Nido de palabras

II FESTIVAL INTERNACIONAL DE POESÍA “GRITO DE MUJER” EN LIMA.

2012-02-15T16:38:00.002-08:00

II FESTIVAL INTERNACIONAL DE POESÍA “GRITO DE MUJER” EN LIMA

MUJERES POETA INTERNACIONAL

30 países y más de 80 eventos programados formarán parte del próximo mes de marzo 2012 de la gran cadena del Festival Internacional de Poesía "Grito de Mujer" que se celebrará en varios idiomas a nivel mundial en los 5 continentes en homenaje... a la mujer y en contra de la violencia. ¡Súmate a la causa, que se escuche tu voz!

- El evento se realizará el día 09 de marzo del presente año en el auditorio de la Institución Educativa Particular “Santa Rosa de Huachipa”. Hora 1:00 p.m a 2:00 p.m. Lugar Av. Circunvalación Mz K Lt. 7 - B La Capitana - Huachipa.

- Los poetas interesados en ser partícipes del evento enviar por correo la confirmación de su presencia. Además enviar 2 poemas al correo maluque4@hotmail.com (Los poemas deben tocar el tema de la NO violencia a la mujer). Se hará una antología con los poemas de los poetas participantes.

- Plazo para enviar los poemas hasta el lunes 27 de febrero al correo indicado.

ORGANIZADORES:

-Manuel Luque

Cel: 996854345

-IEP “Santa Rosa de Huachipa”

Telf.: 7179506

P.D. La participación es tanto para varones y mujeres (poetas).

Síganos en facebook: http://www.facebook.com/events/331226863586486/

CEREMONIA DE INAUGURACIÓN DEL X ENCUENTRO NACIONAL DE ESCRITORES “MANUEL JESÚS BAQUERIZO” EN LIMA.

2012-02-13T19:36:00.000-08:00

ESTÁN TODOS INVITADOS

GRACIAS

CICLO DE PRESENTACIONES DE LA COLECCIÓN DE POESÍA: “LETRAS MAYORES” EN LA CIUDAD DE TRUJILLO.

2012-02-05T10:01:00.000-08:00

COLECCIÓN DE POESÍA: “LETRAS MAYORES”

La Alianza Francesa de Trujillo y Ediciones OREM

Invitan al ciclo de presentaciones de la Colección de Poesía

LETRAS MAYORES

Dicha colección contiene reediciones de libros de reconocidos poetas de la región La Libertad, como son:

Volumen de vida, de Beethoven Medina

Confesiones de la tribu, de Luis Eduardo García

Meditaciones de un oso caminante, de Juan Paredes Carbonell

Partitura de navegante, de Alberto Alarcón

Las presentaciones se realizarán a razón de un libro por semana, los días jueves, iniciando con el poemario Volumen de vida, de Beethoven Medina

Presenta:

- Gonzalo Espino

(Profesor Principal del Departamento de Literatura de la UNMSM)

FECHA: Jueves 09 de febrero

HORA: 7:00 p.m.

LUGAR: Patio Principal de la Alianza Francesa de Trujillo

(Jr. San Martín # 858, en pleno Centro Histórico de Trujillo - Perú)

Los invitamos a participar de todas las fechas

(09, 16, 23 de febrero, y 01 de marzo).

Se realizará un pequeño recital por cada presentación.

Los libros estarán al alcance de todos los que gusten conocer un poco más de la trayectoria literaria de los autores, así como disfrutar de su poesía y arte.

ENTRADA LIBRE

PRESENTACIÓN DE LA REVISTA DE CREACIÓN LITERARIA “DELIRIUM TREMENS NÚMERO 5” ESTE 09 DE FEBRERO EN LA CASA DE LA LITERATURA PERUANA).

2012-02-04T12:42:00.000-08:00

PRESENTACIÓN DE LA REVISTA DE CREACIÓN LITERARIA “DELIRIUM TREMENS NÚMERO 5”

Nos acompañan los beodos:

-César Pineda Quilca (Poeta)
-Manuel Luque (Poeta)
-Roy Dávatoc (Poeta)
-Paolo Astorga (Editor de la revista)

Recital embriagante a cargo de los colaboradores del presente número de la revista.

Día: Jueves 9 de Febrero

Lugar: Casa de la Literatura Peruana

Hora: 6:15 p.m.

Muchas gracias desde ya por la difusión y amable asistencia.

Paolo Astorga
Editor de la revista de creación literaria “Delirium Tremens”

X ENCUENTRO NACIONAL DE ESCRITORES “MANUEL JESÚS BAQUERIZO”.

2012-02-03T09:31:00.000-08:00

X ENCUENTRO NACIONAL DE ESCRITORES “MANUEL JESÚS BAQUERIZO”,

SIEMPRE CON ARGUEDAS

GREMIO DE ESCRITORES DEL PERÚ

Lima, 28 de enero de 2012

Escritor (a)

PRESENTE.-

De nuestra mayor consideración:

Por encargo de la Comisión organizadora del X Encuentro Nacional de Escritores “Manuel Jesús Baquerizo”, le saludamos con aprecio y le deseamos el mayor de los éxitos en tu trabajo profesional e intelectual.

El motivo de la presente es poner en vuestro conocimiento la realización del X Encuentro Nacional de Escritores “Manuel Jesús Baquerizo” en Homenaje al Centenario de José María Arguedas, a realizarse en la ciudad de Lima, en la histórica Asociación Guadalupana, Av. Alfonso Ugarte 1398, Lima, del 16 al 18 de febrero.

Inicialmente este importante certamen cultural se había programado para realizarse en la ciudad de Andahuaylas, para los días del 30 de noviembre al 01 de diciembre del año pasado, y luego para los días 18, 19, 20 y 21 de enero del presente. Sin embargo, la mantención de una situación de tensión política y social ha impedido que se concrete el X Encuentro en la cuna de nuestro extraordinario novelista.

Precisamente la trascendencia de la obra integral de Arguedas es uno de los puntos fundamentales en el temario del Encuentro. Habrá igualmente lecturas de poesía, presentación de libros y revistas, debates, exposición-venta de libros y revistas, muestra plástica, música y teatro.

Esperamos hacer de este certamen un acontecimiento cultural de trascendencia nacional e internacional y, en este sentido, invitamos a Ud. a participar en este X Encuentro, convencidos de que su aporte servirá para iluminar decisivamente la obra arguediana así como los temas que preocupan a todos los escritores y trabajadores de la educación y la cultura del país.

Seguros de contar con vuestra presencia y participación, le reiteramos nuestro aprecio personal e institucional.

Por la Comisión Organizadora

Atentamente.

Zelideth Chávez Cuentas Jorge Luis Roncal

Presidenta Sec. de Organización

gremio_de_escritores@yahoo.es

Telfs. 4725182 – 4261727 – 972920541

CONGRESO INTERNACIONAL “POESÍA HISPANOAMERICANA: DE LA VANGUARDIA A LA POSMODERNIDAD”.

2012-02-02T12:41:00.000-08:00

PRESENTACIÓN DEL LIBRO: “GAME OVER” (RELATOS DEL VIDEOJUEGO) EN TACNA.

2012-02-02T11:22:00.000-08:00

DOS PRESENTACIONES DE “RITO VERBAL” DE RAÚL HERAUD ALCÁZAR EN LA CIUDAD DE MIAMI.

2012-02-01T19:43:00.000-08:00

DOS PRESENTACIONES DE “RITO VERBAL” DE RAÚL HERAUD ALCÁZAR

EN LA CIUDAD DE MIAMI

Primera presentación:

Sociedad de Poetas y Escritores
Desayuno Literario, Febrero 5, 2012
Lugar: “Habano’s Café”
9796 S. W. 24 St. Coral Way
Miami - Florida
9:30 a.m.

Segunda presentación:

Teatro Artspoken
Desalmuerzo Literario, Febrero 12, 2012
Lugar: Teatro Artspoken
1167 SW 6 St
Miami, Florida
2:00 p.m.

CULMINA “I FESTIVAL DE POESÍA PÁJARO AZUL” EN AYACUCHO.

2012-01-31T11:38:00.000-08:00

“DIECISEIS POETAS DE DISTINTOS LUGARES DEL PAÍS VISITARON AYACUCHO”

Por: Ricardo Ríos Arias

La idea de un Festival de Poesía surgió en noviembre del 2011, cuando algunos de nuestros poetas fueron invitados al Festival de Poesía en San Luis, la idea de que los poetas interactúen directamente con la población nos sedujo irremediablemente, había que trasladar la experiencia.

Concertamos con Hugo Velazco, lúcido escritor huancaíno, así como con otros participantes del evento la realización de un nuevo festival, esta vez en Ayacucho, la fecha fue propuesta allí mismo finales de enero del año siguiente.

Los preparativos se iniciaron en diciembre, el colectivo editorial hizo contacto con diversas empresas y autoridades de la región. El entusiasmo era evidente.

A través de Facebook creamos la página “Festival de Poesía Pájaro Azul” y el Evento del mismo nombre, la adhesión fue inmediato y masivo, casi un centenar de personas se anotaron para asistir.

Y aunque la llegada de los poetas prevista para el 25 de enero tuvo algunos inconvenientes, por el atraso de algunas unidades de transporte y el accidente felizmente leve que sufrió el bus en que viajaba Danitza Crosby, la recepción fue sumamente emotiva.

Patricia Tauma y Enrique Caro de Huancayo y Marlon Maravi de Huánuco fueron los primeros en llegar, a ellos se sumó la delegación de Cielo de Pasco –como le llaman irónicamente los poetas a la ciudad devastada por la angurria metálica-, Luis Puris, Albert Estrella los pirotécnicos geniales y Bruno Collqui proveniente de Lima, aunque cerreño también de corazón.

Cuando terminamos de desayunar en el restaurant del gran amigo Hildebrant –“El Triunfador”- llegaron Manuel Luque y César Pineda, dos poetas capitalinos sobrios, talentosos y adversos al circo de las vanidades en que se debaten los poetas limeños y algunos de los talentos nacionales.

La inauguración. Sencilla pero sentida, luego de las palabras del organizador Ricardo Rios hablaron los poetas César Pineda y Cayo Santos, el tema central del debate, el rol del artista y su responsabilidad con la sociedad en los momentos de crisis espiritual que atravesamos, empezaban ya a perfilarse en los discursos.

En la tarde se continuó con ese mismo tema, las posiciones fueron varias, el poeta Sergio Castillo marcó un derrotero basado en su larga trayectoria y una poética limpia y directa. Cayo Santos consecuente con su prédica de cantor popular, de poeta del pueblo, se abstuvo de participar luego de una larga discusión en la que intervinieron varios, incluido el joven Luis Puris quien aportó su punto de vista, elástico y engañosamente anárquico.

En conclusión se habló de la perseverancia y del largo camino por recorrer, vislumbrándose una esperanza en la creación de más ramificaciones a la red de poetas periféricos y partidarios de asumir una auténtica responsabilidad frente a la humanidad como proceso y como especie.

Las intervenciones. Aunque no es algo nuevo en el sentido técnico, el motivo de las intervenciones basado en una filosofía de participación espontánea de la población, fue quizá el aspecto más innovador del Festival.

La idea no era sólo brindar espectáculo sino inquietar al público, llamar la atención sobre un hecho real y concreto, la cultura de la sobrevivencia en que nos encontramos sumidos. El espectáculo y la diversión, tal como las plantea el aparato mediático de esta sociedad es complementario a la filosofía consumista que mecaniza y destruye el alma humana.

Los actos cruciales fueron dos: uno en las inmediaciones del mercado Nery García, otro en el Terminal Terrestre.

El contacto. Uno de los aspectos no previsto en la programación del evento fue el contacto que se estableció entre los poetas y la urbe, el caso más evidente de esto fue la visita al cementerio allí Albert Estrella, Luis Puris y Bruno Colqui innatos observadores dieron rienda suelta a su imaginación haciéndonos notar algunas particularidades de nuestro imaginario que muchos parecemos no querer recordar, la tumba de la poeta o el peculiar epitafio del abogado, hechos que nos marcan como ciudad y como colectivo de cara a nuestro devenir y nuestro porvenir.

Conclusiones Finales.

El evento con todas sus limitaciones de organización y convocatoria fue un primer paso hacia la implementación de una estrategia de recuperación de los espacios cotidianos para las personas, no hablamos del “entretenimiento” como comúnmente se concibe sino de que las personas puedan actuar con cada vez mayor libertad, cantar, bailar, reír, soñar, crear sin que nadie les diga que eso no se hace en ese lugar.

El próximo paso es recuperar espacios públicos, muros, calles, avenidas, parques jardines. El espíritu del Pájaro Azul vuele libre entre la jungla de cemento.

Fuente:

http://ayacuchohoy.com/

“HOMENAJE. LUCES DE NEÓN: JUAN VEGA & CARLOS OLIVA”.

2012-01-31T10:29:00.000-08:00

"Foto de algunos integrantes de Neón. Juan Vega en el extremo izquierdo, de pie. Y en la parte superior, al centro, el poeta José Galin'o, quién también nos dejó hace dos años."

“HOMENAJE. LUCES DE NEÓN: JUAN VEGA & CARLOS OLIVA”

El poeta Carlos Oliva (1960-1994), autor del libro póstumo Lima o el largo camino de la desesperación, fue uno de los fundadores del colectivo cultural Neón, grupo principalmente de poesía que nació con la última década del siglo XX. Juan Vega (1965-1996) igualmente integró Neón, y aun su poesía está inédita. A ambos compañeros de los 90, este breve homenaje en este mes de enero, mes cruel en que trágicamente se fueron ambos. (Miguel Ildefonso).

MENSAJE ESCONDIDO EN LA BOTELLA * (Juan Vega)

Nada más empezamos a caminar
Conversar y excitarnos juntos
Me despido con tu nombre
en los labios
Pero ahora estás lejos
Debo reconocer mi alcohólico caso.
Enviar un S.O.S. no debería ser un acto deleznable
Hace mucho que estoy solo
contemplando
Una pálida sombra en el espejo.
Quiero verte, tocarte
quisiera que entraras en mi vida
Y fuera tu cuerpo la noche oscura.
La ciudad relampaguea
lanza señales indescifrables
El asfalto, las calles
: de los más débiles es el grito.
El verano –todo poder- ha calcinado las hojas de los árboles
“me aparto de la realidad para hablar de la realidad”
el teléfono hace más grandes las distancias.
He vuelto a la palabra
La conciencia limpia
y la página en blanco.

