jueves, 9 de julio de 2009

"No una, sino muchas muertes": Un merecido adiós a Enrique Congrains Martín por José Córdova.

Una novela corta y emblemática.

NO UNA, SINO MUCHAS MUERTES: UN MERECIDO ADIOS A ENRIQUE CONGRAINS MARTÍN

Por José Córdova

La primera vez que leí a Enrique Congrains fue a mitad del colegio, cuando en el curso de Lenguaje y Literatura hallé su cuento —clásico e inolvidable en nuestras letras— El niño de Junto al Cielo. Claro, en ese tiempo, el efecto que me causó al principio fue lo anecdótico, jugó más la historia del personaje: Esteban, un pequeño inmigrante que proveniente de Tarma, terminó viviendo en un cerro, es decir, un pueblo joven de Lima (en El agustino).

Pero la historia iba mucho más allá de lo contado. Y todo ello lo fui descubriendo a medida que pude conseguir dos de sus primeras obras: el libro de cuentos Lima, hora cero, y la novela, No una, sino muchas muertes, ambas editadas en la desaparecida editorial Populibros peruanos.

Las dos obras retratan los avatares de esa Lima descubierta y nombrada irónicamente en El niño de Junto al cielo como “La bestia con un millón de cabezas” (y que 50 años más tarde ha aumentado a ocho millones de cabezas, y algo más) volviéndose más “horrible” que la Lima de Augusto Salazar Bondy; ya que por ese entonces se encontraba en plena y caótica expansión debido a las grandes olas de inmigrantes provenientes de todas partes del país, tras la conquista de una ciudadanía esquiva desde los inicios de la República, o mejor dicho, tras la nueva “conquista del Perú”.

Y, además, de todos aquellos testimonios de una época de cambios que comenzaron a darle otro rostro al país (el que también fue plasmado por las geniales plumas de Julio Ramón Ribeyro, Oswaldo Reynoso, Carlos Eduardo Zavaleta, entre otros), Lima era descrita o mejor dicho, cuestionada desde todo punto de vista: sus habitantes “criollos” indiferentes, abusivos, malvados, explotadores, que junto a la ironía de los desposeídos que persiguían el sueño de tener un lugar donde vivir, hacían de esta “bestia” un paisaje literario lleno de retratos de dramas y tristezas, de crueles desengaños (como en Lima, hora cero por ejemplo), y cuya entropía nunca le ha permitido —ni permitirá— ver, más allá de sus propias narices, lo que sucede con lo más distante del Perú (sino, veamos lo de Bagua por ejemplo).

Es así que quizá la única vez que “la capital” volteó la cabeza para ver lo que había en su periferia cercana (y un poquito más allá) fue cuando el conflicto “interno” llegó hasta (su) la cabeza, y se dio cuenta que estos inmigrantes soñadores estaban tan cerca y tan lejos de sus aspiraciones que la convirtió en “chicha”, para luego volver nuevamente a enterrarla (misma avestruz) con la satisfacción de que esa migración por fin se ha convertido en la representación de “lo peruano”, (por ello hoy en día es denominada como clase provinciana emergente).

Nunca ha habido una, sino muchas muertes. Es cierto. Sobre todo, cada vez que muere un escritor nuestro. Y quizá nunca terminemos de reflexionar sobre el significado de sus vidas, pero quizá también, esto sirva para darnos cuenta de lo necesarios que han sido, y de lo importante que seguirán siendo en nuestras vidas, todo el legado que nos van dejando.

Enrique Congrains Martín (1932-2009).

A continuación transcribo el colofón de la contratapa de su novela No una, sino muchas muertes, sólo para que se sepa lo importante que siempre ha sido Congrains en y para nuestra literatura:

En 1954 un joven de apenas veintidós años, que acababa de aparecer en las letras peruanas con algunos cuentos, publicó su primer libro: “Lima, hora cero”. Este muchacho, Enrique Congrains Martín, aun inexperto en el manejo del idioma pero dueño de un poder de observación de la realidad y de una inteligencia capaz de interpretar los hechos en forma literaria, concitó la admiración de los medios intelectuales. Su personalidad era, además, singular. Antes de ser escritor, había sido inventor, pequeño industrial, vendedor de objetos domésticos, y esa habilidad comercial la puso al servicio de su producción narrativa siendo así escritor, editor y vendedor al mismo tiempo, y convirtiéndose en agente de otros escritores.

Su segundo libro, “Kikuyo”, fue también recibido con elogios. Inquieto, Congrains salió entonces al extranjero: recorrió Brasil, Argentina, Chile, Venezuela, Centroamérica, México, como vendedor de los libros que editaba. En el exterior redactó su novela “No una, sino muchas muertes”, que ahora Populibros incluye en esta serie como expresión de la literatura realista que prospera en el país, no porque ella halague con referencias a temas escabrosos, sino porque pinta con fuerza y profundidad un medio en que miseria y ternura se alternan al modo de un contrapunto acertadamente conducido por una siempre afortunada calidad narrativa. Dementes, muchachos violentos, pequeños y grandes explotadores, ansiedad y pureza en una palabra, son materia en “No una, sino muchas muertes” de una verdadera poetización.

A propósito de la reciente novela de Mario Vargas Llosa premiada en Europa, Mario Castro Arenas ha proclamado la superioridad de ésta de Congrains: es “la más valiosa novela de los narradores peruanos jóvenes”, dijo. Y añadió el citado crítico: “Congrains logró una atmósfera, una cierta fuerza narrativa para incorporar a su citada novela el aire infecto de la barriada, el aroma de abyección que, por igual, corroe en las zonas marginales a humanos y objetos materiales, a todo ese vasto mundo heteróclito que desfallece, agoniza, muere, entre túmulos humeantes de basura y tiznadas casuchas de esteras”.


BIO - BIBLIOGRAFÍA

JOSÉ CÓRDOVA (1979): Con estudios de Arquitectura y Sociología. Es Editor de Cascahuesos Editores. Ha publicado dos antologías de su poesía: Pre-textos (Arequipa, Editorial UNSA, 2002) y la plaqueta Perfil del desencuentro (Arequipa, Cascahuesos Editores, 2007). Actualmente dirige conjuntamente con su amigo, el poeta Carlos Eduardo Quenaya, el blogs: http://latorredelasparadojas.blogspot.com/

miércoles, 8 de julio de 2009

Crónicas Huachanas por Raúl Heraud.

El autor de "El Arte de la Destrucción".

Crónicas Huachanas

Por Raúl Heraud

Aunque los primeros sucesos del día viernes 3 de julio, a las afueras de la Casona de San Marcos, en pleno Parque Universitario, hicieron pensar que el viaje a la cercana y querida ciudad de Huacho no sería como esperábamos debido a la ausencia de algunos amigos y la perdida de la billetera y documentos de Joe Montesinos -quien estuvo a punto de no acompañarnos con el viaje- llegamos por fin, vía camión (porque bus no era) pasadas las diez de la noche al Coffee Book “La Casa de Cartón”. Café literario dirigido por el poeta Josué Barrón. El ambiente del lugar y la calidez de la gente que aguardaba desde hacía ya unas horas a los poetas provenientes de Lima fue suficiente motivo para olvidar los hechos antes relatados. “La Casa de Cartón” más que un simple espacio nocturno, es una propuesta cultural que abrió sus puertas hace cuatro meses con la finalidad de brindarle a su gente la posibilidad de conocer las movidas artísticas y culturales que se están dando en este momento, no sólo en dicha ciudad sino en todo el Perú, a través de conciertos en vivo, presentaciones de libros, recitales de poesía, etc. Aunque el proyecto apenas comienza a caminar, fuimos testigos de la gran aceptación por parte del público y es que sabemos que Josué Barrón tiene pensado implementar en un tiempo no muy lejano una sala de video y una biblioteca donde todo el que desee podrá acercarse a ver de una buena película y leer un libro.

