Una poesía huérfana por Sandro Barrella.

Trilogía de la tristeza de María Malusardi
Editora “Alción”, 87 Pág.

"Una poesía huérfana"

Por Sandro Barrella

Tres escritores, Imre Kertész, Paul Celan y Franz Kafka, se funden en "Trilogía de la tristeza" para dar curso a una escritura que, en más de un sentido, persigue lo que Deleuze postula en La literatura y la vida. A cada cual le corresponde un capítulo, y la orfandad es el común denominador. "Escribir no es contar los recuerdos, los viajes, los amores y los lutos, los sueños y las fantasías propios", dice Deleuze. María Malusardi, escritora y periodista nacida en 1966, escribe en la superficie de las vidas de Kertész, Celan y Kafka, hunde su instrumento de escritura en la piel para alcanzar el delirio de una lengua que al cabo pueda desdecirse de los imperativos del yo.

La primera parte, dedicada a Kertész, decide el tono que va a tener el libro. La figura del hijo que es a su vez nonato ("el que de mí no ha nacido hace nietos para el mundo") funciona como leitmotiv sobre el que Malusardi vuelve una y otra vez, como vuelve la imagen de los campos de exterminio, del humo que asciende en medio de un paisaje de frío: "la maternidad anuncia espinas imre alojado en auschwitz/ traga puñados de invierno no me verá degradada: el que/ de mi no ha nacido piensa en mí cuando espina su/ simiente". Sin embargo, cada poema, con los elementos que hace propios y de los que se vale para figurar un movimiento de repetición, opone a la estructura del campo de concentración la idea de la poesía como campo abierto; formula una poética en la que el sentido escapa de la red discursiva del poder para volverse un constante devenir. Si en Celan "el agua de/ la madre espera allí donde el cuervo escribe su poema"; si Kafka "muere/ tal vez de presagios", "muere como Gregorio prevé en la ficción: porvenir/ de sus hermanas y sus padres tren y suero de violín"; si en Kertész "la tristeza une a los sinnúmero de siempre enumerados", se cumple entonces el devenir escritor del que habla Deleuze: "devenir no es alcanzar una forma (identificación, imitación, mimesis), sino encontrar la zona de vecindad, de indiscernibilidad o de indiferenciación tal que ya no quepa distinguirse de una mujer, de un animal o de una molécula".

Trilogía... está escrito con versos que tienden al versículo, con un cuidado sentido del ritmo, del uso y la omisión de signos de puntuación. La precisión formal convierte el libro en una interpelación a las categorías de la belleza, allí donde la materia tratada es el horror del exterminio. Y sin embargo se trata de un libro bello, toda vez que conjura lo que Descartes definió como tristeza: "Una languidez desagradable, en la cual consiste la incomodidad que el alma recibe del mal".

25/07/2009

Fuente:
Diario “La Nación” ADN CULTURA.

El temblor sagrado por Sandro Barrella.

Un palmar sin orillas de Francisco Madariaga

Ediciones "En Danza", 122 Pág.

Crítica de libros / Poesía

"El temblor sagrado"

Por Sandro Barrella

La poesía de Francisco Madariaga -una de las voces más altas de nuestra lírica- tiene para sí el hecho no menor de haber revocado el dilema argentino "civilización o barbarie". Todo en su obra se revela como el encuentro de dos polos, que, lejos de repelerse, se imantan para dar forma a una poesía del mestizaje: en ella coinciden lo real maravilloso, las violencias naturales y políticas, la universalidad de la existencia humana expresada en un hombre que se funde en el paisaje de una remota provincia, en un remoto país.

De allí que hablar de surrealismo en Madariaga no es tanto informar sobre el poeta de Resplandor de mis bárbaras como errar por los pasillos de la historia de los movimientos literarios. Aunque perteneció al grupo de poetas que reunió Aldo Pellegrini alrededor de la revista surrealista A partir de 0, la singularidad de su obra obliga a pensarla más allá de los márgenes de cualquier capilla literaria.

Poblada por el paisaje del país natal-acuático, salvaje, paisaje poblado a su vez por las especies, los hombres, los colores que el oro destila, la poesía de Madariaga establece un diálogo incesante con la creación, los elementos, el reino de la imagen, y restituye a las palabras el temblor de lo sagrado: "Entrégate, oh el antiguo, ex guerrero, ahora/ cuatrero vengador de la estancia delicada,/ solitaria en el llano del llanto,/ llano del aguacero,/ y pon tu estribo de oro y de reserva/ para bajar a beber miel y estero: Que ha llegado un jaguar a la tranquera". El poeta crea un país allí donde no existía: "Mi relación es con un país natal, no con una nación jurídicamente hablando", declara. Como Arnaldo Calveyra, como Jorge Leónidas Escudero, como Juan L. Ortiz -todos hombres de provincia-, Madariaga (1927-2000) rehúye de las postales del color local, crea una lengua que da vida a un sistema poético de propio linaje, no susceptible de encolumnar acólitos.

"Un palmar sin orillas", selección preparada por los poetas Javier Cófreces y Eduardo Mileo, recorre la totalidad de los libros publicados por el autor. La selección contempla el núcleo de la obra del poeta correntino, más allá de las preferencias o gustos personales de toda antología.

Con prólogos de Cófreces y Mileo, un texto de Élida Manselli -poeta también y compañera de Madariaga-, el libro se completa con material fotográfico de gran valor. A casi diez años de su muerte, Madariaga regresa en un libro que le hace justicia, al encuentro de nuevos lectores: "Entonces, a no gemir, mi lejano palmar,/ cuando yo muera,/ porque somos un pormenor de presencia de lo/ inmortal."

25/07/2009

Fuente:
Diario “La Nación" ADN CULTURA.

Los extraños límites en la poesía de Renato Felices por Raúl Heraud.

Poeta de frenéticas luchas.

Los extraños límites en la poesía de Renato Felices

Por: Raúl Heraud

Renato Felices Taboada (Lima - 1973) es un hombre que habita permanentemente el abismo, amante de la música de Leonard Cohen aprendió como él que la vida además de ser un juego de desesperanzas y claudicaciones, de excesos y mentiras es a su vez una tabla en medio del océano donde aferrarse y sobrevivir también cuenta.

Su poesía transita entre el desasosiego de la existencia y los vacíos del alma, conduciéndonos hacia un mundo desencajado donde la realidad y la locura se confunden, mostrándonos una poesía vital donde el reclamo a la vida fluye como un grito amordazado donde su frenética lucha por no dejarse arrastrar del todo por la insanía hacen que el poema sea su vida misma, el espejo artaudniano en el que libera ese otro yo maquiavélico y desgarrado; para Renato Felices la vida es más que cruel y el ser humano esencialmente una máquina autodestructiva.

No le interesa el rótulo de poeta, ni las lecturas públicas, mucho menos escribir libros, apenas posee uno inédito (Sustancia Eco) Felices simplemente transita anónimamente las calles musitando alguna canción de Pink Floyd o Sid Barret como si fuera alguna creación suya.

Inconfundible melómano, lector incansable por prescripción humana, psicólogo hasta el extremo de ser su propio paciente, Renato pelea a diario contra sí mismo y sus fantasmas, desde su soterrado mundo, se nutre de todo cuanto lo conmueve, la eternidad de Dalí, los tratados sobre la maldad humana de Freud, la novena sinfonía de Beethoven, sin quererlo cada una de las obsesiones que habitan su mente lo alejan más del anonimato, lo redimen y lo muestran tal cuál es, extremadamente hombre y artista, para alegría de quienes nos nutrimos de su vida y amistad .

Gracias a dios o a Satán, los márgenes de su cordura aún duermen sobre las fauces del turbulento Aqueronte.


REPTIL

Oh pequeño reptil
tu pellejo cuadriculado aún no anuncia el fin

tu lentitud deja ver la mediocridad desnuda
la palabra ausente de un poema profano

creo firmemente que nos encontramos sobre tus fauces
o dentro de ellas, mientras escupes tu veneno llamado hombre

relaja el deseo y dime como es el mundo en verdad
revélame la realidad que se esconde tras ese disfraz
llamado amor.