* Publicado en La Tortuga Ecuestre. # 140. 1996.

CREACIÓN * (Carlos Oliva)

El verbo se aparea con la nada
y de ella surge la vida.

En la oscuridad del caos
el poeta se sumerge presuroso
y encuentra locura inédita.

La poesía equilibra tu dolor insaciable.
En ella empieza tu autodestrucción
aplacando tu síndrome de abstinencia.

* Publicado en La Tortuga Ecuestre. # 142. 1997.

LA NOCHE ES COMO UN HOMBRE QUE ESCRIBE POESÍA * (Carlos Oliva)

Estos versos son mi cuerpo y mi alma

Tomad y comed de ellos

No son noticias televisivas

ni llamadas telefónicas

Son el delirio que clamé.

Estos versos son míos, son tuyos, son de ellos

y van más allá de todo

Son el azul de la noche en cualquier calle

Son el reflejo dorado del silencio,

en los valles, si es que los hay,

en los bosques, si es que aún existen.

Hombres de la vida y de la muerte

que van esquivando las piedras del camino,

las arenas movedizas de la retórica.

No sean necios, no se corrompan

en el tráfico vano o en el vacío pleno de la palabra.

* Publicado en La Tortuga Ecuestre. # 142. 1997.

Links:

http://www.letras.s5.com/pdl021006.htm

http://leozeladabrauliograjeda.blogspot.com/2009/05/carlos-oliva-el-ultimo-poeta-maldito.html

http://www.ucm.es/info/especulo/numero29/neon.html

http://cafecigarrillos.blogspot.com/2008/05/responso-para-los-poetas-muertos-del.html

“VOY POR LAS HUELLAS DEL DELIRIO” POR MIGUEL ILDEFONSO.

2012-01-31T09:11:00.000-08:00

“VOY POR LAS HUELLAS DEL DELIRIO”

Por: Miguel Ildefonso

La poeta peruana Mariella di Laura anteriormente ha publicado Fiebre (2009) y Abismo (2010). Voy por las huellas del delirio (Santo Oficio, 2011) es su tercer poemario. A pesar de la extensión del título de este nuevo libro, su poesía sigue deslumbrándonos por la intensidad de sus breves poemas reunidos, también como ahora, en un libro breve. Poesía de lenguaje directo, en donde sutilmente va hilvanando imágenes que construyen finalmente un mundo articulado. La poeta hurga en los distintos ámbitos de la experiencia humana en donde se conjuga el dolor y el goce; la realidad es penetrada en un estado de trance místico, mientras la poesía va registrando lo que queda de esa sensación, de esa experiencia a la vez dolorosa y gozosa como es la de una epifanía de revelación poética. La poesía, como comunión del espíritu y del cuerpo, es la sacralización de la realidad: “eres el horror de la noche/ te amo como se agoniza/ eres frágil como la muerte” decían unos versos de George Bataille, casi un oxímoron efectivamente. Esa fragilidad que se tensa ante la muerte, que resiste, es el poema, porque aun en su brevedad, esa fragilidad puede sostener un mundo como lo hacen, por ejemplo, los haykus. Octavio Paz decía acerca de la lírica: “por eso no es moral o inmoral; justa o injusta; falsa o verdadera, hermosa o fea. Es simplemente poesía de soledad o de comunión. Porque la poesía que es un testimonio del éxtasis, del amor dichoso, también lo es de la desesperación. Y tanto como un ruego puede ser una blasfemia.” La poesía es la fluctuación entre el ruego y la blasfemia, entre el sueño y el desasosiego. Voy por las huellas del delirio es el testimonio de ese recorrido. Aquí un poema:

Abres lentamente tu abrigo

tienes una lanza en el pecho

yo canto llanto

caes en la soledad de tus

alforjas

me penetras la poesía

estoy tan cerca de la muerte

paseo por las playas el tiempo sin color

dos motivos en mi vientre

miré el cielo cuando parí

te fuiste en noche sin pájaros

en noche sin pájaros la muerte me besa

“PRIMER ANUNCIO DEL TALLER DE POESÍA CON MIGUEL ILDEFONSO” EN EL CELACP.

2012-01-29T13:25:00.001-08:00

“PRIMER ANUNCIO DEL TALLER DE POESÍA CON MIGUEL ILDEFONSO*”

Días: Viernes

Horario: 19:00 a 21:00 horas

Duración : 4 sesiones

Inicio: Viernes 17 de Febrero 2012

Lugar: CELACP

Sumilla

Muchas veces los poetas nos vemos ante la imposibilidad de concluir un poema, aun cuando se tenga la intuición de lo que falta, de lo que se necesita. O quizás faltan las herramientas para corregir el texto; incluso los problemas surgen desde el inicio mismo del planteamiento. Se puede llegar a sentir frustración al no saber concluir un libro, cerrarlo con altura, cerrarlo con la misma creatividad con que se hizo el mejor poema o los mejores poemas del libro. Esas caídas que conforman la mayoría de libros de poesía debieran ser al menos algo “conscientes” para que integren el libro o, en todo caso, para saber cuál es la función que tienen. ¿Cómo saber cuándo mi poema está finalizado? ¿Cómo corregir mi poema? ¿Cómo ser objetivo con mi propia creación? ¿Cómo terminar un libro de poesía? El presente taller, en una parte teórica y en otra práctica, se encargará de dar herramientas poéticas, técnicas y ejercicios para saber enfrentar estos retos.

Objetivos

El taller está dirigido a poetas que desean desarrollar sus capacidades creativas para la elaboración y culminación no solo de un poema, sino de un libro de poemas. Se propone seguir el trabajo poético desde el planteamiento inicial de un poema (o inspiración) hasta el proceso final de la corrección. Paralelamente se trabajará cómo se “arma” o construye un libro de poemas. A partir de la exposición, la lectura y el análisis de textos sobre poesía, y de los poemas de los participantes, el tallerista podrá conocer más a fondo su propio trabajo con la palabra, las diferentes técnicas actuales, las maneras de plasmar la idea en un objeto verbal artístico, y reconocer su “voz personal”. El enfoque se da principalmente: 1) en conocer la variedad de estéticas actuales y 2) en las estrategias de creación y corrección.

Informes:

Email: abriletras@gmail.com

Celular: 949260850

*Miguel Ildefonso: Lima, 1970. Licenciado en Lingüística y Literatura en la Universidad Católica del Perú. Hizo una Maestría en Creative Writing en la Universidad de El Paso, Texas. Ha publicado los libros de poesía: Vestigios, Canciones de un bar en la frontera, Las ciudades fantasmas, m.d.i.h., Heautontimoroumenos, Los desmoronamientos sinfónicos, Himnos,Todos los trágicos desiertos, Libro de exilio y Dantes . En el 2005 publicó el libro de relatos El Paso con el que ganó el Premio Nacional de Cuento de la Asociación Peruano-Japonés. Luego publicó las novelas Hotel Lima y El último viaje de Camilo. Ha publicado antologías como: Habitó Entre Nosotros, Memorias In Santas, Nuevos Lances. Otros Fuegos, Morada Poética, 19 Poetas Peruanos. Muestra Poética del 2000 y 21 Poetas. Geografía del Silencio. Antología de Poesía. Su poesía ha sido publicada en las más importantes revistas del país como Hueso Húmero o Ajos y Zafiros; y en antologías como: Abofeteando A Un Cadáver, Antología de Literatura Bizarra, Nuevos Lances, Otros Fuegos, Nacimos Para Perder, Antología de cuentos, Loco Amor. Antología de poesía amorosa, Pasajeros Perdurables. Historias de Escritores Viajeros, Los Diez. Antología de la Nueva Poesía Peruana, Los Relojes Se Han Roto. Antología de Poesía Peruana de los Noventa, Yacana. Antología Poética 51 Poetas, Poemas en Red, La Letra en que Nació la Pena. Muestra de Poesía Peruana, El Arte, Las Mujeres, La Muerte y otros cuentos, Poesía Peruana Contemporánea. Antología de la Tortuga Ecuestre, Los Más Bellos Poemas de Amor, Neón. Poemas Sin Límites de Velocidad. Antología Poética 1990-2002, Antología X Bienal de Poesía “Premio Copé 2001”, “Ajiaco”, Poesía Peruana Siglo XX Tomo II de Ricardo González Vigil y La Generación del Noventa. Ha editado fanzines contraculturales como El Bote. Colaboró en diversas revistas: Sieteculebras y Flecha en el Azul. Lo mismo escribe artículos en diferentes revistas de cultura del Perú y del extranjero, impresas y páginas web. Dirigió la revista virtual El Malhechor Exhausto y codirigió la revista de Literatura Pelícano. Ha dirigidos talleres de creación literaria como en el Centro Cultural Antares Artes y Letras. Ha sido finalista en diversos concursos como: Segundo Premio Poesía Juegos Florales Universidad Católica (1991), finalista Premio Poesía Peruano- Japonés (1995), finalista Premio Poesía Copé (1995), Cuarto puesto en el Premio Nacional de Poesía del diario El Comercio “Centenario César Vallejo” (1996), Concurso de Poesía Revista Ajiaco-The Arkansas Tech University (2002), Segundo Puesto Poesía Erótica Centro Cultural Español (2003), Mención Honrosa en el Concurso de Cuento Matalamanga (2003), Mención Honrosa en el Concurso de Cuento Las Dos Mil Palabras de Caretas (2004) . Ha ganado premios, entre otros: Primer Premio Poesía Juegos Florales Universidad Católica (1995), Primer Premio Juegos Florales Poesía El Paso- Texas University (2001), Primer Premio Copé de Oro Poesía (2002), Primer premio del Concurso de Cuento “Alfredo Bryce Echenique” (2003) y el Premio Nacional de Poesía de la PUCP.

PRESENTACIÓN DEL LIBRO “LA MORFOLOGÍA DEL TIEMPO ” DE PEDRO OLÓRTEGUI HUAMANÍ EN AYACUCHO.

2012-01-25T10:33:00.000-08:00

PRESENTACIÓN DEL LIBRO “LA MORFOLOGÍA DEL TIEMPO”

de Pedro Olórtegui Huamaní

Comentan:

- Filonilo Catalina
- Henry Huashuayo Torres
- Elmer Arana Mesías

Día: 26 de enero 2012

Hora: 6:00 p.m.

Lugar: Auditorio del Centro Cultural de la UNSCH

Plaza de Armas de Ayacucho.

Ingreso Libre

I FESTIVAL DE POESÍA “UN PÁJARO AZUL” EN AYACUCHO (25, 26 Y 27 DE ENERO).

2012-01-24T06:26:00.000-08:00

“I FESTIVAL DE POESÍA UN PÁJARO AZUL”

Días: 25, 26 y 27 de enero

Lugar: C.C. UNSCH, Teatro Municipal y otras locaciones de Ayacucho.

El presente evento busca una interacción más estrecha entre los poetas, músicos y la sociedad, entendiendo la Poesía como un fenómeno de colectividad y no individual. Nuestro propósito es recuperar el espacio creativo para aquellos a quienes realmente pertenece, las grandes mayorías, además de ir creando una expectativa y un mercado regional para la literatura propia. Participarán artistas plásticos, músicos, entre otros. La idea es también ir preparando el terreno para un Festival de todas las artes, a realizarse en una fecha aún no establecida. El festival inicia el 25 con una ceremonia en el C.C. UNSCH y concluye el 27 de ese mismo mes en el Teatro Municipal.

Lista de poetas invitados:

Albert Estrella (Cielo de Pasco), Luis Puris (Cielo de Pasco), Marlon Maraví (Huánuco), Gloria Dávila (Tingo María), Navale Quiroz (Ica), Víctor Salazar Danitza Crosby (Piura), Hugo Velasco (Huancayo), Cayo Santos (Ayacucho), Oscar Ramírez (Trujillo), César Pineda (Lima), Manuel Luque (Lima), Patricia Tauma (Junín).

P.D: Esta lista es provisional, algunos están por confirmar.

Ricardo Ríos Arias

Organizador del evento

DOS ENSAYOS SOBRE “VOY POR LAS HUELLAS DEL DELIRIO” DE MARIELLA DI LAURA.

2012-01-19T10:06:00.000-08:00

DOS ENSAYOS SOBRE “VOY POR LAS HUELLAS DEL DELIRIO” DE MARELLA DI LAURA *

“LA POESÍA COMO YUXTAPOSICIÓN”

Por: Giovanna Pollarolo

Leyendo la última novela de Michel Houllebecq, El mapa y el territorio, me encontré con una definición de la poesía elaborada por el autor. Houllebecq escribe “Creo que he roto con el mundo como narración, el mundo de las novelas y las películas, y también con el mundo de la música. Ya solo me intereso por el mundo como yuxtaposición: el de la poesía, el de la pintura” (226). Y más adelante, el inspector que investiga su propio asesinato, (Houllebecq se representa a sí mismo como personaje y aparece asesinado en la sala de su casa) constata que “Houllebecq, a pesar de lo que había repetido en numerosas entrevistas, seguía escribiendo; incluso escribía mucho. Dicho esto, lo que escribía era bastante extraño: era algo parecido a la poesía, o a proclamas políticas, es decir, no se comprendía prácticamente nada de los extractos reproducidos en el informe. Se dijo que habría que enviar todo aquello a la editora” (291).

Más allá de la ironía que subyace en la alusión a las proclamas políticas (“no se entienden”), el escritor francés propone una visión de la poesía diametralmente opuesta a la de la narración en tanto que a esta le atribuye el afán, imposible, de “representar el mundo” mediante el drama de los destinos individuales. En ese sentido, la narración implica tiempo y sucesos; está, por lo tanto, inscrita en la historia. La poesía, en cambio, es yuxtaposición, se ha desasido del drama de los destinos individuales, del tiempo, de la historia; en suma, del afán de “representar el mundo”.