La noche del viernes se abrió con la presentación del poemario “Ciudad Sitiada” de Roberto Salazar, ex - integrante del desaparecido grupo Neón, para luego dar paso a la lectura de poemas por parte de William Gonzáles, Jorge Flores, Michael Jiménez, Joe Montesinos, Julio Benavides, César Pineda y Raúl Heraud. Los tragos, la tertulia y la música fueron luego el matiz tras la avanzada noche en la que un inspirado Michael Jiménez hacía delirar a los noctámbulos (en especial a César Pineda) con sus desenfrenadas historias de alcoba.

A la mañana siguiente el puerto nos recibió con su inagotable vista desde el malecón. Un buen ceviche en el Terminal Pesquero fue la mejor forma de brindarle un homenaje a tanta belleza natural que se veía en ese día. A medida que transcurrían las horas y las cervezas iban y venían, las conversaciones sobre viajes, recitales y países fueron el plato de fondo aquella opípara tarde, pero su punto más alto llegó cuando Roberto Salazar narró cómo un desenfadado Rimbaud tiraba al tacho toda una exhaustiva crítica literaria con la hilarante frase : CALLA VIEJO HUEVÓN… Hecho que incitó a que todos nos pusiéramos a reír.

La noche del sábado trajo a esta ciudad al joven narrador Christian Reynoso, sobrino de Oswaldo, quien nos mostró también su novela “Febrero Lujuria”. La presentación estuvo a cargo del poeta Josué Barrón. Más tarde se presentó la revista “Estentórica” del poeta Joe Montesinos. César Pineda -quien estuvo a cargo de los comentarios- se despachó a sus anchas ante la atenta mirada del público que abarrotó el lugar. Posteriormente, como para cerrar la noche poética fueron apareciendo a escena, uno por uno, los expectantes Julio Benavides, Joe Montesinos y Michael Jiménez, para dar paso nuevamente a César Pineda, Roberto Salazar, Josué Barrón, Raúl Heraud y finalmente William Gonzáles con su frágil poesía. Como no podía ser de otra manera y para el deleite de Pineda -amante del buen comer- acudimos todos al chifa de turno (costumbre que adquirimos los poetas limeños hace ya algún tiempo en el que luego de recitales y abundante cerveza intentamos cerrar con broche de oro las desenfrenadas veladas literarias). Perdidos en medio de la virginal noche huachana intentamos hacer que ésta nos siga siendo propicia, colándonos en un matrimonio con pinta de quinceañero y luego escabulléndonos dentro de una fiesta familiar en plena calle con mariachis y borrachos de turno. La excursión finalizó con una estridente tocada rockera y anécdotas de todo tipo.

El día domingo partimos de regreso, previo desayuno con salchicha de Huacho y con la certeza de saber que “La Casa de Cartón” tiene para rato.

Una mención especial para Michael Jiménez que con esa singular propuesta llamada “Descentralización Poética” augura nuevos viajes a lo largo del país, en la cual todos están cordialmente invitados.

¡Salud, poetas!

Aquí algunas fotos:

El poeta Roberto Salazar en la presentación de su libro "Ciudad Sitiada" al lado del poeta Josué Barrón.

El turno del poeta Jorge Flores junto a Michael Jiménez.

César Pineda al inicio de su lectura poética.

En lectura de sus textos Julio Benavides.

En lectura de sus textos el poeta William Gonzales junto a Julio Benavides y Joe Montesinos.

En amena charla en otro ambiente del local "Casa de Cartón".

La música no podía faltar y eso la puso la dulce Thali con sus románticos temas.

Nota:

Agradecemos amablemente las fotos enviadas y tomadas por el poeta Josué Barrón.

Recordando a Congrains por Alessandra Tenorio.

Enrique Congrains en el corazón de sus lectores.
C.P.Q.

Autor de la notable novela "No una, sino muchas muertes" falleció la tarde del lunes 6 de julio, en Cochabamba (Bolivia), confirmó su hijo Alfredo Congrains.

Enrique Congrains Martín publicó su primer libro de cuentos en 1954. "Lima, hora cero", le dio un nuevo giro a la literatura peruana. Este texto, con el que se dio inició a la narrativa urbana en el Perú, fue el primero que se atrevió a describir la marginalidad de las barriadas limeñas y las consecuencias de la migración a la capital, temas que en ese entonces eran mirados de soslayo. No solo por esto es recordado Congrains, su novela "No una, sino muchas muertes" (1957) fue llevada al cine por Francisco Lombardi, con el título “Maruja en el infierno”. Sus cuentos son infaltables en las antologías peruanas y aparecen en varias recopilaciones internacionales. En los últimos años, Congrains se había dedicado a labores editoriales en Venezuela y Bolivia, país en el que radicó hasta su muerte.

“Yo conocí a Enrique, primero a través de su literatura y después como un ser humano íntegro”, señaló la poeta May Rivas, amiga personal de Congrains, “era excéntrico, pero dentro de su excentricidad muy consecuente. Tenía un fabuloso humor negro. Lamento mucho su muerte porque era un amigo mayor, que tenía una obra muy valiosa”.

Tras medio siglo de silencio editorial, el escritor sorprendió a todos cuando visitó Lima en el año 2007, con sus últimos libros, publicados en Cochabamba (Edición Príncipe del autor, 2006): "Gallinita portahuevos" , "999 palabras para el planeta Tierra" y "El narrador de historias". Alejados del registro urbano al que Congrains nos tenía acostumbrados, estos textos cultivaban el humor, el absurdo y los futuros posibles, incluso “999 palabras…” presentaba un claro acercamiento a la ciencia ficción. Sobre su obra el escritor Miguel Gutiérrez, quien presentó su novela "El narrador de historias" (publicada por Petroperú en el año 2007), en la última visita de Congrains a Lima, dijo: “Lamento la ceguera y mezquindad de la crítica que no hizo justicia al darle el sitio que merecía a la obra de Enrique. El fue uno de los que renovó la prosa narrativa en el Perú. Para mí, y los de mi generación, su silencio prolongado fue una pérdida para la narrativa porque nadie escribía con esa fuerza y vitalidad, hasta que nació el nuevo Congrains con nuevos temas y nuevas situaciones narradas con un alto valor artístico. Yo recibí con mucho afecto e interés esta nueva etapa de Congrains, pese a la indiferencia de la crítica y de los que pensaron que debía seguir escribiendo sobre sus temas clásicos. Enrique, te digo muchas gracias por lo que nos enseñaste”.

DETALLE

Enrique Congrains nació en Lima en 1932. Fue miembro de la llamada generación del 50. “Nadie como él representó con tanta fuerza y dignidad a los pobres y marginados del Perú”, declaró el escritor Miguel Gutiérrez.

08/07/2009

Fuente:
Dirario “La Primera”.

HOY: CONFERENCIA DEL ESCRITOR PATRICIO LIZAMA EN EL PORRAS‏.

Escritor chileno Patricio Lizama.