TÚ

Humano - víscera, resto del día
fractura de algún error

olvido de dios
recuerdo del demonio

no resucites el extremo de tu maldad
ahoga la pena matándote

humano
ganas no te faltan de seguir haciendo daño.


SEGUNDO MOVIMIENTO

Música hipnotizante
desde este momento me siento ya sedado

la gente aplaude el concierto
y mis oídos están sellados al caos
me siento como un cadáver sobre
un auditorio demócrata
un cura falso, un reno sin vejiga

el dolor cae en masa hacia la decapitación
de mi cuerpo sutil

la escena del crimen es la misma
desde hace siglos
deseo y decepción bailan en un aro de fuego

y una música simple acude en mi ayuda

la del océano.


MAR NEGRO (incertidumbre)

No entiendo el porqué del hombre
ni su consecuencia

no entiendo el comienzo ni el fin
ni donde empieza este círculo

lo blanco y lo negro se fusionan
ya no entiendo que está bien y que está mal

no me hablen del cielo
no me hablen del infierno

toda el agua va hacia el mar
incluyendo el pensamiento


ZONA DE DAÑO

Me rompí la vida
caí en el esófago del miedo

me volví turbo y ajeno
recogí flores negras

descendí a la pulpa de la muerte
y cuando quise regresar

ya era demasiado tarde

Q.E.P.D mi vida.


PARTO X

Umbilicales formas a mi alrededor
mi piel llora de frío
no se qué soy
sólo veo mares de sangre

veo caras con mascaras de hombres
con una alegría de sinfonía en alegretto

no entiendo como pueden contentarse
con tanto llanto

luego
arropado
ya estoy listo para el caos.


MUERTE VERDE

Tuve un sueño de estatuas y valientes
Velorios de soledades

Me tropezaba con ojos acusadores

que me revelaban el incesto del mundo

Y mi ceguera me impedía ver el amor
en esa difusa oscuridad

tuve un sueño de tribus y dragones sin fuego
vi la quijada del desvelo del hombre por morir
como moscardones insistentes de luz

y en la gruta de la gran cueva seguí durmiendo
no viendo las formas de dicha que bailaban a mi alrededor
la tensión se hizo carne y volé hacia las partes más bajas de la tierra

los mapas se hicieron caminos sinuosos de miedo
y soldados sin alma construían demonios vírgenes
sedientos de humillación y letargo ante los pobres

en el esternón de mi alma dibujo leones famélicos
heridos por el caos
y ante tanta critica sigo escribiendo con lagunas negras en mis ojos
con mis huesos desafiantes por el frío y la depresión.

La sociedad de los poetas muertos por Carlo Trivelli.

POETA Y NARRADOR.

Miguel Ildefonso conjuga el relato con el vuelo poético del lenguaje.

NOVELA.

LA SOCIEDAD DE LOS POETAS MUERTOS

MIGUEL ILDEFONSO PRESENTA HOY SU MÁS RECIENTE LIBRO. SE TRATA, ENTRE OTRAS COSAS, DE UN CANTO A LA FIGURA TRÁGICA DEL POETA EN SOCIEDADES COMO LA NUESTRA

Por: Carlo Trivelli

Miguel Ildefonso parece crear como quien da vueltas de tuerca. Sus dos libros anteriores, “El Paso” y “Hotel Lima”, tenían una temática autobiográfica: su época de estudiante de maestría en la ciudad fronteriza con México, en el primer caso, y su época de estudiante y aspirante a poeta en la oscura y violenta Lima de fines de los años ochenta y principios de los noventa. Ahora, con “El último viaje de Camilo”, Ildefonso retoma ambos universos y los junta para dar pie a un libro intenso y coral, que es él mismo metáfora de varias cosas.

Una historia sirve de hilo conductor: “Paul va tras Camilo en lo que es una búsqueda de una persona, pero también una búsqueda de sus textos. Camilo está vivo en “El Paso”, y “Hotel Lima” es más o menos el libro que él escribe. En este libro, Paul va tras los pasos reales de Camilo, pero también de sus textos y al final entiende que ambos son uno. Ese es el sentido del libro: que al final Camilo integró vida y obra, como muchos poetas que llegan a borrar la frontera entre la vida y la literatura, y terminan inmolándose”.

Esa imagen sirve para dar cuenta de una pléyade de poetas que, como Camilo, vivieron en lo que Miguel Ildefonso llama la orilla al margen del poder: personajes como Luis Hernández, Juan Ojeda, Javier Heraud, Carlos Oliva o Josemari Recalde, que parecen enfrentados (y condenados a perder la pelea) con un mundo de reglas sociales, económicas y políticas que no logra comprenderlos y que agrede su sensibilidad. Todos ellos forman la sociedad de los poetas muertos a los que los personajes (en la ficción) y Miguel Ildefonso (en su formación y su juventud) admiran y sienten como sus verdaderos héroes, los únicos posibles en el mundo contemporáneo.

Fiel a su estilo, Ildefonso no ofrece una narración fácil ni lineal, sino que se hunde en escritos viejos y nos ofrece un palimpsesto desde el cual el lector reconstruye lo sucedido. Hay multiplicidad de voces, cada una con su propio registro, que van configurando la historia de Paul y su búsqueda, pero que no son otra cosa que una reunión de distintos textos, algunos escritos con anterioridad, otros creados ex profeso para este libro. Todo ello funciona como una metáfora de lo que significa la propia tarea del escritor y, a la vez, la de sociedades como la nuestra, que tienen aún como pendiente en su agenda reconstruir su memoria y reconciliarse consigo mismas. Y todo ello fluye a través de un lenguaje ciertamente poético, intenso en sus destellos de melancolía.

Jueves 23 de julio del 2009

Fuente:
Diario “El Comercio”. Sección - Luces.

Hoy se presenta: “El último viaje de Camilo”, la nueva novela de Miguel Ildefonso (FIL - 7 p.m).

Nuevo libro de Miguel Ildefonso.

En el marco de la décimo cuarta Feria Internacional del Libro de Lima

Presenta

El último viaje de Camilo
de
Miguel Ildefonso

la nueva novela de su colección

Los comentarios estarán a cargo del escritor y periodista Enrique Planas

Intervención musical a cargo
de Piero Bustos

Jueves 23 de julio a las 7 p.m. en el Auditorio José María Arguedas

Vértice del Museo de la Nación

Av. Javier Prado Este 2465 - San Borja

Desde Puno: 6 poemas de Fernando Chuquipiunta Machaca.

Joven poeta puneño.

6 poemas de Fernando Chuquipiunta Machaca (Huancané - 1987)

PAISAJE SENTIMENTAL

Te amilanas, mariposa tu cien, tu frágil aleteo.
El prisma de la mañana está indeleble;
pero tu aureola es una llamarada del silencio,
más no la brillantes de tus ojos combatientes.

Otras mariposas cimbran el cielo,
otras mariposas descienden del fulgor,
otras mariposas se transportan al continente de las brisas;
pero tu zarandeo es una lumbre sentimental,
venida de las órbitas lejanas del Ande.

Muchas mariposas enhebran, bajo la lluvia,
la encandilada voz de Atenas,
más no las barbillas del imprecante corazón de mis venas.


DESDE AQUENDE

Desde aquí
erige la torre
entre la sombría cascada
de una nevada.

Y aquellas centinelas
de agudo sentimiento
afloran la savia de la naturaleza.

Hasta soliviantar profundamente
como lanchas del paraíso
arrimados junto al mar.

Y más precisamente
estas rimas cantaron
en conjunto a nuestras
semillas rosadas en las tinieblas de antaño.


REDENCIÓN ESPIRITUAL

Soy
una lágrima
detrás
de la ventana,
el guardián
del hielo
de tus fantasías,
el liróforo
celeste
de tus latitudes.

Soy
el rocío
que
en el jardín
florece
por el viento
para
empecinar
el
aroma
en tus labios,
que brincan de alegría.


ETERNIDAD

A la memoria de mi Padre, Sandro.

A veces suelo mirar los tranvías apesadumbrados,
recordando a mi Padre y su fisura rosada
pensando que las palabras están en el aire
y las silabas en el cielo.

Cuando él se fue al más allá de las nubes
las palomas sollozaron por doquier
la adorada alondra quedó anonadada
y el alba yacía solitaria en el espacio.