La poesía, por lo menos aquella que se inscribe en la definición de Houllebecq que evidentemente recoge la tradición inaugurada por las llamadas vanguardias poéticas de principios del siglo XX , crea con palabras un mundo con sus propias leyes, en este caso, las de la yuxtaposición; y su coherencia radica en no caer, difícil y casi imposible tarea, en la tentación de narrar; es decir, de “representar” destinos individuales, de recrear dramas; en suma, de contar historias, buscar un interlocutor, y que este “entienda” en los términos convencionales. Martín Adán expresó esta visión mejor que nadie: “Poesía no dice nada, Poesía se está callada escuchando su propia voz” escribió Martín Adán.

Creo que Voy por las huellas del delirio, el poemario que presentamos esta noche, se inscribe en esta poética, en esta visión de la poesía que lucha contra la tentación de narrar en el más amplio sentido del término. Acá, las imágenes se yuxtaponen, verso a verso, rompiendo cualquier pista, línea o huella que le sugiera al lector una historia. Cito el poema que en cierto modo se puede leer como la poética de este libro: “Abres lentamente tu abrigo / tienes una lanza en el pecho” estos dos versos hilvanan ya una historia que se rompe abruptamente: “yo canto llanto”, verso cuya sonoridad quiebra el sutil hilo narrativo que empezaba a asomar. Y sigue: “caes en la soledad de tus alforjas”, dirigido a un tú que no necesariamente es el mismo del verso inicial “Abres lentamente tu abrigo”; o tal vez lo sea: un tú que es el “yo poético” que se habla a sí mismo; o un tú que puede ser el amado, o también, la poesía que se anuncia en el siguiente verso: “me penetras la poesía”. Y de pronto habla ya sin duda alguna el “yo” que declara su situación, su condición: “Estoy tan cerca de la muerte / paseo por las playas el tiempo sin color” , versos en los que la muerte se identifica con el blanco o el negro, con las amplias extensiones del silencio y la soledad y que anticipan el sentido de los versos finales a pesar del abrupto cambio o ruptura narrativa: “dos motivos en mi vientre / miré el cielo cuando parí / te fuiste en noche sin pájaros / en noche sin pájaros la muerte me besa”. Vida y muerte, silencio y ruido más que términos opuestos parecen complementarse: parir es dar vida pero también es morir, y esa parece ser la agonía creativa, la poesía que da vida y a la vez mata, que canta y calla, que une y disgrega, idea que se refuerza en los siguientes versos de otro poema: “Recoge mis pedazos / cuando tú te vas renacen los olivos / yo no soy la que canta / son pedazos de mi cuerpo / que pierdo en cada noche”.

En este sentido, el programa poético de Mariella di Laura no tiene grietas ni fisuras; se desarrolla con absoluta coherencia y convicción; de allí que ningún verso sobre ni falta, que cada uno está donde debe estar de acuerdo con un orden y una lógica que no obedece a las leyes del mundo representado ni a las de la narración. Se trata de un universo que se autoabastece, que lucha por ser fiel a sus propias reglas en un titánico esfuerzo por alcanzar el poema autorreferencial.

Escribí en la contracarátula que este es un bello y delicado poemario que habla del delirio contado con el hermetismo de las huellas dejadas por el cuerpo sufriente que es también alma”; pero debí haber evitado el verbo “contar” que refiere a la narración y decir, mejor, “que habla del delirio revelado”. Y quiero añadir, que este es un poemario escrito con los pedazos del cuerpo que agónicamente se pierden en la noche de la poesía y que la poesía simultáneamente rearma, reconstruye y hace renacer “como renacen los olivos”.

“VOY POR LAS HUELLAS DEL DELIRIO”

Por: Magdalena Chocano

A través de sus libros creo que Mariella di Laura nos ofrece vistas del paisaje de la muerte y el dolor; un paisaje a veces amortiguado, otras, melancólico, muchas, desgarrado. En "fiebre" (2009) encuentra el lector fluidos corporales que brotan de la pérdida de la conciencia, del ser desbordado por la emoción: llorar sal, semen, miel. El llanto se muestra en distintos materiales y texturas que condensan la nostalgia por una especie de jardín ya devastado que apenas deja unos indicios de orquídeas y alhelí en algunos poemas.

En "abismo" (2010), la fiebre y el llanto ceden lugar a todo lo que muere: la noche, las hojas junto a una cuna. Incluso "dios ha muerto". De esta última noticia, ya hemos sido avisados por sinnúmero de poetas y filósofos, pero es una verdad de la voz poética que reside en este libro para completar un designio: "voy por leña para mi infierno"... No entrevemos casi más que noche y desierto: dios ha muerto, pero el infierno persiste; como si aludiera a una teología incompleta, o, en todo caso, herida (precisamente) de muerte.

En "voy por las huellas del delirio", el paisaje entrevisto es árido, compacto, articulado. Quizá porque parece orientarse hacia un personaje denominado "el del madero" que se hace presente ante la paradójica exhortación a callar que formula la voz poética. Inevitable es la asociación con el sacrificio crístico, con el mito de la redención. A la vez no se trata de una asociación estable y fija, porque esta "figura encarcelada", capaz de acariciar los deseos, no ofrece una potencia vital que equilibre la devastación que se va avizorando en sucesivos poemas. Por el contrario, se manifiesta como pájaro, que es "alondra muerta", y está escondido en el aire. Este aire capaz de sostener un ave muerta ha de ser un aire muy especial. La alondra muerta emite luz. Una luz quizá muerta a su vez, para nada redentora. "El del madero" anuncia y bloquea la potencia seductora de la muerte: "Me seduce la muerte", nos dice otro poema que repasa sensaciones de placer a la vez que emprende una peregrinación doliente: el orgasmo es miserable, las manos están clavadas... La voz niega el poema de amor para asegurar la preponderancia de "la puerta oscura".

La mente del lector puede evocar el "Libro de los muertos" del antiguo Egipto, que, según afirman, se titulaba en realidad "Salida hacia la luz del día". El texto en versiones más cortas o más largas, según la categoría del difunto, se ponía en las tumbas para orientarlo en su viaje por la vasta geografía de la muerte. Pero esta evocación es engañosa, pues sugiere una visión estática en lo trascendente. El trabajo de Di Laura no se atiene a este molde: El delirio lleva a intentar penetrar este ámbito de sombra, de negatividad extrema, sin que medie necesariamente un congraciarse con las posibles entidades que lo habitan.

Los colores en una serie de objetos acompañan este paisaje de anonadamiento: "la rosa negra", "la guitarra azul", pero también unos "grises hambrientos" que no tiñen ningún objeto (la muerte es un hambre). Hay una pasión anti-eucarística que hace indeseable la posibilidad de una comunión: "Escalofrío/ son las hostias de Mariella" o "lejos/ donde no haya pan.../huyo". La huida de la promesa de redención es el horizonte. Los poemas juegan a hacer desaparecer la eternidad de la idea de muerte, contenido que siempre se ha remachado a través del adoctrinamiento religioso: "déjame morir/ deja que muera". Pero el aquí y ahora que propone la poesía de Di Laura no se somete al utilitarismo o al pragmatismo, más bien parece sopesar la posibilidad de la liquidación de los mitos y las consecuencias de esa liquidación. El despedazamiento del cuerpo no es obstáculo para que surja la voz, no es un obstáculo para que exista el poema. La poesía ofrece posibilidades de articulación del poema a partir de fragmentos: "yo no soy la que canto/ son pedazos de mi cuerpo". El yo como protagonista del canto ha caducado. O si aun se manifiesta el yo, canta llanto y no canto. Las religiones responden al problema del despedazamiento del dios con la solución de la reconstrucción del cuerpo del dios, sea por obra de otros dioses, sea por la resurrección mítica o ritual. En cambio, la poesía se ríe de las fórmulas de la teología, y, pese a que no es inusual que seamos convocados a asociar el verbo de los poetas con una tal o cual visión teológica, debemos resistir a esa interpelación para poder escuchar esa inestabilidad, ese entrecortamiento, que es la poesía y que ahora vive en este poemario como aspiración auténtica.

Dos poemas:

Que calle el del madero

herido maizal

tu figura encarcelada

lejos

donde no haya pan

soy lágrima

acaricias mis deseos

escondida en el aire

alondra muerta

llevo tu luz donde quiera que vaya

entras en mí

cierro tus puertas

el mar es más azul cuando desmayas

mis sienes

Abres lentamente tu abrigo

tienes una lanza en el pecho

yo canto llanto

caes en la soledad de tus

alforjas

me penetras la poesía

estoy tan cerca de la muerte

paseo por las playas el tiempo sin color

dos motivos en mi vientre

miré el cielo cuando parí

te fuiste en noche sin pájaros

en noche sin pájaros la muerte me besa

* Mariella di Laura (María Gabriela Epifani) nació en 1962. Ha publicado Fiebre (2009) y Abismo (2010). Voy por las huellas del delirio (Santo Oficio, 2011) es su tercer poemario.

PRESENTACIÓN DEL LIBRO “FAMILY VALUES” DE MAURO GATICA EN EL CAFÉ ZEIT DE TACNA.

2012-01-12T10:08:00.000-08:00

“PRESENTACIÓN DEL LIBRO FAMILY VALUES DE MAURO GATICA”

Estimados amigos:

Los esperamos este viernes 13 en los ambientes del Café Zeit de la calle Deustua # 150, a las 7.30 p.m.

EL INGRESO ES LIBRE

Willy González

El café Zeit los invita para este viernes 13 a la presentación del libro Family values (La liga de la justicia, 2011) del poeta chileno Mauro Gatica.

HOMENAJE AL POETA “JAVIER HERAUD PÉREZ” EN EL BRISAS DEL TITICACA.

2012-01-11T09:21:00.000-08:00

“HOMENAJE AL POETA JAVIER HERAUD PÉREZ”

SÁBADO 14 FEBRERO

5:00 P.M.

Exponen:

- Jorge Luis Roncal (Arteidea Grupo Editorial)

- Pedro Quintana (Mov. Javier Heraud)

- Ernesto Montero (Gato Viejo Ediciones)

- Martín Guerra (Mov. José María Arguedas)

Poesía:

- Santos Burgos

- Julio Nelson

- Felix Matienzo

- Isabel Reyes

- Roger García

- Ricardo Elías

Música:

- Camilo Vega (cantautor peruano)
- Margot Palomino
- Milagros Castillo

Lugar: Salón Cultural del Brisas del Titicaca

(Wakulski 180, Cdra. 1 de Av. Brasil)

INGRESO LIBRE

“EGO” DE MIRIAM R. KRÜGER POR MIGUEL ILDEFONSO.

2012-01-10T12:28:00.001-08:00

“EGO” DE MIRIAM R. KRÜGER

Por: Miguel Ildefonso

« Ego » de Miriam R. Krüger, publicado en 2011 en Luxemburgo, donde radica la poeta peruana, reúne un conjunto de poemas en español y traducidos al francés, italiano e inglés. El libro está “Dedicado a todas las mujeres víctimas de violencia.” Cuenta con una fotografía en la portada hecha por la autora, así como con sus propios dibujos al interior. Sobre el poemario el poeta y crítico literario Miguel Ángel Zapata ha escrito a modo de prólogo:

Las Orquídeas y los Sueños de Miriam R. Krüger

En la poesía de Miriam R. Krüger reaparece con frecuencia el referente de lo cotidiano y la máscara del nombre. Cada poema es un descubrimiento, un vuelo por la sencillez, los espacios y el deseo de encontrar siempre el idioma preciso en cada textura. Es siempre el mismo engaño de la lirica transparente, ya que detrás de cada cristal siempre hay una complejidad que nos aterra, y se requiere de una relectura minuciosa para poder ver más allá de la primera contemplación. El sentido es directo y las cosas se nombran y se explican sin aspavientos. En poesía es difícil ser prístino y oscuro al mismo tiempo. Pocos lo han logrado. Vallejo es uno de ellos: es sol (pugilato de piedras, lucidez), oscuridad (tiempo, desquicio humano, esperanza en la palabra poética), y tiempo humano irreverente en sus poemas europeos. San Juan de la Cruz podría ejercer ambos espacios sin dificultad: es decir, llegaba a despertar la emoción por lo divino en el lector, y al mismo tiempo abría una brecha de sombras inauditas. Fray Luis es también el poeta de la transparencia y la complejidad. Su música es leve pero suena debajo de una espesa lira. En los mejores poemas de Alfonsina Storni se puede sentir esa respiración difícil de la metáfora pero también el verso directo y el adjetivo no rebuscado. La rusa MarinaTsvetaeva ratifica este ejercicio dual: “Me gustaría vivir contigo/en algún pueblo pequeño/en un crepúsculo sin final/ entre el interminable sonido de las campanas”. Cada palabra tiene un sentido múltiple e infinito: pueblo, crepúsculo y campanas. Largo de explicar acá en este breve espacio.

Entonces lo que importa en realidad es cómo se va construyendo el resto del poema, y cuál es el arquetipo del corte final. Es lo que hace Nicanor Parra: el poeta chileno parece que al comienzo escribe un poema muy sencillo, fácil de leer, hasta por momentos grotescos o graciosos, pero mientras el lector se sumerge en el poema se encuentra con la profundidad de su voz original. Es difícil ser claro y oscuro en poesía, pero me parece que esta combinatoria es esencial en la poesía de altos vuelos. Miriam R. Krüger opta por utilizar una máscara, y al mismo tiempo escribe poemas de aparente sencillez: “En mis labios/ hay un nombre que cuelga….”, dice en un poema. Sus poemas son puentes levadizos, versos breves que están en una búsqueda constante, y que desean vislumbrar las esferas de la precisión, de ese ritmo y esa forma que rodean sus primeros cantos. Esto le permite decir por momentos que lo que escribe no es poesía, estableciendo de esta manera una autocritica a su propio trabajo poético. La poeta desea construir un juego de palabras, jugando con la vida y la muerte que después de todo es el acto sublime de la escritura: “Soy como una pieza/ que no encaja en su lugar”, confirma este descontento y el deseo de vivir el instante como si fuere el ultimo. La máscara funciona con su alter ego, y lo que no se dice niega totalmente adrede la posibilidad de ser en el poema. Sus poemas van transcurriendo en busca de un crepúsculo, de una puerta, de una orquídea lila colocada junto a su corazón, para que escuche el nuevo devenir de sus palabras.