NOTA DE PRENSA

INSTITUTO RAÚL PORRAS BARRENECHEA

MIÉRCOLES 8 DE JULIO DE 2009

CONFERENCIA “LA VANGUARDIA CHILENA: REVISTAS, ESCRITORES
Y VÍNCULOS INTERNACIONALES”

A CARGO DE PATRICIO LIZAMA

El Instituto Raúl Porras Barrenechea invita a la conferencia La vanguardia chilena: revistas, escritores y vínculos internacionales que dictará el miércoles 8 de julio a las 7:00 p.m. el escritor chileno Patricio Lizama en el local del Instituto (Colina 398, Miraflores).

Más información en:

Instituto Raúl Porras Barrenechea
Calle Colina 398, Miraflores
Central Telefónica 619-7000, anexo: 6102. Telefax: 445-6885.

E-mail:

Johnny Zevallos,
Prensa IRPB-UNMSM

martes, 7 de julio de 2009

Una y mil felicitaciones a Leoncio Luque.

Premio a un poeta y maestro ejemplar.

El día domingo –luego de haber llegado a casa, proveniente de Huacho- mientras revisaba mis correos y actualizaba mi blogs me di con la sorpresa (y vaya que doble sorpresa) que un amigo mío había ocupado el 2do lugar en el Concurso de Poesía que todos los años organiza y convoca para todos los profesores del Estado “Derrama Magisterial”. Mi alegría fue más que enorme al saber que un integrante de la agrupación de los 90 “Noble Katerba” era el afortunado. Y más cuando vi el nombre del maestro y poeta Leoncio Luque Ccota en la pantalla de la computadora. Todo esto lo pude leer primero en el blogs de Jhonny Barbieri ( http://casa-barbieri.blogspot.com/ ). Así que desde este humilde espacio no me queda otra que felicitar al autor de “En las grietas de tu espalda”, después de varios meses de amistad. Nunca es tarde. Saludos Leoncio. La celebración es de todos tus amigos con este resultado tuyo. Y vaya que lo es. Un premio a tu esfuerzo y persistencia en poesía. Por ese gusto, déjame felicitarte con este abrazo a la distancia, colega.

Aquí algunos poemas de Crónicas al pie del cielo de su poemario "Exilio Interior". Para muestra más que un botón.

ATRAPADO EN LA OSCURIDAD

Confusa es tu belleza que me atrae
Casandra,
Yo avanzo como sombra sólida roída
Hecho arte en esta noche.
Yo habito en la caverna más pequeña
& solitaria
De un pueblo joven
Donde te conocí
A la luz de la luna
En medio de una purificación
De hierba santa
& olvidada estatua
En tarde de fondo azul
& arena.
Ahora, soy una luz atrapada en la estrella
Que busca morir en el olvido.
Soy una voz cansada
Que huele sudor de dura jornada
Donde confieso que soy tumba
De donde
Brotan mis ojos
& se esparcen en la soledadde sueño roto.

OJOS DE SOLEDAD

La f i e b r e / Se construye
A cuarenta grados de estupor.
Nuestra sangre / No reposa / En esta soledad.
H A S T A / Aquí llega la E v e n t u a l i d a d
Hecho P O E M A:
La f i e b r e
Brota de cuchillos tenaces
& me despierta
En tu sueño, Casandra.
Mis ojos / A través de tus ojos.
Miran / Otros ojos de riqueza.
La soledad / Habla de tu muerte
Los corazones se tensan
Con el viento / Como redes
De hojas verdes.
Yo te imagino perdido en el O C E A N O.

OJOS LAMIENDO

Madera apolillada
Esteras en el desierto
Destrucción del fuego.
El dulce lamentar
De una canción se escucha,
Como arrullándonos.
Este país se hace pequeño
Agobia como ráfaga de viento.
Aquí se practica el ritual del viento
Donde se extravía polvo y lagartija
En esta plenitud de tu cuerpo
Por el tiempo que se vuelve cautivo
En este cuarto oscuro
Donde desgasto mis ojos.
& Regreso
& toco esa piel mía
Atrapado en lechos de neblina
Donde me pierdo en tu mirada
& Despierto como camino inalcanzable.
En Cada noche
tú te pierdes en mi mirada, Casandra
Con tus labios carcomidos
De amor
Que me obsequia el tiempo.

BIO - BIBLIOGRAFÍA

Leoncio Luque Ccota (Puno- Perú 1964) Poeta y activo promotor y productor cultural, editor de varias publicaciones literarias impresas y en el ciberespacio, ha sacado a la luz bajo el sello Noble Katerba los poemarios Por la identidad de las imágenes (1996), En las grietas de tu espalda (2001) y Crónicas de Narciso (2005). Estudió Lengua y Literatura en la Universidad Federico Villarreal y una Maestría en La Universidad Enrique Guzmán y Valle. El 2008 participó en un Encuentro Internacional de Poesía en Chile. Actualmente es docente y Jefe de la Biblioteca Municipal de San Luis.

Una Mala Noticia: Enrique Congrains Martín, ha muerto.

ECOMA seguirá, siempre vivo.

Me entero por el blogs Sol Negro de una mala noticia. Una de las figuras más representativas de la literatura nacional se nos ha ido. El narrador -y escritor de biografías de científicos y filósofos- Enrique Congrains Martín (uno de los primeros que se ocupó de los problemas humanos, sociales y éticos que aquejan a la población de los barrios urbano-marginales) dejó de existir el día lunes a los 77 años de edad en la cuidad de Cochabamba, según información proporcionada por uno de sus hijos. Una lástima por cierto. Pero nos queda el recuerdo vivo de sus obras. Cómo no recordar "Lima, Hora Cero", "No una, sino muchas muertes", "Kikuyo" y ese gran cuento que lo hemos leído mil veces en el colegio como es "El niño de junto al cielo". Hoy estás en el cielo Enrique. De eso te lo aseguro. Descanza en paz, amigo. Donde estés seguirás siendo nuestro narrador de historias. Aunque vea en mis ojos llorar a Maruja muy triste, muy triste. Muy triste como yo en este momento. Aquí nadie te olvida. Aquí estamos todos tus lectores. Fieles seguidores de tus libros, por siempre. C.P.Q.

lunes, 6 de julio de 2009

FELIZ DÍA MAESTROS DEL PERU por Raúl Jurado Párraga.

Maestro no es sólo el que nos guía,
es mucho más que eso todavía.
(C.P.Q)

Educar para Pitágoras “…no era dar una carrera para vivir, sino templar el alma para las dificultades de la vida.” Si ese era la intención de la educación para el gran sabio griego cómo no estimar a esa persona o personas que hacen de la educación su principal tarea.

Aquellos profesionales que han moldeado nuestra vida en las diversas etapas educativas. Ahí, vinculado a la educación que es la acción de formar seres aptos para la vida, estaba el maestro. Aquella persona quien no sólo era un ejemplo de vida sino también, el hombre íntegro quien gastando su voz horas tras horas nos dio conocimientos y afecto. Cómo no recordar esa entereza para hacernos comprender que la libertad, la justicia, la bondad, la filantropía, el respeto y otros valores son quizás las más importantes marcas que nos acompañaran en el futuro. POR ESO GRACIAS MAESTRO porque creo que tu acción es un ejercicio que difícilmente se olvida. Acaso, no fue un maestro quien se tomó la molestia de enseñarnos las primeras letras, de enseñarnos los primeros ejercicios de suma, resta y división. O aquel que nos leyó un hermoso cuento o nos declamó un poema. O simplemente nos enseñó a comprender la vida. Porque ser maestro y ejercer la enseñanza lo decía Simón Bolívar es el “objeto más noble que pueda ocupar el hombre es ilustrar a sus semejantes” idea que se parece muchísimo a lo que decía el gran maestro José Antonio Encinas: “La tarea más importante y noble que puede cumplir un ciudadano en una sociedad es la de ser maestro”. Hoy 6 de julio es el día del maestro. Por eso FELIZ DÍA MAESTRO. Feliz día a ese ciudadano mil veces satanizado, maltratado desde el ojo del poder.