El tiempo sideral había llegado otra vez
con su entonación inminente del último adiós,
espejos invisibles invadieron su adorable corazón de nieve.

A veces suelo mirar los tranvías apesadumbrados,
ocultándome sobre parquedades glaciales
que me consuelan la otra cara de los saurios
y con infinito dolor me duermo sobre los pastizales
para ensoñarme con sus travesías oníricas…


CAVILACIONES

Transitas por las praderas
al orbe sideral,
una hermosa magnolia
en la era cuaternaria.

Sus últimos retazos de vida
columbran estoicamente;
de un solo chasquido
como un torrente sanguíneo.

En la extensa geografía del mapa,
con mirada zahorí
y con estruendosa bifurcación
se yerguen los fornidos
pétalos que te impulsan.

Más luego el tornasol ventisquero
se anida al fulgor de tu mirada,
por las canteras acrisoladas
y por los horizontes extraviados.


VISLUMBRACIÓN AMICAL

Se engobinó su cabellera.
Se vislumbró.
Por el aire,
la torva enardeció sus anaqueles.
Pensó que la luna era una linterna cromática.
Se vislumbró.
Pensó que el agua era un arco-iris iridiscente
Se vislumbró.
Que sin duda,
las estrellas serpentean de noche
y los gorriones surcan de día.
Se auscultó su caparazón.
Se vislumbró.
Pensó que el río era un barco ebrio
que se repliega en la orilla
de una rama torcida.

Presentación del libro de cuentos: “En el país de los cuervos”.

Nuevo libro de cuentos.

INVITACIÓN A TODOS LOS AMIGOS, AMANTES DEL ARTE LITERARIO


A LA PRESENTACIÓN DEL LIBRO DE CUENTOS:

“EN EL PAÍS DE LOS CUERVOS”

DE EDDY MIYASHIRO SALAS

MIEMBRO DE ALEC PERÚ.


JUEVES 23 DE JULIO

7:00 P.M.

CASA MUSEO JOSÉ CARLOS MARIATEGUI

JR. WASHINGTON 1938 LIMA

INGRESO LIBRE

Hoy en Miércoles Culturales: "Enrique Congrains Martín en la memoria".

In Memoriam de ECOMA.

MIÉRCOLES CULTURALES

Presenta
Enrique Congrains Martín
en la memoria

Conversatorio
Los desafíos de la narrativa peruana

Música - Libros – Brindis - Solidaridad

Miércoles 22 de julio - 7:00 p.m.
Club Dep. Puno, Cervantes 137 Cdra. 2 de Av. Brasil

INGRESO LIBRE

APARICIÓN DEL 2do NÚMERO DE LA REVISTA LITERARIA "OASIS" DE PUNO.

2da aparición de la revista literaria "Oasis".

OASIS”, REVISTA DE LITERATURA Y CULTURA DE PUNO

Por Fernando Chuquipiunta Machaca

Mientras alguien sueña en Puno, estaremos salvados. Existe una cúpula de jóvenes talentosos que, sin duda alguna, batallaron contra toda adversidad simultánea, hasta poder publicar una hermosa revista literaria dedicada al mágico mundo de las letras. Tal es el caso de este grupo de jóvenes que han plasmado, contra viento y marea, en homenaje al consagrado poeta andino Efraín Miranda Luján y bajo su sombra resplandeciente: “OASIS”.

Ellos son Alan Ever Mamani, José Muñoz, Wilfredo Juli, Ubaldo Quilla, César Machaca, estudiantes de la Universidad Nacional del Altiplano, quienes llenaron de estrellas el universo.

Trabajos de Bladimiro Centeno Herrera, Boris Espezúa Salmón, José Luis Ayala Olazával, Fernando Chuquipiunta Machaca, Javier Núñez, completan el material de este segundo número, que trae una singular iconografía debida a la pluma de los búhos herejes.

Esta revista literaria llamada “Oasis” surge como una necesidad agónica de verdadero clamor popular, de querer también participar activamente en el proceso de cambio de nuestra vasta literatura puneña, a fin de lograr, en tal búsqueda, nuestra verdadera identidad nacional.

En suma, leer “Oasis”, Revista de Literatura y Cultura resulta una experiencia grata como ilustrativa. Al mismo tiempo, es saber que en la ciudad lacustre de Puno, es posible además tener fe y esperanza en una juventud con formación académica y con firmamentos filosóficos de evidente calidad literaria.

Para ellos va nuestro fraterno saludo de bienvenida a este difícil trajinar entre las cosas bellas y las cosas malas. Asimismo le deseamos un creciente entusiasmo y una larga vida en la senda quimérica de estos novísimos poetas que denotan el querer hacer las cosas bien.

TALARA POR MIGUEL ILDEFONSO.

"Mar y cielo azul".

Foto: Miguel Ildefonso.

TALARA
(Poemas en Prosa)

1

El viento dice todo lo que dios no sabe decir, dice perro cuando duerme a mi lado, dice mar con sus barcos pesqueros, y las cosas esas que extraen petróleo, y las velas de los dueños del petróleo. El viento de Talara dice taximotos, pescadores, botes, pelícanos y gallinazos. El viento con su asiento de madera en este mirador apacible me dice que puedo respirar: botes en la pista, fantasmales niñas en short que van hacia la mar. Debo pescar, volar en los festines de los muymuys; pero veo botes en la pista, niñas que saborean helados de vainilla, olas que se rompen suavemente en la fría orilla.

2

Respirando las lanchas, la mar se pone lenta en su discurso de hundimientos. Aquí las empresas petroleras, los pedazos de sol en los ojos de los pescadores, los relojes de Dalí en sus sueños mullidos con el acero oxidado. Escribo sin saber que esta sombra es tan delgada como el tiempo.

3

Puede ser de ti, los juramentos del mar, el planeamiento del ave en su roca de cenizas. Puede ser del aire, mi pulmón agradecido, el transcurrir de mi sangre en esta tierra agostada con olor a pescado. Puede ser de aquel amor, fantasmal en la mirada al horizonte de brisa negra que ahoga a los peces desesperados que escriben en corales sus húmedas heridas y sus secas palabras sobre el dios de nadie.

4

Las aves negras de petróleo dan vueltas en el recodo. Mi corazón enclavado en los botes: un clavo lo sostiene del aire que sopla hacia el Este. Mi corazón carcomido por la sal y la desidia: un perro negro se despierta, bosteza, se estira. Solo tiene un ojo para ver el peso de una araña de mar en su mundo breve. Aquí quedan las palabras del pescador. Aquí en la arena se instauran los remos moviéndose hacia el Allá. Yo seré aquel ave, yo seré aquel difunto que vuela sin desear pisar tierra jamás.

5

Desperté en esta costa con una costra desprendida de la garganta; aun no podía gritar, las gaviotas me ayudaban. Caminé unos kilómetros tratando de saber si aquel desierto era real, los perros me ayudaban con sus aullidos. Ya casi era de noche, la arena tenía escrita la historia de los habitantes de este paraíso muerto. Me bebí el trago que me trajo un pescador. Lo que bebía me decía: ten de mí la nada de estos vacíos, el muelle de los desgarros, las fosas petroleras de los rascacielos / ten de esta playa la arena que pisa el tiempo, los plásticos que esperan reencarnarse en banqueros, el perro que lame su carnosidad / ten de este desierto un carro destartalado, llantas tiradas en la orilla del camino, llantos tirados en las puertas de las casas quemadas por el sol de Talara. (2009).

Miguel Ildefonso

"Camino a Talara".
Foto: Miguel Ildefonso.

"Agencia de transporte".
Foto: Miguel Ildefonso.

"Chica talareña y frutería al lado".
Foto: Miguel Ildefonso.

"Marinero en tierra".
Foto: Miguel Ildefonso.

"¿Dónde está el petróleo?"
Foto: Miguel Ildefonso.

"El perro y su sombra".
Foto: Miguel Ildefonso.

Detalle

Este jueves 23 de julio se presentará la novela “EL ÚLTIMO VIAJE DE CAMILO” de Miguel Ildefonso en la Feria del Libro.