He aquí tres poemas. (M. I.)

ASESINA

Hace temblar mis acentos
Asusta mis signos de admiración
Hace un sorteo cruel con la terminación de mis verbos
Mis adjetivos inquieta creando cualidades nuevas.
Siempre ahí acechándome
Hace transpirar la tinta de mi lapicero
Se mete en mis líneas
Las acosa, las persigue, no las deja libres
Sembrando la duda
Creando el pánico en mi juego de palabras.
De golpe viene y azota mis liras
No tiene compasión
Dice que amigas podemos ser si me dejo dominar
No puedo escapar de ella
Se desliza en mis poemas
Como si fuera seda.
Una asesina que ronda mi escritura
…la ortografía.

YO NO NACÍ PARA POETA

Yo no nací para poeta
Apenas sé escribir
Mis líneas no tienen la magia de Alfonsina Storni
Mis versos no tienen la fuerza de César Vallejo
Mis liras no tienen la osadía de Arthur Rimbaud
Mis rimas no tienen el romanticismo de Gustavo Adolfo Bécquer.

Yo no nací para poeta
Mi lenguaje es tan simple
Como una margarita de primavera
No sé usar palabras complicadas
Sólo sé usar palabras básicas
Palabras primitivas
Palabras que siento aquí en el alma,
No sé ser sofisticada
Peco de tanta simplicidad
Que parece que no tengo estilo.

Yo no nací para poeta
Soy tan normal y sencilla
Que falta elegancia a mis líneas,
Las palabras rebuscadas
No tienen cabida en mi poesía.

Yo no nací para poeta
Pensé que fortuna hablar tantos idiomas
Pero irónicamente
Mi escritura tiene un acento extranjero
Al final me pierdo entre tantas lenguas
Creo palabras nuevas,
Mis acentos son como gotas de lluvia
Que no siempre caen dentro de la boca.

Yo no nací para poeta
Sólo intento expresarme
No me gusta reprimirme
Detesto callarme
Escribo y escribo sin parar
Es en mí una necesidad
Como respirar algo tan natural,
Con suerte alguien lee mis líneas
Me ilusiona llamándome poeta.

Yo no nací para poeta
Y esto definitivamente no es un poema.

LABIOS

En mis labios
Hay un nombre que cuelga,
Los muerdo para no decirlo
Paso mi lengua
A ver si me lo trago.
Pero siempre ahí
Quemando.
Pero no te voy a decir
El nombre que cuelga
De mis labios.

CASA MARIÁTEGUI PRESENTA: “HOMBRE Y POESÍA” DE LUIS YAÑEZ.

2012-01-09T10:14:00.000-08:00

ASOCIACIÓN AMIGOS DE MARIÁTEGUI

CASA MARIÁTEGUI

Presenta:

“HOMBRE Y POESÍA”

del gran poeta peruano

LUIS YAÑEZ

Martes 10 de enero

7:00 P.M.

Casa Mariátegui

Washington 1946 - Cercado de Lima

INGRESO LIBRE

PRESENTACIÓN DEL LIBRO: “LA POESÍA CLASISTA. POESÍA Y LUCHA DE CLASES EN EL PERÚ CONTEMPORÁNEO” DE JULIO CARMONA.

2012-01-08T09:57:00.000-08:00

PRESENTACIÓN DEL LIBRO: “LA POESÍA CLASISTA. POESÍA Y LUCHA DE

CLASES EN EL PERÚ CONTEMPORÁNEO” DE JULIO CARMONA

A todos mis amigos, en Lima, les aviso que el día viernes 13 de este mes, a las 7:00 p.m. presento el libro que anuncia el afiche aquí adjunto. Será en la Sala de Actos de la Asociación Guadalupana, en la Av. Alfonso Ugarte. Ojalá sea motivo para poder saludarnos y pasar un momento grato. Con el mayor de mis aprecios.

Julio Carmona.

Comentan:

- Ricardo Ayllón

- Javier Garvich

INGRESO LIBRE

Al finalizar habrá brindis de honor

Puedes visitar los siguientes blogs de Julio Carmona:

http://www.mesterdeobreria.blogspot.com
http://www.papelesparalahistoria.blogspot.com
http://vosquedepalabrasvives.blogspot.com

PRESENTACIÓN DEL POEMARIO: “LÁGRIMAS DE ARLEQUÍN” DE VILO ARÉVALO.

2012-01-07T10:21:00.000-08:00

NOTA DE PRENSA

PRESENTACIÓN DEL POEMARIO: “LÁGRIMAS DE ARLEQUÍN”

DE VILO ARÉVALO

Posada del Ángel II, martes 10 de enero, 8:30 p.m.

(Avenida Pedro de Osma 218, Barranco)

El día martes 10 de enero a las 8:30 p.m. se presentará el segundo poemario del joven poeta Vilo Arévalo Lágrimas de Arlequín, editado por el sello independiente Río Negro. En el background del autor de Arco iris en negro (Bizarro Ediciones, 2008), encontramos obras antológicas como Abofeteando a un cadáver, La imagen de las palabras y Convergencias: Muestra de poesía contemporánea.

Vilo nos invita a ser partícipe de la publicación de su obra, enunciando: “Lágrimas de Arlequín es un libro que te atrapará hasta terminar y descubrirás que hay más de ti en el libro de lo que puede admitir”.

La presentación del libro estará a cargo de Héctor Ñaupari.

Ingreso libre

SE AGRADECE LA DIFUSIÓN

Contacto:Editorial Río Negro

http://editorialrionegro.blogspot.com/

rionegroeditorial@gmail.com

COMENTARIOS AL LIBRO DE CUENTOS “CONTRA EL TIEMPO” DE MANUEL LUQUE.

2012-01-06T09:00:00.000-08:00

COMENTARIOS AL LIBRO DE CUENTOS “CONTRA EL TIEMPO” DE MANUEL LUQUE

“Las cuatro historias de este libro -donde se desliza una suave impronta reynosiana- subliman la frescura hallada en la adolescencia, matizada esta, con dosis de poesía y candidez. A su vez, aunada al irrefrenable impulso sexual y el flirteo, elementos hallados en todo joven impulsivo y vivaraz, jovial y candoroso. Así, el enamoramiento es presentado como hilo conductual, en apariencia inocuo, comparado con las tres muertes acaecidas en el libro. En “La fiesta”, asistimos al temido final de la adolescencia, una forma de “muerte”, al fin y al cabo, y que son, a su vez, elemento común en este cuarteto. Estos jovencitos de barrio, pícaros y, algunas veces, poetas y soñadores, necesitan enamorarse para sentirse vivos, siendo el sexo una herramienta eficaz para dicho propósito. En suma, un libro de cuentos fascinante”.

Charly Martínez Toledo

“Manuel Luque intenta capturar a través de los recuerdos “lo vivido”. En un viaje (o quizás, una lucha titánica por escribir) CONTRA EL TIEMPO. Este joven narrador de Huachipa nos regala cuatro cuentos de amor y erotismo marcado todos ellos por un signo trágico. Identificarnos con el mundo juvenil de estos personajes no resulta difícil, sino, muy por el contrario, resulta ser una clara invitación a seguir soñando y seguir caminando como decía Hermann Hesse “hacia adentro” de nuestro ser mediante la ruta que traza “el latido de nuestros corazones” en un lugar donde se dan cita más de una aventura en un pleno disfrutar de la vida o alguna que otra sorpresa antes de vernos la cara con ese monstruo que viene a ser la muerte hoy en día”.

César Pineda Quilca

COMENTARIOS AL LIBRO “EL REGALO DE LA ESTRELLA Y OTROS CUENTOS” DE MANUEL LUQUE.

2012-01-06T08:15:00.000-08:00

COMENTARIOS AL LIBRO “EL REGALO DE LA ESTRELLA Y OTROS CUENTOS” DE MANUEL LUQUE

“Leer el libro “EL REGALO DE LA ESTRELLA Y OTROS CUENTOS” de Manuel Luque, es sumergirse en un mundo de fantasía donde impera la ternura y la inocencia del hombre-niño que habita en cada ser humano. Quizás, por ello, Manuel tiene la intención de atrapar y despertar al lector para adentrarlo en el mundo mágico que plantea como escape a una nefasta realidad. Por otro lado, es un retorno al origen del lenguaje infantil tradicional con bellas metáforas, casi poéticas. Asimismo, los personajes de estos cuentos no olvidan dejarnos mensajes de reflexión en cada una de sus aventuras poniendo como escenario la realidad de estos tiempos. Es pues, "EL REGALO DE LA ESTRELLA Y OTROS CUENTOS" un libro que recomiendo para niños de 2 a 100 años de edad, porque la imaginación y la palabra no tienen límites”.

Roy Dávatoc

“Como quien se acerca de nuevo a sus primeras lecturas de infancia en etapa escolar. Esta primera impresión -de gratos recuerdos- me causa la lectura de “EL REGALO DE LA ESTRELLA Y OTROS CUENTOS” de Manuel Luque, joven escritor que nos invita a través de este libro a recorrer los caminos más exóticos que puede tejer la palabra (más aún, si esta va acompañada por un deseo o un acto de soñar) para dar con el paradero final de aquellas historias que juegan a esconderse en un mágico bosque donde reina la imaginación. Seis cuentos en un mundo de ternura y fantasía en constante diálogo y reflexión. Por esa razón, creo que Manuel Luque ha construido un territorio nada ajeno a nuestros sentidos, quizás, para iluminarnos de bondad los ojos”.

César Pineda Quilca

“Indudablemente los escritores como Luque atraen rápidamente hacia su texto cultivando en la mente del lector una realidad idealizada en torno a nuestra debilidad receptiva. Y es que, a decir verdad, cuando el corazón experimenta el más puro sentimiento se identifica con la vida de un modo diferente. Así, Manuel Luque con “EL REGALO DE LA ESTRELLA Y OTROS CUENTOS” nos muestra un camino entre sus líneas con la sabia enseñanza que ser niño se es para toda la vida”.

Favio Álvarez Ojeda

“RITO VERBAL”: ANTOLOGÍA DE POETAS.

2011-12-29T13:39:00.000-08:00

ANTOLOGÍA DE POETAS

“RITO VERBAL”, antología poética realizada por Raúl Heraud, cumple con difundir algunos nombres nuevos de la literatura peruana que han escrito entre 2000 y 2010. Esta coedición de Elefante Editores y Vagón Azul es la segunda antología que Heraud ha publicado. LA PRIMERA fue una de poesía cubana. Actualmente, tiene un libro listo para imprimirse sobre nueva poesía chilena.

“Viajo mucho a fuera del país, y cuando voy a una librería lo primero que pido es llevar algo de poesía actual del lugar. No encuentro mucho de poetas reunidos en un libro, sino cosas individuales”, dice Heraud. De esa necesidad nace la idea de una antología como esta.

Indira Anampa, Paolo Astorga, Andrea Cabel, Rafael García-Godos, Raúl Heraud (antólogo), Enrique León, Wilver Moreno Tineo, Melissa Patiño, César Pineda Quilca, Víctor Ruiz Velazco, Martín Zúñiga Chávez y Dalia Espino, entre otros, están presentes en este libro.

Hoy (7 p.m.) lo presentan en el Centro Cultural La Catrina: Jr. Camaná 878 (sótano), Centro de Lima. Ingreso libre.

29/12/2011

Fuente:

Diario “La Primera”

PRESENTACIÓN DE “RITO VERBAL, MUESTRA DE POESÍA PERUANA 2000 - 2010” EN EL CENTRO CULTURAL LA CATRINA.

2011-12-28T12:50:00.000-08:00

PRESENTACIÓN DE “RITO VERBAL, MUESTRA DE POESÍA PERUANA 2000 - 2010” EN EL CENTRO CULTURAL LA CATRINA

(Miércoles 28-12-11) El 29 de diciembre a las 7:00 p.m. se presentará el poemario “Rito Verbal, muestra de poesía peruana 2000-2010”, editado por Elefante Editores, y realizado por el poeta peruano Raúl Heraud, en el Centro Cultural La Catrina, ubicado en el Jr. Camaná 878 (sótano), Lima centro.

La muestra cuenta con 42 poetas peruanos procedentes de Arequipa, Ayacucho, Cajamarca, Cuzco, Chiclayo, Chimbote, Huacho, Ica, Ilo, La Libertad, Lambayeque, Lima, Tarapoto y Trujillo. Entre los poetas incluidos figuran: Ana María Falconí, Renato Felices, Rafael García Godos, William Gonzales, Paul Guillen, Raúl Heraud, Giancarlo Huapaya Cárdenas, Wilver Moreno Tineo, Karina Valcárcel, Diego Lazarte, Michael Alberto Jiménez Melchor, Martín Zúñiga Chávez, Enrique León, Denisse Vega Farfán, César Pineda, Paolo Astorga, Cromwell Castillo, Melissa Patiño y Vanessa Martínez.

La edición cuenta con el auspicio de Perú Mac S.A.C y Vagón Azul Editores.

Fuente:

http://globaltv.pe/

Link:
http://globaltv.pe/2011/12/28/rito-verbal-10-anos-de-poesia-peruana/

APARICIÓN DEL LIBRO DE CUENTOS “CONTRA EL TIEMPO” DE MANUEL LUQUE (VÍA ECLOSIÓN EDITORES).

2011-12-17T10:00:00.000-08:00

APARICIÓN DEL LIBRO DE CUENTOS “CONTRA EL TIEMPO” DE MANUEL LUQUE (VÍA ECLOSIÓN EDITORES)

“Eclosión Editores” -siguiendo con la hermosa tarea de incentivar la lectura y acercar los libros al alcance del lector- anuncia al público en general la aparición del libro de cuentos “Contra el tiempo” del poeta y narrador peruano Manuel Luque. Desde esta dulce morada felicitamos a su autor por esta nueva entrega literaria. Abrazos. (C.P.Q).

