadie me había preguntado, al menos no con menos de cinco años. Tengo otra nieta de 11 años que escribe. Tiene una afición por la lectura que debe ser heredada de sus padres –y de mí–. Yo llevo a mis nietos todas las semanas a que escojan un libro en El Virrey. Por ahora escogen textos de animales, de dinosaurios... y me corrigen: “No, Lolo, son brontosaurios, tiranosaurios. Tú no sabes nada” (risas).
HOY LEEMOS MENOS Y PEOR...
Cuando empecé a enseñar en la universidad (1948), los chicos terminaban el colegio a los 17 y 18, no a los 15, como sucede hoy. Ese es el primer error. A esa edad ya leían La agonía del cristianismo, de Unamuno; El tema de nuestro tiempo, de Ortega y Gasset, y El existencialismo es también un humanismo, de Sartre. Ninguno de estos autores estaban en los programas, pero los chicos los leían por curiosidad. Hoy, los jóvenes no leen y, segundo, no entienden los textos teóricos. ¿Qué ha pasado? En los colegios han ido desapareciendo los cursos de lógica. Entonces, cómo darle a un muchacho así un libro de Aristóteles. La escuela no debe prepararnos para el éxito sino para algo más importante: ser felices. La escuela nos prepara para el poder, para la política; si le interesara el conocimiento, nos debería preparar para el gobierno... tal y como lo hicieron los griegos.
¿LA LECTURA TIENE QUE VER CON LA INTELIGENCIA?
Si una persona no es inteligente le es muy difícil descubrirse lector, pero no es imposible. No hay una asignatura que se llame lectura: es una actividad voluntaria en la que uno compromete inteligencia y espíritu. Si las dos faltan, mejor dediquémonos a ser congresistas (risas). Luego, muchas veces la lectura es usada como un castigo, lo cual es un error pedagógico inmenso. La lectura no se enseña, lo que padres y maestros deben hacer es crear en los niños la necesidad de leer. Ojo, leer no consiste en reconocer las palabras sino en comprender. Por eso, es imprescindible leer en voz alta para que el que está empezando a hacerlo comente, debata lo leído, y así se compruebe que comprende.
SARAMAGO DIJO –EN SU DISCURSO CUANDO RECIBIÓ EL NOBEL– QUE EL HOMBRE MÁS INTELIGENTE QUE HABÍA CONOCIDO ERA UN ANALFABETO: SU ABUELO.
Le respondo con una anécdota. El padre de un amigo tenía 82 años, y a esa edad aprendió a leer. A sus 85 años, me escribió una carta donde se mostraba muy contento por haber aprendido a leer.
USTED QUE ES UN MAESTRO UNIVERSITARIO, ¿CREE QUE TODOS ESTAMOS PREPARADOS O DEBEMOS IR A LA UNIVERSIDAD?
No. Primero, por una cuestión de vocación: no todos quieren ser universitarios, pero pueden ser buenos para 40 mil cosas más. Hoy, si el hijo no es ingeniero o doctor o chef, la gente se angustia, cuando lo que faltan son técnicos: pesqueros, enfermeros, soldadores, etc.
¿POR QUÉ LEER A GÓNGORA HOY?
Recuerde, no hay que leer por obligación. Y Góngora no puede ser la primera lectura porque, al ser un autor difícil, puede confundir al lector. Primero, debe aficionarse a leer poesía, el error está en creer que, para aprender a leer, hay que empezar con literatura, cuando esta es muy complicada. Hay que pensar con cuentos muy sencillos, tipo Caperucita o Alicia en el país de las maravillas. Nadie puede empezar a leer con el Quijote. Hay algo que siempre me ha llamado la atención: En América se empieza a dictar historia hablando del pasado; en Europa, del presente. Esto les ayuda mucho a forjar su personalidad porque sus referentes 'académicos’ están a la mano, son parte de su cotidianidad.
¿SIGUE SIENDO POSITIVA SU VISIÓN DEL SER HUMANO?
Por supuesto. Me sigue sorprendiendo la alegría de los jóvenes, entonces, cómo no voy a ser un optimista.
Autoficha
Salí del Perú cuando tenía cuatro años, regresé cuando tenía 27. Me gusta cantar. De pequeño, en Argentina, lo hacía. Iba a cantar a la tumba de Sarmiento, en las plazas públicas. Hoy los chicos cantan menos y, si lo hacen, cantan “Ya se ha muerto mi abuelo” (risas). Tengo siete nietos. Empecé estudiando Medicina, pero la dejé al sexto año. La escuela nos prepara para el poder, no para el gobierno; para la política, no para el conocimiento.
10/12/2010
Fuente:
Diario “Perú 21”
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