Hora: 7:00 p.m.
Lugar: Sala José Maria Arguedas, Vértice del Museo de la Nación,
Av. Javier Prado Este 2465 - San Borja

CERES POR MIGUEL ILDEFONSO.

Discoteca Paraíso
Foto: Miguel Ildefonso.

CERES
(Crónica)

Yo no sé cuándo empezó todo. Pero sí, como todos aquellos que escapan de Lima en invierno buscando sol, he visto buena parte de su crecimiento desde niño. Ceres en la Carretera Central es el Manhattan o Las Vegas en versión chicha. El oasis de neón y de banderolas que no duerme. Aquí puedes encontrar de todo y a todas horas: mercaditos, tiendas de electrodomésticos como Elektra, Curacao, o Plaza Vea, lo mismo que clínicas dentales, de ecografías; farmacias, oculistas, bancos, ferreterías, vidrierías, pollerías, chifas con caldo de gallina, agencias de transporte interprovincial; venta de videos piratas, Cds piratas; night clubs, hostales de toda reputación; locales de baile chicha y folclore como la Playa Central, el Samay Wasi, el Internacional, la Casa del Folclore; discotecas como Paraíso o Talavera; bares de buen rock como Guitarra; o tiendas de muebles y colchones, tiendas de música exclusivamente de folclore; en fin, llenaría páginas para enumerarlos. Miles transitan por esta zona de Ate Vitarte: vates como los del grupo poético Di-versos o los del ex grupo Vital-Arte, y narradores como Charly Martínez, autor de “Las púas y otros cuentos”. Los carros, las combis y los camiones se detienen en el semáforo del cruce del Mercado Ceres, la gente cruza apretada y apurada. En el puente peatonal se paran parejas en plan chape y también solitarios deleitándose con la vista. Viernes, sábado o domingo es igual. Igual los lunes, martes, miércoles… Taximotos zumbando por todos lados. En el Abrigadito Internacional San Juan tocará el domingo el grupo Alegría y los Jinetes del Amor, Vico y su grupo Karicia, Pintura Roja de Alejandro Zárate, el Pumita Andy, los Geniales, Mayk y los Super Sensuales y desde Bolivia los Voras. Desde una carretilla se oye el huayno con arpa de Tea Oré la “Chica Tentación". Un cartelón fosforescente anuncia a Licida Villanueva y a Los Walys del Perú. Le pregunto a César Pineda, poeta de Di-versos, dónde queda el puesto del pata que vende videos de rock y películas de culto baratos, y me dice “vamos, yo te llevo, te conviene”. Encuentro la última gira de los Héroes, la peli Dogma, cosillas así. Alanis es Dios. Dios está en Ceres, entre miles de seres que han venido de arriba y de todos lados. Yo no sé cuándo empezó todo. Pero hago el primer brindis mientras suena un tema que canta el Rey de la Carretera Central, Pascualillo Coronado, “Clemencia”: “Qué gran dolor sentí/ al saber que tú/ te ibas a casar con el otro/ nunca me dejes solo/ porque sería capaz de matarme por ti/ coro: A gritos le pido cariño/ que tú me tengas clemencia/ a mi pobrecito amor/ al que sufre y llora por ti”. Sé, ahora, que la noche no terminará. Sé que el Perú algún día dejará de estar jodido. Sé que cantaré toda la noche, porque Manhattan no duerme.

Miguel Ildefonso
Julio, 2009

Foto: Miguel Ildefonso.

Foto: Miguel Ildefonso.

Foto: Miguel Ildefonso.

Foto: Miguel Ildefonso.

Datos Biográficos

Miguel Ildefonso (1970) Autor de la novela EL ÚLTIMO VIAJE DE CAMILO, y del libro inédito de poesía SANTOS LUGARES. También es viajero, chichero y pintor en sus horas más libres.

Nota Adicional

Este jueves 23 de julio presentará su novela “EL ÚLTIMO VIAJE DE CAMILO” en la Feria del Libro.

Hora: 7:00 p.m.

Lugar: Sala José Maria Arguedas, Vértice del Museo de la Nación,

Av. Javier Prado Este 2465 - San Borja

ENTREVISTA AL ESCRITOR JORGE FLÓREZ ÁYBAR.

El autor de "La agonía del Kamáchiq".

ENTREVISTA AL ESCRITOR JORGE FLÓREZ ÁYBAR

Por Fernando Chuquipiunta Machaca

Jorge Flórez Áybar es un destacado novelista andino. No obstante, es además, un talentoso escritor puneño que acaba de presentar -en realidad la presentación se postergó- en el Club Departamental Puno "La agonía de Kamáchiq" (Arteidea-Editores, 2009), su segunda novela, en donde habla de una sociedad siempre hostil y siniestra que es indeleble por nuestra tradición necrofílica del sur andino.

¿Cuándo es el momento para publicar una obra literaria?

Efectivamente, cuando ha sido revisada una y otra vez. El escritor debe sentirse satisfecho en todos sus planos: temático, lingüístico y estructuralmente.

¿Cómo llegaste al dominio del oficio?

Con la práctica. El escritor debe realizar permanentemente el ejercicio de escribir. La lectura es básica, seguida de una profunda reflexión humana.

¿Cómo refleja su identidad en sus escritos?

Todo signo lingüístico encierra un contenido ideológico. Mi identidad es con los Andes. Existe aún en mí un proceso constante sobre el desarrollo del mundo andino.

¿Hay literatura sin política?

No. El que manifiesta que no hay política en la literatura, miente. En todo caso, estaríamos hablando de un escritor puro. Entonces su obra sería intrascendente.

¿Cómo lo ve culturalmente a Puno?

En todos sus niveles, Puno va creciendo: artísticamente, literariamente y filosóficamente. Ya no hablamos de una cosmovisión andina, sino de una filosofía andina.

¿Qué escribes ahora?

Cuentos. Acabo de publicar "La agonía de Kamáchiq". Circulará el próximo mes en Puno.

Datos Biográficos

Jorge Flórez Áybar (Puno-1942). Estudió educación en la Universidad Nacional San Antonio Abad de Cusco, donde recibió el Primer Premio compartido con el escritor Félix Flores Becerra de manos del polifacético poeta Luís Nieto Miranda. Escritos suyos han sido publicados en diarios y revistas nacionales. También escribe narrativa, es autor del libro: “Más allá de las nubes”.

Nuevos viajes por J.C. Gambirazio.

Publicado por Editorial Norma.

La obra se presenta este 23 a las 7 p.m. en la Feria del Libro.

NUEVOS VIAJES

Por Juan Carlos Gambirazio

Delirio, sueño y vigilia en El Último Viaje de Camilo, de Miguel Ildefonso, donde aborda temas recurrentes en la historia de la sociedad latinoamericana.

Escritor Miguel Ildefonso.

En El Último Viaje de Camilo, un estudiante radicado en Estados Unidos va tras los misteriosos pasos de un peruano perdido. Miguel Ildefonso asegura que con esta novela cierra un ciclo que iniciara con El Paso y Hotel Lima, ingresando a un periodo de obras que abordarán temas menos biográficos.

– ¿Cuándo surge El Último Viaje de Camilo?

– Muchos textos son antiguos, algunos de los 90 y otros de inicios del 2000, básicamente lo que hice fue corregir. Las historias que se cuentan tratan de esas dos épocas y los textos reales son de esos tiempos. Es producto de los dos libros precedentes, por eso el nombre, pues cierro lo que venía preparando anteriormente, trato de darle un cierre al sentido de las historias anteriores, que el lector entienda la paradoja de estos personajes.

– Hay alusiones a personajes conocidos, como Borges.

– Siempre menciono a personajes de ese tipo, a los que quisiera confrontar. A pesar de que tal vez Borges no está en su territorio, intento darle un sentido, llevarlo a otro contexto. Uno se imagina a Borges en bibliotecas, dando conferencias, yo busco sacarlo a un terreno urbano o bohemio.

– En la obra no existen descripciones propiamente dichas.

– Sí, fue algo riesgoso. Es un libro armado con los textos de los personajes y mediante lo que ellos dicen se describen a sí mismos. Tal vez los personajes no están muy delineados, juego mucho con los clichés, trato de explotar lo que está en la mentalidad colectiva de la lectura.

– ¿Es un cliché que las grandes luminarias tengan una vida efímera?