APARICIÓN DEL LIBRO “EL REGALO DE LA ESTRELLA Y OTROS CUENTOS” DE MANUEL LUQUE (VÍA ECLOSIÓN EDITORES - VAGÓN AZUL EDITORES).

2011-12-17T09:36:00.000-08:00

APARICIÓN DEL LIBRO “EL REGALO DE LA ESTRELLA Y OTROS CUENTOS” DE MANUEL LUQUE (VÍA ECLOSIÓN EDITORES - VAGÓN AZUL EDITORES)

“Eclosión Editores” en coedición con “Vagón Azul Editores” anuncia al público en general la aparición del libro infantil “El regalo de la estrella y otros cuentos” del poeta y narrador peruano Manuel Luque. Desde este modesto blog felicitamos a su autor por esta nueva entrega literaria. Abrazos. (C.P.Q).

“VII CURSO DE PERFECCIONAMIENTO MAGISTERIAL (CPM) DE LENGUA Y LITERATURA”.

2011-12-16T10:32:00.000-08:00

“VII CURSO DE PERFECCIONAMIENTO MAGISTERIAL (CPM) DE LENGUA Y LITERATURA”

Estimado docente:

El Instituto Cultural Peruano Norteamericano (ICPNA) como parte de su labor educativa y cultural, tiene el agrado de invitarle a participar en el VII Curso de Perfeccionamiento Magisterial (CPM) de Lengua y Literatura que se dictará gratuitamente del 16 al 20 de enero de 2012, de 8:00 a.m. a 1:00 p.m. en la sede Lima Centro (Jr. Cuzco 446).

El ICPNA ofrece este curso con la finalidad de que los docentes de primaria y/o secundaria de las instituciones educativas de Lima y Callao, cuenten con una valiosa herramienta para su capacitación y actualización en Lengua y Literatura.

El ingreso es libre y previa inscripción en www.icpna.edu.pe. Se entregará constancia de participación y los materiales respectivos. El curso cuenta con la colaboración del Ministerio de Educación y la Academia Peruana de la Lengua.

Temario del curso

Inscripciones

¡Le esperamos!

Mayores informes al 706-7000 anexos 9101 y 9107 o al email bibliotecaeventos@icpna.edu.pe

APARICIÓN DE “RITO VERBAL. MUESTRA DE POESÍA PERUANA 2000 – 2010” DE RAÚL HERAUD ALCÁZAR (VÍA ELEFANTE EDITORES).

2011-12-13T16:05:00.001-08:00

PRESENTACIÓN DEL LIBRO: “RITO VERBAL. MUESTRA DE POESÍA PERUANA 2000 – 2010” DE RAÚL HERAUD ALCÁZAR EN LA CASA DE LA LITERATURA PERUANA.

2011-12-12T11:31:00.000-08:00

PRESENTACIÓN DEL LIBRO: “RITO VERBAL. MUESTRA DE POESÍA PERUANA 2000 – 2010” DE RAÚL HERAUD ALCÁZAR (VÍA ELEFANTE EDITORES)

“Elefante Editores” en auspicio con Perú Mac S.A.C y Vagón Azul Editores invita al público en general a la presentación del libro “RITO VERBAL. Muestra de poesía peruana 2000 – 2010” trabajo realizado por el poeta peruano Raúl Heraud Alcázar el cual será presentado el día viernes 16 de diciembre a las 6:00 p.m. en las instalaciones de La Casa de la Literatura Peruana.

Presentan:

- Hildebrando Pérez Grande (UNMSM)

- Miguel Ildefonso

- César Pineda Quilca.

INGRESO LIBRE

Elefante Editores agradece su presencia.

A continuación damos la relación de los 42 poetas que aparecen en esta oportunidad:

Indira Anampa, Paolo Astorga, Josué Barrón, Eduardo Borjas, Andrea Cabel, Claudia Cáceres, Arianna Castañeda, Denis Castañeda, Cromwell Castillo, Jean Marie Cook, José Córdova, David Del Águila, Dalia Espino, Ana María Falconí, Renato Felices, Rafael García Godos, William Gonzales, Paul Guillén, Raúl Heraud, Giancarlo Huapaya, David Jiménez, José Jiménez, Michael Jiménez, Diego Lazarte, Enrique León, John López , Giuliana Llamoja, Vanessa Martínez, María Miranda, Joe Montesinos, Wilver Moreno, Karina Moscoso, César Panduro, Melissa Patiño, César Pineda, Víctor Ruiz, Oscar Saldívar, Adrián Terán, Karina Valcárcel, Denisse Vega, Miguel Ángel Vera, Martín Zúñiga.

“LA MUERTE TIENE UNA ESTACIÓN”. SOBRE EL ÚLTIMO POEMARIO DE MANUEL LUQUE POR KARINA BOCANEGRA.

2011-12-08T17:43:00.000-08:00

“LA MUERTE TIENE UNA ESTACIÓN”

SOBRE EL ÚLTIMO POEMARIO DE MANUEL LUQUE

Por: Karina Bocanegra

El grandioso Dante y su Divina Comedia nos empalaga de muerte, dolor y llanto; pero también de sublimación, de lucha por la vida, de iluminación. La muerte constituye una piedra angular al momento de poetizar, grandes maestros (as) del Arte poética aluden a este estado que le da fin a nuestra existencia de manera irreductible y en ocasiones, obsesiva. No es pues, coincidencia, que el poeta limeño Manuel Luque (1974) intente dibujar la estación donde descansa esa bella dama mustia, cuya negrura es tan profunda como su belleza y al mismo tiempo, como su miseria. “Esta es la estación de los alaridos: Llantos de niños sin padres, maltratados, violados, con hambre, con frío, explotados (…) Un grito estentóreo esculpido en la punta del lápiz. Ésta es la estación donde habito, donde dejo regada toda mi humanidad.” El poeta se siembra en el dolor como si éste fuera verde pasto o esponjosa nube, se alimenta de la muerte, sufre su humanidad, se embriaga.

Haciendo uso la prosa poética, Luque cierne las palabras sobre el (la) lector (a) acompasada pero desgarradoramente, no tiene reticencias ni guarda solemnidad, la desnudez completa es su consigna: “Para cuando leas estas líneas yo estaré cruzando las fronteras del olvido.” En esta cuarta entrega, su poesía es abruptamente honesta y frágilmente humana. En tal sentido, el poeta nombra con desparpajo la realidad de un gran número de sedientos que aspiran copular con la poesía escondiéndose en el Refugio: “…y chelean hablando de sus últimos libros,/de sus recitales de lluvia ácida y se jactan/pero sus versos están regados en las calles del olvido…”

Alejandra Pizarnik decía que escribía para callarse, de ella concluimos que el poema perfecto, el poema soñado, es el silencio. Pero es también la locura, la muerte, el olvido, una razón suficiente para no escribir. He ahí la razón de los poetas.

Karina Bocanegra Salcedo

Trujillo, noviembre 2011.

Visita:
http://cuentagotassr.blogspot.com/

Link:
http://cuentagotassr.blogspot.com/2011/12/la-muerte-tiene-una-estacion-por-karina.html

¿QUÉ ES LA POESÍA? POR VÍCTOR VICH.

2011-12-07T07:34:00.000-08:00

PRESENTACIÓN DEL LIBRO “EL PEZ DE ORO” DE GAMALIEL CHURATA (EDICIÓN CRÍTICA Y COMENTADA).

2011-12-06T07:26:00.000-08:00

PRESENTACIÓN DEL LIBRO “EL PEZ DE ORO” DE GAMALIEL CHURATA

(EDICIÓN CRÍTICA Y COMENTADA)

El libro de Gamaliel Churata, “EL PEZ DE ORO”, (edición crítica y comentada) será presentada el viernes 9 de diciembre, a las 7:00 p.m. en la Sala Alberto Flores Galindo de la Biblioteca España de las Artes del Centro Cultural de San Marcos (Av. Nicolás de Piérola 1222 – Parque Universitario – Centro Histórico de Lima). La edición del libro estuvo al cuidado del escritor José Luis Ayala y constituye el primer tomo de la Biblioteca “Gamaliel Churata”.

Comentarios críticos:

- Mauro Mamani Macedo

- Dorian Espezúa Salmón,

- Ricardo González Vigil.

INGRESO LIBRE

Notas:

Gamaliel Churata, seudónimo de Arturo Peralta Miranda (Arequipa 1897 – Lima 1969). Educado en Puno, en su juventud fundó Bohemia Andina (1915), editó la revista La Tea (1917), formó el Centro Cultural Orqopata y animó el Boletín Titicaca (1919 – 1931). El grupo Orqopata estuvo integrado por Alejandro Peralta. Emilio Vásquez, Emilio Armaza, Dante Nava, Mateo Jaika, Aurelio Martínez y Luis de Rodrigo.

Durante 40 años radicó en La Paz (Bolivia), donde trabajó en diversos diarios y escribió 15 libros que se mantienen inéditos, habiéndose publicado solo Resurrección de los muertos (2010). La edición crítica de El pez de oro, a cargo de A.F.A Editores Importadores, era una necesidad vital para la cultura peruana y para el reconocimiento de la notable labor de Gamaliel Churata.

“2 LIBROS DE POESÍA RECIENTES” POR MIGUEL ILDEFONSO.

2011-12-05T15:41:00.000-08:00

Pablo Salazar Calderón.

“2 LIBROS DE POESÍA RECIENTES”

Por: Miguel Ildefonso

Piedralaventanaelcielo (Paracaídas, 2011) de Pablo Salazar Calderón (París, 1978) reúne poemas de distintas temáticas (erotismo, existencialismo, la memoria familiar, la urbe, la naturaleza). Tal como la aglutinación sonora, sinfónica, del título, los versos discurren en las páginas con una sutil música capaz de armonizar la esfera de una piedra con la esfera del cielo, a través de la ventana, que es imagen de la portada del libro (de Marcel Duchamp, 1920), y que es el umbral por donde nos asomamos a esta doble dimensión de la realidad, el temporal perentorio y el sublime de las eternas esferas. “Un libro de breve extensión articulado con un lenguaje que explora en sus propuestas una candente manera de apresar la realidad y su entorno”, nos dice Domingo de Ramos en la contraportada. Cabe señalar también la forma proyectiva (en el sentido Black Mountain, Charles Olson) de los poemas, como un cúmulo de figuraciones y proyecciones en constante expansión (cito esta parte de un texto sobre el tema) y contracción: el multiverso, la composición por campos. Aquí un poema:

Yute

No rimo

No fraseo

in game

of voices

No aullo en francés

Ni sollozo

Rashomon

Bajo la tormenta.

No suelto el topacio

Sobre la arena

No veo a mi desvestido sonámbulo

Entrando a tu traje de luces

¡Soy yute!

Y las mil miserias

Que se arrojan al mar

Al divisar la firma

Atrapado

En esta grasa animal

Solaz

Desde mi continente de bote.

Diario Haiku (Casa Katatay, 2011) de David Collazos (Lima, 1979) empieza con una ficción, se supone, en el que se cuenta el modo en que el autor o compilador halló un maletín con un pequeño cuaderno escrito con haikus, perteneciente a un tal Hikaru. Son las cuatro estaciones del año que transcurren en esta fragmentada y deslumbrante travesía en el diario del poeta. Un ciclo cósmico donde las distintas facetas humanas se ven retratadas en los pequeños o en los amplios elementos de la naturaleza. En este año en que lamentamos la muerte de uno de los más rigurosos y mejores cultores, en el Perú, de esta forma poética japonesa, Alfonso Cisneros Cox, David nos da muestras de la vigencia, la continuidad de una sensibilidad capaz de capturar “lo que está, simplemente, sucediendo en este lugar, en este momento”, como definía al haiku el maestro Bashoo. Aquí cuatro del haijin David Collazos:

sobre la arena

el mar bajo navíos

trae un cangrejo

…

solo garúa

ha logrado atrapar

la telaraña

…

luz de lámpara

pelea de polilla

con su sombra

…

un hombre va

por la neblina es sombra

luego es neblina

“ESTÉTICA DE LAS REVELACIONES: EL POEMARIO DE CROMWELL CASTILLO” POR AUGUSTO RUBIO ACOSTA.

2011-12-02T14:03:00.000-08:00

“ESTÉTICA DE LAS REVELACIONES: EL POEMARIO DE CROMWELL CASTILLO”

Por: Augusto Rubio Acosta

En esta obra el autor nos habla de la muerte, de la fatalidad y de ese lado oscuro de la vida de donde surge lo mejor de nuestra tradición poética.

De Cromwell Castillo habíamos leído poco, escasamente algunos poemas incluidos en “Demolición de los reinos” (Sol negro, Lima, 2010), libro colectivo del Grupo Literario Signos, que el poeta César Boyd tuvo la gentileza de alcanzarnos una de esas madrugadas azules en que la conversa y la poesía se funden bajo nuestro mismo cielo.

En “Estética de las revelaciones”, el autor explora y reflexiona -desde los elementos básicos de nuestra existencia- sobre nuestra miserable condición humana. Castillo nos habla de la muerte, de la fatalidad y de ese lado oscuro de la vida de donde surge lo mejor de nuestra tradición poética; aborda también, con esa su visión metafísica de las cosas, temas como el amor y la vida, que nos tocan a todos de manera excepcional.

Nacido en Lambayeque en 1981 y fundador de “Signos”, el autor cometió la imprudencia de invitarnos a presentar su ópera prima, acto cultural a realizarse a las 8:00 p.m. de hoy en el Auditorio de la Dirección Regional de Cultura. Derek Walcott lo tuvo siempre claro y Castillo lo cita (algún día nos dirá por qué): “La mitad de mis amigos ha muerto. Te haré unos nuevos, dijo la tierra…”. La poesía es misteriosa siempre, para el suscrito será un gusto participar de esta auténtica celebración de la palabra.

26/11/2011

Fuente:
Diario “La Industria” de Chiclayo

EL GRUPO LITERARIO “EL CLUB DE LA SERPIENTE” PRESENTA VIDEO DOCUMENTAL DE SU TRAYECTORIA EN LA CASA DE LA LITERATURA PERUANA.