Un ciudadano mal pagado que sigue cumpliendo con nobleza y valor la tarea de sembrar semillas de bien. Cuántos maestros trabajando a veces en condiciones precarias, fiscalizado, sometido a “seudoevaluaciones”, a “maltratos de todo orden” pero ahí, está el maestro o la maestra afirmando con dignidad su profesión. SOY MAESTRO Y AHÍ RESIDE MI DIGNIDAD Y MI GRANDEZA. Porque soy consciente que para mí ser maestro es ser camino, luz, sueño, verdad. Porque estoy seguro que la educación es la acción por la que “el hombre llega a ser hombre. El hombre no es más lo que la educación hace de él” tal como lo afirmará el gran E. Kant.

Ser maestro en el Perú no es sólo una hermosa forma de vivir, de morir o ser apóstol ¡NO! Ser maestro en el Perú es la plenitud de la razón, es ser la enseñanza plena del amor a la vida. Ser maestro no es sólo ser un profesor de aula, ni menos ser un simple “enseñante” sino SER MAESTRO ES LA PLENITUD DE LA MORAL. Ser maestro es dar amor a plenitud que es en el fondo dar educación a los discípulos que a la larga se convertirán en la extensión de su memoria y su biografía. El maestro vive en la memoria de sus alumnos. Por todo ello, con orgullo griten fuertemente SOY MAESTRO SOY MAESTRO SOY MAESTRO hasta el infinito. Feliz día maestros del Perú y el mundo.

Dense una vuelta por:
http://rauljurado.blogspot.com/

FESTEJANDO AL MAESTRO por el Librepensador.

Un saludo a todos los profes del Perú, hoy en su día.

FESTEJANDO AL MAESTRO

Por el Librepensador

El 6 de julio se celebra el Día del Maestro en el Perú. En un país que cada día nos sorprende por su versatilidad lingüística, por su capacidad e inventiva sobresaliente de alterar palabras, crear anagramas, frases hechas y demás modismos de comunicación, la palabra "maestro" ha adquirido significados que van más allá de las aulas y se instalan en el imaginario de las personas de maneras diversas.

Ñol Solano es el maestrito de los tiros libres en el fútbol peruano. Maestro es un término que usamos cuando entablamos conversación con alguna persona mayor que pinta canas. Inclusive utilizamos el término para enaltecer las virtudes de algún compañero, ya sea en ramas profesionales o en la vida misma. "Ese tipo es un maestro", decimos casi aplaudiendo cuando nos cuentan alguna anécdota digna de admiración.

Maestro y guía. Como un faro en la oscuridad que nos permite vislumbrar el camino que debemos recorrer. La frase "es mi maestro" se dedica únicamente a personas que nos cambian la vida con sus enseñanzas, con su ejemplo, con sus consejos. Y generalmente se aplica a personajes de nuestro entorno laboral, cuando en realidad nuestros primeros maestros se encuentran en casa (nuestros padres siempre cumplen esa función) y en nuestros colegios.

¿Existen diferencias entre profesores y maestros? ¿Profesores pueden ser muchos pero maestros llegan a ser unos pocos? La curiosidad es clave para ampliar horizontes. Al revisar el Diccionario de Lengua Española, notamos que el significado de la palabra "profesor" es bastante escueto: "Persona que ejerce o enseña una ciencia o arte". La palabra maestro, más bien, es pródiga en cualidades semánticas: "Dicho de una persona o de una obra: De mérito relevante entre las de su clase", "Título que en algunas órdenes regulares se da a los religiosos encargados de enseñar, y que otras veces sirve para condecorar a los beneméritos" y "Hombre que tenía el grado mayor en filosofía, conferido por una universidad", además de englobar también el concepto de profesor.

¿Tiene un maestro la misma categoría que un profesor? Parece que lingüísticamente no. Pero en la práctica, todos los profesores son maestros no sólo de la disciplina que enseñan sino de la vida en general. Brindan herramientas para que las personas se defiendan y afiancen su propia identidad en un mundo marcadamente inclinado a producir individuos en serie. Allí donde se debe afianzar el "yo" sobre el "nosotros" los maestros tienen el sagrado de deber de ser guías del conocimiento, amautas y hombres sabios.

Todos hemos sido alumnos en algún momento, y tal vez lo maravilloso de asumir el rol de maestro es que nos brinda la oportunidad de volver a asumir el rol de estudiante. Los maestros aprenden y se actualizan a medida que mantienen un contacto cercano y fraternal con sus alumnos. Las generaciones cambian a una velocidad vertiginosa y los maestros se mantienen jóvenes y vigentes a medida que la interacción en el aula y fuera de ella es provechosa y simbiótica. De esta manera se logra una común reciprocidad, así como un crecimiento intelectual y humano.

Y es que la labor del maestro no es cosa sencilla. Debe moldear con imaginación, estricto cumplimiento de los objetivos académicos y mucha paciencia a quienes serán el futuro de nuestro país, a quienes se encargarán de fortalecer una nación que se define por la heterogeneidad de su población, por la convivencia de diferentes formas de pensar y de actuar. De ahí que la tolerancia sea una de las virtudes más importantes a inculcar durante el proceso de enseñanza-aprendizaje.

La historia reconoce como maestros destacados a una serie de personalidades como José Carlos Mariátegui, José María Arguedas, José Antonio Encinas Franco, Germán Caro Ríos, Carlos Cueto Fernandini, Horacio Zevallos, Emilio Barrantes o Augusto Salazar Bondy. Pero más allá de los nombres, el verdadero reconocimiento va para aquellos maestros quienes, tras un aparente anonimato, marcan una huella profunda en sus alumnos y son ejemplo vivo de entrega y trabajo. Feliz día a todos los maestros del Perú.

Chequeen de vez en cuando:
http://librepensador.espacioblog.com/

CANTO AL MAESTRO de Horacio Zevallos Gámez

Poemario "ALEGRÍAS DEL PRISIONERO"
de Horacio Zeballos Gámez
Edición 2000 - Derrama Magisterial - 96 pág.


Maestro,
en tu libro de lucha
he aprendido
que no traicionar
es un mandamiento.


me enseñaste a vencer ciudades
y lisas montañas
a no retroceder
como el agua constante.

Vives en mi pensamiento
como el Huascarán
que de puro hermoso causa espanto
como el Urubamba que baja vivando
como el Titicaca que se ahoga
en las orillas de tus ojos.

Dame por descontado
en las filas del encanto
te juro
que esta prisión que vivo
tiene más de tu aliento
que de martirio.

Por una patria como tu cuerpo
y un ideal color de lirio
yo admitiré la vida o la muerte
con la misma dimensión del corazón.
Tu me enseñaste abrir murallas
deshojando las rosas del invierno.

Maestro
quiero lealtad
como los niños que siembras con tus palabras
quiero un país como tú,
donde el fusil hable, piense y derrame cantos.

No importa abrojos y enemigos
ellos me iniciaron a no llorar
y no lloro
a comprender la adversidad
con la misma sonrisa que la victoria.

Alójame en tus sombras, compañero
para vencer requiero un poco de calma
de la transparencia humana
tus brazos de cóndor.

Maestro
para entender en el Perú
que la justicia muere crucificada
no necesitamos espinas.