– Es como una metáfora, el libro también pretende ser reflejo de eso, es producto de retazos de versiones de uno y de otro, exageradas, delirantes. Trato como metáfora la muerte de personas relativamente jóvenes como Vallejo, Mariátegui y Heraud; que de algún modo son como el Perú en el que cualquier cosa que se está haciendo muere rápido o degenera pronto. Ese es para mí un tema central del libro.

– ¿Hay obras que quieres más que otras?

– La que para mí puede ser la mejor de mis obras puede no gustarle a nadie. El arte es así, por ejemplo Calamaro puede hacer muchas canciones de la misma calidad y de vez en cuando sacar un tema como Flaca para vacilarse, pero ya conoces su corazón y lo ves como único. La cosa es ser honesto con uno mismo, con tu imperfección, con tu locura, no traicionarte.

– ¿Es el Perú un país hecho de nostalgias?

– Claro, de frustraciones, se engrandece el pasado de tal manera que pareciera servirnos para frustrarnos más. Siempre que pienso en colectividad pienso en el Perú, en por qué es así. Existe una mentalidad colonial, falta de democracia, los ciudadanos de primera, segunda y tercera categoría, por eso se repiten los mismos problemas. El arte es el espíritu de una nación y muchas veces se le quiere ocultar porque interfiere.

Jueves, 16 de julio de 2009.

Edición Nº 2087

Fuente:
Revista “Caretas”.

Inmigrantes en el arte y en la poesía por Susana Reinoso.

Susana Reinoso

La inmigración es, por estos días, una gran noticia en el escenario cultural internacional y local. En Estados Unidos, la "Exhibición rodante de arte inmigrante 2009" recoge trabajos de 40 artistas de procedencia diversa: México, Chile, Costa de Marfil y Hungría, entre otras. El objetivo de la muestra es poner de relieve el aporte cultural de los inmigrantes nacido de su experiencia en EE.UU. La novedad, publicada en la prensa hispano-norteamericana, recoge que la intención de los organizadores es dar visibilidad a la situación de miles de indocumentados que luchan sin suerte por su legalización en Estados Unidos.

Pintura, moda, artesanías y otras expresiones artísticas se proponen sortear barreras para mostrar que las diversidad enriquece la cultura dominante y que la inmigración puede hacer ese aporte positivo. Por ejemplo, el artista nigeriano Omon Okor participa con una pieza en papel que tituló Símbolo de felicidad, creada durante su detención de siete meses en una cárcel para inmigrantes en EE.UU.

No es la única buena nueva. Mañana, en el teatro neoyorkino Dorothy Strelsin se estrenará Las escenas de la cruz, escrita por el afroamericano Daniel Carlton, que cuenta ocho historias verídicas de inmigrantes inexpertos, que acometen el duro desafío de adaptarse a la cultura de acogida, sin perder sus raíces. En EE.UU. ya se los llama ciudadanos biculturales. Uno de cada dos habitantes incorporado a la sociedad norteamericana entre 2006 y 2007 fue hispanohablante. La Oficina del Censo de ese país pronostica que, en 2050, los latinos serán 102,6 millones.

En sintonía con esta tendencia, la Universidad de Mar del Plata acaba de editar el atractivo ensayo sobre la poesía de los latinos en EE.UU. "Usos de la imaginación", de Lisa Bradford y Fabián Iriarte, que revela cómo se traduce el imaginario de los inmigrantes a una nueva lengua desde la cultura de origen. Los mexicanos (rebautizados chicanos, en EE.UU) tiene la frontera "como una herida abierta". Los cubanos, "el exilio y la nostalgia". Y los nuyoricans (puertorriqueños en EE.UU.) "abrazan los temas del hambre y la negritud". Para pensar, frente a las recientes oleadas migratorias en nuestro país.

16/07/2009

Fuente:
http://www.lanacion.com.ar/

Mañana: Presentación de Pedro Granados‏ en Arequipa.

Mañana viernes 17 a las 7:00 p.m se llevará a cabo la presentación de "Soledad impura", última publicación del poeta Pedro Granados. El evento será en la Sala Atenas del Claustro Menor de la UNSA (San Agustín 106). Pasen la voz a sus amigos. Carlos Quenaya y Gloria Mendoza presentarán el libro.

VIRGILIO PIÑERA "CONFABULADOR CLÁSICO".

El autor de “Cuentos de la risa del horror”.

El día jueves de la semana pasada -para ser más exacto- me llegó el periódico virtual “Con-fabulación" Nº 96 titulado La tumba sin sosiego. En ella pude (re)encontrarme con un autor que leí alguna vez en la universidad. Lo recuerdo claramente. Años atrás teníamos que hacer un trabajo de investigación sobre un tema referido al “Teatro del Absurdo”. En ese momento teníamos que buscar toda la información sobre E. Ionesco, Samuel Beckett y otros representantes más (si es que teníamos la suerte de encontrar por ahí algo más). Dentro de ellos estaba el cubano Virgilio Piñera. Uno de esos autores a los cuales hay que leerlos por siempre. A continuación una pequeña nota y dos creaciones de este gran escritor (poeta, narrador y dramaturgo).

Virgilio Piñera
Confabulador Clásico

Verdadero representante de la ahora denominada micro-ficción, donde hay apenas algunos autores notables y demasiados cultores del ingenio facilista casi cercano al chiste popular, Virgilio Piñera representa una fiesta de la imaginación, auténtica bacanal del humor negro, del absurdo y la indagación metafísica. Nacido en Matanzas en 1912 y muerto en La Habana en 1979, hizo incontables viajes por el mundo, afincándose una larga temporada en la Argentina.

Después de la revolución, se hizo asiduo colaborador de la revista Orígenes, entre cuyos colaboradores figuraban Cintio Vitier y José Lezama Lima. Su obra se ha fortalecido con el paso del tiempo. Escribió cuento, poesía y novela y entre los títulos suyos que más se recuerdan está la pieza teatral Dos viejos Pánicos, representada sin pausa desde su aparición, los poemarios Las Furias y La vida entera, y las novelas La carne de René y Pequeñas maniobras.

Natación

He aprendido a nadar en seco. Resulta más ventajoso que hacerlo en el agua. No hay el temor a hundirse pues uno ya está en el fondo, y por la misma razón se está ahogando de antemano. También se evita que tengan que pescarnos a la luz de un farol o en la claridad deslumbrante de un hermoso día. Por último, la ausencia de agua evitará que nos hinchemos.
No voy a negar que nadar en seco tiene algo de agónico. A primera vista se pensaría en los estertores de la muerte. Sin embargo, eso tiene de distinto con ella: que al par que se agoniza uno está bien vivo, bien alerta, escuchando la música que entra por la ventana y mirando el gusano que se arrastra por el suelo.
Al principio mis amigos censuraron esta decisión. Se hurtaban a mis miradas y sollozaban en los rincones. Felizmente, ya pasó la crisis. Ahora saben que me siento cómodo nadando en seco. De vez en cuando hundo mis manos en las losas de mármol y les entrego un pececillo que atrapo en las profundidades submarinas.

El insomnio

El hombre se acuesta temprano. No puede conciliar el sueño. Da vueltas, como es lógico, en la cama. Se enreda entre las sábanas. Enciende un cigarrillo. Lee un poco. Vuelve a apagar la luz. Pero no puede dormir. A las tres de la madrugada se levanta. Despierta al amigo de al lado y le confía que no puede dormir. Le pide consejo. El amigo le aconseja que haga un pequeño paseo a fin de cansarse un poco. Que en seguida tome una taza de tilo y que apague la luz. Hace todo esto pero no logra dormir. Se vuelve a levantar. Esta vez acude al médico. Como siempre sucede, el médico habla mucho pero el hombre no se duerme. A las seis de la mañana carga un revolver y se levanta la tapa de los sesos. El hombre está muerto pero no ha podido quedarse dormido. El insomnio es una cosa muy persistente.

Fuente:

http://con-fabulacion.blogspot.com/

Aparición de la revista virtual de arte y literatura latinoamericana "FIAT LUX "‏.

Raúl Heraud dijo: "Hágase la luz" y la luz se hizo, poesía.