2011-11-28T08:06:00.000-08:00

NOTA DE PRENSA

EL GRUPO LITERARIO “EL CLUB DE LA SERPIENTE” PRESENTA VIDEO DOCUMENTAL DE SU TRAYECTORIA

El grupo literario "El Club de la Serpiente" presentará un video documental de su trayectoria este sábado 03 de diciembre a las 6.30 p.m. en la Casa de la Literatura (Jr. Ancash 207, Lima). Contará con la presencia de los reconocidos poetas: José Pancorvo, Domingo de Ramos, Víctor Coral y Willy Gómez quienes leerán sus poemas.

El Club de la Serpiente se formó el año 2000 en la facultad de letras de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Desde entonces sus integrantes han organizado y participado en diversas conferencias, recitales, antologías poéticas dentro del país como del extranjero y han publicado los siguientes libros: El libro grupal El Club de la serpiente. Muestra Poética (2007), Conflicto Azul de Raúl Solís (2006) y Detritos de Wilver Moreno Tineo (2009).

El referido video fue dirigido por Amador Castillo quien es un destacado documentalista de la Universidad Católica del Perú.

Integrantes del Club de la Serpiente:

Frank Martínez

David Jiménez

Raúl Solís

Rubén Landeo

Manuel Vargas

Wilver Moreno Tineo

Gino Roldán

Henry Miranda.

“POETAS EN LA VIEJA CANTUTA” POR RAÚL JURADO PÁRRAGA.

2011-11-25T20:02:00.000-08:00

“POETAS EN LA VIEJA CANTUTA”

Por: Raúl Jurado Párraga

La Cantuta y sus problemas cotidianos. La Cantuta y su campus verde. La Cantuta y sus viejos profesores. La Cantuta y sus sueños y dentro de ese ambiente los jóvenes poetas. La Cantuta no es ajena a mostrarse con lozanía y frescura en la mirada de sus creadores. La Cantuta del pasado y su esplendor de viejos MAESTROS, no profesores. Como no recordar los pasos de: José María Arguedas, Luis Jaime Cisneros, Manuel Moreno Jimeno, Juan Gonzalo Rose, Washington Delgado, Miguel Gutiérrez, Oswaldo Reynoso, Félix Huamán Cabrera, etc. La Cantuta y su frágil actualidad de “cambios y resistencias”. Es en ese lugar que nace la poesía cantuteña. Poesía de afirmación, de hallazgos, de rupturas, de búsqueda. Atrás queda la imagen de Manuel Morales quien publicó su único libro: Poemas de entrecasa (1969) en las gastadas máquinas offset de nuestra universidad. Atrás quedan Algemiro Pérez Contreras, Artidoro Velpatiño.

Hoy por estos tiempos la poesía vuelve de la mano de varios poetas jóvenes: Manuel Luque (Lima, 1974) ensayando el rumor de una poesía “bronca y callejera”, un grito versal de la existencia en su libro: “La Estación de la muerte” (Toro de trapo editores, 2011). Con anterioridad Luque nos había entregado su libro: Huerto de los alientos bajo la mano de ediciones letra en llamas. Breve libro que compendiaba su trabajo poético de 1997 a 1999. Luque sorprende por su vuelta al reino de la poesía. Ojalá no huya por el silencio porque sus versos ya están llamando las puertas de la madurez poética.

Paolo Astorga (Lima, 1987) nos entrega esta vez su libro: “Detrás de las ventanas” en la joven editorial que ha publicado el libro de Manuel Luque. Astorga va con mano firme y ardiente sabia consolidando su trabajo. A pesar de su juventud es un “viejo creador” de otros libros: Anatomía de un vacío, Sin llegar a lo invisible, De Lima a Chosica. Astorga en este último libro afirma la pasión de la existencia del hombre, ese ser que transita sin temor por la pasión de las palabras.

César Pineda Quilca (Lima, 1980) es el otro poeta quien nos entrega su libro inicial: “El arribo de un éxtasis violento” (Toro de trapo editores, 2011) un poemario donde la brevedad de los poemas permite la construcción de una poética que permite que el poeta ensaye una poética. Hay una construcción del “hacer, del querer, del sentir” poesía. Pineda es consciente de su trabajo, no alardea sino que intenta con sencillez mostrar el campo de una poesía aún balbuceante, pero de llamativo minimalismo conceptual. Pineda va construyendo con fragmentos la totalidad de su trabajo creativo.

Roy Dávatoc (Jaén, 1981) se convierte en el joven editor de los tres poetas anteriores desde su casa poética (Toro de trapo editores), pero Dávatoc también nos regala un pequeño poemario titulado: “La lluvia nos detiene” (Eclosión Editores, 2011) donde los textos se tiñen de sentimientos que marcan los pasos de la frustración, de la agonía y la poética catártica de la existencia.

Los poetas y La Cantuta. La Cantuta y sus poetas. Cuatro poetas que pueden ser más si agregamos a la poeta Karina Moscoso y José Jiménez Cruz que forman parte de este inusual colectivo poética en los “salones abiertos de la vieja Cantuta”.

Fuente (Piel de brujo):

http://rauljurado.blogspot.com/

“LA LLUVIA NOS DETIENE” DE ROY DÁVATOC Y EL DESPEGUE DE ECLOSIÓN EDITORES EN EL MERCADO EDITORIAL INDEPENDIENTE POR CROMWELL CASTILLO CABREJOS.

2011-11-24T21:33:00.000-08:00

“LA LLUVIA NOS DETIENE DE ROY DÁVATOC”

Por: Cromwell Castillo Cabrejos

No sólo transitar constituye una posibilidad de búsqueda. Detenerse soporta preguntas elementales porque concede en la incertidumbre aliento y previsiones. En esa condición se podría esperar que caiga sobre nuestra carne repentino aprendizaje o cualquier legado de ceguera.

En LA LLUVIA NOS DETIENE (Eclosión Editores, 2011) de Roy Dávatoc, se amalgaman elementos cotidianos para dar firmeza a una voz que explora la vida y los sentimientos bajo una intermitente esperanza o el trayecto de una utopía que no pretende cercenar el origen místico del dolor. Dávatoc no abandona su intuición en el trance del estatismo, sino que se arroja a develarnos la prodigalidad de su contenido: en el mejor de los sueños o en la peor de las desobediencias.

Es dentro de ese breve itinerario que encontramos versos como:

“partir es tener la impresión
de volver al mismo sitio…”

“Entre los dientes me duele el amor
que me deja
y al mismo tiempo no quiere desprenderse…”

“El cielo resopla gatea
nos deja caer la existencia
busca siempre la altura
como la sangre y la espiga…”

“Alguien duerme
envuelto por las calles:
imagínalo soñando
con el olvido…”

Y todo se torna lluvia en la caída libre del propio razonamiento, todo nos percibe como nosotros percibimos su naturaleza irreductible. El asombro, las presencias, el instante, la circunstancia, la prolongación del ser para esbozarnos la vida o todo lo que nos resta de ella, finalmente, es lo que nos sugiere el bifurcado camino que nos gobierna los adentros. Roy Dávatoc no sólo trata de desentrañar el misterio de una fricción común sino que le da sentido porque la lluvia es para él la parte humana del agua.

“Decidí sentarme cerca del lago a meditar
y a palpitar con el agua…”

“Entonces comprendo que
bajo la lluvia todos morimos un poco”

“yo amo esa ciudad a la deriva que habita dentro de ti”

"La Lluvia nos detiene", es un libro marcado por el interesante tono especulativo del autor. Recomendable segunda entrega del poeta Dávatoc.

Dejo para su lectura cuatro poemas:

Negaciones

Nunca he recibido una carta de amor,
completado un crucigrama, o hecho aros
con el humo del cigarro

nunca he comprendido cuestiones de óptica
ni de repostería o de navegación

Pero me imagino que hay un punto en que el agua pierde
su consistencia antinatural y se vuelve torrente
en el espacio negro

quiero decir:

Podría tomarme un café ahora mismo
y morir moderadamente

Reflejo

Escribí un poema acerca de un hombre
y acerca de cómo un derrumbe
lo arrastraba hasta el lecho de un río

ya me había olvidado de él por completo
hasta que

un día lo encontré sentado a la mesa del comedor
poco a poco fue adueñándose de mis cosas
usaba mis camisas y mis pantalones
incluso mis zapatos
que rellenaba con algodón para calzarlos

a veces se ponía mi sombrero y hacía gestos
mientras yo desayunaba
encerraba con un marcador negro los anuncios de propiedades
en el periódico
y como él yo no dormía

A veces lo extraño,
cuando veo los periódicos apilados
o los zapatos rellenos de algodón
y cuento las horas por si vuelve
o por si yo también me marcho

Te nombro

Atlántico central
sol poniente
astillero aeroplano
niebla de los Alpes
caballo rojo respirando
entre las milpas azules: terminó el sueño

Entonces cifré tu nombre con una llave
en el vidrio del autobús
apagué las luces el cigarrillo
y pensé que eras como la ceniza blanca
del sueño que pasa indescifrable.

La lluvia nos detiene

Yo creo que nunca me asombré
a causa del paisaje
las nubes de azufre
las barrancas
los troncos sugerentes
congelados en algún dolor deformante
o el agua

no han sido para mí
más que mis manos o los nudos de mis
rodillas

a veces uno quisiera parar
como si se tratase de un sueño
ver qué demonios ocurre
de qué se trata

tomarte un respiro para intentarlo

a veces parece ser demasiado tarde
que todo está perdido

y a veces es así

pero trata de no pensar en eso
solo cierra los ojos
escucha la lluvia

Visita:
http://gambito-de-rey.blogspot.com/

Link:
http://gambito-de-rey.blogspot.com/2011/11/la-lluvia-nos-detiene-de-roy-davatoc-y.html

“APARICIÓN DEL PRIMER NÚMERO DE LA REVISTA COROTO” + UNA ENTREVISTA (“COROTO ES PURA ARTESANÍA”).

2011-11-23T20:17:00.000-08:00

Portada 1: Manolo Campoamor.

Portada 2: Erick Estrada Bellman.

Directores de la revista Coroto.

De izquierda a derecha: Daniel Centeno, Diego Bustos y Daniel Ríos.

“APARICIÓN DEL PRIMER NÚMERO DE LA REVISTA COROTO”

Nos llega al correo -desde El Paso, Texas y gracias a Daniel Centeno- la siguiente información sobre la aparición de una nueva revista de literatura denominada “COROTO”. A través de su página web: revistacoroto.com nos enteramos que a partir desde este viernes 25 en la FIL de Guadalajara se podrán encontrar algunos ejemplares en el stand de la Universidad Autónoma de Nuevo León. En este primer número de lanzamiento podemos apreciar los trabajos -entre inéditos y no- de Antonio Gamoneda, Juan Gelman, Justo Navarro, Juan Villoro, Alberto Salcedo Ramos, Jonathan Coe, Inma Chacón, Ana María Shua, etc. En buena cuenta una revista con más de un artículo de creación y arte que lo sitúa en un lugar expectante, algo más que interesante. A continuación, rebotamos una entrevista realizada a los jóvenes directores de “Coroto” no sin antes felicitarlos por tan loable esfuerzo y desearles lo mejor en esta difícil empresa. Abrazos. (C.P.Q).

“COROTO ES PURA ARTESANÍA”

¿Qué sale de mezclar un periodista, un videasta y un economista? Coroto, y no es albur, más bien es testarudez, diversidad, oficio. Y es que lo que más impresiona de este proyecto literario es que, cuando el amor por la literatura es más grande que la pobreza, no importan vientos ni mareas. “Nos lanzamos al vacío, como kamikazes, a hacer una revista por placer”, bromea Daniel Centeno (DC), periodista venezolano y uno de los tres padres de la nueva revista literaria Coroto que ha nacido en El Paso, Texas.

Por: Martín Letona

El primer número de Coroto está en imprenta. Los lectores tendrán en sus manos una interesante propuesta, posiblemente a la altura de un disco de colección, de esos que solo hacen un centenar de copias. Esas páginas están sazonadas con firmas de escritores ganadores del Premio Cervantes; con una exclusiva literaria japonesa que por primera vez verá luz en un medio en idioma español; con piezas memorables de Juan Villoro y Alberto Salcedo Ramos. Otros nombres: Daniel Riera, Myriam Moscona, María Auxiliadora Álvarez, Inma Chacón, Justo Navarro, Diego Paszkowski, Rodrigo Hasbún, Andrés Burgos, Dulce Chacón, Erick Estrada Bellmann, Manolo Campoamor y Ana María Shua.

Parir Coroto no ha sido fácil. Los contratiempos que Daniel Centeno y su compañeros colombianos, el videasta Daniel Ríos (DR) y el economista Diego Bustos (DB), han tenido que enfrentar frustrarían al más asceta de los emprendedores. Sin embargo ya preparan un segundo número corotero.

¿Qué significa Coroto y cómo este nombre se relaciona con el sentido que desean dar a su revista?

DC: La palabra Coroto es próxima y tiene que ver con “artefacto”. Es un comodín que remite a un sentido lúdico. Queremos tener en ella “la mejor literatura”, sin importar géneros, pero no deseamos imponer una distancia con el lector. Pese a todos los sufrimientos por los que hemos pasado, esta revista significa un gozo y esperamos que sea lo mismo para la gente que la tenga en la mano.

DB: En la revista cabe cualquier literatura que cumpla con esa característica tan difícil de definir -“que sea buena”-, pero que todos sabemos de lo que estamos hablando cuando nos referimos a ella.

¿Cómo fue que dieron vida a Coroto?

DC: Comenzó así (imitando a Ríos, con acento típico de Medellín, y luego a sí mismo):

− Tenemozh que hazhcer la reviszhta.

− No, marico, yo necesito este semestre pa´scribir.

− No, ¡la hazhcemoszh!, ¡la hazhcemoszh!

Y, luego, me metí en esta vaina, y no he escrito nada.