La lucha es una Escuela
y la victoria la hija mayor del sacrificio
y el SUTEP combativo
¡es el camino! que no tiene destrucción.

Los obradores de maldades
tirarán las polacas y huirán
los nuevos corregidores.

El SUTEP
en cada pan y en cada día
nos defiende como un león humano
que después de herido
sigue peleando.

Maestro
cuando te miro
me acuerdo que estoy venciendo
y no tengo miedo a los descuartizadores
de la luz y el canto.

Maestro,
el pueblo vive en tu esperanza
y tu vives en mi sangre
tenemos que encender el sol
y hacer la noche iluminada.

Cuando desamarremos las ataduras
de los árboles y las muchedumbres
el arco iris brotará de nuestros corazones
como después de una tormenta.

Horacio Zevallos Gámez

Miércoles 8: Presentación de la novela "La agonía de Kamáchiq".

Jorge Flores Áybar.

MIÉRCOLES CULTURALES

8 de julio

Presentación de "La Agonía de Kamáchiq"
Novela de Jorge Flórez-Áybar

Comentan:
Oswaldo Reynoso - Feliciano Padilla

Conduce:
Christian Reynoso

Expresión musical:
Margot Palomino

Libros – Brindis – Solidaridad


Hora: 7:00 p.m. Club Departamental Puno,
Cervantes 137 Cdra. 2 de Av. Brasil

INGRESO LIBRE

domingo, 5 de julio de 2009

Celebración de la poesía por José Luis Ayala.

Fernández Retamar en Medellín en Festival Internacional de Poesía.

El poeta José Luis Ayala partió al Festival de Poesía de Medellín como representante peruano. Desde allí nos envía un interesante texto.

Desde el avión, la ciudad de Medellín se ve extensa, llena de edificios y grandes avenidas. Apenas se desciende se nota la sabrosa variación dialectal del español colombiano. Lo primero que recibimos los poetas invitados fue una cálida bienvenida de parte de Fernando Rendón, director del Festival Internacional de Poesía de Medellín. Enseguida, los saludos fueron en diversos idiomas de acuerdo al continente de procedencia. Luego nos dan una amplia información del evento y ayer, a las 5:00 p.m., se llevó a cabo la ceremonia de inauguración, en el teatro al aire libre “Carlos Vieco”, ubicado en el Cerro Nutivara. Frente a una multitud de personas ávidas por escuchar poesía, leyeron sus poemas Carlos Vásquez (Colombia), Fatma Qandil (Egipto), Klaus Merz (Suiza), Fadhil Al- Azzawi (Irak), Agneta Falk (Suecia), Arthur Sze (Estados Unidos), Daniel Kunene (Suráfrica), Fuad Rifka (Líbano), Jorge Riechmann (España), Lenrie Peters (Gambia), Jack Hirschman (Estados Unidos), Tahar Bekri (Túnez), Roberto Fernández Retamar (Cuba), Nguyen Quang (Vietnam), Ghassan Zaptan (Palestina) y Édouard Glissant (Martinica).

De acuerdo al programa, hoy a las 3:00 p.m., le toca leer a quien suscribe la presente nota en el Plantario Municipal, con Omar Castillo (Colombia), Nicole Brossard (Canadá), Alice Sun-Cua (Filipinas) y Matilde Casasola (Bolivia).

En un anterior festival estuvo presente el poeta español Marcos Ana, quien al despedirse dijo: “Han venido representantes de muchos pueblos de esta tierra en que vivimos y me hubiera gustado charlar más con ellos, me gustaría que los idiomas fueran universales como es el amor, como es la música, como son las grandes ideas. Pero a pesar de las diferencias en nuestros idiomas, en estos días hemos utilizado un lenguaje común a nuestros corazones, el lenguaje de la poesía, el lenguaje de la libertad y de la esperanza, bastaba sólo con mirarnos, estrechar nuestras manos para saber que éramos ramas de un mismo árbol, el árbol hermoso de la libertad y por eso ha sido todo posible en nuestro entendimiento y nuestra común felicidad en estos días”.

La última lectura de poemas será en el teatro Lido y en la Biblioteca del corregimiento de Sebastián de Palmitas.

José Luis Ayala, desde Medellín.
Redacción

DETALLE

La ceremonia de clausura del XIX Festival Internacional de Poesía de Medellín se cumplirá en el teatro al aire libre “Carlos Vieco”, con lectura de poemas, el sábado 11 a las 4:00 p.m.

05/07/2009

Fuente:
Diario “La Primera”.

Adiós, Adoum.

Jorge Enrique Adoum.

La madrugada del viernes 3 de julio, a causa de un paro cardiaco, falleció el escritor ecuatoriano Jorge Enrique Adoum. Poeta, ensayista y narrador. Adoum fue un intelectual comprometido con las causas sociales y admirador de la Revolución Cubana. Fue reconocido por Pablo Neruda como el mejor poeta latinoamericano. Nacido en 1926, en el pueblo de Ambato, a 120 kilómetros al sur de Quito, recibió entre muchos otros, el Premio Casa de las Américas (1960), el Premio “Xavier Villaurrutia” de México y Premio Nacional de Poesía de Ecuador. Entre la veintena de sus publicaciones figuran Entre Marx y una mujer desnuda, El amor desenterrado y otros poemas, Informe personal sobre la situación y Postales del trópico con mujeres. Muy amigo del desaparecido pintor Oswaldo Guayasamín, Adoum recibió un homenaje en la “Capilla del hombre” y sus restos fueron enterrados, junto a la tumba del pintor, en el árbol de la vida de la mencionada capilla.


05/07/2009

Fuente:
Diario “La Primera”.

CICLO DE CONFERENCIAS: “LOS 50: POESÍA A CUATRO VOCES”.

Cuatro voces: Pablo Guevara, Washinton Delgado, Francisco Bendezú y Javier Sologuren.

La poesía peruana de la generación del 50 representa uno de los puntos más importantes de nuestra historia literaria. En esta ocasión, las conferencias del ciclo “Los 50: poesía a cuatro voces”, rescatarán los aportes más importantes de Wáshington Delgado, Francisco Bendezú, Pablo Guevara y Javier Sologuren, quienes formaron parte de esta significativa y memorable década.

Conferencias:

Miércoles 15 de julio:
Washington Delgado por Luis Fernando Chueca
Francisco Bendezú por Carlos López Degregori.

Miércoles 22 de julio:
Javier Sologuren por Ana María Gazzolo
Pablo Guevara por Hildebrando Pérez.

Hora: 7 p.m.
Lugar: Centro Cultural Inca Garcilaso (Jr. Ucayali 391, Lima)
Ingreso libre

Finalizó el Encuentro de Poetas en San Luis.


Un evento poético que integró todas las artes.

El día viernes 26 de junio culminó con éxito el Primer Encuentro Poetas del Perú para el Mundo que se realizó en San Luis - Lima. La cuarta y última fecha se realizó en la plaza de armas del distrito de San Luis teniendo como consigna acercar el arte al pueblo. Hubo lectura de poemas, declamación, baile moderno, danzas folklóricas, música trova, etc. La poesía desbordó el salón y conquistó las plazas. Aquí algunas fotos para el recuerdo. ¡Salud! y hasta el año siguiente.

Los poetas esperando la lectura.

Lucevan Owen, Roberto Salazar y Michael Jiménez.

Charly Martínez, Joe Montecinos y William Gonzales.

En la música estuvo Piero Montaldo.

Amigo, José Jiménez, Eduardo Vílchez y Paolo Astorga.