El vate peruano Raúl Heraud acaba de sacar a luz -de manera virtual- una revista de arte y poesía latinoamericana denominada “FIAT LUX" (Hágase la luz). La revista en mención dedica su primer número a 5 hermanos poetas latinoamericanos. Podemos apreciar ahí poemas de:

* José Manuel Barrios (Uruguay)

* Santiago (Ney) Márquez (Uruguay)

* Héctor Hernández Montecinos (Chile)

* Alan Mills (Guatemala)
* Yaxkin Melchy (México)

Para los que quieran ingresar a leer esta revista pueden hacer clip aquí: http://revistavirtualfiatlux.blogspot.com/

Desde este modesto espacio saludamos la iniciativa de Raúl Heraud y la aparición de su revista. Desde ya estaremos esperando otro número más en la lista.

Hoy clase magistral: “César Vallejo para principiantes” a cargo de R.G.V.

César Vallejo visto por RGV.

¿Te resulta difícil comprender la poesía de César Vallejo?

Si la respuesta es un sí, no hay porque preocuparse. El Centro Cultural ADUNI – CECAD te da la oportunidad de descifrar las claves de su poesía de la mano de Ricardo González Vigil, catedrático de la Pontificia Universidad Católica del Perú y considerado como uno de los mejores investigadores de la obra vallejiana.

Clase Magistral:

“César Vallejo para principiantes”

Fecha: 13 de julio de 2009

Hora: 8:00 pm

Lugar: Auditorio del CECAD / av. Bolivia 537, Breña, Lima

Organiza: Centro Cultural ADUNI

Ingreso libre.
Informes: Teléf: 4313243 anexo 29 Celular: 993614878

El narrador de las calles limeñas por Gonzalo Pajares Cruzado.

El autor de la novela “Tres días para Mateo”.

El narrador de las calles limeñas

Por Gonzalo Pajares Cruzado

José Antonio Galloso acaba de publicar "Adiós al barrio", un viaje adolescente por la dura Lima. Vive en San Francisco (EE.UU.), pero su materia literaria está en la capital peruana. Es narrador y, en los últimos años, “poeta visual”.

Vive en San Francisco, Estados Unidos, pero tiene el corazón y su materia literaria en el barrio de Balconcillo, en La Victoria. José Antonio Galloso es poeta, narrador, “poeta visual’ y, desde el 2002, un exiliado literario. “Me fui del Perú porque necesitaba dedicarme a escribir, a hacer literatura”, nos dice una mañana de invierno mientras conversamos en su casa de Surco.

En términos vitales, ha abandonado su etapa barrial y victoriana. En términos literarios, esta persiste… y Galloso lo agradece. Con este material ha podido crear "Adiós al barrio" (Alfaguara), su última novela.

CONFESIONES DE INVIERNO. “Mi principal necesidad es la de contar. Me fui a San Francisco para narrar el mundo… de Lima. Escribir me volvió a conectar con mi ciudad, con mi pasado”, nos confiesa Galloso. “Sin embargo, este libro nació antes de irme. Acá no cuento lo que yo viví sino lo que vivieron mi hermano mayor y su grupo de amigos. Sus historias, que yo escuchaba de chico, me parecían fascinantes”, prosigue.

La novela cuenta la historia de Bruno, Eduardo y Álvaro, tres adolescentes que recorren Lima y, en ese devenir hacia la adultez, viven conflictos de identidad, de desarraigo y adquieren algunas adicciones.

“Tengo tres novelas y todas abordan el mundo de los jóvenes. Todas han sido escritas pensando en ellos, sin que esto signifique que pertenece a un género literario menor. Grandes libros como Un mundo para Julius y La ciudad y los perros son los preferidos para muchos adolescentes. Eso no los desmerece, al contrario”, enfatiza.

Al hablar de sus influencias aparece de inmediato el nombre de Herman Hesse. Y, dentro de los autores locales, Oswaldo Reynoso es uno de sus referentes. “Leer Los Inocentes ha sido determinante para mi literatura. No reconocerlo sería mezquino”.

En Estados Unidos es traductor y profesor de español, maneja su horario y eso le otorga tiempo para escribir. “He tenido suerte”, agrega este escritor –nacido en 1972– que estudió Comunicación Audiovisual y cuyo primer libro fue de poesía: "Si huyes hacia adentro" (Colmillo Blanco, 1998). “No me dediqué al cine porque soy un obsesivo que quiere controlarlo todo y eso, en el cine, no es posible”, prosigue. “Pero debo aclarar que yo no elegí ser escritor: me di cuenta de que lo era”.

“Reconozco que la poesía es más íntima. Quizás por eso no público poemas hace tiempo (sonríe). Cuando era joven, los versos me venían a borbotones y eran bastante viscerales. Sigo escribiéndolos pero no tengo intenciones de publicarlos”, y sigue sonriendo.

13/07/2009

Fuente:
Diario “Perú21”.

Medellín y el fulgor de la palabra por José Luis Ayala.

Medellín, centro de la poesía.

Por José Luis Ayala

Desde Colombia

Medellín es una ciudad histórica, marcada por la muerte de Gardel, la violencia institucionalizada y los esfuerzos por la paz, a través de las diferentes versiones del Festival Internacional de Poesía de Medellín.

Durante la ceremonia de inauguración la lluvia caía sobre Medellín, en el teatro al aire libre Carlos Vieco, ubicado en el Cerro Nutibara, donde empezó apoteósicamente el fulgor de la palabra. Mientras caía el aguacero, el público no se retiró y más bien escuchó de pie los poemas escritos en diversos idiomas y por poetas de distintas latitudes del mundo.

Medellín se convirtió en el centro de la poesía. Como siempre, el público, educado en esta clase de eventos, recibió con aplausos y admiración a poetas de 43 países, quienes desarrollan talleres, conferencias y recitales en diferentes lugares públicos de la ciudad. Los grandes medios de comunicación han informado respecto al valor cultural y trascendencia que tiene este acontecimiento anual.

Sin embargo, el festival y su director, el poeta Fernando Rendón, han sido víctimas de expresiones de intolerancia y violencia, que ejerce un sector de la derecha política colombiana. Como respuesta a esa agresión, Rendón ha recibido una carta de desagravio y solidaridad, con firmas de todos los poetas asistentes, pero además de quienes han seguido su labor cultural y de paz social en Colombia.

En la carta que ha circulado en los medios, quienes firmamos, en un acápite decimos: “Sin embargo, aún teniendo la certeza de que la poesía y el Festival gozan de cabal salud, llamamos al vasto público del Festival, a los poetas de Colombia y del Mundo, así como a los directores de otros Festivales Internacionales de Poesía, y a los escritores, intelectuales y artistas del planeta, que aún creen que sin la poesía este mundo sería francamente intolerable e insostenible, a estar alertas y a actuar continuamente en defensa del Festival Internacional de Poesía de Medellín, lo que significa actuar en defensa de la libertad, de la dignidad y de la belleza”. Hay que destacar el impacto de la palabra en uno de los públicos más amorosos de la poesía. La gente de Medellín valora la magia de la metáfora e incluso está comprobado que, durante los días de festival, bajan los índices de violencia en una de las ciudades más inseguras del mundo.

DETALLE

La revista de poesía PROMETEO, en el número 84-85, ha publicado una selección de poemas que reúne lo mejor de la poesía que en este momento se escribe en el África, América, Asia y Europa.

11/07/2009

Fuente:
Diario “La Primera”.

GENTE COMO UNO: CARLOS EDUARDO ZAVALETA (DE OFICIO ESCRITOR).

(1) Zavaleta enriquece la tradición de las letras peruanas. En la huella de Palma, Valdelomar y Ribeyro. (2) García se estaba corrigiendo, hasta Bagua, opina Zavaleta.

CARLOS EDUARDO ZAVALETA
DE OFICIO ESCRITOR

Por Paco Moreno

A los 80 años, sigue escribiendo y prepara una novela. Habla sobre volver a la lectura militante, sobre su compañero de generación Enrique Congrains, sobre pasajes de su vida y hasta sobre Alan García.