(Tanto Daniel Centeno como Daniel Ríos trabajaron juntos entre agosto de 2010 y junio de 2011 como editores de la Río Grande Review, una publicación auspiciada por la Universidad de Texas en El Paso, para los estudiantes del Departamento de Escritura Creativa).

DC: ¿Cómo se hace una revista? Bueno, antes tuvimos plata para hacer la RGR. Ahora estamos en plan cine independiente, pero en esa época era como si hubiésemos contado con el apoyo de Hollywood para pagar los efectos especiales. Ahí tuvimos contacto con escritores, editoriales, diseñadores, imprentas y un par de fundaciones de una manera bastante orgánica. Esa experiencia nos sirve ahora mucho. Por poner un ejemplo, la Universidad Autónoma de Nuevo León, que se interesó en el proyecto de Coroto, asumió la impresión y nos contactó con otros autores. Con ese apoyo solventamos uno de los gastos más significativos de la revista. El Consulado de México en El Paso nos ha ayudado a reunir otras firmas y fondos. El resto de dinero lo hemos conseguido con amigos, en kickstarter.com, y poniendo dinero de nuestros bolsillos. El resto es pura artesanía. Nosotros no tenemos oficina, ni impresora, nada. Cuando la gente vea la revista va a pensar que la pagó el Narco. Pero qué va, fue un We are the world, más bien.

DB: La idea básica es crear una revista que contenga “buena literatura”. Yo creo que el eslogan “literatura para llevar”, habla muy bien de esto: algo que esté siempre disponible para tener una buena experiencia de lectura.

¿Cómo determinan qué es una buena literatura?

DC: Bueno, que esté bien escrita, que no te dé sueño y que te deje algo valioso. Nuestro concepto de literatura es bastante amplio, creo. Anteriormente la revista en la que estuvimos no admitía que una crónica, una entrevista o una semblanza fueran tratadas como géneros literarios. Una vez una joven poeta nos criticó eso con bastante asombro… Ahora, intentamos hacer una revista de lo que nosotros consideramos es buena literatura. Pero eso también depende del punto de vista del lector de Coroto.

¿Cuál es la pretensión que buscan alcanzar con esta revista?

DR: Esta es una revista que privilegia el español porque es el idioma que manejamos los tres. Más que pretensión, lo que buscamos es desarrollar el gusto que nos quedó de la experiencia anterior. Y, modestia aparte, viendo que hicimos una buena labor, ¿por qué no seguir así si pensamos que servimos para esto? Aunque se nos acabe la gasolina o haya menos dinero… Pero ahí estamos. Creo que somos los primeros que, cuando hicimos la entrega de mando de la RGR, ya teníamos la sensación de que la cosa editorial no acababa en ese momento.

Los editores de Coroto aseguran que, en comparación a otros productos literarios que existen en la frontera, su revista se convertirá en un referente obligado de la misma para conocer de primera mano a los autores más representativos de Iberoamérica y de otras tradiciones. Daniel Centeno sostiene que, contrario a sus pares, ellos buscan “firmas ya consolidadas”. Por eso considera que Coroto “es una especie disco de remixes de autores profesionales de los libros, de lo que creemos es lo más excelso de la literatura”. Para Diego Bustos, esta diferencia lejos de ser una desventaja frente a publicaciones ya establecidas en la frontera, como la RGR que lleva 31 años de vida, es una ventaja: “entre todos podemos configurar la escena de El Paso como una ventana a la literatura contemporánea”.

DC: Coroto es un emprendimiento independiente. No hay una universidad o beca que nos respalde al ciento por ciento. Por ahora, sólo somos tres personas a las que nos gusta la literatura y nos lanzamos al vacío, como kamikazes, a hacer una revista por el simple placer de hacerla y hasta estamos poniendo dinero de nuestro bolsillo.

DB: Aun así, publicamos a dos premios Cervantes: Antonio Gamoneda (2006) y Juan Gelman (2007).

DR: Tenemos una parte de traducción donde colocamos un texto de Johnathan Coe y un cuento de Ryunosuke Akutagawa (1892-1927) -que por primera vez se presenta en español- y que es una de las estrellas de la literatura japonesa del siglo XX.

DB: Eso beneficia a los lectores de esta parte del mundo, porque nadie conocía este texto en español de Akugatawa sino hubiera sido por la traducción que Coroto presenta hoy.

¿Buscan convertirse en una revista elitista?

DC: Queremos una revista que premie la creación y el arte. Ya habrá una cabida bastante justa de algo académico, pero que gire en torno a la literatura. Queremos que esta revista gratuita se convierta en una muestra de democracia literaria. Ya sea por la selección de textos que hemos hecho o porque estamos regalando literatura de la buena. Presentamos a un grupo de personas que, si las compras por separado, te podrían costar entre 80 y 150 dólares en libros. Por eso me parece que esto es como si Coroto te regalara un compacto con una selección con la que, de repente, más adelante te puedes hacer seguidor de uno o de todos los escritores de la revista.

¿No habrá espacio para escritores nóveles en Coroto?

DR: En este número hay unas firmas nuevas: Manuel R. Montes, Nerea Dolara Hernández y Bárbara Mingo Costales, porque sus textos cumplían con la calidad deseada. Supongo que ese es el premio de la gente que está comenzando: haber pasado los filtros para llegar a figurar con el resto de escritores.

DC: No sé si después nos volvamos una especie de caza talentos y descubridores. Ojalá.

¿Qué tipo de contenido tendrá entre manos el lector de Coroto?

DR: El lector encontrará un dossier dedicado al “fin de la inocencia”, ilustraciones, fotografías, crónicas, poesía, cuentos, fragmentos de novela, reseñas, ensayos, traducciones y entrevistas.

DB: Los títulos de las secciones tampoco serán los acostumbrados: El Mentidero, será la sección de ficción; la de poesía, A puro verso; la de crónicas, La pura verdad; la de traducciones, Casa Babylon; la de las ilustraciones y fotos, Sala de Paso; y otra de trabajos más inclasificables que se llama Corototeca.

DC: La primera meta que nos pusimos era que esta revista no se pareciera a la RGR que ya hicimos, físicamente hablando. Esa fue la misma decisión que tomamos cuando se nos encargó el proyecto de la RGR en UTEP: que se diferenciara de sus predecesoras. Eso lo logramos creando un diseño muy particular, bonito, ordenado. Estas son las mismas características que queremos destacar en Coroto. Una cosa que sí queremos rescatar de nuestro antiguo proyecto es la distribución de la revista: depositarla donde quiera que vayamos. Haremos distribuciones muy particulares, esas que se mandan a escritores, editoriales o similares, dentro y fuera de Estados Unidos; aunque claro, para eso también se necesita un dinero que estamos buscando como locos.

¿Si los lectores se quieren subir a este proyecto, cómo lo pueden hacer?

DR: A través de kickstarter.com, donde pueden hacer donaciones a nuestro proyecto. El dinero no lo darán de gratis. Por ejemplo, si nos donan un dólar, les haremos un agradecimiento público a través del Facebook y del sitio web. Por $15, se harán acreedores a una copia de la revista. Por $25, un separador, una calcomanía y la revista. Por $50, salen sus nombres publicados en la revista y también les enviamos un ejemplar. Por $100, les mandamos su revista con una portada personalizada. Hasta ahora, a punta de amigos y familia, hemos recolectado cierta suma, que desde luego servirán para pagar a la diseñadora, que consideramos del equipo y que es la única que cobra “simbólicamente”: Miriam Luque, la cuarta corota. También nos pueden buscar para informarse mejor de las donaciones en Facebook, Twitter o en revistacoroto.com.

¿Dónde piensan hacer el lanzamiento oficial de la revista?

DR: El primer sitio será en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara adonde Centeno irá a presentar su libro. La podrán encontrar en el aparador de la Universidad Autónoma de Nuevo León. El 20 de diciembre se presentará en Medellín, Colombia. También fuimos invitados a San Luis Potosí, México, en mayo del próximo año, para ir a presentar Coroto y hablar de la labor de edición. En mayo o abril visitaremos la librería McNally Jackson de Nueva York. En marzo quizás inventemos algo en Chicago. De repente, se arma una cosa en El Paso. No me extraña que Monterrey nos prepare otra movida más adelante. El segundo número es probable que se presente en Japón, porque será dedicado a las letras niponas y editado por el escritor Ednodio Quintero, pero dudo que estemos presentes… A menos que aparezca un samurái muy desprendido.

¿Cómo se sienten ahora que la revista está lista?

DC: Sí se acerca mucho a lo que esperábamos, pero el tema es que uno nunca puede ser conformista. Queremos una revista al estilo de los Beatles, quienes en cada disco superaban al anterior. Pese a todo, estoy seguro de que si le preguntas a Paul McCartney, él te va a decir que los trece álbumes que sacaron son buenos y los ama con la misma fuerza. Queremos que Coroto sea así.

Martín Letona (San Salvador, El Salvador, 1980) es un escritor y periodista freelance radicado en El Paso, Texas. Trabajó como reportero multimedia en Contrapunto.com.sv, El Faro.net, La Prensa Gráfica y Clic.org.sv. Es becario del Bilingual MFA Program in Creative Writing de la Universidad de Texas en El Paso.

“PO - ÉTICA O LA CONSTRUCCIÓN DEL CIELO” POR MANUEL LUQUE.

2011-11-22T19:07:00.000-08:00

“PO - ÉTICA O LA CONSTRUCCIÓN DEL CIELO DE ALBERT ESTRELLA”

Por: Manuel Luque

Po – Ética o La Construcción del Cielo (Imprenta Editorial Punto Com - 2011) de Albert Estrella debe ser sin dudas uno de los mejores libros de poesía en estos últimos años que se haya publicado en el Perú y que a todas luces brilla en esa hermosa tierra de Cerro de Pasco donde el frío no entumece a las palabras. Por el contrario, lo reverbera.

Y hablar afectuosamente del poemario de Albert Estrella fue gracias al amigo y poeta Víctor Maldonado quien gentilmente me obsequió y es por ello que puedo tomarme la libertad, desde mi humilde apreciación, decir: La Construcción del Cielo se hace con palabras frescas que renuevan el andamiaje de la poesía no solo cerreña y por qué no decirlo, también, limeña. Y tal vez esta última apreciación obedezca al gusto, a la fluidez y a la fuerza que encuentro en cada verso que compone el poemario.

Debo confesar y seguramente sin temor a equivocarme que al leer Po – Ética me ha devuelto el espíritu poético ya que, hasta hace poco, estaba contaminado de leer tantos libros de poesías acartonadas y lúgubres que pululan las calles y las marquesinas de Lima.

Po – Etica no está poblado solamente de “Nuevas metáforas de los símbolos informáticos…” como dice Nicolás Matayoshi; sino de sensibilidad y un buen manejo de la palabra, lo suficiente, para llamar poemas a las gemas que componen este poemario.

Por eso, Albert Estrella, desde aquí mis saludos y que su poesía no solo arda en el frío de Cerro de Pasco o ilumine el cielo gris de Lima; sino que vaya más lejos donde la palabra pueda anidar y sembrarse.

Edificio

“Poeta, vale decir un pobre diablo

a quien no le queda más remedio

que escribir en renglones cortos”

Eliseo Diego

Todo poeta sabe que el poema es un edificio

y que para entrar por primera vez

lo mejor es burlar la vigilancia del lenguaje

los perros dober-man que son metáforas

que ladran, que te muerden la pierna

te sacan un trozo de carne

y lo mastican hasta que regreses

y tú regresas, pero a veces no sientes nada

hay que regresar muchas veces para sentir algo.

Todo poeta sabe que el poema tiene ascensores

para subir o para bajar; del verso 1 al verso 11 (que es este)

del verso 1000, hasta el cielo o hasta el infierno.

Todo poeta sabe que el poema no tiene gradas

con señalizaciones y salidas de emergencia

para los sismos o terremotos del lenguaje

o los atentados que causa el alma

tanto si estalla de felicidad o tristeza.

Todo poeta sabe que el poema existe en un plano

mas no se construye hasta colocar la primera piedra

que es la sustancia de todo: tu ser.

Todo poeta sabe que los departamentos

están arrendados a veces a familias disfuncionales

recién casados, madres solteras y hasta él mismo

habita en uno de sus pisos y su departamento

está lleno de cosas transparentes

que parece que no viviera nadie

que ya lo desalojaron porque venció el mes.

Todo poeta sabe al final de un verso

que es el poema quien hace al poeta o viceversa

que es bueno equivocarse y decir

que uno es lo otro o lo otro es lo uno

que el poema es un texto cuyos renglones

se tambalean con el viento

que se derrumban cuando creen sostenerse

pero que están ahí con sus columnas de aire

soportando la realidad de su concreto

que es algo tan duro que se parece al alma

de su constructor

OBRA: Construcción del cielo hacía abajo (rasca-tierras)

EJECUTOR: Poetas S.A.

MONTO ADJUDICADO: S/. 0.00 Nuevos Soles

TIEMPO DE EJECUCIÓN: La eternidad

A qué le tengo fe

si no a estas palabras

que científicamente está comprobado

no cambian la realidad de nada

que no saben de su polilla

el hermoso y a la vez triste destino

del hueco en el alma

del hueco en la hoja

que puede hacerse en un libro

olvidado en la biblioteca de una familia

cuyos padres ya rozan la longevidad

como rozan el techo de su casa de dos pisos

cuyo tercer piso, siempre está en proyecto

cuyos hijos trabajan de la noche a la mañana

y no tienen ni el tiempo ni las ganas de leer

ni la plata para un ladrillo

porque incluso a los poetas

a veces nos molesta la intemperie

ese cielo tachonado de estrellas

que veo antes de soñar cuando como todos duermen

ese trabajo de seguir construyendo el cielo hacía abajo

donde no me pagan, donde no hay sindicato de poetas

para reclamar nuestras ocho horas

porque nuestra chamba legítima y esporádica

(Ad Honorem) es reconstruir nuestra realidad desde los cielos

hasta la tierra, hasta donde ya no queden espacios

para escondernos de nosotros mismos

porque mi fe en el cielo es tan grande

que muevo montañas que literalmente

se traen abajo ciudades con sus rascacielos

y sus casitas de dos pisos, con sus proyectos

de robarle unos metros unos metros a este éter.