Johnny Barbieri en la lectura.

Raúl Heraud, Johnny Barbieri, Miguel Ildefonso, César Pineda y Carlos Saldívar.

Tres del 90: Miguel Ildefonso, Raúl Heraud y Johnny Barbieri.

En el brindis acostumbrado: Paolo Astorga, José Jiménez, Johnny Barbieri, Miguel Ildefonso, Raúl Heraud y Joe Montecinos.

Montesinos, Pineda, Martínez, Jiménez, Montaldo, Patiño, Astorga, Jiménez, Barbieri, Ildefonso y Heraud.

Todos al chifa: César Pineda, Charly Martínez, Joe Montecinos, Eduardo Vílchez, Raúl Heraud, Johnny Barbieri, Michael Jiménez, William Gonzales y Miguel Ildefonso.

Tomado del blogs:
http://casa-barbieri.blogspot.com/

jueves, 2 de julio de 2009

CONVERSACIÓN CON LEOPOLDO MARIA PANERO por Ofelia Huamanchuco de la Cuba.

Leopoldo y Ofelia posando para una foto del recuerdo.

CONVERSACIÓN CON LEOPOLDO MARIA PANERO

Por Ofelia Huamachuco de la Cuba*

Patio central del Palacio Ducal de los Borja en Gandía, Valencia, España, durante el Festival de las Fallas, marzo 2008. Al fondo a la derecha: escultura azul de cristal y jaula renovada del siglo XVII.

El otrora poeta maldito, Leopoldo María Panero (Madrid, 1948), participó en marzo del 2008 en un recital poético que formó parte del programa cultural – con poesía, teatro, danza, canto y video - que acompañaba la exposición de la única falla(i) a base de cristal – y no del tradicional material combustible – llevada a cabo en el Palacio Ducal de los Borja durante el último Festival de las Fallas 2008 en Gandía, Valencia. El controvertido personaje ofreció a lo largo de cinco veladas nocturnas - encerrado en una jaula de más de trescientos siglos de antigüedad, como parte del montaje artístico - una lectura de sus poemas, así como la exposición de muchas de sus últimas obsesiones. Por fortuna, - gracias a que yo misma formé parte del elenco de actores encargados del programa teatral - , pude estar cerca de él en esos días, durante los cuales, y de a pocos, accedió amablemente a intercambiar ideas y conversar un poco, haciendo derroche de malditez, locura y poesía.

Leopoldo, para ti ¿qué es una falla?

Es algo que quema. Yo tengo un poema mío que se llama La Tea humana: una bruja ardía y recrujía y a los dos calentaba con su fuego..... Un niño, un padre, estaban ambos atizando las llamas en la noche... Una bruja... En esto el niño al padre le pregunta por qué queman a brujas, padrepadre? Y el padre le responde: no hay calor en la noche para que ardan y velen en la noche por nosotros, hijo.

¿El tema del padre está latente en ti, como en tu última publicación “Papá, dame la mano que tengo miedo”?

No, pero hay una frase de Mallarmé que quiero traducirla yo del francés, sobre la destrucción.

¿Qué significa?

No sé lo que significa pero se entiende. ¿Los diablos qué significan? [risas] ¡Amanecer en el infierno, jo...!

¿Tienes algo en contra del fuego?

Yo no, el diablo es el que tiene algo contra el fuego. Todo es por la posición del universo con el dos, que es el número del diablo, de la lotería. El fuego no quema.

¿Por eso te gusta tanto el tabaco?

Sí, yo tengo un poema que dice... He fumado mi vida y del incendio sorpresivo quedan en mi memoria las ridículas colillas... Hay un poema de Mallarmé.. tu flame rechine....¿Tienes fuego?. [Enciende otro cigarrillo, después de dejar el anterior a la mitad]. Con el tabaco los dientes que a mí me quedan parecen los de Rita Roni, que era una persona brutal que enseñaba los dientes. Vade Satán... la muerte nos sonríe, alegre como nuestra última noche. Por la mañana, cuando el sol sale a perseguir la manada, bailamos con el diablo y sin dientes sonreímos, nada peor que mi sonrisa y así el demonio, yo ofrezco esta sonrisa seca... En el tiempo de Nostradamus no había tabaco ni nada.

¿Tú sabes quiénes fumaron primero en el mundo?

Los indios. Fumaban marihuana y ya está. La pipa de la paz era de marihuana. La cocaína y la heroína me gustan mucho. [silencio] Hasta cierto punto, a mí me quisieron matar de sobredosis los del manicomio de Canarias. Lo que no me gusta es que se asusten del diablo. El diablo qué les ha hecho.

¿Pero tú crees que el diablo es un ser o es que está metido en algunas personas?

En Canarias hay una persona que dice que está poseído, ¡estoy endemoniado! grita todo el día, dice que tiene al diablo en el cuerpo. Yo le invoco al diablo con la mayor protección.

¿El diablo es lo mismo que el demonio?

Claro. ¿El del mono? [se ríe]. No, el diablo me sirve, si no me sirviera para algo la gran Inmanyá, diosa demoníaca, la hubiera mandado a tomar po’l culo hace tiempo. ¿Los diablos qué significan? [se ríe] ¡Amanecer en el infierno, jo...!

¿Te gusta Canarias?

No, me gusta más Gandia. Por el sol, por el levante. En Canarias me traen la Coca Cola caliente todo el día, joder. Y en España están obsesionados con el sexo, joder, por una parte están todos enredados en su vicio, pero en el fondo, subliminar e inconscientemente, están todos obsesionados con el sexo. Yo tengo un poema mío que dice Peonza en la mano del dios de los muertos. Pero se mueve como una peonza a la americana... Y en ese país aunque no creen en dios son más humanos y más hombres que en el resto de España. En el manicomio de Canarias ni en cualquiera no se puede alzar ni un poco la voz, el efecto timbre, como decía Chomsky. [Pide un poco de hielo para su café].

¿Tú crees que un manicomio podría tener algo poético?

Algo poético no; en España, no. Yo conocí a un chico que se llamaba Orestes Romero y era falangista, hijo de guardia civil y de apellido Cristo Rey, estaba conmigo en Canarias, creo que estuvo en un manicomio en París. Y estaba más loco todavía que yo.
Uy, estaba grave entonces.
[risas] Estaba grave. Pero los muertos no están locos.

¿Tú necesitas un psiquiatra ahora?

No, yo no he creído en la psiquiatría en mi vida.

¿Por qué no crees en la psiquiatría?

Porque no existe.

¿Pero si la nombras, existe, está?

Si dices algo eso pasa por tu boca, si dices carro un carro pasa por tu boca. Y la risa es la única forma de matarte. Tengo un silogismo de Ionesco: todos los gatos son mortales, tu suegra es mortal, entonces tu suegra es un gato. [risas].

Antes dijiste que los muertos no estaban locos.

Exacto. Correcto.

¿Quiénes entonces están locos?

Los españoles.

¿Tú eres español?

Sí, soy español de Madrid.

O sea que, siguiendo el silogismo de Ionesco, tú estás loco.

No, yo no estoy loco.

Pero tú has dicho que los españoles están locos. La mayoría, entonces.

Los españoles están locos. Todo el mundo está loco, más o menos. La paranoia es de verdad. ¿Por qué no me lincharon en Francia? Nosotros queríamos ir a juicio con los periódicos, la radio y la televisión, contra el rey. Para proclamar la república y abolir las bases populares yanquis por odio a la CIA. Con rey o sin reyes, hay leyes. Y el rey es un déspota ilustrado, se dedica a merendar bebés y a castrar niños.