No puede ser. Es tarde ya. La entrevista debió empezar hace 5 minutos; y este taxi está cercado por autos atrapados, en medio de una jauría de bocinazos, sin opción casi para nada. Las horas punta en Miraflores empiezan a cualquier hora y no hay cuando terminen. Dan las seis y once de la tarde y aún faltan como 10 cuadras o quizá más. El taxi avanza de a poquitos, metro a metro, y uno imagina a don Carlos Eduardo Zavaleta serio, un tanto preocupado, mirando al mar desde su ventana.

Llámalo, aconseja el fotógrafo. Es buena idea, pero ya estamos aquí.

—Buenas noches.
—Buenas noches, don Carlos, disculpe la demora.

—…Sin hablar, mueve la cabeza de arriba para abajo, de abajo para arriba. Veo que el tiempo lo respeta demasiado. Ha entrado ya en las ocho décadas y está igual que hace ocho años, cuando pasaba, después de sus clases, al lado de los alumnos que asesinábamos el tiempo en el patio de Letras de San Marcos. “Ahí va Carlos Eduardo Zavaleta”, “Ahí, va”, decíamos casi siempre antes de empezar con el debate sobre la llamaba “Generación del 50”, casa literaria en la que también viven Julio Ramón Ribeyro, Eleodoro Vargas Vicuña, Sebastián Salazar Bondy, Enrique Congrains. Este último acaba de morir.

Es martes y los diarios aún preparan las notas sobre el deceso de Congrains que aparecerán mañana. Le lanzo la noticia: ha muerto en Cochabamba (Bolivia) de un infarto al corazón. Toma la noticia con tristeza, pero está sereno, nada pálido. Debe ser porque hace pocos años la muerte lo ha golpeado demasiado. Tuvo que despedir a su esposa, Beatriz Ugarte, después de tantos años de amor y compañía, y el deceso de un compañero de generación, lo toma ahora con más calma.

Chico de la calle

“Congrains era un hombre de la calle que nos enseñó a nosotros, los universitarios, cómo publicar libros. Tranquilo, sencillo, de poco hablar. Tenía un problema de asma. Recuerdo que de pronto apareció, por los años 50, en los patios de San Marcos, a preguntar por nosotros. ¿Por qué no publican libros?, decía. ¿Y dónde están los editores?, contestábamos. Yo soy editor, replicaba él. No le creímos, por cierto, pero después de un tiempo editó libros de Sebastián Salazar Bondy, de Julio Ramón Ribeyro, los libros míos y suyos, claro. Editó nuestros libros y publicó los suyos. Era un tipo formidable y creo yo que su manera de vivir, editando y vendiendo libros, de alguna manera, influyó en Manuel Scorza para que después se dedicara a los Populibros”, dice y calla.

En esta sala se respira literatura. Desde los muros, desde los anaqueles, desde las mesitas, te siguen los ojos de Joyce, de Faulkner, de Borges, Dos Passos, Cervantes, Arguedas, Ciro, Vallejo, Neruda, Cortazar. Están aquí en forma de libros, de fotos, de dibujos, de pinturas, de caricaturas. Zavaleta vive aquí entre amigos, que debe ser una forma hermosa de vivir.

Volver a leer

Noto que la tristeza por la muerte de Congrains aparece en el rostro de Zavaleta. Me mira esperando preguntas que me faltan y luego recuerda: “Del año 50 al 55 en San Marcos, en el Negro Negro, en Palermo, en Ínsula de Miraflores, nosotros (Ribeyro, Luis Loayza, Vargas Vicuña, Tulio Carrasco, Carlos Thorne) leíamos cuentos inéditos al público, cosa que quisiera hacer ahora mismo. Oír cuentos inéditos es una maravilla, porque el autor da ahí una lectura provisional. Si le gusta al público, lo publicas; y si no le gusta tanto y escuchas algún rumor o alguna cosa, lo modificas”, dice.

Gran idea la de Zavaleta. Volver a la lectura de cuentos en los bares, en las universidades, en los centros culturales. Quizá alguien en una de esas lecturas le preguntaría: ¿don Carlos, como resumiría usted los temas que aborda en sus cuentos, en sus novelas? Entonces, tal vez, Zavaleta respondería, como en una clase: El tema de mis libros es quizá la experiencia trágica del hombre común (por lo general pobre o de clase media), que lucha contra todos los obstáculos y que a veces triunfa.

Lucha y bohemia

Generalmente, Zavaleta triunfa. Antes de cumplir los 20 años de edad, ganó un premio con su novela “El cínico”, que le entregó Luis Alberto Sánchez y fue quizá el evento que esperaba para dejar los estudios de medicina. Los dejó y se dedicó a la construcción de una obra literaria gigantesca. Las historias reales de su vida en Sihuas, La Pampa, Yungay, Chimbote, Lima, Tarma, Caraz, Corongo, Yupán, Yuramarca se juntaron con las historias de sus ídolos Joyce, Faulkner y tantos otros para regalarnos una literatura nueva, renacida, con temas profundamente nacionales, pero con técnicas y estilos de validez universal.

Zavaleta caminaba firme por la flecha de la Literatura. En 1954, José María Arguedas le envió una carta. “Es una misiva hermosísima, me la envió cuando publiqué "La Batalla". Me dijo que estaba feliz por mi libro y que me recomendaba que no cayera en la bohemia, porque la bohemia que era lo que más disolvía y terminaba a los jóvenes. Aquella carta la publicamos en Letras Peruanas, la revista nuestra, que fue dirigida por Jorge Puchinelli y que tuvo 16 números, desde el año 51 hasta el 64”.

“Nosotros (la Generación del 50) no teníamos ningún problema con la generación anterior, no éramos parricidas. Nuestras páginas primeras le dábamos a Ciro a Arguedas, Porras Barrenechea, Estuardo Núñez. Nos diferenciábamos en ese sentido con el grupo Narración que se fue contra nosotros en 1960. Nosotros fuimos muy respetuosos”, nos dice.

Tantas cosas sabe Zavaleta. Es erudito en el Quijote, que pronto nos dará una sorpresa; enseña literatura inglesa; pero quiero que diga algo sobre Borges, sobre los cuentos de ese ciego maravilloso: “Muy bueno, realmente extraordinario, es un cuento culto, un cuento libresco que nace de libros, que nace de otras culturas, de otros autores. El juego de lenguaje es maravilloso, los contrastes; la sonoridad, la estructura. Es un maestro, un genio. El siglo XX ha sido grandioso para Literatura”.

Huérfano de Mujer

Viajero y lector incansable, tanto que conoció a su esposa en la Biblioteca Nacional. Conoce tantos países como autores. Nunca tuvo hijos, pero sí libros, más de 40. Vive sólo pero tiene 15 sobrinos que lo visitan continuamente. Mas está “Huérfano de Mujer”, huérfano de Rosa, su esposa, la bibliotecaria-pintora, amante del arte que ya no está.

Hijo de telegrafista, casi médico, casi siquiatra, diplomático, profesor universitario, enamorador y enamorado de la vida, escritor de naturaleza, el caracino Zavaleta viene sin freno desde antes de los 50 para llegar a la meta, la que ha coronado como uno de los más grandes cuentistas peruanos. Ni el boom ni el posboom lo ha podido frenar. Ha saltado todas las vallas, incluso, la exigencia esa de que todo escritor debe tener novelas. Tiene cerca de diez. “Pálido, pero sereno” es quizá la más lograda. Hay que entrar en el mundo Zavaleta, un mundo de palabras.

Luces y sombras de García

Todo estaba bien y no sé cómo llegamos al tema García; pero ya estamos aquí y escuchemos a Zavaleta sobre el presidente. “Yo creo que se ha corregido con respecto a su primer gobierno o se estaba corrigiendo. A la luz de los últimos acontecimientos (Bagua), un hombre tan inteligente como él no puede desconocer lo que es el Perú como conjunto de regiones, como grupos disímiles, me parece algo muy raro. Es un hombre inteligente que maneja muy bien el idioma, el lenguaje y además es un profesor universitario. De pronto, comete el error de no consultar a los nativos antes de hacer las cosas, me parece raro.”