Entonces échenme la culpa de todo

que yo soy negligente

y no me fijo en estructuras

porque este trabajo no es trabajo

porque hasta ahora no me pagan

desde el verso 22 y ya voy en el verso 40

porque ni Vallejo, ni Holderlin me enseñaron

que este arte de construir el cielo

no tiene base de concreto

ni columnas en sus esquinas

tuve que aprender desde el error

que fue mi nacimiento

cuando me traje el cielo hasta mi alma

pero si el cielo se derrumba - otra vez –

no habrán zonas de seguridad

ni escaleras de emergencia

simplemente se aplastarán los unos a los otros

porque si se muere un poeta

nadie reclama porque no lo aseguraron

en el paraíso o en el infierno

que por lo menos tenga para el cajón

o el crematorio; para que lo entierren

para que echen sus cenizas al mar

que no se muera NN.

A qué le tengo fe si no a estas palabras

que científicamente está comprobado

no cambian la realidad de nada

sólo el cielo…

Manuel Luque

Primavera de Lima, noviembre, 2011.

Fuente (Vientos del este editores)
http://cuentagotassr.blogspot.com/

Link:
http://cuentagotassr.blogspot.com/2011/11/po-etica-o-la-construccion-del-cielo-de.html

“CARLOS BAYONA MEJÍA: UN POETA ERRANTE” POR CHRISTIAN URRUTIA LÓPEZ.

2011-11-21T18:55:00.000-08:00

Foto: Nivardo Córdova Salinas.

“CARLOS BAYONA MEJÍA: UN POETA ERRANTE”

Por: Christian Urrutia López

Son las 8:15 p.m. y una llamada repentina al poeta César Pineda le dice que hoy el punto de reunión será en la tiendita de la esquina rodeado por la masa ambulatoria que nos ofrece “CERES” por la noche. El poeta Carlos Bayona hace su ingreso jalando sus tesoros metidos en una bolsa y puesto sobre el carrito compañero de milicia. 1 sol de pan y una gaseosa serán la compañía a una conversa sobre literatura y las vivencias que vamos acumulando mientras el suspiro permanezca en nuestro cuerpo.

Recuerdo haber visto al poeta Carlos Bayona en algún lugar de Chosica, caminando con el sudor en la frente, pero llevando en sus manos esperanza. Hoy entrando a los colegios y compartiendo poesía con los alumnos que quizá nunca antes hayan conocido a un poeta y siguen creyendo que todos los poetas ya están muertos. Carlos Bayona, para muchos es un poeta diferente, extraño, un viajero sin rumbo pero, sin duda, cuando se observa su buen trato y se oye su buena poesía hace que uno quiera conservar una amistad y a la vez aprender de sus vivencias por este arte tan bello que él nos va mostrando. Y es que la poesía es más que bonitas palabras o textos bien articulados, la poesía es vivencia y eso muy bien lo muestra el poeta en un poema sin nombre:

PLAQUETA: "OLOR A TREMENTINA"

POEMA

Soy ese hombre inédito
Teñido de esperanzas.
Suelo caminar cargado de ilusiones
Por aquellos parajes encantados.

Tengo la traza de un latino
Nacido en los suburbios, no lo niego.
Mi madre me parió a la hora de un agosto, al trémulo
Canto de las soñas.
Al barullo de una maraña de búhos y rebuznos
Malolientes de unos asnos.

Por eso me comporto como un paria.
A veces soy tierno como los racimos de uvas,
Sublime con las aves caídas de los sauces.

Así pues les canto en desafino. Son testigos las
Estrellas, aquellos gavilanes raspándome el sentido
Mis zapatos y el botón de mi camisa.

Tres excusas Humareda, Einstein, y Von Humboldt.
Yo también nací en este mundo.

Son pocos los afortunados que tienen alguna publicación del poeta Carlos Bayona. Yo soy uno de ellos y quiero compartir su poesía y quizá si algún día lo vean caminando por algún lugar de Lima o del Perú jalando su carrito donde lleva arte a bajo costo, le extiendan la mano y le den las gracias por tan grande trabajo, por el compromiso de llevar arte a todos los rincones donde sus pies les permitan andar y por decidir vivir sumergido en esta locura que muchos no entienden. Gracias CARLOS BAYONA por la poesía que nos entregas.

POEMA

Nadie me buscó para enseñarles mis clásicos poemas

Mis trazos de simple peregrino.
Disculpen, fui un niño opaco en mi colegio.
Pensativo en el rincón de mi salón.

Esa forma de ser para los que miran
Las cosas más sencillas.
Muchos dicen soy un torpe, hasta aquí doy
Y nada más. Nadie sabe, aún suelo observar
Que hay sobre los vientos el aroma solitario.
Las formas que se ven en la pared,
Alguna calle oriunda.
No es mi culpa, no soy participe de los cantos entre múltiples copas
Carcajadas de bolsillos.
Por ahora sigo bebiendo esa luz que me arrojan otros astros.
Pues resulta es mi forma de vivir.
Nada más, mil de trinos emanados sobre esa infinidad
En lo celeste.
Es preciso continuar con el aroma de los sauces.
Y esas flores que alimentan a ser bueno todavía.

POEMA

Me dijiste pedazo de hierba silvestre.
Yo te dije luna acariciable,
Canto de pájaros en cristales de agua.
Así en pequeños garlereos me dijiste
Tonto, tonto,
Ensimismado, eco enmarañado.
Sin embargo, con un poco de mis palabras
Construidas de infinito azul
Te dije anonadado
¿De qué manera escucharás la tonada de mi armónica
Con el silbo de una estrella pululante?.
Tonto maravilloso, buen tonto, con espinas en
el alma. Solo aquí en un punto disuelto, acabo
De sembrar un poco de tus altos días
Mi gitana.
Puedo ahora seguir mis típicas andanzas.
De ser el camionero de luceros
Titilantes, carreteras empañadas de distancia.
Esta es mi carta, la cuarta que te escribo,
Casi mudo, ya sin líneas encantadas.
Así con mis amigos de lugares esfumados.
Donde suelen pararse a beber un café
En madrugada, a fumar los cigarrillos
De la historia. Quien podría decirme ahora de tus ojos
Muchacha patilarga, que será de tus ensueños.
Solo yo que te comprendo,
Cuando arrojas ese viento como eco
Y me quema la esquina solitaria de mi pecho.

POEMA

Sabré recordarte.
Mañana estaré lejano como nunca.
Me llevo solo el capricho
De tu idea,
El vacío puro de la vida.

Tenme presente en el secreto de la luna,
En la tierra que levanta polvareda
No dejes morir esa raíz.

Que el sol caliente tus latidos.
No se enfrié tu memoria indescifrable.
Pues así me voy con la idea constructiva,
De haberte regalado mis viñedos de esperanza.

Es hora de marcharme.
No desprendas de tus ojos la ternura.
Haz que vaya con los rezos
De una estrella solariega.

Dime adiós muchacha de los días transparentes
Con tus manos tan llenas de
Nostalgia.

POEMA

Dame ese poco de tu nombre
Y deja que te haga
Una ficción en la memoria.
Pues nademos de ese olor que nos resbala
Poco a poco hasta formarse
Una cascada en nuestros cuerpos.

Solo déjate escapar por un instante
A ese túnel, donde tengo
Amarrados mis fragmentos.
Mira cuantas melodías a tu nombre
He logrado escribirte en los veranos.

Dame todo tu espejismo,
Tu razón de ser mujer a cuatro vientos.
Haz tu tacto una fiebre incontrolable
Claridad de tu suspenso,
Se derrame por mi simple pectoral
A buen follaje.

Desembocados de amor
Vibremos juntos,
Así el corazón se nos derrumbe
Al movimiento de los sueños fraganciosos.

Fuente (Escrito al vacío):
http://christianul.blogspot.com/

Link:
http://christianul.blogspot.com/2011/11/carlos-bayona-mejia-un-poeta-herrante.html

SEMINARIO INTERNACIONAL “POR EL CENTENARIO DEL NACIMIENTO DE JOSÉ MARÍA ARGUEDAS” EN LA UNIVERSIDAD NACIONAL DE EDUCACIÓN - LA CANTUTA.

2011-11-15T04:01:00.000-08:00

PRESENTACIÓN DE “7” DE JORGE ALBERTO FLORES EN LA UNIVERSIDAD TECNOLÓGGICA DEL PERÚ.

2011-11-14T03:55:00.000-08:00

“ROSARIO PONCE Y LA LITERATURA” POR OFELIA HUAMANCHUMO DE LA CUBA.

2011-11-13T11:45:00.000-08:00

“ROSARIO PONCE Y LA LITERATURA”

Por: Ofelia Huamanchumo de la Cuba

El caso de Rosario Ponce abordado por la prensa peruana a manera de novela por capítulos me ha hecho despertar asociaciones con grandes obras de la literatura. En primer lugar, a propósito de estar releyendo Conversación en La Catedral (1969) de Vargas Llosa, empiezo a preguntarme “¿En qué momento se jodió Rosario?” ¿Se jodió Rosario cuando sobrevivió ante los ojos de una sociedad peruana, que es en gran parte machista, cucufata y novelera?; es decir, ¿se jodió Rosario cuando la prensa ventiló, en base a verdades o mentiras, pasajes de su vida para ganarle la fama de ‘rompecatres’ – a sabiendas de que la mayoría de peruanas y peruanos apuesta por la virginidad femenina para el matrimonio, y piensa que es pecado y promiscuidad que una mujer se acueste con más de un hombre en la vida, y encima sea madre soltera?; ¿o se jodió cuando sus padres, en una de sus primeras reapariciones en televisión semanas después de su hallazgo, encendieron el morbo y la suspicacia de la prensa amarilla al interrumpir a Rosario, pidiéndole al periodista que cortara la grabación puesto que de ese tema no le estaba permitido hablar a su hijita?

Esta última pregunta me lleva a formularme otra, para evaluar el papel que la prensa ha jugado en todo esto. He recordado así una obrita de la literatura alemana, uno de esos libros curiosos al que siempre vuelvo por algún motivo: Die verlorene Ehre der Katharina Blum oder Wie Gewalt entstehen und wohin sie führen kann[1] (1974) de Heinrich Böll. La novela cuenta el desdichado destino de Katharina Blum, una joven trabajadora que ha logrado salir adelante en la vida con mucho esfuerzo, a pesar de su triste infancia y un no menos desafortunado divorcio. La vida de la joven se arruina cuando en una de las tantas fiestas que se dan durante el famoso carnaval de Colonia, ella entabla conversación con un hombre, guapo y encantador, para terminar enamorándose de él y llevándolo a su departamento a que pase la noche con ella. En la mañana es despertada por tropas especiales de la policía que irrumpen en su hogar buscando a dicho sujeto, que entonces ya ha abandonado el sitio, por ser supuestamente un delincuente de alta peligrosidad, acusado de robo y asesinato. De esa manera Katharina Blum se ve envuelta en una historia de la que ya no puede salir debido al acoso de la prensa amarilla, que va tejiendo su supuesta complicidad con el buscado por la policía a través de titulares morbosos, a base de mentiras y declaraciones trasgirversadas, sobre todo a cargo de un periodista de la más baja moral y sin ética, a quien ella termina asesinando de un balazo y yendo por ello a la cárcel.

La novela de Heinrich Böll –donde el narrador omnisciente nos dice que Katharina es inocente– mantiene una asociación opuesta en relación al honor perdido de Rosario Ponce, puesto que para el caso de la joven peruana no hay una voz –ningún narrador omnisciente– por encima del discurso directo de la prensa que nos convenza de su inocencia y apueste por su dignidad. Todas las constelaciones de personajes al alrededor de los protagonistas que acompañan la truculenta historia de Rosario Ponce tienen fe en la voz de la Fiscalía, que cual narrador omnisciente se pronunciará muy pronto.

Es aquí donde pienso en otro gran libro de la literatura alemana: Justiz (1985) de Friedrich Dürrenmatt. Una novelita negra, un Krimi, que viene bien al caso, puesto que me hace pensar en la posibilidad latente de que a Rosario Ponce gracias a la Justicia[2] –vista como cuerpo de leyes y sus prácticas– se le pueda, o no, frente a su reclamada dignidad perdida, hacer justicia[3] – valor cultural de la sociedad, lo justo. Esta novela trata del caso de un estudiante de Derecho que recibe la oferta de un profesor de su Facultad para llevar un caso judicial extraordinario: el de probar en base a las leyes existentes la inocencia de un hombre, el mismo profesor, quien asesina de un balazo a una persona delante de testigos. El astuto estudiante logra probar la inocencia del asesino gracias a su eficiente dominio de los códigos y leyes, lo cual despierta finalmente en los lectores una serie de reflexiones éticas en torno a las leyes y a lo verdaderamente justo.

Y entonces cabría preguntarse, a propósito de este último punto, si es justo o no, que se tome a mal que Rosario Ponce incurra en el campo de las letras para escribir sus propias Memorias del Colca, o como quiera titular su testimonio. No hallo respuesta, se me vuelven a abrir más asociaciones con otros libros hasta detenerme en el del futbolista alemán, Phillip Lahm, 27 años de edad, un deportista encantador que hace poco se animó a encargarle a un literato la escritura y edición de sus memorias: Der feine Unterschied. Wie man heute Spitzenfußballer wird[4] (2011), quizás con el único disimulado fin de desmentir rumores de la instigadora prensa en torno a su supuesta homosexualidad. El libro se ha vendido mal que bien, aunque después de su lectura no le conste a nadie que el futbolista patee, o no, con los dos pies.

En conclusión, inocente, o sólo cómplice dolosa, Rosario Ponce ya no podrá escapar del personaje infraliterario y pedrocamachero que se ha hecho de su persona, o en el que ella misma está a punto de convertirse por su propio puño.

***

Notas:

[1]El honor perdido de Katharina Blum. O cómo la violencia puede surgir y adónde puede conducir.

[2]Traducido del alemán Justiz.

[3]Traducido del alemán Gerechtigkeit.

[4] La fina diferencia. Cómo llegar a ser un futbolista estrella.

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