¿Quieres declarar algo en contra del Rey, o de las leyes?

No, que en la CIA ni creen en la penitencia ni en el ‘diyún’, que es un alucinógeno. Yo soy un mago, tengo poderes. Yo inventé telepáticamente una ley. Y es que los guardias civiles no puedan viajar en avión más que en uniforme.

¿Podrías contarnos algo más de tus experiencias políticas?

En París no me lincharon, ni me tocaron ni un pelín. Pensaban matarme en el hotel Los Alpes, pero me salí a la calle y se acabó la muerte. Yo no había editado un solo libro en Francia. Mallarmé entre catorce y veinte libros de poesía y puteado como si fuera un perro. Toda la CIA en Francia. Y los masones me intentaron matar en el 77 en Barcelona, era una secta ridícula pero alababan la muerte y eso no tiene ninguna gracia. Lo masones adoran al diablo. Y los curas también, por lo visto, no tienen nada de santos.

¿Tú has sido falangista?

En mi puta vida. Yo he sido del PC, del Partido Comunista. Ahí nos obligaban a ponernos otros nombres. Yo era el camarada Alberto, y creo en dios, pero yo falangista no he sido en mi vida.

¿Los que son falangistas no creen en dios?

Los del Partido Comunista no creen en dios, y los falangistas sí, por lo visto.

¿Cómo llegaste al comunismo?

En el Liceo italiano que estaba en Madrid. Era un colegio mixto. Mi profesor de historia era materialista histórico. De literatura social demócrata. Era el tiempo de Franco, pero como era el Liceo Italiano iban a poner espías ahí adentro [estalla en risas]. Aprendí italiano y no me daban la penitencia, ni nada. Yo entré al partido comunista en el 6° de bachillerato y siempre llevaba en la cartera libros del marxismo y tal.

¿Y eso no estaba prohibido en aquella época?

No, yo estuve en la comisaría varias veces, y por tráfico de drogas también. En la cárcel de Zamora por tráfico de drogas; por político, no. En ese entonces había leyes contra el consumo. Ahora no, ahora resulta que los curas no creen en la Divina Providencia, en el infierno, en el progresillo. Hay que escribir que estas cosas ponen en crisis las bolsas. Ahora, no, ahora la preocupación son los mercados europeos y asiáticos. ¿Acaso no van a sacar dinero los americanos para matar a Panero, ese viejo?

¿Te obsesiona el tema de la muerte?

El tema del dinero también me obsesiona.

¿Por qué?

No sé. El dinero se multiplica. Y a mí me querían robar el dinero multiplicado.

¿Quién te lo quería robar?

Una gentuza. Es una red que se mantiene, de chusma. Pero como decía Chomsky, el lingüista norteamericano, no le han tocado ni un pelín los de la CIA.

¿Y eso a qué se debe?

Porque es un artista. Yo también lo soy; hay libros míos, ¿no? ¿O no?

¿El dinero puede reemplazar al amor?

La madre de mi novia, una bruja, se casó con su marido por dinero. De las mujeres, italianas o francesas, la parte izquierda es la que siente menos. A los hombres es el ojo derecho, es la zona longitudinal que parte el cuerpo en dos... Pero no, todo es por la posición del universo con el dos, que es el número del diablo y de la lotería. Las viejas sólo sabemos alabar al demonio... de los ángeles nos burlamos porque nos recuerdan nuestros amores...Es un poema sobre mujeres...
Hay un verso mío que es Fue llagar en tu cuerpo al ver tu cuerpo tan desnudo... Hoy es tu alma un despojo... tan solo por los dos. Es un poema dedicado a esa amiga mía rica, que se llama Marabá. [Busca en su libro y lee:] Amanecer en la Biblia, tiende la mano la mujer sobre la pálida frente del niño que nos mira y no llora, estamos en Betlhem antes del tiempo, afuera llora el puerco. La noche es tibia como madre o perro. Tiene pelos la noche y resuma su sangre como mosto para el vino, alguien parte los panes en la mesa; afuera, grita y grita el puerco. Hay sangre en la mesa y de ese pan derramado brotan gotas como ojos que nos miran. La carne se remueve entre los platos como abriendo su boca para hablar. Afuera, como un niño, llora el puerco. Dos mujeres de pronto en la cocina se miran y se tocan, y no creen aún en lo que ven. Crepita el fuego mientras y el reloj lo mismo, y las mujeres se tocan y se tocan y se lamen los ojos para ver. Afuera llora y se lamenta el puerco. Un tenedor se abre en el dintel mostrando sus enseñas a los hombres, pasan y pasan combatiendo a boca, se enseñan las manos y los hombros y señalan al cielo y a la tierra, mientras en los largos corredores de la noche errando ciego aún y torpe entre caídas y bajo las estrellas va caminando el cuerpo... El poema El Anticristo también está bien...

¿Quién es el anticristo?

Yo. Por lo visto, yo. [risas]. El anticristo es la bestia misma, el 666, que es el número que está en la Biblia, o no la has leído? El naranja es el anticristo.

¿Y el anticristo no necesita purificación?

Yo no soy el anticristo, tía, yo soy Leopoldo María Panero, y si quieres te enseño el DNI. [risas].

¿Por qué entonces el naranja es el anticristo?

Debe ser por la sangre menstrual, tanto a la tinta blanca como a la tinta roja, tanto a la vida húmeda como a la vida seca. La cinta roja es el menstruo y la cinta blanca el esperma. Mercurio lo escribió esto.

¿Y el anticristo también tiene una marca de la bestia?

...Y nadie podía comprarse ni venderse aunque tuviera el número de la bestia.... La marca de la bestia era Jesucristo por lo visto. Yo no creo ni nunca he creído en Jesuscristo en mi vida, Jesucristo nunca existió, era un predicador judío itinerante. [En el fondo suenan unas campanas]. ¿Las campanas qué tocan? ¿A un muerto? Yo he leído el poema a las horas, de Rilke; el tiempo es dios, según Einstein. Es el sol dios, que también hipnotiza. Jesuschrist!!!! Bufalo, dime ahora que has hecho, Jesús era un hombre apuesto. Mataba 1, 2, 3, 4 ,5 6, 7, pigeonsjustlikethat, y cabalgaba un semental de plata. Dime ahora lo que has hecho con tu hermoso muchacho de ojos azules, señora muerte...

¿Y la Biblia, qué te dice la Biblia?

Me aburre.

Entonces, hablemos de otros textos. Cuéntame de tu próxima publicación.

Voy a publicar ahora en Madrid un libro nuevo de poesía en editorial ‘El Señor de las Arenas’, con Carmen Abad, que se titula “Mi lengua aún mata”. Poemas escritos todos en Canarias.

¿Y tiene algo de poesía maldita?

Ojos de Fotofo fue el poeta maldito. [silencio largo]

¿De todos los poetas españoles quién te parece el más maldito?

Raymond es un cantante socialista catalán. [silencio largo].

¿Algún otro autor te dice algo?

Yo estaba con García Márquez en Barcelona y dijo: Aquí les presento a un mexicano que es más español que todos ustedes, ¿cómo se llama?: Alfonso de España. Y era que ése le ponía los cuernos a su mujer que gobernaba. Y al entrar le preguntaban: ¿Y dónde está tu mujer? [estalla en risas] Yo conozco un silogismo: Lo que no has perdido, lo tienes. Si no has perdido los cuernos, luego los tienes.

¿Esto fue un chiste o sucedió de verdad?