“Con los catedráticos ha cometido un grave error. No quieren pagarnos aquello que está en la ley y han enviado el caso al Tribunal Constitucional. Tal vez alguna gente en el gobierno crea que los catedráticos ganamos mucho. Ganamos una miseria. Además olvidan lo que les hemos enseñado. Nosotros hemos sido maestros de gerentes y subgerentes para arriba, de los ministros y viceministros. Todos ellos han sido nuestros alumnos de alguna manera. Me parece que es una ingratitud no darnos lo que por ley nos corresponde. García es un hombre culto. Yo le oído recitar poemas completos de Borges de una forma extraordinaria, sin un error posible. Nunca antes hubo en Palacio de Gobierno alguien que manejara mejor el idioma que García. Pero, al mismo tiempo, como tiene cosas positivas, también tiene cosas negativas.”

DETALLE

Viajero y lector incansable, tanto que conoció a su esposa en la Biblioteca Nacional. Conoce tantos países como autores. Nunca tuvo hijos, pero sí libros, más de 40.

10/07/2009

Fuente:
Diario “La Primera”

Hoy: Conferencia "Poesía y Marginalidad" a cargo de Pedro Lastra.

Pedro Lastra: Poeta y crítico chileno.

NOTA DE PRENSA

LA ACADEMIA PERUANA DE LA LENGUA Y EL INSTITUTO RAÚL PORRAS BARRENECHEA

Presentan:

JUEVES 9 DE JULIO DE 2009

CONFERENCIA “POESÍA Y MARGINALIDAD”
A CARGO DEL POETA CHILENO PEDRO LASTRA

La Academia Peruana de la Lengua y el Instituto Raúl Porras Barrenechea invitan a la conferencia "Poesía y Marginalidad" que dictará el jueves 9 de julio a las 7:00 p.m. el escritor chileno Pedro Lastra en el local del Instituto (Colina 398, Miraflores).

Johnny Zevallos,

Prensa IRPB-UNMSM

LA CRÍTICA Y ESCAJADILLO.

Se presentará libro sobre Carlos E. Zavaleta.

Continúa en la Casona de San Marcos el coloquio que rinde homenaje al insigne crítico sanmarquino Tomás Escajadillo. Las ponencias se llevarán a cabo desde las 9:00 a.m. hasta las 7:00 p.m.

La obra de Tomás Escajadillo, profesor sanmarquino de larga data y crítico literario cuyos aportes han sido largamente significativos en el panorama de la crítica literaria latinoamericana, por estos días, es objeto de estudio en un coloquio que busca resaltar sus aportes y rendir homenaje a su persona. Acucioso investigador de la narrativa indigenista peruana y especialista en la obra de Ciro Alegría y José Diez-Canseco, los temas de las ponencias giran en torno a sus inquietudes críticas. Las primeras mesas, que se llevarán a cabo en el transcurso de la mañana, están agrupadas bajo el tema “Narradores contemporáneos”. Destaca la presencia de Víctor Quiroz con la ponencia “Los hipotextos orales andinos en Rosa Cuchillo de Óscar Colchado”; y “Tres narradores ancashinos en la obra crítica de Escajadillo: Carlos E. Zavaleta, Marcos Yauri y Óscar Colchado”, a cargo de Antonio González Montes. Al finalizar Gonzalo Espino Relucé ofrecerá la conferencia magistral “Imágenes de la choza y ciudad en Aves sin nido”.

A las 10:30 a.m. “Literatura regional” será la temática que aborden los ponentes. Resaltando la intervención de Macedonio Villafán Broncano con el tema “La visión de Tomás G. Escajadillo sobre las literaturas regionales”.

Al mediodía se disertará sobre el interesante tema “Neoindigenismo y Tomás G. Escajadillo”, donde la literata Edith Pérez expondrá sobre “Neoindigenismo y la narrativa andina. Encuentros y desencuentros. Apuntes para un debate”.

Por la tarde, las intervenciones inician a las 2:30 p.m. con las ponencias sobre “Rescate de la tradición”, donde entre otros temas se hablará sobre los poetas Gamaliel Churata y Efraín Miranda. El coloquio continúa con una disertación sobre el “Indigenismo y Tomás G. Escajadillo”. Y continúa la valoración sobre los aportes del crítico con la mesa “El sistema crítico de Tomás Escajadillo y las estampas de José Diez-Canseco”.

Una de las partes centrales del coloquio (5:30 p.m.) será la conferencia magistral del narrador Dr. Carlos Eduardo Zavaleta, titulada “Por encima de criollos y andinos”, donde se aclararán importantes puntos sobre esta mentada polémica. Finalmente, a las 6:00 p.m., Miguel Ángel Huamán presentará el libro “C.E. Zavaleta: hombre de varios mundos” (Amaru Editores, 2009), el cual ha sido editado por Tomás Escajadillo y recoge los principales aportes de este importante escritor peruano.

DETALLE

El certamen y homenaje ha servido no sólo para reconocer los aportes literarios de Tomás G. Escajadillo a la crítica literaria, sino sobre todo para rescatar su conducta intelectual.

09/07/2009

Fuente:
Diario “La Primera”.

DANTE EN LOS SUBURBIOS por César Hildebrandt.

D.E.P "ECOMA"

DANTE EN LOS SUBURBIOS

Por César Hildebrandt

Se ha muerto Enrique Congrains, el Dante que nos llevó a conocer los arrabales a los muchachos que estábamos seguros de que Lima no tenía marujas ni infiernos, el De Sicca del realismo urbano que nos paseó por los parajes negados y que hizo por el descubrimiento de la ciudad lo que Alegría y Arguedas habían hecho por el descubrimiento del mundo andino.

La cruel descripción que de él hizo Vargas Llosa en su autobiografía precoz la devolvió Congrains diciéndole a todo el mundo, la última vez que estuvo en Lima, que para él quien mejor escribía en el Perú era Gregorio Martínez.

Vargas Llosa lo pintó, con cuatro crayolazos maestros, como un fenicio chiflado que lo mismo podía vender pulidores de ollas que novelas y que escribió desde los cuentos de “Lima, hora cero” hasta la novela breve “No una sino muchas muertes” con el único propósito de ir de puerta en puerta ofreciendo su mercadería textual al contado o en cómodas cuotas mensuales.

La verdad es que Congrains nunca fue un escritor al que le sobraran brillos y también es verdad que su asilo en el realismo seco y duro parecía más una coartada que un modo de entender la literatura. Y es que el realismo tiene que ser el de un Dos Passos o el de un Solztjenitzin- –realismo-río, plenitud mediocre, laborioso retrato de penurias- para llegar a ser arte. Y lo de Congrains tenía enormes méritos pero como que dejaba ver costuras, propósitos de conmover, trucos dramáticos.

También es cierto que nuestra crítica oficial fue siempre roñosa con Congrains. Pero eso no es de sorprender. Con la excepción del Oviedo original y del González Vigil de siempre, ¿de qué crítica podemos hablar que no sea esa que Clemente Palma podría reclamar como suya?

Como los críticos con diplomas lo ignoraron, Congrains se reafirmó desapareciendo. Y un día partió míticamente a Venezuela, donde hizo negocios inverosímiles que terminaban tas con tas con el fracaso, y otro día acoderó en Cochabamba, donde escribió sus dos últimos y olvidables libros. La última vez que estuvo en Lima, hace dos años, un sector de escritores reconoció su deuda con él y la saldó con algunas semblanzas y uno que otro ágape más bien chifoso. Las “autoridades” brillaron gracias a su ausencia.

Congrains tuvo el mérito de descubrirnos, proféticamente, el infierno de Lima. Necesitaríamos cien Congrains para novelar la pesadilla que es Lima hoy. Porque si los críticos jamás homenajearon a Congrains, quien le rindió culto y tributo fue Lima, que cada año se pareció más a sus libros y que hoy es como el borrador del libro crispado que Congrains debió escribir.

En todo caso, prefiero, como lector, a Congrains y su rudeza de arenal y estera que a los escritorcitos ovejados (meeeeeeeeee) que hacen todo lo posible por seguirle la corriente a los que cortan el jamón. El jamón serrano, claro está. Porque hablamos de una promoción de evasores que el viejo Lara y sus pandillas han domesticado desde el Planeta del entretenimiento. Porque para Lara todos los libros debían ser para el bolsillo. Y Planeta jamás hubiera editado a Congrains.

09/07/2009

Fuente:
Diario “La Primera”.