Mi chiste favorito es besar la mano. [Me besa la mano izquierda y estalla en risas].

¿Hay algo más que quieras contarme, Leopoldo?

No, ya no hay nada que contar. [Encuentra en el libro, por fin, el Octavo Poema de la Vieja, citado por fragmentos varia veces durante la conversación, y lo lee, esta vez completo:] Las viejas sólo sabemos alabar al demonio... de los ángeles nos burlamos pues nos recuerdan nuestros amores...carne arrugada y fofa sólo puede ser follada por el pellejo de una bestia... Paseando entre las tumbas gritamos Pape satán, pape satán aleppe, y la muerte nos sonríe alegre, como nuestro último baile... Por la mañana, cuando el sol sale a perseguir la manada bailamos con el diablo, y sin dientes sonreímos: nada peor que mi sonrisa. Y así al demonio le ofresco eta frenda de hojas secas .

i. Falla: conjunto de figuras, de madera o cartón, de carácter burlesco, que, dispuestas sobre un tablado, se queman públicamente en Valencia, por las fiestas de San José.

* Nació en 1971 en Lima, Perú. Estudio Literatura en la Universidad Católica del Perú. Reside en Alemania, dedicada a la investigación académica y al teatro en español.

Tomado de:
El Malhechor Exhausto “Edición Extraordinaria”.

miércoles, 1 de julio de 2009

POETA CON-FABULADO: "LEOPOLDO MARÍA PANERO".

El autor de «Poemas del manicomio de Mondragón».

Poeta Con-fabulado: "Leopoldo María Panero"

Este autor madrileño nacido en 1948 reconstruye infatigable la hipocresía de la sociedad. Es un intruso que sorprendido en el poema se fragmenta para evadir la culpa. Mariposa febril, florece en el abismo. La nada se atraganta en el ejercicio insoluble de su palabra. El manicomio ha sido su Beatriz. Ha escrito, entre otros textos: Tarzán Traicionado (1967), Así se fundó Carnaby Street (1970), Teoría (1973), Narciso en el acorde último de las flautas (1979) Contra España y otros poemas no de amor (1990), Teoría lautreamontiana del plagio (1999).

DIARIO DE UN SEDUCTOR

No es tu sexo lo que en tu sexo busco
sino ensuciar tu alma:
desflorar
con todo el barro de la vida
lo que aún no ha vivido.


BELLO ES EL INCESTO

Bello es el incesto.
Hay torneos de lanzas, y juegos
y el vino promete su derrame
para alegrar la unión
de los esposos.
Se decapitará a dos niños para saber si es buena
la sangre, y si así augura
una feliz unión para los siglos.
Cándido, hermoso es el incesto.
Madre e hijo se ofrecen sus dos ramos
de lirios blancos y de orquídeas, y en la boca
llevan ya el beso para desposarlo.
Y en la noche
de bodas, invitado
viene también el cielo: lluvia
y truenos
y los rayos, y el mundo entero convertido en lodo
para celebrar la unión

de los esposos.

Fuente:
CON-FABULACIÓN Nº 94

Visite:
http://con-fabulacion.blogspot.com/

La noche artificial de los 90 por Eduardo Chirinos.

Poesía.

Diego Otero presentó su tercer poemario titulado “Nocturama”. Aquí algunas claves de un libro construido a partir de ciertas imágenes evocativas: el cine, la música, el descubrimiento de la ciudad y el propio ejercicio poético.

La noche artificial de los 90

Por: Eduardo Chirinos *

Once años después de “Cinema fulgor”, Diego Otero publica su más reciente libro de poemas: “Nocturama”. Este título tan escueto y en apariencia tan simple evoca el cinerama de los años cincuenta, un disco de Nick Cave con los Bad Seeds y el pabellón de los zoológicos donde se crea una noche artificial para la contemplación de los animales nocturnos. El cine, los animales nocturnos y la música popular son algunos de los referentes que circulan por un libro que calificaría de brillante si no fuera porque todas y cada una de sus páginas buscan la opacidad.

Esta búsqueda es riesgosa porque cuenta con el peligro de la asepsia y el asedio de la dificultad sin estímulos. Ambos riesgos son sorteados por un hablante que sabe que lo más importante no es ocultar sus tribulaciones sino ponerlas sin pudor ni complacencias sobre el tapete. ¿Cuáles son esas tribulaciones? No me corresponde enumerarlas, pero puedo decir que todas ellas se encuentran comprometidas con el sentido de lo que significa escribir poesía hoy en el Perú.

Imágenes y tradiciones ¿Pensar en imágenes o pensar en conceptos? ¿Inscribirse en la tradición o admirarla desde el rechazo más radical? ¿Ansiar la luminosa belleza de los contenidos o la turbia belleza de las formas? No creo que haya poeta peruano que no se haya hecho alguna vez esas preguntas. Este libro es una puesta en escena de esas tribulaciones que se resumen en una sospecha: si lejos de ser sujetos de la mirada somos —más bien— objetos dirigidos, manipulados y seleccionados por una mirada ante la cual nos sometemos, incluso en nuestra intimidad. Que esta sospecha no se encuentre formulada anuncia su condición sintomática y su formulación imprecisa. Imprecisión. Esta es una de las palabras claves de este libro, por lo demás tan preciso sintácticamente y tan claro semánticamente. Su imprecisión viene de su opacidad, de su deliberado deseo de formular interrogantes y descartar posibilidades en vez de ofrecer respuestas.

Una forma refinada de impostura

Si “Cinema fulgor” nos invitaba al deslumbramiento de una primera función, “Nocturama” nos obliga a ser mirados por el severo ojo de una pantalla que nos convierte en objetos y nos obliga a la impostura. El primer poema titulado “El despegue” es en este sentido emblemático: un avión enorme hace una esforzada carrera, pero es incapaz de alzar vuelo. Hacia el final, el hablante escucha el susurro impostado de una aeromoza que le dice: “Al final de la pista no hay literatura”. ¿Qué significa ese gran avión que no puede alzar vuelo y en el que todos formamos parte? Concluir en que es la metáfora de un país construido con expectativas que jamás se colman es algo que podemos confimar cada cinco años. Concluir en que se trata del grado cero de una subjetividad cerrada que encuentra su razón de ser en un universo de subjetividades igualmente cerradas es incurrir en un lugar que no por común es menos angustiante. Quiero detenerme en las ocho palabras de la aeromoza: “Al final de la pista no hay literatura”. La esperada literatura no está en el ascenso de ese avión, ni al final de la pista. ¿Dónde está entonces? En el susurro impostado de la aeromoza que dice lo que secretamente sabemos: que toda literatura es, antes que nada, impostación; que todo acto que se proclama literario es, por el solo hecho de serlo, una impostura; que todo autor que presume de literario no es más que un impostor.

Diego Otero lo sabe como el que más: lo literario está tan venido a menos que solo nos queda a la mano dos opciones: escribir situándose fuera de la literatura o escribir literatura asumiendo obscenamente su impostura. Ambas opciones son igualmente subversivas, y de hecho coexisten; pero en la primera, que a primera vista podría parecer más radical, ocurre lo que finalmente define la historia literaria: la negación de la “literatura” termina convirtiéndose en una forma, tal vez la más refinada, de impostura. Pero, como lo sugiere Diego Otero a lo largo de este libro, tampoco se trata de luchar contra la literatura como Jacob con el ángel, sino de aceptar su desafío. Aunque nunca la escuchemos pronunciar en la cabina, la palabra clave es desafío.

[*] Poeta.

28/06/2009

Fuente:
Diario: “El Comercio”.